LIBRI

Un tour tra le stampe e i tessuti da tante e insolite parti del mondo: Vietnam, Laos, Thailandia, Orissa, Rajasthan, Gujarat, Maramures, Bukovina, Benin.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

For centuries, the creation of Jacquard cloth required the collaborative efforts of teams of designers and technicians working on vastly complex equipment. In the past three decades, developments in loom technology and CAD systems have made it possible for a single individual to design and produce this most challenging class of textiles.Digital Jacquard Design presents a comprehensive introduction to the creation of weave patterning in the era of digitally piloted looms. It offers both aesthetic and technical training for students of figured weaving, covering the Jacquard medium in fantastic breadth and depth. The book is an essential guide for all who create figured textiles with modern materials and tools, and provides the reader with a 'digital' key to access and employ the great textile traditions of the past.Digital Jacquard Design examines the design process from end to end, progressing from visual analysis, sample analysis and weave-drafting methods, to figuring techniques and the selection and building of weaves. It provides a guide to converting traditional drafts to digital polychrome format, a design terminology and a weave glossary. The book concludes with a rich set of case studies to demonstrate ingenious and effective weave and design solutions.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

Un viaggio interiore alla ricerca della bellezza senza età e del "vecchio" che riveste l'anima e ci spinge in avanti. Questo è un invito ad unirsi all'autrice in un'avventura unica nel suo genere, all'interno della contraddizione di una società che cerca il nuovo e rifiuta l'invecchiamento ma attinge sempre nel passato per guardare al futuro.

Libro giapponese sui nodi decorativi

This pattern collection has been developed as a useful working tool and a source of inspiration for graphic, textile and interior design professionals and students. The book includes bold, eye-catching coloured classic vintage designs. All designs in vector format are included in the CD-ROM or can be downloaded.

The first book of the series BabyGirl, now for you! Graphicollection presents the new book entirely dedicated to babies with more graphics and many all-overs for your ideas and for your fashion works. Little bears, lovely cats and dogs, pretty girls, beautiful princesses live in this wonderful and coloured world. Young dancers, fashion cats with hat and sunglasses play into a nature full of roses and blows; babies and trendy girls discover romantic towns. Many of our graphics are made with pencil, watercolour and temper so you can see a new and andcrafted style.

Questo libro mette in mostra 51 esempi impressionanti e rari provenienti da devoti collezionisti giapponesi di jeans Levi's e dall'archivio Levi's. Documenta la storia dello stile più iconico di Levi's e come il 501 è cambiato nel tempo.

DENIM LEGGENDS : le foto dei leggendari Levis 1870  e tutto quello che è accaduto nei 137 anni da quando questa idea geniale è stata creata.Più di 400 pagine dedicate a tutte le etichette più importanti e di successo dei marchi che con i loro modelli hanno fatto la storia del jeans: Maison Martin Margiela, Marithè & Francois Girbaud,  Antik Denim, Bobson, Tsubi e moltissimi altri.I classici, i più importanti, la vista frontale e posteriore dei jeans, giacche e gonne così come etichette, bottoni, ricami, applicazioni, tasche e molti altri dettagli, trame e le altre lavorazioni speciali, compresi i trattamenti, vengono portati alla luce in altissima qualità e foto di dimensioni molto grandi.    

Il vecchio, il contemporaneo ed il nuovo si intrecciano e si rafforzano a vicenda, creando una concezione di ricerca a-temporale, in cui niente si identifica più con l’età ma con il contenuto che ha da trasmettere. La sobrietà ereditata dal passato e il dinamismo della realtà presente diventano complici in un gioco alla continua ricerca di una diversa fonte d’ispirazione ed armonia del bello. Il capo non è più affrontato nella sua singolarità ma concepito nell’insieme di un look per dare valore ad una nuova immagine senza tempo. Un emisfero estetico che, attraverso uno sguardo alle sezioni chiave del guardaroba, rende l’uomo protagonista di questa storia messaggero di individualità contemporanea. Il libro scaturisce da un profondo lavoro di ricerca svolto dagli autori Stefano e Corinna Chiassai (fashion designer di levatura internazionale per l’abbigliamento Uomo) nel proprio archivio costituito da oltre 15.000 capi raccolti in 35 anni di professione e non si pone in un’ottica ‘vintage’ quanto piuttosto evidenzia la modernità dei look selezionati ed assemblati. Per citare le loro stesse parole, si è trattato di “inventare un codice estetico diverso che comunichi una Nuova Espressione di Modernità in un momento di vera svolta epocale nell’abbigliamento maschile”.

RITMO EMOTIVO costituisce l’ideale continuazione della precedente pubblicazione CAOSORDINATO – ANYTHING WORKS.Questa nuova pubblicazione scaturisce da un profondo lavoro di ricerca svolto dagli autori Stefano e Corinna Chiassai (fashion designer di levatura internazionale per l’abbigliamento Uomo) nel proprio archivio costituito da oltre 15.000 capi raccolti in quasi 40 anni di professione e non si pone in un’ottica ‘vintage’ quanto piuttosto evidenzia la modernità dei look selezionati ed assemblati.Per citare le loro stesse parole: “Mi piace l’idea di mostrare, far vivere le nostre ricerche in un nuovo modo di comunicare, scambiare, coinvolgere in un mondo in cui si tende invece a chiudere e a nascondere.” (Stefano Chiassai) “In un momento in cui la velocità è dominante, l’immediatezza comunicativa è vincente ed i contenuti sono sfuggevoli, vogliamo riportare l’attenzione sul valore della ricerca, quella ricerca istintiva dettata dal ‘RITMO’ dei pensieri liberi che ti batte in testa, un ‘RITMOEMOTIVO’.” (Corinna Chiassai).

Il libo contiene una curata selezione del tubino nero nel ventesimo e ventunesimo secolo, organizzata da André Leon Talley e pubblicata in occasione di una mostra allo SCAD Museum of Art (Savannah College of Art and Design ), Galleria André Leon Talley. Presentando un gruppo impeccabilmente selezionato di circa sessanta abiti provenienti da molte delle più eminenti case di moda, il libro è un tributo celebrativo all'iconico tubino nero e al suo significato culturale e sociale profondamente risonante nell'era moderna. Definito dai parametri più semplici - colore e forma - ma voluminoso nelle possibilità, il tubino nero è personalizzato dallo stilista che lo ha immaginato e dalla donna che lo indossa. In una silhouette può catturare il fascino di una donna e, indossato una sera, fornirle una riserva di ricordi.  Che sia realizzato con i tessuti più pregiati o disegnato in neoprene all'avanguardia, il tubino nero mantiene il suo status di punto di svolta, spirito libero (Audrey Hepburn in Givenchy in Colazione da Tiffany), la carriera (Elizabeth Hurley in Versace), la persona che corre rischi fino al limite (Virginie Gautreau nei panni di Madame X), rivelando inevitabilmente verità sulle donne che hanno scelto di indossarne uno.  

Dalla Maison Chanel in rue Cambon a Jean Paul Gaultier in rue Saint-Martin, la storia della moda francese è spesso strettamente legata a quella degli indirizzi parigini. Con fotografie esclusive di Guillaume de Laubier e testi di Désirée Sadek, Inside Haute Couture offre un tour privato tra la moda francese. Dallo splendore delle sale di ricevimento VIP alla privacy degli atelier di cucito, la vita quotidiana delle figure più rinomate dell'alta moda è esposta accanto agli abili artigiani e alle loro straordinarie creazioni. Questo libro è un viaggio senza precedenti in un mondo spesso chiuso al pubblico, sullo sfondo di un patrimonio architettonico eccezionale.

A dazzling showcase of traditional Indian heritage craft, completely revitalized and reimagined for today's fashion landscape. For the past thirty years, Abu Jani and Sandeep Khosla have made their mark on the fashion industry by bringing the best of traditional Indian crafts to the world of high fashion: traveling to remote regions, identifying age-old local arts, and executing them to a couture standard in their stunning collections. Their unique designs encompass details such as Indian mirrorwork, chikan and zardozi embroidery, and Swarovski crystals. Originally published as part of a two-volume set and now available as a stand-alone volume focusing on fashion, this celebratory publication showcases their exuberant talents. On display are dozens of the duo’s classically elegant, feminine designs, including specially photographed close-ups of exquisitely crafted details. 415 illustrations.

Menswear is one of the most creative and dynamic areas in fashion today. Changing attitudes, a relaxation of dress codes and larger disposable incomes have all led to men spending more money on looking good than ever before.Modern Menswear is defying convention and changing the fashion landscape. Creating this focus is a group of visionaries who have shifted the boundaries of menswear design, designers who have broken with tradition to visualize radical and directional clothing. They are not concerned with the formalities and traditions of menswear, but see their garments as an expression of contemporary thought. With a huge range of imagery, Modern Menswear showcases these fashion leaders, profiling big names and emerging talent from across the world. Designers featured include Marc Jacobs, Yoji Yamamoto, Vivienne Westwood and John Galliano, with an insight into their design processes and their contribution to the contemporary fashion aesthetic.

How to be Chap explores the roots of the English gentleman and follows them to the present day. Both a practical guide and an inspiring call to arms for the modern man, this lifestyle manifesto explains the clothes, habits, manners, and attitudes that set the Chap apart. Today s chaps live according to their own rules with hats, pipes, and, of course, British humor. Inspired by men such as Beau Brummell and Lord Byron, they maintain proper English ideals and virtues. By stepping back to tradition, they re advancing a lifestyle revolution. In this book, chap expert Gustav Temple explains how a chap dresses, where he goes on vacation, which sports he plays (cricket) and which ones he doesn t (everything else). From the historical foundations of British gentlemen s culture to today s dos and don ts, How to be Chap provides thorough answers to chap-related questions and plenty of cultivated laughs. Bold photographs and wicked wit show the way to an exciting life of retro-modern sophistication and anarcho-dandy individuality.

For over 400 years the tailored suit has dominated wardrobes the world over. Its simple forms, inspired by royal, military, religious and professional clothing, have provided a functional and often elegant uniform for modern life. But whether bespoke or tailor-made, on the street or in the office, during times of celebration or of crisis, we typically take the suit for granted, ignoring its complex construction and many symbolic meanings.The Suit unpicks the story of this most familiar garment, from its emergence in western Europe at the end of the seventeenth century to today. Suit-wearing figures such as the Savile Row gentleman and the Wall Street businessman have long embodied ideas of tradition, masculinity, power and respectability, but the suit has also been used to disrupt concepts of gender and conformity. Adopted and subverted by women, artists, musicians and social revolutionaries through the decades - from dandies and Sapeurs to the Zoot Suit and Le Smoking - the suit is also a device for challenging the status quo. For all those interested in the history of menswear, this beautifully illustrated book offers new perspectives on this most mundane, and poetic, product of modern culture.

VOIR LES YEUX DERMES presenta opere in plastica - maschere, sonagli, dipinti di sabbia, ecc. - dotate di una volontà e di un destino e che danno potere al terapeuta, che sia uno sciamano, un divinatore, un "uomo-dottore", un medium o altro. Questo libro fornisce risposte basate su esempi di dozzine di società in tutto il mondo e un'iconografia spettacolare e originale. A volte così belle, a volte derisorie ma così commoventi, tutte queste opere riflettono la forza delle credenze e la fiducia che gli uomini hanno avuto o hanno nel potere della loro immaginazione creativa. Sono anche la prova della necessità di stabilire una relazione non solo intellettuale, ma anche emotiva con il mondo.

In questo terzo volume della serie Pattern Magic, Tomoko Nakamichi dà vita al soggetto mostrando i disegni finiti in tre dimensioni. Sono incluse tutte le misurazioni e le informazioni di scala necessarie, per iniziare a creare modelli (come in tutta la serie tutti i modelli si basano su una base fornita nel libro). Creare bellissime forme sarà facile seguendo passo passo le istruzioni e i diagrammi molto chiari e le splendide fotografie (anche per chi non è avezzo alla lingua inglese che compone il testo). Apprendi come creare un movimento dinamico nei capi, utilizzando volant, arricciature e linee precise e plissettate  assicurando ai tuoi modelli una personalità dinamica e unica.- Impara a costruire la tua opera: scolpire una superficie, fare onde, ridurre e aprire, indossare un poliedro, delineare una superficie- Guarda il movimento dinamico nei tessuti: volant pieno e corposo, indossare una borsa, arricciatura elastica, linee seghettate.

Pattern Magic is the cult pattern-making book from Japan. Taking inspiration from nature, from geometricshapes, and from the street, this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes. The book takes a creative approach to pattern making, with step-by- step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the muslins, and the finished garments.

Pattern Magic 2 is the cult pattern-cutting text from Japan, partner to the original Pattern Magic book. Inspiring and exciting, this volume takes a creative approach to pattern cutting, with more step-by-step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. This book looks at creating interesting surfaces, optical illusions and curved shapes through pattern cutting. All the basic information you need to start pattern cutting is included, from the basic block to measurements and scaling. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the toiles and the finished garments. These easy-to-follow illustrations and detailed instructions make it easy to create stunning, sculptural clothes.

Pattern Magic Stretch Fabrics è il terzo libro della serie cult che riguarda il taglio dei modelli giapponesi. Il nuovo volume, tradotto ora anche in lingua inglese, tratta la lavorazione dei tessuti elasticizzati e jersey. Il materiale che si estende longitudinalmente o lateralmente può essere magico di per sé. Questo libro sfrutta le qualità speciali del jersey e dei tessuti elastici e le usa per creare splendidi disegni scultorei. Pattern Magic Stretch Fabrics illustra in due parti distinte, come lavorare con i tessuti elastici e come tagliare modelli che ne sfruttano le proprietà con risultati davvero originali. Il libro è accompagnato da un blocco di cartamodelli di base.Pattern Magic Stretch Fabrics is the third in the series of cult Japanese pattern cutting books, now translated into English. The new volume looks at working with stretch and jersey fabric. Material that stretches lengthways or sideways can be magical in itself. This book takes the special qualities of stretch fabrics and uses them to create stunning, sculptural designs. In two parts, the book shows how to work with stretch fabrics and how to cut patterns that exploit their properties with truly original results. The book is accompanied by a basic paper pattern block.

Draping is the art of using cotton muslin to create a fashion design directly on a mannequin. It is an essential skill for fashion designers. In this book, Karolyn Kiisel presents a series of step-by-step projects, creating real garments in classic styles, that are designed to develop skills from the most basic to more advanced techniques.Starting with the basics of choosing and preparing the dress form for draping, the book advances through pinning, trimming, and clipping, and creating shape using darts and tucks, to adding volume using pleats and gathers, and handling complex curves. Advanced skills include how to use support elements such as shoulder pads, under layers, and petticoats, and how to handle bias draping. The book culminates with a chapter on improvisational skills and with 40 videos tutorials you can watch with QR-code directly to you're phone.Each skill and technique throughout the book is explained through specially commissioned step-bystep photographs and line drawings that bring the art of creating womenswear in three dimensions to life.

Questo è il primo libro della serie DRAPE DRAPE nato dalla Bunka Fashion College in Giappone, scuola di Yohji Yamamoto. Esso comprende 17 disegni alla moda e realizzabili, con istruzioni e schemi che guidano il lettore attraverso il processo di drappeggio facile da seguire passo-passo. Con due modelli ripiegati sul retro, questo libro fornisce idee ispiratrici e tecniche altamente pratici per chi vuole conoscere drappeggio.

Questo è il follow-up al culto giapponese libro drappeggio "Drape Drape" e ils econdo della serie di Bunka Fashion College. Esso comprende 14 eleganti design contemporaneo per top, abiti, gonne, gilet e giacche, con istruzioni e diagrammi facili da seguire passo-passo che abilmente guidano il lettore attraverso il processo di drappeggio. Con due modelli in scala sul retro, questo libro offre interessanti idee di design e tecniche molto pratiche per i lettori che cercano di continuare ad esplorare l'arte del drappeggio.

Non è una novità che anche un piccolo dettaglio faccia una grande differenza. Infatti ogni prodotto è diverso dagli altri proprio per quella serie di particolari che lo rendono unico e originale. Anche nel campo della moda vale questa regola. Prova ne siano tutti quei dettagli che nel tempo sono divenuti simbolo delle maison stesse: lo scollo di Chanel che Karl Lagerfeld reinventa anno dopo anno è simbolo indiscusso della casa francese. Certi dettagli sono diventati addirittura simbolo di un’epoca, come il corpetto a forma di cono che Gautier ha disegnato per Madonna in occasione del tour mondiale Blond Ambition. La storia della moda non fa che confermare questa certezza.Nei secoli i dettagli hanno costituito l’elemento di differenziazione dei diversi periodi e delle diverse classi sociali. Questo libro passa in rassegna le settimane della moda nel mondo per raccogliere le tendenze internazionali e le particolarità più significative, grazie anche alle splendide fotografie a colori dei dettagli e delle passerelle.

Il vintage è stato un punto di riferimento chiave nella moda per molti anni. Punti vendita contemporanei, come Beyond Retro e Rokit, tra gli altri, hanno contribuito a spingere il vintage nel mainstream, ed è ora più ampiamente associato alle icone di stile contemporaneo rispetto ai negozi di beneficenza ammuffiti. Very Vintage: La Guida ai modelli e all'abbigliamento vintage ti dice tutto ciò che devi sapere sull'abbigliamento vintage, offrendo una straordinaria visione visiva di sette decenni di moda. La guida perfetta per le fashioniste e per tutti coloro che amano i vestiti! Attraverso settant'anni di moda, ogni epoca ha una sezione completa che è splendidamente illustrata con fotografie di moda originali e modelli di abbigliamento. Disposto tematicamente per periodo, il libro ti spiega come realizzare i tuoi abiti in stile "vintage", oltre a offrire suggerimenti su pezzi che si adattano alla forma del tuo corpo e consigli su come personalizzare e alterare abiti vintage - rendendo omaggio alla loro storia dando allo stesso tempo una rilevanza contemporanea. Very Vintage profila designer iconici come Laura Ashley, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Mary Quant, Biba, John Galliano, Christian Dior, Chanel e include un glossario di siti Web e punti vendita per acquistare abiti e materiali vintage.

Lucien Lelong è stato una figura centrale della moda francese dagli anni '20 agli anni '50 e i suoi modelli sono stati per molti versi precursori delle forme e degli sviluppi della moda contemporanea. Famoso per la sua abilità, la squisita fattura e gli splendidi tessuti, Lelong ha promosso un look fluido, minimalista ed elegante. Lelong fondeva il design moderno con un forte senso degli affari ed era influente sia per la sua moda che per la sua imprenditorialità. Fu uno dei primi designer a diversificarsi in lingerie, accessori e profumi e nel 1934 introdusse una linea di prêt-à-porter di lusso. Durante l'occupazione nella seconda guerra mondiale, fu determinante nel persuadere i tedeschi a consentire alle case di alta moda francesi di rimanere a Parigi piuttosto che trasferirsi a Berlino. Questa storia meravigliosamente illustrata di Lelong e della sua casa racconta il periodo e le sue personalità, artisti e designer di spicco. I clienti di Lelong includevano Colette, Greta Garbo, Gloria Swanson e Rose Kennedy; Balmain, Dior e Givenchy hanno lavorato come apprendisti con lui; e Horst, Beaton, Hoyningen Huene, Man Ray e Lee Miller hanno fotografato i suoi modelli.

Working quietly and without much public attention for more than 20 years, American fashion designer Ralph Rucci suddenly became a headline topic in 2002, when he was invited to show his collection at the haute couture in Paris - the first American to receive such an invitation since Mainbocher in the 1930s. This sumptuously illustrated book is the first to explore in depth Rucci's life and work, including the inspirations behind the extraordinarily beautiful and very expensive clothes he creates. The contributors to the volume explore many aspects of Rucci's genius and emergence as a master in the fashion world. Valerie Steele places his life and work in the context of modern fashion history and discusses his connections with such figures as Balenciaga and Halston. Patricia Mears closely examines the garments he designs, reveals what makes them so special, and considers influences on his work. Clare Sauro describes Rucci's accessories, which complete the aesthetic vision that his fashions embody. The book is enriched with more than 100 photographs that include catwalk images, fashion shots of Rucci's clients, Chado Ralph Rucci garments from the collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology and from his own archives, as well as various inspirational objects and fashions.

"All About Eve. Funny Face. Sunset Blvd. Rear Window. Sabrina. A Place in the Sun. The Ten Commandments." Scores of iconic films of the last century had one thing in common: costume designer Edith Head (1897-1981). She racked up an unprecedented 35 Oscar nods and 400 film credits over the course of a fifty-year career.Never before has the account of Hollywood's most influential designer been so thoroughly revealed--because never before have the Edith Head Archives of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences been tapped. This unprecedented access allows this book to be a one-of-a-kind survey, bringing together a spectacular collection of rare and never-before-seen sketches, costume test shots, behind-the- scenes photos, and ephemera.

Giacche senza collo come quelle famose indossate dai Beatles, vestiti dai colletti immensi per le donne; completi dalle linee pulite e nitide che sembrano stare in piedi come manichini; creazioni in sintonia con i movimenti contemporanei nell’arte astratta. E' questo Pierre Cardin.“L’Alta Moda è un laboratorio che permette di studiare le forme e i volumi” afferma lo stilista. Un laboratorio dal quale escono tute spaziali futuriste per lei e completi con cappelli, elmetti e mascherine di plexiglas per lui. Intervistato da David Leitch per il Sunday Times nel 1984, Pierre Cardin afferma che la sua più grande conquista sarebbe stata di camminare nella stessa tuta spaziale indossata da Neil Armstrong sulla luna. La mostra presentata alla Galleria Sozzani raccoglie le creazioni più rappresentative dell\'artista dei decenni ’60 e ’70. Era il 1959 quando Pierre Cardin presentava la sua prima collezione di prêt-à-porter; da lì in poi il suo motto, \"creare\", diventa un proliferare di calzoncini di vinile, mantelli maxi su mini, vestiti asimmetrici, a cerchio e tridimensionali. La sua disposizione ad azzardare esperimenti per il futuro e ricercare l\'avanguardia, lo consacrano come primo e vero anticipatore di tutte le tendenze della moda e del design.

I primi 100 anni di Zegna raccontati in quattro sezioni sontuosamente illustrate e introdotte da testi inediti curati da esperti, giornalisti e scrittori di fama internazionale (James Hillman, Mariano Maugeri, D.T. Max, Suzy Menkes, Maria Luisa Frisa, Michelangelo Pistoletto e Claudia D’Arpizio): “La Mente” (le quattro generazioni, Zegna tra arte e architettura, filiali, stabilimenti e negozi nel mondo firmati dai grandi protagonisti dell’architettura contemporanea); “La Mano” (la qualità assoluta dei materiali, la produzione dalla lana all’abito, la tecnica e i processi); “Lo Stile” (lo Stile Zegna, la distribuzione, i marchi, la comunicazione); “L’Ambiente” (Zegna e il sociale, l’Oasi e la Fondazione Zegna, i cent’anni di una marca tra natura, arte, musica e letteratura). All’ampia ricostruzione storica dei decenni iniziali della Ermenegildo Zegna Spa fa seguito una dettagliata descrizione dei tessuti, delle tecniche, delle lavorazioni su misura dei capi più esclusivi. Ricchissimo è l’apparato iconografico che illustra le terre di provenienza delle materie prime: Australia, Peru, Mongolia. Altrettanto spettacolare l’album fotografico delle “celebrità” e dei “testimonial” che hanno indossato Zegna, delle campagne pubblicitarie internazionali, così come l’elenco dei premi vinti e degli eventi targati Zegna nel campo dello sport, della cultura, del mecenatismo ambientale e sociale (red carpets, openings, car racing, environmental and sport events).

Claude Montana played a key role in the fashions of the 1980s and ’90s, and – with fashion’s recent return to harder edges – has again become an inspiration for many contemporary fashion designers. The Montana woman embodied razor-sharp tailoring and strong silhouettes with dramatic proportions and masculine lines, enlivened with an astonishing mix of detail and bold hues. Materials, colours and cut were all vehicles for his genius, and it was the Lanvin period in the early 1990s that marked the absolute high point of his creativity. Claude Montana looks at the principles and practices that underpin the Montana universe, the fundamentals of a unique style and dazzling originality. It records many conversations with Claude Montana himself that help us to understand the forces that have shaped his work, while scores of catwalk images and reproductions of his sketches reveal the energy and singularity of his vision. Scattered throughout these pages are intimate comments, moving testimonies and observations by those who have accompanied the designer – among others, the photographers Dominique Issermann, Tyen and Paolo Roversi, the embroiderer François Lesage, the designer Alain Mikli and the make-up artist Olivier Echaudemaison.

Un viaggio attraverso l’universo artistico del celebre creatore di calze femminili. Gli enigmi dell’universo possono essere enunciati artisticamente da un autore appassionato quanto determinato. Si tratta dell’anomalo percorso intrapreso con assoluta naturalezza da Emilio Cavallini, imprenditore di calzetteria che da oltre trent’anni ha sovrastato il mercato con l’invenzione dell’abito per le gambe. L’opera qui proposta illustra il sinuoso viaggio timonato dal respiro d’amore per l’arte da cui Cavallini trae l’ispirazione per i motivi decorativi impressi nelle trame studiate fino a trasformare la calza femminile (non la gamba) in un elemento o accessorio dominante quanto determinante dell’apparizione fisica. Oltre alle creazioni stagionali, l’imprenditore-artista si è recentemente dedicato allo studio della matematica, alla sintassi dell’architettura per comporre in un crescendo disciplinato e anarchico oggetti piatti e concavi, grandi e contenuti, espansi nel reame dei colori vivi utilizzando l’amata calza, a sua volta prodotta dalle sue modernissime macchine tessili. Un libro d’artista – in un’originale confezione – che racconta la storia di una passione senza vanità, di un sapere osservare la materia, ricercare, catturare lo spirito del tempo al di sopra delle tempeste per sublimare il banale osando varcare le soglie dell’arte. Il volume è correlato da testi di eminenti critici d’arte quali Laura Cherubini, Silvia Pegoraro e Sergio Risaliti mentre Benedetta Barzini traccia un profilo del brillante imprenditore e autore protagonista di oggetti in libertà.

This exciting book explores one of the most diverse and innovative periods in British fashion and showcases the work of some of the decade's leading designers - including Betty Jackson, Leigh Bowery, John Galliano, Body Map, Vivienne Westwood and many others.Highlighting the decade's extraordinarily creative interaction between fashion and popular music, the book shows how both catwalk and club fashions were interpreted for a wider audience through the striking photography and innovative graphic designs of key magazines. 80s Fashion includes interviews and original archive material from practitioners such as Wendy Dagworthy and Paul Smith that casts new light on the designs of the decade.

Spanning four centuries, the V&A's Fashion Collection is the most comprehensive in the world, housing unrivalled collections of dress, accessories, shoes and hats from the seventeenth century to the present day. This concise volume perfectly encapsulates the collection, from rare eighteenth-century gowns and exquisite eighteenth-century bodices to 1930s evening wear, post-war couture and show-stopping ensembles by contemporary designers. Fashion designers represented include Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Mary Quant, Stephen Jones, Vivienne Westwood and Alexander McQueen.

25 RETRO LOOKS & HOW TO GET THEMCopying the look of the world's celebrities and stars is a recurring feature of magazines and blogs. This title looks back at the 25 most iconic women of the past century and how to emulate their looks. Each look, whether it's Brigitte Bardot's bombshell, Audrey Hepburn's ingenue or Grace Kelly's American classic, is deconstructed.

Thea Porter (1927 - 2000) came to epitomize bohemian chic in 1970s London, developing a unique aesthetic that drew on an eclectic mix of luxurious fabrics, signature dresses and Soho laissez-faire. Born in Jerusalem, she began working as an interior designer before setting up shop on London's Greek Street. Over the course of several years, she established her combination of fashion and interior design, cultivating clients such as Pink Floyd and The Beatles, alongside Faye Dunaway, Elizabeth Taylor and Barbara Streisand - as well as working for royal patrons including Princess Margaret and the empress of Iran, Farah Diba. Porter was promoted in New York by Vogue editor-in-chief Diana Vreeland and her clothes were sold in Giorgio Beverly Hills, while at the same time she was a frequent visitor to the Colony Room, London, the drinking club habituated by Lucien Freud, Francis Bacon and George Melly.

From the Golden Age of Haute Couture in the 1900s to the lifestyle brands of the 1990s, this book looks, decade-by-decade, at the high fashion of the 20th century. Each chapter examines the significant stylistic changes that occurred in the decade in question, and places these in their cultural and political context. The book is illustrated throughout with photographs and drawings of the clothes and the people who wore them. Alongside the individual chapters, three designers that made their mark on fashion are discussed, as well as three key looks per decade. Many of the designers are household names; some are lesser known. But all these individuals, whether through their designs or their business practices, are exemplars of their age.

Questo libro riccamente illustrato, presenta le collezioni di alta moda di Isaac Mizrahi, a partire dalla prima collezione che debuttò con successo di critica nel 1986, arrivando fino ai giorni nostri. L'esuberante stile di alta moda di Mizrahi è un classico americano, reinventato in modo creativo. Fu il pioniere del concetto di "alto/basso" nella moda e fu il primo stilista a creare una linea di di alta moda a prezzi accessibili. Mizrahi affrontò anche altre questioni complesse attraverso i suoi modelli, mescolando questioni di bellezza e gusto con quelle di razza, religione, classe e politica.

This newest addition to the Victoria and Albert Museum’s series on historical dress patterns presents full instructions for the making of men’s historical garments in a technically accurate, visually exciting, step-by-step format. The book delves into the intricate detail of the techniques involved in historical tailoring and dressmaking. Scale patterns, precise construction diagrams, an abundance of informative details, and x-ray photographs that reveal the hidden structure of each piece are accompanied by color photography of the whole garment. Edited by the world’s leading authorities on historical tailoring, 17th-Century Men's Dress Patterns surveys the masculine wardrobe in England during the early seventeenth century. It features twelve chapters, each dedicated to one garment, including an ensemble of doublet and breeches, three doublets, a cloak, a hat, a night cap and a night-cap liner, a picadil, a pair of mittens, a sword girdle and hangers, and a linen stocking. Chapters on tailoring, dressing and inventories of men’s dress provide key historical context. Like its predecessors, this book promises to be a unique resource for costume designers, dress and social historians, students, and fashion enthusiasts alike. 300 color photographs and 800 line drawings.

This lavish book focuses on Parisian and British couture between 1947 and 1957, a decade that Christian Dior described as fashion's 'golden age'. Dior's 'New Look' collection of 1947 shocked and delighted the fashion world, creating a style that symbolised a new femininity. The full skirts and hour glass silhouettes were considered highly decadent, synonymous with luxury and extravagance, in marked contrast to the austerity of the war years. Nevertheless, the 'New Look'caught the public imagination and ushered in a period of remarkable creativity.The Golden Age of Couture features stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Balmain, Givenchy, and Dior as well as evocative photographs by the likes of Richard Avedon and Cecil Beaton.

Vivienne Westwood Shoes racconta, attraverso più di 130 stupefacenti paia di scarpe, la collezione di calzature di una delle più geniali ed irriverenti stiliste del XX secolo. Il libro mette insieme i modelli che la stilista ha disegnato per le proprie collezioni dagli anni '70 ad oggi, ognuno fotografato per l’occasione e accompagnato da accurate informazioni tecniche e di costume. Attraverso questi modelli, Vivienne Westwood Shoes ripercorre la storia dell’ascesa della stilista nell’olimpo della moda e, parallelamente, la storia del costume degli ultimi trent’anni. Questa pubblicazione riassume in modo evidente il contributo di innovazione della Westwood alla storia del fashion design, contributo che insiste sul riuscito connubio di audace anticonformismo e senso della tradizione. Le scarpe realizzate da Vivienne Westwood prendono le distanze dal gusto massificato, mantenendo forte il richiamo ai modelli e ai tessuti della tradizione anglosassone, nonché una forte attenzione all’aspetto artigianale delle creazioni. Vivienne Westwood è senz’altro la più grande stilista inglese vivente. Nata nel Cheshire (UK), deve la sua fama alla definizione dei canoni estetici della moda punk e new wave e, soprattutto, alla popolarità di Sex, la boutique aperta insieme a Malcom McLaren negli anni '70 in King's Road a Londra. Nel 1981 con sua prima collezione, "Pirate", è stata definitivamente consacrata a simbolo dell’avanguardia britannica. Da allora, il suo stile e le sue creazioni sono sempre state influenzate dalla cultura giovanile e di strada, reinterpretando con ironia la tradizione.

Proveniente dall'abito militare, il corsetto perse il suo ruolo difensivo e il suo carattere bellicoso per diventare nei secoli uno strumento di seduzione. Ora, vivendo un nuovo apogeo come capo di moda, uno stilista e un critico d'arte si sono uniti per raccontarci la sua storia. Inizia nell'antichità ed è disponibile nel tempo sia nella moda maschile che femminile. E la dice lunga sul nostro rapporto con il corpo e l'intimo, così come sulla questione delle apparenze. Maschera che nasconde tanto quanto designa ciò che nasconde alla vista, il corsetto maschile protegge gli organi vitali, dalle battaglie ai tornei, conferendo rigidità e virilità. Nel femminile santua il “prezioso”, il corpo sessuale ma anche le pulsioni del cuore. Attraverso i suoi meandri di fili e nodi, di allacciatura e infilatura, benvenuti, quindi, nell'universo magico e singolare del corsetto, e nei ritratti inaspettati ma significativi che dipinge per noi di ogni epoca. La Biblioteca del Costume si interessa all'abbigliamento tradizionale, considerato da un punto di vista storico, simbolico, tecnico, oltre che attraverso i suoi avatar alla moda.

The T-shirt is one of the designer's favourite medias. In Pectore shows over one hundred T-shirts designed in Spain from the 80s until today. This book was presented at the International Typography Congress in Valencia (Spain) and sponsored by the Spanish Professional Designers Association.

The changing status of knitwear in high fashion is a fascinating history in which the threads of socio-cultural revolutions and fashion design are closley knit together. By unravelling its ups and downs, in different places and eras, this book starts to shed a light on the origins of our current perspective on knitwear. Due to knitwear's associations with hobby culture, femininity and crafts, it is too often overlooked that it can also be something highly fashionable, experimental and a daring choice for fashion designers. Knitwear's contemporary comeback is in fact a vogue for something that never really disappeared. Body hugging cling, jersey sportswear, raw knits, sculptural volumes, lace-like body nets...the possibilities of knitting make it an endless source of inspiration for fashion designers. This book starts to tug at the yarn of knitwear's hidden history, investigating different production methods, social histories and the aesthetic (r)evolutions of knitwear in fashion. With topics ranging from grandad chic to utilitarian jumpers, from fashionable stockings to 3D knits, the everlasting appeal of twinsets and the formless in fashion...this book takes a closer look at something we all own but that is often simply taken for granted: knitwear. Published to coincide with an exhibition at the Fashion Museum in Antwerp.

In the Loop: Knitting Now explores the progression of knitting, a craft which has come a long way from its fuzzy image of thick socks, long shawls and embarrassing motifs on Christmas jumpers. Now there are knitting groups that meet in quirky venues throughout the country, as well as hundreds of clubs and contemporary artists intent on reclaiming the craft. In the Loop maps knitting's journey from retro hobby to mainstream, contemporary trend. The book includes essays from numerous academics, artists and designers analysing contemporary knitting practice, illustrated throughout with a variety of exciting images - including artists who use knitting in their work, knitting's progression through the past few decades and other developments within the craft. Providing the reader with a fresh look at the subject, In the Loop is an essential book for anyone with an interest in contemporary knitting.

Divided into eight clear chapters, the book starts with an in-depth study on measuring and body shaping, before examining fabric technology and sartorial terminology. It describes a wide range of skirts and trousers, both for women and men, from the basic to the highly elaborate.

This second volume of Fashion Patternmaking Techniques, guides readers through and examine the various procedures for transforming bodices, through dart manipulation as well as studying techniques for creating volumes, draping, and fitted patterns. The book includes techniques for creating patterns for knit fabrics; basic dress blocks and how to adapt these to different fabric patterns and types of garment (for example, maternity dresses); sleeves; basic blocks for men’s vests and jackets; size grading for tops and dresses and the fundamentals of pattern layout. This manual prepares the reader to apply these concepts—along with their own intuition and creativity—to constructing patterns.

Knitwear Fashion Design è un manuale riccamente illustrato, il cui scopo è quello di aiutare gli studenti di moda e i professionisti del settore ad apprendere e comprendere gli elementi di base concernenti l'illustrazione dell'abbigliamento in maglia. Si comincia con una panoramica dettagliata delle opere di grandi fashion designer e creatori delle tendenze stilistiche (da Elsa Schiaparelli a Rodarte), per passare poi alla descrizione dei filati di base e della loro struttura, e fornire un quadro dettagliato di indumenti, accessori e finiture. Un capitolo speciale spiega come progettare e illustrare modelli reinterpretati, che riuniscono continuità e cambiamento, durante sviluppo di una nuova collezione. L'ultimo capitolo spiega come realizzare le schede delle specifiche tecniche, fondamentali per la produzione di ogni progetto.

Fashion Patternmaking Technique for Kids clothes is the result of 15 years reprints and corrections based in an everyday teaching praxis, which lead to careful studies and ongoing updates taking into account changing needs. As in the other volumes of the series, the author has written a method, simple but at the same time detailed, precise and easy to understand.

Paul Jackson's major new title Complete Pleats is the most comprehensive book about pleating on the market. It explains how pleating systems can be stretched, compressed, flared, skewed, multiplied and mirrored, showing how from simple ideas, a huge number of original pleat forms can be created. Each technique is explained with a series of step-by-step photographs and line illustrations, enabling the designer to work through the basic principles of pleating and then adapt them to their specific needs. Complete Pleats also features about 40 examples of pleats from the worlds of architecture, fashion and product design. Paul Jackson has taught pleating techniques to students of Fashion Design for 30 years, in both paper and fabric. Complete Pleats is the definitive practical guide for anyone wishing to create and make pleats.

Questo libro raccoglie i migliori progetti grafici del momento per i biglietti da visita, inviti e biglietti di auguri.

Publish For presenta la sua nuova iniziativa editoriale dedicata al mondo della grafica e dell’illustrazione, il libro GRAPHIC STORIES: una raccolta di grafiche e stampe piazzate elaborate secondo 13 temi, concepiti per un uso adattabile sia al mondo junior che baby, in cui ogni soggetto può essere declinato e personalizzato in chiave femminile o maschile. I pattern e le stampe piazzate sono presentati su doppia pagina e corredati dalle corrispondenti gamme colori per creare armonie e immaginari ben definiti, dove i personaggi e i motivi grafici vengono rappresentati in diverse varianti per poter comporre il mood di una collezione. Tutti i disegni che compongono il libro sono contenuti in formato vettoriale nella chiavetta USB alloggiata all'interno della cover, liberi da copyright e interamente personalizzabili. La confezione è molto curata, il book cartonato è rilegato a spirale con aletta di chiusura magnetica, cover opaca con dettagli lucidi.ENGLISH TEXT:GRAPHIC STORIES N1 is a collection of graphics and patterns developed in 13 different themes, designed and suitable for both kidswear and babywear collections, where each design can be edited and customized in a girl’s or boy’s version. Patterns and placed prints are spread on double pages and they also contain the corresponding color ranges to create peculiar harmonies and imaginaries, while the illustrated characters and the graphic motifs are presented in different options to compose a proper mood. The enclosed USB flash drive contains all the graphic elements in vector format, copyright-free and completely customizable. Hardback book, with internal spiral and closing with magnetic flap.

Prints Pattern Flowers & Abstractsis an ideal reference book for everybody working with high fashion printed, woven & embroidered patterns in the fields of textile, printing, garments, accessories, home textiles, made ups & much more.This book has several inspirations on florals and abstracts with many hand painted effects, the artworks are presented in 2 sections:1. Flowers: 71 designs with layers & 9 designs without layers. All files are on 150 DPI. Most of the designs have colorways.2. Abstracts: 45 designs with layers & 35 without layersAll files are on 150 DPI. Most of the designs have colorways. Each section has 80 designs most of them with 2 ColorWays Description: Accompanied with your book comes 2CD/DVD with editable files in PSD format or .jpeg format partly in levels allowing you to restyle, recolour, & create your own styles, designs, patterns, prints & graphics.All prints in jpeg format are NOT in layers.

The Art of Cutting is a stunning collection of artworks created using a variety of cutting techniques. The author explores traditional techniques that are still very much alive worldwide, and then analyses the current aspects of the art of cutting, in which different materials and technologies lead to new forms of artistic expression. This book presents a selection of artists who revisit and work with traditional techniques, as well as those who adopt contemporary approaches. From paper to ceramics, food design and architecture, The Art of Cutting offers a stunning and diverse universe that is waiting to be discovered. This exceptional research work takes us to distant worlds, and also stimulates our imagination. Jean-Charles Trebbi, an urban architect, designer, artist, and author is passionate by folding, cutting, and assembling in all its forms. He uses mostly paper, but also cardboard, textiles, and even wood and metal to create his own absolutely original artists books. The book includes cut-out models.

Il libro GraphiCollection ARTWORK Vol. 3 contiene 190 progetti grafici e molte idee per le tue creazioni. Il libro presenta nove temi diversi: muffin, torte, cocktail, gelati, ghiaccioli, caramelle, ciambelle, biscotti e cioccolato. Cuori, stelle, tipi di scrittura, strisce e molti altre proposte.

GraphiCollection Flowers "Graphics and Patterns" The book contains a great range of all-overs, more than 120 floral patterns ready for your creations and many graphics for complete and enrich your works. Soft and lovely roses, elegant butterflies and romantic flowers. The book proposes 4 themes of colored flowers: Rose, Blue, Lilac, Green and Heavenly. Into the book you can find handmade graphics, vector graphics and all-overs for your works and for your ideas!

Questo nuovo volume seleziona ad arte, esempi classici di idee fresche e inaspettate. Gli autori impiegano i loro decenni di esperienza come direttori artistici per presentare centinaia di splendidi esempi in una risorsa visiva che delizia e ispirare i designer di oggi.

Designers often look to earlier decades or generations for inspiration, borrowing motifs and palettes that are recognizable through their ability to elicit nostalgia. From the ever-popular 50s and 60s to the growing interest in the early years of the 20th century, this rejuvenated aesthetic can influence everything from fashion and hair (or beard styles) to housewares and furniture. New Retro focuses specifically on graphic designers that evoke bygone eras with their creative work. The first section showcases logo design and examines the ways in which designers are able to incorporate vintage typefaces and imagery to create new and innovative brand identities and logotypes. The second section presents highly skillful graphic output - from poster and print design to fashion, product, packaging design and more - that nods back while leaning forward.

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

With the wide spread of mobile multimedia in thisinformation era, motiongraphic is increasingly morepopular inbranding, whichwill dramatically change howwe perceive brandingdesign. This book presents the latestdesign projects includingsome well-designed motionfilms on branding fromaround the world. Eachproject, be it logo in motionor branding short film,reflects the designer’sunique perspective andshowcases the perfectcombination of brandingdesign and motion graphics.These designs are greatexamples ofoutstandingbranding solution for efficientcommunication and brandpromotion. Every copy comes with aUSB flash drive containingthe videos of 100 projectsfeatured in this book.

Questo libro presenta campioni in facsimile di 275 dei più sontuosi disegni wallpaper mai creati da designer e stampanti dell'epoca, tra cui Christopher Dresser e Morris & Co. Per la prima volta nella loro storia, ognuno dei campioni è stato mostrato in laboratorio ed è risultato contenere arsenico. Interleaved con le sezioni carta da parati, suggestivo commento guida l'utente attraverso l'incredibile storia della fabbricazione, gli usi e gli effetti di arsenico, e presenta il dibattito pubblico che circonda l'uso di pigmenti mortali nelle carte da parati sublimi di un mondo di nuova industrializzazione.

Over years "Kids Planet" trend books have proven to be an inspirational and informative working basis for many garment manufacturers creating their collections. Kids Planet Motif Collection presents a huge collection of the best motifs of the "Kids Planet" trend books from previous seasons. It offers trendy grafic designs, labels and logos for boys and girls aged between 1 and 14 years. More than 100 topics contain more than 1,000 embroidery and print designs, logos and labels. The book with its many innovative designs is a ideal aid to design children's fashions, home textiles, stationery, gifts, toys and much more. DVD containing vector and pixel graphics for editing on MAC or PC in the file formats AI, EPS, PDF, JPG. Further processing with Adobe Illustrator (at least version 9), Corel Draw (at least version 11) or Adobe Photoshop (at least version 6). Ringbook with removable pages, 21,5 x 28,5 cm, 120 pages.

Un libro pieno di idee in bianco e nero! 275 strutture attraenti di texture, ornamenti e grafiche, tutte perfettamente ripetibili, un mosaico di bellissimi disegni,organizzati in modo da ispirare nuove idee per il mix e l'ottica del modello patchwork. I motivi sono presentati come pura grafica in bianco e nero per renderle applicabili a molteplicidi prodotti, come per esempio la moda, gli accessori, il web design,la cancelleria, i giocattoli, gli articoli per la casa e molto altro.I dati sono inclusi nel DVD per Windows e Macintosh, contenente tutte le 275 texture, ognuna in 5 formati di file: Adobe Illustrator versioni 5 e 10 (vettoriale), EPS (per Illustrator 5, vettoriale), PDF (Bitmap, 800 dpi), JPG (bitmap, 100 dpi).Questi formati di file consentono il ridimensionamento delle texture, la selezione e la disposizione di nuovi dettagli, cambiamenti personalizzati degli elementi, la conversione dal bianco e nero in due o variopinte texture e molto altro ancora. Ulteriori suggerimenti sulla compatibilità software e le versioni dei file sono forniti nel libro.

Hardback 144 pagine 250 Patterns inclusi nel DVD

This fantastic book contains hundreds of original LOGOS & BRANDS with the possibility to use these free but not only that: Single words of any LOGO can be changed and customized individually. The associated fonts are free accessable and can be downloaded for free. LOGOPOP Volume 1 provides the maximum support in the design of your own brand.

Un nuovo libro di ARKIVIA. "Ultra Pop - Textures vol. 1 "! Contiene 250 texture pronte all'uso e libere. Gli anni ottanta furono un periodo speciale per le persone creative, nel campo della grafica caratterizzata da assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare o addirittura al limite del kitsch. Gli anni ottanta furono un periodo di sperimentazione di nuovi trends,lontani dal minimalismo elegante e high-tech attuale , ma che acquisiscono ora nuova vitalità.Il libro presenta 250 all-over e disegni: geometrici e floreali, con colori forti e in bianco e nero. DVD con grafica in diversi formati: Illustrator 8, CorelDRAW 10, Freehand 9 e Photoshop.

Foto a pagina intera di più di 100 tipologie di legni. CD CON IMMAGINI IN JPG AD ALTA DEFINIZIONE INCLUSO.

The mid-twentieth century was one of the most popular, collectible, and dynamic periods of international design. Each sheet of wrapping paper and gift tag draws on the inventive style of the era.

The designs and illustrations in this collection have been gathered from many rare and unusual sources. Realistic to decorative images include single designs, combinations, allover patterns, motifs, and a host of other formats. More than 230 images make this treasury an invaluable resource for projects of all kinds.

300 patterns, many re-worked from the original Petit Pattern Book Series, with a theme of Simple and Natural; a proliferation of meditative colours and the flowing forms of nature, including many contemporary floral designs. A must for the graphic design completist, the CD-ROM contains all the pattern data in Illustrator ESP and Photoshop JPEG formats, to inspire and assist designers in a multitude of tasks and products.

Una straordinaria raccolta di foto di esemplari di farfalle e falene : fantasie e arcobaleno di colori , tutti riportati in formato jpg ad alta risoluzione nel cd gratuito allegato.

From Mexico to Patagonia, Latin America is bursting with creativity. As economies in this region have prospered over the last few years, the demand for work by local creative talent has grown with them. In this context, an aspiring generation of Latin American designers and artists has been evolving and refining its own visual language. latino-grafico presents a colorful selection of graphic design, illustration, and typography that examines the fresh look of today's LatinAmerican design. Whether critical or glorifying, all of the work collected in this book reflects truly mixed societies. From African folk art to Christian symbolism and imported NorthAmerican lifestyle, latino-grafico examines the diverse influences that shape this often chaotic design culture and make it one of the most dynamic in the world today. The included DVD with moving images and a foreword by longtime MTV creative director and native Chilean Christian Jofre make it a comprehensive compendium of this region's design.

Tactile shows how graphic design is moving into three dimensional objects and products and presents graphic design that works with space or the perception of space. The book focuses less on murals than on products, objects, installations and collage that demonstrate how designers are developing and implementing their ideas spatially from the very outset of a given project. Tactile proves that spatial innovation in graphic design is not limited to personal work or artistic endeavors for exhibition, but is being sought out more and more often by commercial clients, for example in store design. With its insight into this experimental field of graphic design, Tactile targets young, progressive designers as well as professionals from the fields of advertising, architecture and interior design. Because its topical content is compiled in a way that highlights the interesting multi-disciplinary interactions between the various works, Tactile also offers inspiration for creatives in fashion, lifestyle and art.

L'argent. Dinero. Geld. Dough. Whatever you call it, money makes the world go round. The United States is dispensing its first redesigned bills in decades, and the Euro is on the brink of unifying European notes. It's the perfect time for this visual tour of the world's currencies. The various people, places, animals, and historical events depicted on money reflect how countries see themselves—and how they want the rest of world to see them. Author David Standish begins with a brief, fascinating history of currency, and then presents a striking gallery of international bills from more than 80 countries that corner the market on visual flair. The cast of characters on these small canvases is vast—from the Little Prince on French currency to the furry denizens of the rainforest of Madagascar to the obscure Salmon P. Chase, Abraham Lincoln's Secretary of State, on the $10,000 US note (did you know that the US Secret Service originated with Lincoln's efforts to curb counterfeiting during the Civil War?). The Art of Money is an entertaining and lustrous tour of cash for design aficionados, history buffs, travelers, and everybody who handles money (or dreams of handling more).

These books and discs of clever, iconic clipart will serve as the kindling for a roaring fire of creativity. Each book/disc includes 1000 designs. You can change sizes and add a rainbow of color to the black and white originals (CMYK-adaptable). All are presented in EPS files for Illustrator and JPEG files for Photoshop.

These books and discs of clever, iconic clipart will serve as the kindling for a roaring fire of creativity. Each book/disc includes 1000 designs. You can change sizes and add a rainbow of color to the black and white originals (CMYK-adaptable). All are presented in EPS files for Illustrator and JPEG files for Photoshop.

This title contains stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. Novelty design from the 1950s to 1980s, all with animal themes. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image- manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required.

Il primo numero di YBS GIRLS (Your Series Brand) contiene disegni e simboli grafici per accontentare le ragazze di qualsiasi cosa possano desiderare e avere bisogno. La varietà di proposte progettuali assicura che la raccolta sia completa nei minimi dettagli e della consistenza di stile che riflette la vostra visione - a partire dai materiali per la stampa delle etichette. Il DVD contiene tutte le immagini nei formati *. Eps, *. Pdf (vector) e *. Tif (bitmap). Le immagini possono essere modificate, ricolorate o combinate con altri elementi.

This lavish, hand-painted artist volume comes to light for the first time since it was created by Deborah Passmore Gillingham (nata nel 1877) in the mid 1870s. A celebration of the lilies and magnolias of the American south, it will be a treasure for all who love antique botanical art. Carefully reproduced here, this volume includes 49 exquisite renderings of lilies and 5 lovely magnolias, along with illuminated Latin titles. You're likely to find your favorite member of the lily family, whether it is lotus, amaryllis, calla, or daylily variety. Each print is on perforated paper, sized at 9 x 12 inches, and ready to fit standard frames to adorn your wall. Whether you choose to separate the pictures to display, or simply enjoy the collection on your table, this faithful reproduction is sure to be treasured, as was the original by a small handful of stewards during its first 200 years of existence.

Rivista giapponese

A differenza dei normali libri di design di scarpe, questa è una enciclopedia completa di utilizzo pratico per designer di calzature e per studenti di moda. Esso comprende molte sezioni, come anatomia, costruzione delle scarpe, componenti delle scarpe, cura delle scarpe e altro ancora..Le sezioni principali sono tre • libreria di stili di scarpe (più di 300 stili di scarpe, che spaziano dall'antico al contemporaneo) • enciclopedia delle scarpe (informazioni essenziali e pratiche sul design di scarpe, dai materiali alla costruzione di etichette e fiere internazionali); • modelli di scarpe per il tracciamento (sezione comprendente modelli di base, modelli per 60 stili di calzature comuni e stivali a tacco alto;  i modelli sono disegnati per essere ricopiati e trasformati come base per nuove creazioni).

Libro giapponese su antiche armi Samurai.

Illuminating the evolution of bag designs and uses from the medieval period to today, the author explores early drawstring creations and richly worked ecclesiastical purses, before looking at large work bags of the 18th century, and by contrast the small reticules that were designed to complement high-waisted Empire line dresses. Increased travel in the 19th century brought about the leather handbag as we know it today, while the 20th century saw an explosion of innovations, from 1930s designs reflecting the streamlined American aesthetic and the use of new synthetics such as imitation patent and Vynide, to the rise of the luxury designer handbag by the likes of Hermes, Gucci, Chanel and Prada. After a general introduction, chronological chapters unfold, illustrated throughout; a detailed glossary, bibliography and index conclude the book. An inspiring, impeccably researched and concise history of bags through the ages, Bags: A Brief History is a musthave resource for students, designers and lovers of fashion and costume.

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old chimney shoes hidden for good luck To the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Sneaker Fanbook elimina la moderna cultura delle sneaker. Il nuovo numero del 2022 presenta le sneakers in collaborazione proposte da Supreme, la strada maestra della scena street, e NIKE nel progetto di apertura. Supreme, che significa definitivo e supremo, è stata fondata a New York nel 1994 da James Jebbia come marchio di skater. Nella seconda metà degli anni '90, le magliette e le felpe con il "box logo" sono diventate popolari in Giappone e insieme a Stussy, originario della costa occidentale, ha regnato come icona di strada. Oggi Supreme è diventato un marchio che guida le strade del lusso, adatto alla frase "WORLD FAMOUS" che le celebrità amano. Entro la fine del 2021 erano disponibili circa 100 modelli di sneakers sviluppati congiuntamente da Supreme e NIKE. Non solo Sneaker Heads è diventata il simbolo di un prodotto speciale chiamato "HYPE", ma negli ultimi anni ha ottenuto un ampio consenso anche un prodotto che può essere definito una linea base con un box logo sulla semplice AIR FORCE 1.

Learn how to reuse, recycle, restyle, restore, and revamp your old furnishings to create a stylish and unique home, without spending a fortune! Whether you are on a tight budget, or simply want to give your existing home a new look, Thrifty Chic provides a treasure trove of ideas at your fingertips. Divided into 7 chapters, Thrifty Chic will take you through everything you need to know to jazz-up your home. Starting with “Elements of Design”, you will learn how to utilize fabric, paint, windows, frames, lighting, and more, to make the most of your environment. Then, room by room, each chapter will show you how best to pull together mismatched items into cohesive schemes, how to upcycle furniture, and how to introduce some clever ideas for storage. You will learn how to create certain styles in your home, from French-inspired antique chic, to the cosmopolitan eclectic and the steel-finished urban cutting-edge. You will even gain insider tips on what to look for at antique markets and in thrift stores, and how to care for and restore your bargain purchases. Packed full of irresistible designs, and with a final chapter detailing how to do the projects yourself, there will be no stopping you from creating your perfect habitat.

Composed by the leading interior design magazine in Belgium and the Netherlands, this gorgeous book offers a lovely colour guide for spring, summer, autumn and winter. Home will guide you through the use of the right colour combinations and accessories to give your interior that "special touch". The inspirational interiors illustrate the meaning of true modern living, and are perfect ideas that can be applied to any home. The pictures are accompanied by quotes, colour sheets for the right combinations, and poetry.

Antonio Guccione ha realizzato le immagini di importanti campagne pubblicitarie e di comunicazione quali Prada, Gucci ed Yves Saint Laurent. Autore di numerose pubblicazioni, certamente tra i più incisivi fotografi del mondo che hanno interpretato le tendenze del costume e della società con un linguaggio tradizionale. Le sue opere sono esposte nei più grandi musei e gallerie d'arte del mondo.

Allure of Women mette in risalto le icone più famose della nostra epoca, le donne riconosciute in tutto il mondo per il loro stile ed eleganza. Eleganti, naturali ed eleganti, queste donne sono catturate in fotografie sontuose e testi avvincenti, rendendo impossibile sedurre il fascino delle donne. L'autore François Baudot, uno dei principali specialisti della moda e dello stile in Francia, ti invita anche a scoprire donne di fascino meno conosciute, invidiate ed emulate nelle loro società nello stesso modo delle supermodelle.

Certo, conosci l'Italia, i suoi cipressi, la torre di Pisa, il golfo di Napoli e quasi tutti i monumenti di Roma. Hai già fatto un viaggio a Venezia, come Musset e George Sand e come tanti altri amanti prima di te. In breve, hai visto cosa hanno dipinto i pittori, cosa hanno fotografato i fotografi e hai letto venti romanzi in Italia. Ma alla fine.. il viaggio in Italia non è mai finito.E siamo sempre innamorati, felici, conquistati dal "sentimento di felicità" di cui parla Stendhal e che dice di non aver "trovato altrove". Attraversa le Alpi alla fine dell'inverno e raggiungi Torino; siediti in questi caffè dove Nietzsche, Puccini o Cavour ti hanno lasciato l'indirizzo: avrai già una piccola idea della felicità italiana. Poi vai ai grandi laghi, alle Isole Borromee, a Como: in questo periodo dell'anno, è una vera primavera giapponese, imbalsamata con fiori d'arancio e pesca. A meno che tu non voglia trascorrere la primavera a Firenze? Stefan Zweig conferma che è solo a maggio che il cielo di Firenze ha "il blu delicato dei preraffaelliti". Arrivi a Roma e, come Henry James, non vorrai andartene, o almeno vorrai tornare "a tutti i costi!" Ma se - come Maurice Barres - ti aspetti dall'Italia "tremori", allora, parti per Napoli; scalare il Vesuvio, scoprire la strana regione dei campi flegrei, dove la terra "respira" ... e attraversa lo stretto di Messina, tra Cariddi e Scilla. Goditi una sosta dorata a Venezia lungo l'Adriatico: respira l'aria cristallina di Trieste, ancora spazzata dalla Bora; a Bari, unisciti alla Santa Russia riunita attorno alla tomba di San Nicola; fai una sosta a Brindisi, come Phileas annebbiando il suo "World Tour", e vai a Otranto, che già tocca l'Oriente. Infine, realizza i tuoi sogni dell'Italia E scopri l'Italia dei tuoi sogni seguendo, attraverso queste pagine, i viaggiatori che ti hanno preceduto lì e che sono un'ottima compagnia: Colette, Chalres Dickens, Alexandre Dumas , André Gide, Jean Giono.

L'abito bianco racconta la collisione tra tradizione e alta moda per l'abbigliamento da sposa e fornisce ispirazione sia agli stilisti che alle future spose. Il libro contiene una ricca collezione di immagini, dagli abiti adatti alle cerimonie religiose alle spose in bikini sulla spiaggia. Le fantastiche foto di film mostrano alcuni degli abiti da sposa più glamour mai realizzati. I reportage di riviste di celebrità celebrano Bianca Jagger sulla Costa Azzurra in un tailleur pantalone bianco e la principessa Grace abbigliata in pizzo bianco. Le foto dei vestiti bianchi indossate sul tappeto rosso dai paparazzi ispireranno oggi nuove spose. Fotografie e illustrazioni di moda delle principali case di moda come Chanel, Dior e Yves Saint Laurent e abiti di stilisti come Alexander McQueen, John Galliano e Vera Wang completano il quadro. Diademi, fiori, sciarpe, veli e altri accessori da sposa essenziali sono focus fondamentali di questo libro. 

Black & Byte contiene più di 180 idee di modelli liberi da copyright per i progettisti, artisti e stilisti ed inoltre file vettoriali modificabili sul DVD di accompagnamento per variazioni individuali. Anche se i modelli in bianco e nero o in scala di grigi saranno molto popolari nelle prossime stagioni, i file digitali permettono di creare variazioni di colore così come la modifica di elementi di disegno con software come Adobe Illustrator o CorelDraw rapidamente e facilmente. I modelli sono stati sviluppati soprattutto per il loro utilizzo nella stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. In evidenza: - Punto di partenza ideale per la creazione di un'immagine personalizzata e di motivi stampa - Ampia gamma di stili e motivi grafici - Motivi 100% vettoriali per l'elaborazione diretta su Mac e PC - Strumento indispensabile per lo sviluppo efficace e risparmio di tempo. 24,5 x 24,5 cm, 128 pagine, rilegato, testo in inglese.

Una straordinaria monografia creata da Christian Louboutin, rinomato per le sue meravigliose scarpe fatte a mano, in particolare i suoi stiletti elegantemente sexy. Questo straordinario volume, con un pop-up fantasioso e intricato, un'elaborata copertina pieghevole e una drammatica fotografia di still life, evoca l'arte e la teatralità dei design delle scarpe di Louboutin.

To celebrate 60 years of chic handbag classics, French accessories label Longchamp present Éditions de La Martinière, a book documenting the success behind the family brand. From creative process to production, style photographer Phillippe Garcia transports the reader on a visual journey by presenting photography from unpublished archives, alongside modernist contributions from global artists.

Fascinating, fabulous, and fun twentieth century handbags are a delight to look at, to carry, and to collect. The best make you smile because they are especially well designed, beautifully constructed, and a pleasure to own. Examine 140 special handbags that made the author pause and judge them among the most fun she has encountered over many years in the fashion world. Presented in ten chapters, they range from “Past Pleasures” to “Future Collectibles,” in 177 color photographs, including details and makers’ labels. Full identification, special comments that individualize their best features, and a value range appear for each handbag; all you need understand what make s them special and fun. The top names in the handbag industry appear along with unmarked bags, but they all possess distinctive features that readers can fully enjoy. A resources section can lead you to more of them. This book is entertainment as well as research, and will be coveted by fashion enthusiasts who know that the best vintage style is creativity and fun!

I turkmeni dell'Asia centrale e dell'Iran sono venerati per i loro tappeti e tessuti. Meno noti, ma ugualmente sbalorditivi, sono gli straordinari gioielli in argento creati da artigiani tribali turkmeni e argentieri urbani durante il XIX e l'inizio del XX secolo.Questo catalogo presenta quasi duecento pezzi e dettagli, che vanno da corone e copricapi a bracciali e anelli, decorati con accenti di corniola, turchese e altre pietre. Caratterizzati da una forma elegante, forme geometriche e delicati trafori, i gioielli turkmeni sono generalmente visti attraverso un obiettivo etnografico piuttosto che estetico. Evidenziando questi oggetti - che provengono da una delle più importanti collezioni private di ornamenti turkmeni nel mondo - e collocandoli nel più ampio contesto dell'arte islamica, questa pubblicazione rivoluzionaria eleva i pezzi vibranti e monumentali dall'arte popolare all'arte fine.

From the first rough sketch pursuing the development of an idea into fabric choice and draping style, fashion design is an exercise in imagination and problem solving. When it comes to documenting the evolution of fashion as culture, we could safely say that illustration has become fashion design's number one ambassador, covering a visual timeline of materials, techniques and styles that have graced the fashion world over the past century. This book features more than 250 illustrations. Practical exercises will guide you through creative activities focused on contemporary fashion illustration. The exercises include suggestions and tips, and are executed by practicing contemporary illustrators. Instruction provided will allow designers to improve their drawing skills and communicate their vision effectively through a range of illustration mediums that incorporate color as a contributing element for both style and texture. With this special attention to color and how it is perceived the illustrations highlight how subtle nuances or striking changes can occur when rendered using different techniques in gouache, watercolor, pencil, pastels or digital, and how these materials can transform the feel and mood of each illustration.

First-hand experience and passion for fashion illustration were the driving forces behind the creation of Essential Fashion Illustration: Men. The first half of the book focuses on technical drawings of the human body. The second half then branches out to fashion illustration using media such as watercolor, pastels, acrylics, and pencils. Essential Fashion Illustration: Men is both a didactic tool and a base from which fashion illustrators can build their own unique styles.Award-winning fashion illustrator and designer Chidy Wayne is creating his niche in the international fashion scene. The education he received from the Instituto Europeo di Design in Barcelona along with hands-on experience as a men's fashion design assistant at Antoni Miro and a costume designer for the Festival Grec in 2006 lay a solid foundation for this up-and-coming star. Chidy has the opportunity to show off his flair in his first book, Essential Fashion Illustration: Men.

A few years ago, when Laird Borrelli’s bestselling Fashion Illustration Now was published, few commentators predicted the great renaissance in illustration that has now taken place.Now, fuelled by the book’s publication, illustration is booming as never before.Fashion Illustration Next focuses on the most innovative and exciting of the newly established names and a host of stars in the making, showing the highly distinctive styles of more than 40 international illustrators from 15 countries. It represents work not only from the world’s most influential fashion and style magazines, but also includes unpublished work either specially commissioned for Fashion Illustration Next or drawn from the artists’ own collections.Complete with a self-portrait by each artist to accompany biographies and contact details, the result is one of the most irresistible and indispensable fashion publications of recent years.Laird Borrelli is the Senior Fashion Editor at Style.com in New York City. A fashion historian and writer, her publications include Fashion Illustration Now and Net Mode. She has curated numerous international projects and exhibitions.

Black & Byte contiene più di 180 idee di modelli liberi da copyright per i progettisti, artisti e stilisti ed inoltre file vettoriali modificabili sul DVD di accompagnamento per variazioni individuali. I file digitali permettono di creare i propri variazioni di colore così come la modifica di elementi dei modelli con software come Adobe Illustrator o CorelDraw in modo molto semplice e facile. I modelli erano particolarmente sviluppato per l'utilizzo in stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. I modelli sono stati sviluppati soprattutto per il loro utilizzo nella stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. In evidenza: - Punto di partenza ideale per la creazione di un'immagine personalizzata e di motivi stampa - Ampia gamma di stili e motivi grafici - Motivi 100% vettoriali per l'elaborazione diretta su Mac e PC - Strumento indispensabile per lo sviluppo efficace e risparmio di tempo.

A visual history of the most wanted fashion item throughout time: the denimjean. ‘The Denim’ explores the rich history and culture of this legendary material. It documents the fabric's rise from its humble beginnings as work wear in 19th-century America. Edited by Yasuko Ueoka and Kesaharu Imai.

The rich beauty and craftsmanship of leather objects dating from 1900-1929 is captured here in 540 beautiful color photos. These items include fine leather accessories, such as billfolds, blotters, bookends boxes, cigar cases, document cases, glove cases, mats napkin rings, paperweights, purses, and wastebaskets. They were made to enhance American interiors with Stickley furniture, Van Erp lamps, and Roycroft hammered copper vessels. Historical information features individual artists and commercial firms includes Roycroft, Newcomb College, and Elizabeth Eaton Burton. German design influence that became known as "Buffalo Nouveau" is included. This is an essential guide to the hand-tooled craftsmanship of this bygone era.

Pattern design flourished throughout the 20th century. From Art Nouveau at the end of the 19th century to computer-generated digital images at the turn of the Millennium, each new generation had their own distinctive approach to pattern design. Tracing the creative cross-fertilization between fashion and interiors, this invaluable book provides a chronological account of the development of pattern design. Highlighting the decisive trends that emerged in each decade, the book draws attention to the achievements of progressive manufacturers and ground-breaking designers, charting the emergence of a series of pattern design superpowers in various countries at different moments in time. From Anni Albers at the Bauhaus in the 1920s and Lucienne Day for Heal's in the 1950s, to Maija Isola for Marimekko in the 1960s, this book combines stunning photographs with informative text to inspire new flights of creativity in pattern design.

Technical Drawing is an essential skill in the fashion industry. Technical drawings contain information that is essential for designers, buyers, machinists, pattern cutters, and production teams. TECHNICAL DRAWING Volume 1, BASIC COURSE BOOK, explains the basics of making a technical drawing. First, the standard format and tools are introduced. This is followed by step-to-step instructions on how to draw a number of different types of garments. Then techniques are shown for rendering textiles and adding individual style to the drawings. The accompanying CD contains design templates and examples of clothing pieces, fabrics and design presentations.

Libro di grafica con una grande varietà di motivi floreali per designer, artisti e stilisti. Sviluppato particolarmente per l'uso nella stampa digitale, ma anche per altre tecniche di stampa. 

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks, this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, lineups, muslins, swatches, and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro, and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

Libro di grafica con una grande varietà di motivi floreali per designer, artisti e stilisti. Sviluppato particolarmente per l'uso nella stampa digitale, ma anche per altre tecniche di stampa. 

…un’opera innovativa e originale, di grande chiarezza e facilità di consultazione, utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della Moda e a chiunque debba cimentarsi nell’uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell’abbigliamento, della confezione e della moda. Nell’insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l’immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti, del bravo Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all’opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l’abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell’opera.

Il tessuto, uno dei materiali necessari e insostituibili alla nostra sopravvivenza, è il fondamento di un abito, con le sue peculiarità di gusto, stile, prezzo, estetica, ergonomia, funzionalità e resistenza.Nella complessità del fashion è importante considerare la sinergia che il tessuto deve creare in ambito estetico, psicologico, produttivo e commerciale. Il libro ne propone oltre 200 tipologie, utili al suo riconoscimento e alle qualità che lo accompagnano.Da quello più semplice e lineare, la tela, per arrivare a quelli più complessi ed elaborati, l’uso da parte degli stilisti nell’ambito della moda contemporanea è descritto dalle migliaia di immagini di Gianni Pucci, tratte direttamente dai ricchi reportage delle sfilate di Pret à porter e Haute Couture.La scelta di queste foto illustra i possibili impieghi, secondo le più recenti proposte degli stilisti e riflette le potenzialità espressive del tessuto, declinato nelle sue molteplici varianti, come utile campionario in movimento sulle passerelle di tutto il mondo.

Il primo libro dedicato al guardaroba d'avanguardia di Cecil Beaton, il cui stile brillante viene celebrato  mentre la sartoria classica torna in vogaIl fotografo e costumista Cecil Beaton morì nel 1980. Dal momento in cui arrivò alla Cambridge University nel 1922 con indosso una giacca da sera, scarpe rosse, pantaloni bianchi e neri e una grande cravatta, al suo aspetto quasi quarant'anni dopo al ballo in bianco e nero di Truman Capote, Beaton espresse il suo stile con una sartoriale e sgargiante nonchalance. Aveva conti con i migliori sarti di Savile Row; comprò le sue camicie da Excello a New York; e i suoi abiti di Lanz di Salisburgo ora sono conservati, insieme ad altri elementi del suo guardaroba, al Metropolitan Museum of Art di New York e al Victoria and Albert Museum di Londra.A Life in Fashion è uno studio vivace e informativo sullo stile di Beaton, che ha continuato ad evolversi nel corso dei decenni, guidando e riflettendo le transizioni nella moda maschile che seguirono la Seconda Guerra Mondiale. Attingendo a interviste inedite con gli ex sarti di Beaton, Benjamin Wild scruta deliziosamente l'approccio di Beaton alla moda e la sua influenza su designer come Giles Deacon e Dries van Noten. 80 illustrazioni a colori e in bianco e nero.

Il libro esplora come progettare progetti e sfruttare la tecnologia laser per riciclare i tessuti, replicando le finiture tradizionali e sviluppandone di nuove. Ogni progetto è creato in Adobe Illustrator e include istruzioni passo passo per la creazione del disegno per il laser cutter, seguite dalle istruzioni per il taglio e il cucito. Il materiale extra disponibile per il download dal sito Web di Laurence King include sagome e modelli per i design. Illustrato con fotografie appositamente commissionate, Laser Cutting for Fashion and Textiles offre una visione unica per designer di moda, tessuti e accessori su come utilizzare questa ultima tecnologia e fornisce le competenze per sviluppare i propri progetti originali.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

“Packed like sardines,” Feed Me packs the best of food branding in recent years. Like sardines, who are migratory by nature and moving between continents, Feed Me is curated by geographical locations, featuring the best of food branding by the continents where they are located. Feed Me compiles an exquisite selection of food branding—from cafés to restaurants, food producers to food concepts, and from finger food to fine dining—serving a wide variety of cuisine from Italian pizzas to Mexican tacos, Japanese sushi to American fast food. Featuring 136 projects in 348 pages from five continents, you name it, we got it (packed like sardines)!

Se si desidera cucire i propri vestiti, ma si è scoraggiati dall'idea di tagliare parti del modello coperti con linee tratteggiate e simboli, questo è il libro per voi. Usando il metodo innovativo di Rosie Martin, si inizia con nient'altro che un rettangolo, cerchio o triangolo di tessuto e alcune misure del corpo di base. Quindi, seguire le dettagliate fotografie passo-passo e diagrammi per completare il vostro capo. Avrete bisogno di una macchina da cucire, ma nessuna attrezzatura speciale o tessuti costosi. Con abbondanza di varianti suggerita per ogni capo, c'è un sacco di spazio anche per i propri tocchi creativi.

A HANDBOOK FOR ACCESSORIES DESIGNERSThe Fashionary Bag Design is a complete handbook focusing on the practical needs of bag and accessories designers. It provides an insightful and inspirational foundation about bags and their key fundamentals to those in the fashion industry.

Stylish Dress Book: Clothing for Everyday Wear features 26 dresses, tops, jackets and trousers that you can make yourself. Whether you're looking for something casual or a little more elegant, you'll want to wear these beautiful clothes all the time. Simple step-by-step instructions and diagrams, along with four full-size patterns, guide you through the process of creating each garment. The result is a collection of simple yet sophisticated outfits that will give your wardrobe a stylish boost.

Il libro “Modellistica Maschile per Sartoria” nasce dall’esigenza di proporre un metodo di realizzazione di modelli innovativo, semplice e intuitivo, sperimentato in anni di lavoro sartoriale. In questo primo volume di una collana più ampia, sono presentati i modelli base dell’abbigliamento maschile in varianti classiche fondamentali nella formazione del sarto: modellistica per gilet, camicia, pantalone, giacca, cappotto ed abiti da cerimonia. Il sistema di taglio descritto nel manuale di modellistica maschile per sartoria permette di realizzare cartamodelli sia su misura che su taglie standard in cui sia presente un’esatta proporzione tra altezza e larghezza del corpo. Il manuale è rivolto a tutti quelli che vogliono scoprire e intraprendere il lavoro del sarto per troppo tempo lasciato in secondo piano rispetto alla produzione industriale e conseguentemente portato a una lenta e graduale scomparsa.

Dalla casa editrice giapponese Lightning Clutch, questo libro eccezionalmente curato e fotografato professionalmente, presenta una serie di laboratori di gioielli in argento, in tutto il mondo. Dai luoghi famosi di New York e Londra ai luoghi super segreti di Tokyo, questo libro offre uno sguardo su un affascinante mondo di artigianato e stile, con un'attenzione particolare all'influenza internazionale degli autentici gioielli dei nativi americani.

FASHIONPEDIA is a visual fashion dictionary covering all the technical terms from style to material to production with illustrations and infographics. It encompasses rich, extensive information and yet is so easy to read. Whether you’re an industry insider or a fashion connoisseur, FASHIONPEDIA is all you’ll ever need to navigate the fashion scene.

Con una splendida nuova copertina, questo libro ampiamente illustrato è una celebrazione della magnifica collezione di moda del 20° secolo del V&A. Titolo della serie di grande successo Fashion in Detail, questo libro offre uno sguardo dettagliato ad alcuni dei capi più belli della collezione. Il libro presenta disegni al tratto, della struttura di ogni capo e fotografie ravvicinate appositamente commissionate, degli aspetti più impressionanti di ogni capo: chiusure, scollature, polsini, orli, frange e altro ancora. Disposti tematicamente, gli autori forniscono informazioni su qualsiasi cosa, da cuciture, bottoni e colletti, a perline, pieghe e pieghe. Il risultato è un banchetto visivo di trame, motivi e artigianato e un'appassionante testimonianza della varietà e creatività dell'abbigliamento. Un riferimento visivo essenziale per designer, studenti e fashionisti di tutto il mondo.

Since the beginning of the Republic, officers of the American armed services have worn patriotic symbols on their uniforms. For naval officers these symbols were the eagle and anchor and these have been incorporated in their belt plate designs since the Revolutionary War. This book illustrates the belts and belt plates worn by U.S. naval officers of all ranks from the Navy's founding through World War II. It also addresses the belts and plates worn by the U.S. Marine Corps through the 19th century, with a separate chapter on those worn by Confederate naval officers during the Civil War. These historic items, from private collectors and museums throughout the country, are presented in color and include most, if not all, of the belt plate designs worn by these three services. The uniform regulations that defined the various design features over time are also summarized with the patterns that were typically used in the 19th century to specify military uniforms.

Questo libro è un inno al carattere intramontabile del denim e ai modi creativi in ​​cui può essere indossato, mettendo in mostra look unici e di ispirazione ispirati dagli amanti del denim negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Europa, in Giappone e in Australia. Presentando al meglio lo street style, Denim è anche un vero e proprio must del mondo dello stile denim, con i punti di vista personali di trendsetter, stilisti, rivenditori vintage, nonché proprietari di negozi di rinomati brand come Lot, Stock e Barrel a Los Angeles e Goodhood a Londra, e designer di marchi cult come Rollas e Lorod. Un omaggio ai jeans blu e allo stile denim in tutto il mondo, questo elegante volume è pieno di idee su come indossare e modellare il tuo denim, dando ispirazione non solo per le fashioniste, ma per tutti coloro che amano i jeans.

I tessuti sono una forma eloquente di espressione culturale e di grande importanza nella vita quotidiana di un popolo, così come nei loro rituali e cerimonie. Gli abiti e i tessuti tradizionali presentati in questo libro sono stati realizzati e utilizzati nelle isole dell'arcipelago giapponese tra la fine del XVIII e la metà del XX secolo. La collezione di Thomas Murray contenuta in questo libro include abiti quotidiani, abiti da lavoro e abiti da festival e segue la filosofia Arts and Crafts del Movimento Mingei, che vedeva la modernizzazione abbandonare le forme artistiche tradizionali come i tessuti fatti a mano usati da contadini, contadini e pescatori. Textiles of Japan presenta tessuti di cotone delicatamente modellati, spesso tinti in tinta indaco dalle isole principali di Honshu e Kyushu, insieme agli indumenti delle isole più remote: la corteccia grafica, la fibra di ortica, le vesti di pelle di pesce degli aborigeni Ainu a Hokkaido e Sakhalin al nord e i kimono di cotone dai colori brillanti di Okinawa all'estremo sud. Numerosi esempi di questi tessuti, fotografati con dettagli raffinati, offrono una panoramica della complessa storia tessile del Giappone nonché ispirazione per i designer e gli artisti di oggi. Questo volume esplora la gamma e l'arte della tradizione della fibra delle arti del paese ed è una risorsa essenziale per chiunque sia catturato dall'estetica giapponese.

Questa monografia definitiva racconta la storia di Stone Island, unendo la sua evoluzione e i suoi principi in una fonte unica e completa. Con immagini inedite e tre testi principali che esplorano la storia del marchio, è destinata a entusiasmare i suoi fan più appassionati, così come chi si avvicina per la prima volta all'universo di Stone Island.Eugene Rabkin / Rizzoli Internaional / Settembre 2024 / ISBN 9780847838653 / Hardcover / 304 pagine / Lingua: Inglese  Dimensioni cm  33x3,5x25

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

Una monografia fotografica che ripercorre la storia del guanto dall'antichità ad oggi, le creazioni dei grandi couturier (Dior, Givenchy, Circa, Mary Beyer, Patrick Meier, ecc.) Ai guanti sportivi (boxe, automobile), passando dai guanti di vescovi o guanti imperiali e reali, guanti, guanti cerimoniali e cerimoniali, ecc.

Le scarpe di Manolo Blahník sono state definite "totem magici di successo e femminilità" ( The Guardian ) e vantano fashion-victim in tutto il mondo. Con la loro eleganza  e il loro inconfondibile taglio alla moda, le "Manolos" sono allo stesso tempo affascinanti e senza tempo, il loro design è una combinazione di stile, giocosità e fascino.Questo libro esplora la creatività e le influenze di questo maestro moderno attraverso una cronaca alfabetica degli amori e dell'ispirazione del designer. L'alfabeto di Blahník offre una panoramica dell'arte e dell'artigianato della calzatura e include riflessioni stravaganti sulle sue relazioni con personaggi come Anna Piaggi, Loulou de la Falaise e Diana Vreeland; l'ispirazione che trae da opere di Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth e Zaha Hadid; e la sua ammirazione per colleghi designer come Azzedine Alaïa, Balenciaga e Yves Saint Laurent. Questi aneddoti altamente personali, tratti dalle conversazioni tra Blahník e l'autore e accompagnati da schizzi originali e nuove fotografie, offrono al lettore una rara opportunità di apprendere la visione dietro le scarpe raccontata da una leggenda della moda..

La moda scandinava è stata a lungo ammirata per i suoi tagli eleganti ed eleganti e per l'estetica. Breaking the Pattern è il primo autentico libro di sartoria che mette in risalto la bellezza dello stile scandinavo. Completo di fotografie straordinarie, chiare illustrazioni e istruzioni, questo libro ti mostra come creare un armadio per capsule coerente - completo di una collezione di 20 capi facili da realizzare, indossare e combinare tra loro.La coppia di cucitori finlandese dietro l'etichetta di moda sartoriale Named, Laura e Saara offre una seducente selezione di top, vestiti, gonne e pantaloni per la sarta moderna. Costruirai le tue abilità mentre lavori sul libro e con molte varianti suggerite per ogni capo, c'è molto spazio per aggiungere i tuoi tocchi personali e le peculiarità a ogni design.Portandoti oltre i modelli presenti in questo libro, Breaking the Pattern ti ispirerà non solo a costruire il tuo repertorio di cucito, ma anche a diventare più sicuro con il tuo cucito.Sei fogli modello full-size sono inclusi in questo pacchetto pulito. I modelli sono disponibili in una gamma di taglie dalle taglie da 8 a 22 del Regno Unito (da 34 a 50 EUR), con informazioni concise su come misurare te stesso e trovare la vestibilità perfetta.

GRAPHICOLLECTION KIDS GIRL VOL. 3Graphicollection presenta il nuovo libro interamente dedicato ai bambini e alle ragazzine, con più grafica e molti all-over per le tue idee e per le tue opere di moda. Fiori, rose, farfalle, bambine, dolci cuori e stelle per aumentare il tuo stile. Molte delle nostre grafiche sono realizzate con matita, acquerello e carattere così puoi vedere uno stile nuovo e artigianale. Il DVD con grafica in formato vettoriale è incluso.

15 anni del magazine cult Sneaker Freaker. Nel lontano 2002, Simon "Woody" Wood era alla ricerca di un modo per avere delle sneakers gratis. Due settimane dopo, divenne l'orgoglioso fondatore di Sneaker Freaker, cambiando per sempre la sua vita. Dalle origini di fanzine punk alle ultime uscite su carta e web, questa pubblicazione fieramente indipendente ha documentato ogni sneaker realizzata in collaborazione o tematica, nonché ogni edizione limitata, riedizione vintage, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero creata negli ultimi 15 anni. Il proposito originale di Woody, secondo il quale Sneaker Freaker sarebbe stato "divertente e serio, significativo e insensato al tempo stesso" è stato senza dubbio applicato nella realizzazione di The Ultimate Sneaker Book. Questo volume offre oltre 600 pagine zeppe di informazioni per addetti ai lavori e irriverenti osservazioni, nonché una dovizia di dettagli storici al limite della follia e altre minuzie da otaku a dir poco ossessive. Attraverso 100 anni di storia, ogni capitolo scatta una scanzonata istantanea dell'evoluzione dell'industria delle sneakers. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - senza dimenticare tesori nascosti come Troop, Airwalk e Vision Street Wear - sono tutte scrupolosamente documentate.

Le scarpe sono un argomento sempre vivo e vengono regolarmente discusse in varie riviste e libri. Tuttavia, solo pochi hanno accesso ai migliori designer del momento e ai fondatori iniziali del design contemporaneo delle scarpe. Geert Bruloot offre uno sguardo unico dietro le quinte attraverso interviste esclusive con, tra gli altri, Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons e molti altri. Un must per ogni fashionista con scatti che non sono mai stati pubblicati prima, così come nuovi servizi fotografici. Pubblicato per la prima volta nel 2015 come Footprint, ora disponibile a un prezzo inferiore, con una nuova copertina.  

GRAPHIC DESIGN PLAY BOOKUn'introduzione divertente e molto originale al design grafico, questo libro dal design accattivante utilizza enigmi e sfide visive per dimostrare come funzionano la tipografia, la segnaletica, i poster e i marchi. Attraverso una serie di giochi e attività, tra cui individuare le differenze, abbinare giochi, disegni e punto-punto, i lettori vengono introdotti a concetti e tecniche in modo coinvolgente e interattivo. Ulteriori spiegazioni e informazioni sono fornite dalle pagine delle soluzioni, da un glossario e una sezione a fogli mobili contiene adesivi, modelli fustellati e carta colorata per aiutare i lettori a completare le attività. Illustrato con caratteri tipografici, poster e pittogrammi di illustri designer tra cui Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath e Gerd Arntz, il libro sarà apprezzato sia dai grafici che da chiunque sia interessato a scoprire di più sulla comunicazione visiva.

POSES FOR FASHION ILLUSTRATION - 100 essential figure template cards for designersStai cercando i modelli di figure perfetti per catturare la tua creatività? Poses for fashion illustration è un set di schede modello professionaliIl (100 pose card) per lo sviluppo di illustrazioni e schizzi di moda. Le figure sono molto chiare, con proporzioni precise. Le pose spaziano per coprire una vasta gamma di situazioni (basic, casual, freedom, glamour, confidence, athletic, dramatic, lounging, maternity, plus size, portraits, technical) con dimensioni e forme del corpo per fornire tutte le pose pratiche di cui avrai bisogno per trasformare le tue idee nel tuo lavoro creando presentazioni e mood board.Tutte le schede sono collocate all'interno di una scatola con un sistema di archiviazione per fornire un facile accesso ad ogni singola posa.

SALVATORE FERRAGAMO Evolving Legend 1928-2008La società Salvatore Ferragamo Italia S.p.A., fondata nel 1927 dal designer Salvatore Ferragamo, è un marchio di lusso con oltre 450 negozi in oltre 55 paesi. Vende calzature, borse e piccola pelletteria, sciarpe e cravatte, prêt-à-porter da uomo e da donna, bijoux, orologi, fragranze e occhiali. Salvatore Ferragamo rese famoso il nome in California, prima a Santa Barbara e poi a Hollywood, creando calzature per le donne più belle del mondo: le "dive" del cinema americano emergente. Questo libro è anche il catalogo di una mostra che si è tenuta al Museo di Arte Contemporanea di Shanghai (29 marzo-7 maggio 2008) per celebrare l'ottantesimo anniversario dell'azienda. Fotografie, schizzi e disegni esplorano i processi di progettazione e mettono in mostra scarpe, borse e accessori, una magnifica selezione di opere di moda che incarnano i cambiamenti sociali e culturali nel tempo.

This publication traces the history of spectacles from the fifties to present, illustrated with numerous photographs, contemporary promotional pictures and fashion shots, stories, charts and concise text.The influence of the prevailing zeitgeist on spectacle design is of special importance; this becomes obvious in the many models of Italian, German, French, American and English designers and manufacturers. An intriguingly designed lifestyle book.

Tipicamente il Washi Tape è realizzato in fibre naturali, come ad esempio il bambù o la canapa, ma più comunemente dal materiale ricavato dalla corteccia di alcuni alberi nativi del Giappone. Il termine Washi deriva da wa, che significa giapponese, e shi che significa carta, e indica la carta utilizzata in molte arti tradizionali giapponesi, come l’origami. Il washi ha poi trovato applicazione anche come nastro adesivo, appunto il washi tape. La sua peculiarità principale è dovuta alla possibilità di attaccarlo e staccarlo senza lasciare tracce, il che permette di reinventare ogni giorno lo stile della propria casa e degli oggetti che preferiamo. Nel libro sono raccolti oltre 100 progetti che sfruttano le possibilità del washi tape, e ci mostra come usarlo su carta, nell'abbigliamento e per un'infinità di feste e occasioni di vario tipo. Washi tapes possono essere utilizzati come semplice nastro adesivo colorato, quindi, ad esempio, per attaccare al muro le foto preferite oppure per evidenziare porzioni di testo (il washi tape è infatti semitrasparente), oppure per creare biglietti di auguri, da utilizzare nello scrapbooking, per realizzare bandierine da attaccare alle pareti o per decorare pacchi regalo, e molto altro. Può essere utilizzato per creare decorazioni natalizie.

From the restrictive corsets of the late 1800s to the revealing thongs of the early 20th century, women's lingerie has changed drastically. This evolution mirrors changes in society regarding both the role of women and the ideals of beauty. Thanks to such items as the laced, corseted waist of turn-of-the-century coquettes, the uplifted busts of early-1990s supermodels, the sexy lingerie of a 1950s pin-up, and the see-through (or entirely absent) bras of the 1970s, women's underwear has provided the unseen superstructure on which modern canons of beauty have been based. A revealing text by Parisian-based fashion historian Farid Chenoune gives the context for the story of the most beautiful women of the century, while pictures of glamorous icons, as well as lesser-known Venuses, adorn the pages of this sumptuous book.

Questo lavoro delinea i dipinti dell'artista canadese della fauna selvatica Robert Bateman, il cui obiettivo è "ritrarre un animale che vive la propria vita indipendentemente dall'uomo" e il cui lavoro è stato paragonato a Andrew Wyeth. Dopo un ritratto biografico, la sua opera viene esplorata attraverso riproduzioni in tavole a colori di decine di suoi dipinti, accompagnate da brevi commenti su particolari dipinti dello stesso Bateman.Originariamente pubblicato nel 1981, The Art of Robert Bateman è stato il primo di molti libri più venduti dall'artista naturalista e naturalista di fama internazionale. In questa edizione del venticinquesimo anniversario, i dipinti di Bateman vengono presentati in un nuovo straordinario volume per gli amanti dell'arte e della natura.

Le fotografie di Berger catturano una realtà diversa da ciò che viene generalmente notato, ingrandendo dettagli e intrecci specifici e naturali creati dall'uomo che possono essere catturati solo attraverso l'obiettivo tecnico della fotocamera. Inerente all'approccio dei fotografi è la tacita comprensione che la bellezza della natura è anche in costante mutamento e sotto minaccia; essa fa spazio all'intervento umano e alla voglia di espansione. Pensa alle piante e ai fiori naturali che crescono su un terreno tossico, ai fiori lungo le autostrade avvolti da fumi di scarico velenosi e allo strano e meraviglioso albero Baobab come un tragico fulcro di un ambiente che sta lentamente scomparendo. Prodotte per accompagnare una mostra con lo stesso titolo, le fotografie sono state realizzate tra il 2002 e il 2009 e qui sono riprodotte, come una serie accattivante e stimolante di immagini a colori a pagina intera.

Mentre ricchi turisti scendevano sull'Egitto all'inizio del ventesimo secolo, un jet set benestante emerse al Cairo e ad Alessandria. Fotografie d'epoca celebrano il glamour: una Bugatti ai piedi delle piramidi, un tè servito in giardini ricoperti di gelsomino.

I gioielli svolgono un ruolo simbolico importante. Nei tribunali europei, dove le dinastie non cessarono mai di creare legami tra loro nel corso dei secoli, erano segni di prestigio, ricchezza o potere. Le rigide regole che regolano il loro abbigliamento testimoniano la raffinatezza dei codici sia in Portogallo che in Svezia, sia nel Regno Unito che nell'Impero austro-ungarico. Il progetto Parures du Pouvoir copre oltre 800 anni di storia della gioielleria in Europa. Le 23 opere d'arte e gioielli selezionati si distinguono soprattutto per la loro eccezionale qualità ma anche per la loro importanza nella storia socio-culturale dell'Europa. Molti di loro sono appartenuti a personaggi che hanno ampiamente contribuito a forgiare la storia dell'Europa o a sviluppare il pensiero europeo.

Un libro indispensabile, con più di 220 tecniche di patchwork, quilting e appliqué. Ricco di consigli e idee dettagliate con chiare istruzioni passo passo per i principianti e suggerimenti di esperti per quilter con maggiore difficoltà. Le tecniche sono illustrate in tutto il libro con più di 800 diagrammi a colori e le fotografie forniscono infiniti spunti per i vostri design.

Hai mai sognato di scivolare nei panni delle più grandi attrici francesi? Vestirsi come al cinema, è possibile! Questo libro offre una scelta di dieci abiti indimenticabili di star francesi, Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Sophie Marceau, in film mitici (The Demoiselles de Rochefort, The Wild, 8 donne o La Boum). Queste figure di eleganza hanno indossato abiti che hanno segnato l'immaginazione di tutte le donne. Colette Tabeling, sarta professionale e creativa, ti offre abiti ispirati a questi modelli. Un modello di dimensioni reali e istruzioni molto pratiche sono inclusi nel libro. Uno specialista cinematografico, Jean Serroy, porta contenuti sul film, sull'attrezzatura e sull'attrice. Questo libro illustrato è una creazione originale dell'opera del fotografo Frédérique Veysset: un rapporto fotografico di modelle che indossano gli abiti del laboratorio di Colette Tabeling.

Girls, girls, girls! There's no more popular subject for the modern rock poster than the ubiquitous poster girl. In this second pint-sized spin-off of the mammoth Art of Modern Rock, poster expert Dennis King rounds up the hottest chicks of the genre, be they rock-and-roll vixens, indie beauties, alien seductresses, or punk rock babes. With classic art from the original volume plus loads of new materialall focused on the strong and sexy female icons of the poster worldrock fans, art and design aficionados, poster collectors, and new enthusiasts will be hard-pressed to resist these dangerous curves.

LA TECNICA DEI MODELLI DONNA - UOMO VOL. 2In questo secondo volume vengono affrontate e risolte le varie procedure riguardanti la trasformazione base del corpetto, attraverso lo spostamento e l'utilizzo delle pinces e lo studio delle tecniche per la realizzazione dei volumi, dei panneggi e dei modelli "in forma". Inoltre sono state introdotte le tecniche per la realizzazione di modelli per i tessuti a maglia; le basi dell'abito e le trasformazioni in tutte le fantasie, gli abiti pre-maman; l'approfondimento di tutte le maniche per camicie e abiti; le basi di gilet e giacche per uomo; lo sviluppo delle taglie dei corpini e degli abiti; nozioni sulla stesura. Questo manuale, quindi, completa in modo esauriente e logico i temi del corpino, dei pantaloni e degli abiti dal punto di vista tecnico, lasciando a ognuno il compito di utilizzare queste nozioni per realizzare altri modelli, frutto dell'intuito e della fantasia del settore.

LA TECNICA DEI MODELLI DONNA - UOMO VOL. 3Questo volume, diviso in 6 capitoli, affronta lo studio dei capi spalla donna: giacche e giacconi, soprabiti, cappotti, mantelle; lo studio della pellicceria; i cappotti per uomo; lo studio delle varie schede tecniche usate in produzione. Come negli altri due volumi, tutti i modelli vengono esposti con la massima chiarezza e semplicità, completando esaurientemente la preparazione modellistica, per dare a ogni studente la padronanza dell'interpretazione di tutti gli altri figurini della moda.

Questo manuale pratico, ricco di illustrazioni, spiega nel dettaglio come realizzare le modifiche richieste più di frequente nelle sartorie. Grazie alle tecniche attualmente più usate, oltre alle riparazioni classiche sarà possibile dare un tocco nuovo a capi ormai passati di moda, direttamente a casa e quasi a costo zero. Per esempio, intervenire su un dettaglio, aggiustare una lunghezza. Le modifiche più complesse, come la sostituzione della fodera o quelle che richiedono di allargare o stringere giacche, gonne e quant'altro potranno invece essere eseguite da coloro che già possiedono basi solide in modellismo e cucito. In questo libro, sarte e sarti professionisti e non, apprendisti e studenti di moda troveranno una selezione adatta al proprio livello, ma anche un metodo e soluzioni comprovate.

In questo volume troverete le regole di base per la costruzione dei cartamodelli e tutte le spiegazioni necessarie per realizzare su misura i modelli proposti. I tracciati sulla stoffa sono descritti passo passo, fino al cartamodello finito, grazie a schemi, chiari e precisi.

Una guida passo, passo, completa alle tecniche essenziali, dal taglio, alla sagomatura, passando dalle giunzioni e la finitura. Sono spiegate ed illustrate anche tecniche speciali, quali l'impiallacciatura, l'intaglio e la tornitura.

Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività.

Quando uno stilista crea una collezione, il suo focus è sul profilo personale dell'individuo che indosserà i loro capi. Questo libro esplora la mente creativa dei migliori stilisti e pone la domanda: chi sarebbe il loro ragazzo e cosa indosserebb? In 1 Brief, 50 designer, 50 soluzioni in Fashion Design, cinquanta designer creano la propria definizione stilistica di ciò che è "esso" nella moda. Ci guidano attraverso il loro processo creativo e condividono con noi i risultati finali.

Percorrendo un sentiero nel bosco in Costa Rica, un visitatore potrebbe essere colpito dalla vista di una farfalla morpho blu iridescente che svolazza davanti alla luce del giorno filtrata, o di un'enorme falena di seta, magnificamente modellata e sottilmente colorata come un tappeto persiano, che emerge solo per volare di notte. Altrove, vivaci farfalle di zolfo gialle e arancioni si riversano nelle pozzanghere per sorseggiare i minerali concentrati. Tale è la straordinaria varietà di farfalle e falene uniche di questa regione. Raccolte dai biologi Daniel Janzen e Winifred Hallwachs nelle foreste del Costa Rica nordoccidentale, 100 farfalle e falene tropicali rappresentano la diversità nelle fotografie di grande formato di Jeffrey Miller che documentano la vertiginosa varietà di forme, colori e segni. Le fotografie sono accompagnate da resoconti delle specie e immagini del bruco corrispondente. Gli autori raccontano le imprese di mimica e migrazione di questi insetti, sollevano il velo sul loro corteggiamento e mostrano come la nuova tecnologia del codice a barre del DNA sta cambiando il quadro della biodiversità di Lepidopteran. Gli autori raccontano anche la storia di successo di Area de Conservacion Guanacaste, dove il lavoro a lungo termine di Janzen e Hallwachs, un team di collezionisti e la partecipazione delle comunità agricole vicine ha approfondito la comprensione dei Lepidotteri del Costa Rica e ha portato a progressi in ecologia del ripristino degli habitat tropicali, prospezione della biodiversità, biotecnologia e sviluppo dell'ecoturismo.

Questo libro contiene una raccolta di bellissimi motivi per patchwork e applicazioni, che vanno dai disegni più tradizionali a quelli più moderni e originali, raggruppati per stile. I moduli sono stati appositamente ideati per essere lavorati in piccolo e sono perfetti per realizzare progetti di trapunto come borsette, cuscini e presine che potranno dare quel tocco in più anche agli spazi più ristretti.

Neon accecanti, fiori esotici della giungla urbana, surf ad alta tensione e motivi per lo skateboard: devono essere gli anni '80, di nuovo! Questo divertente libro di fonti di moda cattura l'energia abbagliante di quell'era di eccessi con una favolosa serie di stampe, tutte prodotte da designer di tessuti di moda e non da designer di interni. Coprendo il decennio nella sua interezza, dà piena espressione alla creatività di quel periodo con centinaia di disegni, illustrazioni estese, opere d'arte originali e stampe finite. Un volume essenziale per designer contemporanei, studenti e fanatici della moda.

La moda nel dettaglio del XX secolo rivela ricami elaborati, pieghe intricate e tagli audaci che compongono alcuni dei capi più belli della collezione di moda del XX secolo al Victoria and Albert Museum, uno dei migliori musei al mondo. Gli autori Claire Wilcox e Valerie D. Mendes, importanti esperti di moda del V&A, hanno scritto un libro che sarà una risorsa inestimabile per studenti, collezionisti e designer, tra cui squisiti pezzi di alta moda, dai completi Chanel con paillettes agli abbelliti abiti da sera Dior, questa edizione rivista e ampliata presenta oltre 30 nuovi capi. Ogni pezzo è accompagnato da fotografie di dettaglio e disegni al tratto che ne mostrano la costruzione completa. Una straordinaria esplorazione delle tecniche utilizzate dai couturier, la moda nel dettaglio del XX secolo delizierà tutti i seguaci della moda.

Quale donna può resistere immaginandosi in un bellissimo abito firmato? Qui, per la prima volta in assoluto, ci sono 100 favolosi abiti della collezione permanente del rinomato Costume Institute al Metropolitan Museum of Art, ognuno dei quali è un promemoria dei modi in cui la moda riflette la cultura più ampia che l'ha creata. Con disegni di Paul Poiret, Coco Chanel, Madame Gres, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e molti altri, questa collezione unica nel suo genere presenta una straordinaria varietà di capi. Che vanno dagli abiti abbottonati della fine del 17 ° secolo ai design all'avanguardia dei primi del 21 ° secolo, gli abiti riflettono la sensibilità e gli eccessi di ogni epoca fornendo un quadro vivido di come gli stili sono cambiati, a volte radicalmente, nel corso degli anni . Un abito di lana della fine del 1600 con un sorprendente tocco di filo d'argento; un abito di raso rosso molto vivace del 1800; un abito da ballo corto degli anni '20 luccicante; un abito da cocktail glamour degli anni '50; e un miniabito degli anni '60 - ognuno racconta una storia del suo periodo e funge da testimonianza dell'ingegnosità duratura dell'arte dello stilista.Le immagini degli abiti sono accompagnate da un testo informativo e arricchite da dettagli ravvicinati, nonché foto da passerella, piatti di moda, opere d'arte e ritratti di designer. È incluso anche un glossario di termini correlati.

Questo catalogo riccamente illustrato accompagnerà una mostra al Brighton Museum and Art Gallery nel 2006. Gli oggetti esposti sono tratti dall'ampio guardaroba di quattro generazioni della famiglia di Lord Snowdon: Messel-Rosse-Linley-Sambourne-Snowdons. Il libro utilizza questi esempi per tracciare l'evoluzione dell'elegante abito inglese dalla fine del XIX secolo agli anni '70 e viene portato ai tempi moderni attraverso oggetti prestati da familiari viventi.

Un simbolo di intimità e seduzione, il basso, profondo fino alla pelle, ha rivoluzionato l'approccio artistico del nudo femminile. Fotografie, dipinti, manifesti, spot pubblicitari, da Courbet a Degas, Lautrec, Picasso, Van Dongen, Cappiello, Gruau, Molinier, Man Ray o Klossowski; rivelare il potere erotico dell'arte.

Gli autori esplorano la delicata tensione tra cambiamento tradizionale e sociale nella vita di Amish, documentando la notevole variazione creativa e l'espressione individuale. Fotografie rare di Amish di Susan Einstein.

Questo libro è pubblicato nella versione inglese del libro, che combina le memorie di lavoro di Cassini con Jacqueline Kennedy durante i suoi brevi anni alla Casa Bianca, le sue filosofie e idee sulla moda e l'iconografia del primo stile degli anni '60 e l'energia degli anni Kennedy. La selezione di Oleg Cassini di Jacqueline Kennedy per progettare il suo guardaroba personale First Lady non era solo storia della moda, ma anche storia politica. Come creatore del "look Jackie", Cassini ha reso la first lady una delle donne meglio vestite del mondo e un'icona glamour dell'era Kennedy. Durante i 1000 giorni dell'amministrazione Kennedy, Cassini ha disegnato oltre 300 abiti per cappotti, abiti, abiti da sera, abiti e abiti da giorno ogni giorno di Jackie Kennedy. In questo libro, Cassini offre una visione affascinante e completa del suo ruolo di couturier personale di Jackie, una posizione che gli ha consentito un accesso senza precedenti sia a Jackie che a John Kennedy come designer e amico fidato. Dai dettagli dei suoi primi incontri con la First Lady ai suoi pensieri sugli abiti di Jackie e sulla loro eredità, i ricordi di Cassini sono di vasta portata e istruttivi. Sono inclusi anche gli schizzi originali di Cassini accompagnati da 200 fotografie a colori e in bianco e nero della First Lady mentre gira India, Francia, Inghilterra e Italia, alla Casa Bianca ospita commensali e riunioni di famiglia. I momenti pubblici e quelli privati ​​catturano la grande eleganza e il fascino di una delle donne più ammirate ed emulate al mondo.

Lo stretto legame tra moda e arte espressa dai più famosi stilisti: Poiret, Dior, Balenciaga, Vionnet, Vivier, Issey MiyakeUn universo tra moda e arte tutto da scoprire grazie al libro di Valérie de Givry che riassume ciò che la moda può immaginare di essere: creativa, sfarzosa, insolita, sconcertante e frivola che incontra l'arte e ne diventa elegante alleata creando soluzioni uniche. Arte e moda ci permette di apprezzare le complicazioni estetiche, stilistiche o concettuali tra couturier e artisti nel corso del ventesimo secolo.

Questo è il libro più informativo disponibile per chi ama i bottoni, scritto da un collezionista di seconda generazione che ha viaggiato in tutto il mondo per espandere la sua conoscenza di questo emozionante oggetto da collezione. Il libro presenta oltre 10.000 bottoni di tutti i materiali immaginabili dal 150 d.C. ad oggi a colori e la loro storia e sviluppo in tutto il mondo. I bottoni sono stati la parte in più rapida crescita nel mondo del collezionismo negli ultimi anni; questo libro diventerà sicuramente la "Bibbia" per gli appassionati di bottoni, i commercianti o chiunque ami gli oggetti belli.

Una guida per creare abiti semplici con dettagli per farne capi unici. All'interno anche suggerimenti per abbinare colori e tessuti.

L'avventura è uno stato d'animo. Una dipendenza dall'imprevisto, l'ignoto, la libertà e il rischio. È Steve McQueen a guidare i suoi velocissimi bolidi durante le riprese di Le Mans; Dian Fossey con i suoi gorilla in Ruanda; Lawrence d'Arabia affascinato dal deserto giordano; Dennis Hopper e Peter Fonda attraversano il New Mexico sulle loro Harley e Harry Potter a Hogwarts. In questo libro, Francisca Matteoli segue i percorsi di questi avventurieri e dà vita ai loro film leggendari, collegando ogni narrazione con un hotel insolito. Una guida unica e personale, piena di aneddoti, informazioni e souvenir.

This beautiful reference work showcases 50 iconic outfits from one of fashion's most influential and exciting decades. Featured designers and style icons will include Jimmy Choo, Prada, Sarah Jessica Parker, Marc Jacobs, Princess Diana (post divorce), Kate Moss, Corinne Day, Grunge, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cool Britannia, Topshop, Julian Macdonald, Modern Preppy, Herve Leger, Matthew Williamson, Gianni Versace, Hip-hop and the Rachel haircut. With Paula Reed's lively and informative text and a wealth of fabulous photography, it is vital reading for design students, collectors of vintage, and everyone who truly loves fashion.

Anni di ricerca e di indagini in Ghana, Togo, Burkina Faso, Mali e Costa d'Avorio hanno consentito all'autore di esplorare a fondo vari aspetti dell'industria tessile di questi Paesi. Cera, tessitura, tintura a bacino, bogolan, adinkra e serigrafia sono alcuni dei temi trattati da Anne Grosfilley, che racconta la storia dei tessuti e descrive il know-how degli artigiani, molti dei quali hanno aggiornato le loro tecniche tradizionali utilizzando materiali industriali, rivisitati poi da designer di haute couture. Lontano da una visione nostalgica di tradizioni in via di estinzione, questo lavoro offre uno sguardo su un'identità in continua evoluzione, che si esprime attraverso una creatività sempre viva. Viene anche esplorato come le relazioni tra Europa e Africa possano essere lette attraverso i tessuti, riflettendo la diversità dei popoli africani, dalle regioni del Sahel a quelle costiere. Il risultato è un ritratto vibrante, ricco di colori e dinamico di uomini e donne che si esprimono attraverso i loro tessuti, con fotografie che enfatizzano l'importanza etnologica di questa testimonianza. 

The most popular 1940s styles, from couture to everyday workclothes, ensembles, sportswear, lingerie, and evening dresses, plus toys, needlework, and gifts, are presented here in 550 color photographs of pattern envelopes from companies like Advance, Butterick, Hollywood, McCall, Simplicity, Vogue, and others. A wide array of pattern-related items is presented, including publications and advertising, display dolls, tools, and various forms of packaging. The pattern envelope illustrations are wonderful period drawings of '40s fashions. All who enjoy these great styles will find Blueprints of Fashion to be a refreshing approach and an important first book on this growing field of interest.

Interviste ai più importanti nomi della moda: Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Paul Smith e Hussein Chalayan; così come grandi nomi internazionali provenienti da Giappone, Italia, Francia e Stati Uniti: Rei Kawakubo di Comme des Garcons, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Tom Ford, Valentino, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Donatella Versace, Sonia Rykiel e altri. Le interviste forniscono uno spaccato della vita dei designer, dettagli biografici completi e analisi del modo in cui pensano e lavorano, oltre a registrare il clima culturale in quel momento. Il libro è illustrato con ritratti e scatti di alcuni dei migliori fotografi di moda di oggi - sia più affermati che emergenti - tra cui Robert Wyatt, Juergen Teller, Donald Christie, Julie Sleaford, Mark Aleski, Justin Smith e Jane McLeish.

In questo libro vengono presentati progetti e storie che celebrano il cucito a mano, la trapuntatura e il ricamo per uno stile contemporaneo sostenibile.

Casual clothing, swimwear in particular, is strongly associated with the California lifestyle, and the design and manufacture of casual clothing has long been the foundation of California's garment industry. This book explores that industry as it developed in California from the 1930s through the 1970s, with emphasis on clothing and textile designs suffused with the sunshine spirit. Included are fashions from major swimwear companies such as Catalina, Cole, and Rose Marie Reid; sportswear from leaders like Koret and Alice of California; and a wonderful chapter paying tribute to that most western of fabrics, blue denim. More than 330 photographs and advertisements illustrate the colorful, cheerful, and charming nature of vintage casual clothing. Collectors, designers, and fashion historians will appreciate the profiles of California artisans and their influence on fabric technology. Includes price guide and a helpful glossary of fashion and fabric terminology.

Il 21 gennaio 1971, il couturier Yves Saint Laurent ha presentato la sua collezione haute couture Primavera-Estate. Ispirata ai capi degli anni della guerra, la collezione comprendeva abiti corti, scarpe con plateau, spalle squadrate e trucco esagerato. La mostra ha suscitato indignazione tra il pubblico, la critica e la stampa allo stesso modo, guadagnandosi il titolo di "collezione più brutta di Parigi". Tuttavia, i design haute couture della passerella si sono fatti strada sui boulevard, dando piena influenza alla tendenza "retrò" che ha rapidamente conquistato le strade.

I membri del Council of Fashion Designers of America (CFDA) sono sempre in movimento. Queste star del design giramondo condividono le loro destinazioni preferite, hotel, ristoranti, negozi e fonti di ispirazione in questo nuovo titolo della serie CFDA American Fashion. Dai un'occhiata al mondo dei viaggi privati e ultra-chic dei designer con aneddoti, immagini e cimeli personali che sicuramente scateneranno la voglia di viaggiare. Con un questionario di viaggio originale e una prefazione del presidente CFDA Diane von Furstenberg, American Fashion Travel ti invita ad esplorare il mondo attraverso gli occhi di alcuni dei suoi più famosi produttori di gusto: una vibrante dichiarazione che la moda è uno stile di vita.

Dal Big Sur a Boston, questo volume allettante segue le orme di Jim Morrison, Marilyn Monroe, Tennessee Williams, Al Capone, Clint Eastwood, Esther Williams e alcune delle personalità e degli ospiti degli hotel più famosi d'America. Quale stella famosa ha soggiornato al Biltmore in Coral Gables? Dove si è rifugiato il famoso scrittore beat Jack Kerouac? Quale amato intrattenitore si esibisce ancora nel caffè di The Carlyle a Manhattan? Quale cantante folk ha prodotto un album e un bambino all'Hotel Chelsea? I miti, i misteri e gli affari svelati città per città in questo accattivante libro della scrittrice di viaggio Francisca Matteoli. Un'appendice completa ti guida in un elenco selezionato degli hotel più singolari della nazione per creare la tua storia.

This lavisly illustrated book tells the history of Horrockses Fashions, one the most famous postwar British ready-to-wear labels. In the late 1940s and throughout the 1950s, Horrockses’ created designs with a fresh, distinctive look, and were celebrated for their lively floral prints and full-skirted summer dresses, which were popular with women of every background, including the royal family. In addition, they collaborated with contemporary artists such as Eduardo Paolozzi, Alastair Morton, and Graham Sutherland to design textiles. The book includes interviews with many of the people who made, wore, and designed these dresses and reproduces magazine spreads and illustrations from the period.Horrockses maintained an air of exclusivity for the brand with an emphasis on good quality fabrics, especially the finest cotton, with custom-designed patterns and an emphasis on couture styling.  Their fashions are highly collectable today. Horrockses Fashions tells the story of this iconic label and its role in the history of British fashion while also exploring the connections between couture and ready-to-wear fashions in the post-WWII decades.

For the Javanese, batik is more than just shirts and sarung, The patterns and motifs express their various local identities; they are statements of Javanese life and philosophy.

Until now, the rich textile tradition of the Ottoman Empire has rarely been been given the detailed consideration it deserves. Sumru Belger Krody here examines the practice of the intricate art of embroidery, which united the various ethnic and religious groups of the empire under a single aesthetic and gave rise to flowers of silk and gold that still enchant our imagination.The Imperial City of Istanbul was the seat of power of the Ottoman Empire for nearly five hundred years, and like most imperial capitals it was a center for trade. The bazaars of this cosmopolitan, ethnically diverse city were famous for the embroidered textiles produced both by men in the city's workshops, and by women in the seclusion of the harems. In the decoration of their homes, the Ottomans mirrored the colors and abundance of their astonishing gardens; the wall hangings, cushions, and divan covers of the private houses of the city, products of the most exquisite design on the finest and rarest of cloth, combined to give an impression of opulence and luxury to astonished Western eyes. Embroidered textiles served as furniture and ornament in daily life and during rites of passage, while their production and sale provided an income for their makers, who occupied every level of Ottoman society up to the Palace harem and court workshop. The Textile Museum's renowned collection of Ottoman embroidery began with a single purchase by its founder, George Hewitt Myers, in 1915. Flowers of Silk and Gold introduces this little-known but highly important collection for the first time. Examining the history of the various stitches, fabrics, and designs employed during Ottoman rule in Europe and Asia, as well as the social, political, and economic factors influencing their production and consumption, Flowers of Silk and Gold combines perspectives to give an engrossing insight into the glorious works of art of an unfamiliar, much-fantasized world.

The remarkable arts and culture of the Kuna of Panama are accessible as never before in this comprehensive, beautifully illustrated volume. From the familiar reverse appliquÈd molas to music, dance, and verbal arts, the Kuna live their values and bind their people together. This focus and strength has helped them to resist outside forces and maintain their culture and self-determination in the face of peoples and governments far more powerful.

Jacqueline Groag was probably the most influential textile designer in Britain in the post Second World War era. Although originally Czech, she studied textile and pattern design in Austria in the 1920s. During the late twenties and early thirties she designed textiles for the Wiener Werkstatte in Vienna and subsequently designed and produced unique hand printed lengths of fabrics for many of the leading Parisian fashion houses, including Chanel, Lanvin, Worth, Schiaparelli and Paul Poiret. She was awarded a gold medal for textile design at the Milan Triennale in 1933 and another gold medal for printed textiles at the Paris World Fair in 1937. Jacqueline was not only a serious and highly respected contender in the field of textile and pattern design but, with her husband, the Modernist architect Jacques Groag, was also deeply immersed in the intellectual life of Vienna.In 1938 the sophisticated world of Jacques and Jacqueline was brutally shattered when the Anschluss, the political unification of Austria and Germany, occurred and the German army entered Vienna. Faced with the actuality of the Nazi terror the Groags, who were Jewish, fled to Czechoslovakia and their home city of Prague. After a brief respite they were once more forced to flee in 1939, this time to London. On their arrival in England they were welcomed and championed by leading members of the British design fraternity, amongst whom were Sir Gordon Russell, the doyen of British architects Sir Charles Reilly and Jack Pritchard, founder of the modernist design company, Isokon. Much of the Contemporary style of the textiles and wallpapers shown at the 1951 Festival of Britain were heavily indebted to Jacqueline's influential designs of the 1940s. Many examples of her work were featured prominently at the Festival and from then on she became a major influence on pattern design internationally. She developed a large client group in the United States during the fifties and sixties, amongst whom were Associated American Artists, Hallmark Cards and American Greetings Ohio.In the later 1950s and throughout the 1960s she became increasingly involved with Sir Misha Black and the Design Research Unit (D.R.U.), working on the interiors for boats and planes and trains, particularly the design of textiles and plastic laminates for BOAC and British Rail. One of her last commissions from Misha Black, in the mid-seventies was a distinctive moquette for London Transport, for seating on both buses and tube trains. Her work and influence did not just extend to the large corporations and exclusive couturiers but was familiar to the general public through stores and companies such as John Lewis, Liberty of London, David Whitehead, Edinburgh Weavers, Sandersons, Warerite and Formica. Her remarkable achievement finally received public recognition in 1984 when, at the age of 81, she was made an R.D.I. - a Royal Designer for Industry - the ultimate accolade for any designer in Britain.

While it has long been an essential element of interior decor, wallpaper is currently experiencing a creative boom. This everyday material has always reflected social shifts as well as changing fashions, and now designers everywhere are rediscovering its versatility, using it to achieve a variety of imaginative effects. It can add texture, warmth, wit, or personality to any space, becoming a tranquil backdrop or a striking conversation piece. A room may be papered with a profusion of patterns, or a wallpaper mural can make a bold statement, even blurring the boundaries between design and art installation.This book explores the art of wallpaper from its historical beginnings to the present day. Beginning with the handcrafted papiers peints of the eighteenth century through the Arts and Crafts movement, modernism, and Pop art, it traces the influences behind today’s popular motifs and showcases a dazzling selection of the very best in contemporary wallpaper. Some designers are reviving and reinventing traditional craft techniques while others embrace the latest in digital printing technology, even incorporating glow-in-the-dark effects or LED lights.

The striking images of animals in this quality book and CD-ROM set have been culled from rare 17th- through 19th-century sources. Depicted in detail are creatures large and small — from a grizzly bear to a mouse. An important addition to reference libraries of commercial artists and designers. 245 black-and-white illustrations.

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world. Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton’s craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton’s creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers—such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse—as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company. By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

Questo manuale pratico, ricco di illustrazioni, spiega nel dettaglio come realizzare le modifiche richieste più di frequente nelle sartorie. Grazie alle tecniche attualmente più usate, oltre alle riparazioni classiche sarà possibile dare un tocco nuovo a capi ormai passati di moda, direttamente a casa e quasi a costo zero. In questo libro, sarte e sarti professionisti e non, apprendisti e studenti di moda, troveranno una selezione adatta al proprio livello, ma anche un metodo e soluzioni comprovate.

The definitive book on the legendary photographer's life in New York City, with many never-before-seen images and reminiscences by his closest friends and confidants.   From the 1930s, when he helped revolutionize fashion journalism, through the 1960s, when he launched headlong into the Pop art era, London-based photographer Cecil Beaton brought to New York City his own perspective--aristocratic, sexually ambiguous, and theatrical. At the same time, New York offered Beaton innumerable opportunities to reinvent himself and his career.Cecil Beaton: The New York Years features sketches, costumes, set designs, previously unpublished letters, and over 220 photographs and drawings, many in color and never seen before. This volume documents Beaton's most influential relationships with quintessential figures of the New York art scene, including Greta Garbo, his female confidant and muse, and Andy Warhol. Richly illustrated, Cecil Beaton is the definitive portfolio chronicling Beaton's stunning career in fashion, portraiture, and the performing arts.Beaton in Vogue: Beaton's photography for Condé Nast's Vogue in the 1930s hastened the decline of fashion illustration in favor of today's emphasis on photography. Beaton himself became a celebrity photographer, as famous as his subjects, in the later mold of Richard Avedon and Annie Leibovitz.Beaton and the Stage: After World War II, Beaton appeared on the New York stage as an actor, and he also designed sets and costumes for such musicals as My Fair Lady and Coco and operas Vanessa and La Traviata, both at the Metropolitan Opera. Beaton on New York: Beaton produced many illustrated books on New York City and his tell-all diaries detailed his life among the city's best-known figures. Beaton was also commissioned to produce innumerable photographs of New Yorkers, from Truman Capote to Tom Wolfe.Beaton on Garbo: Greta Garbo was Beaton's closest female friend  She was also his muse, and his photographs captured her in many different scenarios and moods from the mid-1940s, when she ended her Hollywood career and permanently moved to New York.Beaton on Warhol: In 1968, Beaton was advised to photograph a group of young New Yorkers, the most famous of which was Andy Warhol and his Factory. In effect, this photo shoot charted the passing of the torch from Beaton to Warhol, two figures who defined their era's concepts of popular culture, celebrity, and sexual mores.

In 1962, world-class photographer Douglas Kirkland spent three weeks with the most important fashion icon of all time, Coco Chanel. Over the course of this stay, Kirkland photographed Coco with her friends, on the runway, and in the privacy of her homes. Kirkland reveals these never-before-seen photographs in all their vibrancy, shedding new light on one of the world's most enduring, multi-faceted, and bestselling fashion legends of all time.

Legendary designer and artist Vera Neumann (1907–1993) believed in art’s ability to inspire and enrich lives. An innovator and one of the most successful female entrepreneurs of her time, Vera built her company on a radical philosophy: fine art should be accessible to everyone, not just a select few. Known for her iconic images of cheerful flowers, trendy geometrics, and vibrant ladybugs, she believed people should surround themselves with beauty. For the first time, Vera: The Art and Life of an Icon, tells her inspiring story through the art and designs she created. In this volume, richly illustrated with Vera’s original sketches, paintings, and photographs of her worldwide travels, readers are introduced to the amazing woman behind the dynamic designs that continue to inspire and influence art, design, and fashion.

Questo volume illustrato di grande formato racconta le storie di 22 intraprendenti aviatori femminili che hanno spinto i confini del volo, dai record degli anni '20 e a seguire le prove di guerra come quelle di Hanna Reitsch, racconta la storia dei  piloti commerciali dell'era postbellica e agli astronauti del 21 ° secolo . Lo storico Bernard Marck descrive le sfide affrontate da ogni donna, esamina il loro contributo alla storia dell'aviazione e celebra la loro abilità, coraggio e determinazione per avere successo.

Come un saggio visivo incentrato sui sogni, l'immaginazione, il surreale e il divino, Wonderland si basa sul successo del precedente libro Romantik. Il libro è una straordinaria raccolta delle più recenti ispiranti e sorprendenti fotografie di moda, grafica, illustrazione e belle arti di tutto il mondo.

Seguendo la stessa via che ha fatto Alexandra David-Neel settant'anni fa, gli autori intraprendono un'odissea attraverso la Cina e il Tibet, incontrando molte culture, persone e paesaggi riportati poi in fotografie vivide e sbalorditive.Nata a Parigi nel 1868, l'esploratrice francese Alexandra David-Neel non era la tua donna del XIX secolo. Esperta di sanscrito e filosofia buddista, ha evitato salotti e alta società  per la vita vagabonda di viaggiatrice ed esploratrice. Nel 1923, all'età di 55 anni, intraprese un audace viaggio nel cuore dell'Himalaya e nella terra in cima al mondo: il Tibet. Travestita da pellegrina, è entrata nella città proibita di Lhasa - la prima donna europea a farlo - dopo 13 anni trascorsi vagando per le remote rotte attraverso la Cina e il Tibet. Sebbene abbia scattato molte fotografie durante il suo viaggio, David-Neel temeva che le foto non sarebbero riuscite a trasmettere le meraviglie che ha visto. Ora, 70 anni dopo che l'intrepida donna francese si è recata in Tibet, i fotografi italiani Tiziana e Gianni Baldizzone hanno ripercorso il percorso di David-Neel e fotografato gli splendori lungo il percorso. Il loro viaggio è documentato nel libro lussureggiante e affascinante Tibet: Journey to the Forbidden City.Tra le brillanti immagini dell'attuale Tibet si alternano le originali foto in bianco e nero di David-Neel, insieme agli estratti delle sue riviste e alle spiegazioni dei Baldizzoni sulla cultura e sul paesaggio. Tibet: Journey to the Forbidden City è sia una celebrazione di una donna straordinaria, sia un ritratto elegiaco di una cultura in bilico sull'orlo dell'estinzione.

CUT OUT BOOK includes plenty of patterns of the boxes and illustrated labels. Cutting out the pages directly along the patterns, you can make little tiny sundries such as boxes with various illustrations and cute as "kawaii" labels. From children to adults, CUT OUT BOOK for people who love fancy handcraft works.

Vero omaggio a Valentin Yudashkin, uno dei più grandi couturier russi, questo libro ripercorre la sua carriera dalla sua prima collezione nel 1987. Notato a Parigi nel 1991, Valentin Yudashkin ha sempre avuto un legame intenso con la Francia, che onora la sua casa all'interno della Union Sewing Chamber. Sontuosamente illustrato, il libro presenta le molte sfaccettature delle sue creazioni. Fotografati con cura, consentono di catturare l'universo del genio del creatore, la cui ispirazione proviene sia dal patrimonio storico della Russia zarista sia dalla sua immaginazione romantica e poetica. Valentin Yudashkin, amante dei materiali e dei colori, ha creato iconiche collezioni di alta moda o prêt-à-porter con nomi evocativi. "Anna Karenina", "Gli impressionisti" o "Giappone" testimoniano la sua curiosità e l'eclettismo delle sue influenze, ma anche e soprattutto la sua immensa padronanza tecnica.

Graphics is lovely; fashion is cute. Graphics is stylish; fashion is with personality. No matter you want to be funky, fierce, or classic, graphics and fashion can always help you out with being bored. When graphics comes across fashion, it might have hundreds of thousands of possibilities, and those possibilities are just the elements of making you look fabulous and unique.

Il primo libro che descrivere ed esplora il mondo delle crociere alla moda attraverso centinaia di immagini evocative e un testo informativo.Oggi ci sono opzioni di crociera per tutti i gusti, per chi desidera il divertimento e l'intrattenimento a chi preferisce la nave come un resort galleggiante di prima classe, a chi preferesce l'eleganza silenziosa di una nave classica. Coccole, buon cibo, destinazioni esotiche: non è difficile capire perché una vacanza al mare sia un ottimo modo per riprendersi dallo stress della vita ordinaria sulla terra.Con oltre 300 fotografie, tutte appositamente realizzate, questo libro incapsula perfettamente la varietà di esperienze di crociera disponibili:• passato e presente della crociera• navi leggendarie, dai classici transatlantici alle imbarcazioni di lusso• crociere alternative, da un viaggio nel Circolo polare artico a bordo di una nave postale norvegese al viaggio su un moderno mercantile• rotte e località affascinanti, dalla Polinesia francese e Caraibi alle crociere mondiali• spedizioni e crociere naturalistiche, tra cui le Isole Galapagos, Antartide e i fiordi della Patagonia• porti di scalo interessanti, da Miami a San Pietroburgo a Barcellona• crociere fluviali, tra cui il Reno, il Nilo e lo YangtzeEcco tutte le navi, le rotte, le destinazioni romantiche ed esilaranti per un numero enorme di appassionati di crociere e per quelli pronti a lasciarsi ispirare. 303 illustrazioni, 295 a colori.

Questo straordinario e bellissimo libro riunisce una raccolta di carte decorate che vanno dal XVI al XX secolo. Sono stati prodotti per un'ampia varietà di usi: come involucri per libri, come supporto per carte da gioco e persino come fodere per bauli e custodie. Alcune carte decorate furono usate come umili quadri da esporre nelle chiese e nelle case; alcuni furono venduti come souvenir ai pellegrini e altri venivano usati semplicemente come involucri per alimenti come pan di zenzero e cioccolato. Ciò che unisce tutti i documenti del libro è la ricchezza dei loro ornamenti e le caratteristiche sottili e flessibili dei fogli originali. Sono tutti ulteriormente uniti perché sono stati raccolti da Olga Hirsch (1889-1968), un legatore esperto che ha lasciato la sua collezione di circa 3.500 documenti alla British Library, una delle più grandi raccolte di carte decorate del mondo. Questa antologia riunisce alcuni degli esempi più squisiti. Incanterà e ispirerà designer, bibliofili e chiunque ami i motivi e le decorazioni.

An elemental unit of design in the universe, the dot has an aesthetic appeal that is perhaps part instinctual and part referential as virtually everything found from the micro to the macro level is based on this simple form. Spare yet elegant, its use continues to appeal to designers as a motif with broad applications for a variety of disciplines from fashion, to graphics, typography and space design. Isolated or in a crowd, black and white or in color, indistinct or in sharp focus, the multiplicity of effects are endless. Spanning the globe, Dotted Visuals selects the most innovative work of recent years featuring the humble polka dot in the fields of art, design and fashion.

Founded in 1935 by visionary pioneer Armand Petitjean, whose mission is to develop French spirit and taste throughout the world, Lancôme has from its inception embodied the two constants of a modern beauty brand: the complementarity between perfume , care and makeup and the need to address an international clientele.

Le rivoluzioni progettuali dell'inizio del XX secolo furono intessute nel tessuto stesso dei tappeti di quell'epoca. I tappeti Art Déco e Modernisti, traccia l'evoluzione del design del tappeto dalle effusioni floreali dei salotti vittoriani, nell'eleganza angolare dell'Art Deco e all'astrazione del modernismo resa popolare dall'era delle macchine. Artisti e designer come Picasso, Poiret, Gray, Delaunay, Matisse, Klee e molti altri hanno avanzato i progetti in corso, rendendo questi tappeti opere d'arte estremamente collezionabili a pieno titolo. Di dimensioni generose e magnificamente illustrato con oltre 250 fotografie a colori, ecco i tappeti Art Deco e Modernisti nella loro forma più gloriosa.

Granddaughter of her century, Brigitte Bardot made us discover and learned to love, for several decades, cinema, grace, freshness, fun, love, disrespect, commitment and struggle.

L'Art Déco è caratterizzata dall'uso di materiali come alluminio, acciaio inossidabile, lacca, legno intarsiato, pelle di squalo o di zebra e dall'uso massiccio di forme a zigzag o a scacchi, curve vaste (diverse da quelle sinuose dell'Art Nouveau), motivi a 'V' e a raggi solari. Alcuni di questi motivi venivano usati per opere molto diverse fra loro, come ad esempio i motivi a forma di raggi solari che furono utilizzati per delle scarpe da donna, griglie per termosifoni, l'auditorium del Radio City Music Hall e la guglia del Chrysler Building. L'Art Déco fu uno stile sintetico e al tempo stesso volumetricamente aerodinamico, turgido e opulento, probabilmente in reazione all'austerità imposta dagli anni della Prima guerra mondiale e della conseguente crisi economica, divenendo nel contempo uno stile molto popolare per gli interni dei cinematografi, e dei transatlantici come "l'Ile de France" e il "Normandie".

Audrey Hepburn incarna l'eleganza e lo stile e la sua bellezza, fragilità e grazia la distinguono a Hollywood, ma la sua storia la rende ancora più speciale. Dalla povertà e gli umili inizi della Seconda Guerra Mondiale a Gigi a Broadway, è quindi una delle attrici più amate di tutti gli schermi, la vita di Hepburn è illustrata da artisti del calibro di Slim Aarons e Richard Avedon, Bert Hardy, Leonard McCombe e Ralph Morse.

Norman Hartnell (1901-1979) era un genio britannico. Per quasi sessant'anni è stato una personalità di spicco nel mondo della moda. Verso la metà degli anni '30, l'ascesa meteorica di Hartnell alla fama portò Londra a diventare un centro di stile che rivaleggiava con Parigi. Conosciuto per gli abiti da sera glamour, Hartnell ha aumentato i suoi primi successi di design creando una serie di splendidi abiti da sposa per la clientela più giovane. Le sue stravaganze nuziali culminarono nel romantico matrimonio del 1947 tra la regina Elizabetta e il principe Filippo, duca di Edimburgo. Mentre i clienti di Hartnell includevano membri dell'alta classe inglese, nonché le attrici cinematografiche e teatrali più conosciute dell'epoca, fu il suo patrocinio reale che gli assicurò un posto nella storia.

Jutting proudly out of the Mediterranean Sea, like a miracle of nature, Capri is one of the worlds chicest destinations the European pleasure island. It is a place where well-tanned Italians joyfully share the islands beauty with celebrities and emphatic island lovers: from limoncello, the native digestivo, to its eponymous Capri pants, to the bright turquoise jewelry and bejeweled sandals made famous by its glamorous denizens. In a colorful tribute to the isle adored by literary icons and the jet set alike, author Pamela Fiori explains with resonant texts and vibrant images the effortless charm of this fabled island.

Bambini Gentoo, bambini pigmei, bambini Kabyle, bambini kayapos, bambini Sioux, bambini indù, bambini eschimesi, bambini pechinese, bambini Baloch..come vivono i piccoli dall'altra parte del mondo? Perché le madri tuareg mettono la cacca di cammello nel primo bagno del loro neonato? Quali virtù terapeutiche e magiche sono attribuite alle fumigazioni subite dai bambini aborigeni? Perché, in alcune tribù della Nuova Guinea, i padri sputano per terra quando vedono il loro bambino inavvertitamente? Queste alcune delle tante domande a cui ha risposto questo libro con abbondante documentazione e iconografia.

Da Alpenbrau a Zima, questo libro accattivante presenta più di 450 foto a colori di alcuni dei marchi di birra più attraenti mai creati e offre uno sguardo approfondito a questo aspetto significativo dell'arte pubblicitaria. Sono inclusi in legno e cartone segni precoci, animati, appesi, segni a parete, lanterne elettriche, e clocksaall presentati in ordine alfabetico in base alla marca di birra. Particolare enfasi è data ai segnali elettrici, illuminati e animati degli anni 1950-1970, l'Era d'oro dei segnali della birra. I sottotitoli forniscono informazioni preziose su date, dimensioni, valori, produttori e tecniche di produzione. Una delizia per gli appassionati di breweriana e della pubblicità!

Dopo Biglietti da visita e il suo straordinario successo, siamo alla terza ristampa, esce Biglietti da visita 2 che offre al lettore una nuova selezione di biglietti da visita. L'innovazione è alla base della scelta presentata, con biglietti creati da oggetti di riciclo, fatti di legno di metallo o di plastica. Ci sono biglietti stampati, colorati con lo spray, illustrati con fotografie, collage e motivi ripetuti. Si tratta di ben oltre 300 esempi che rendono questo libro una fonte inesauribile di ispirazione per creativi, designer, creatori di immagine, grafici.

Una celebrazione dell'universo del dandy italiano e della sua eleganza noncurante, partendo dai personaggi che la interpretano e la rendono celebre nel mondo, per arrivare ai laboratori artigianali che oggi lo vestono. Una storia che dalla fine dell'Ottocento arriva ai giorni nostri, passando per miti, costumi e specificità di un personaggio unico nel suo genere. Un prezioso manuale d'eleganza illustrato che è anche una guida alle migliori sartorie e alle manifatture più esclusive del Made in Italy.

Il famoso fotografo Bunny Yeager era una calamita per bellissime modelle negli anni '60; le ha adornate con bellissimi bikini e le ha fotografate con cura in luoghi esotici e inaspettati, in pose giocose che sono contemporaneamente dolci e sexy. Ecco un meraviglioso, sguardo che ricorda alla bellezza femminile, stile 1960, da uno dei personaggi chiave che hanno definito quel periodo. Sono rappresentati più di 150 modelli di costumi da bagno.

John Picton guarda all'Africa occidentale e al rapporto tra i vivaci motivi tessili delle tribù locali e gli abiti statuari indossati dalle comunità dell'Africa occidentale, mentre Carolyn Cooper si concentra sull'abito giamaicano e sulle sue radici storiche. Susan B. Kaiser, Leslie Rabine, Carol Hall e Daryl Ketchum evidenziano la cultura hip-hop in un contesto storico più ampio, ponendo il concetto di rispetto, originato nei primi anni della schiavitù, al centro dell'identità in stile afro-americano. Carol Tulloch si basa su una vasta gamma di esempi, dalla chiesa evangelica e cantanti gospel, a eventi familiari come matrimoni e funerali, il mondo della musica pop, il carnevale e i mercati di strada, per ritrarre i molteplici fili che compongono l'abito nero e l'identità in Gran Bretagna. Illustrato generosamente, questo libro ritrae la meravigliosa diversità di approcci alla moda e allo stile individuale all'interno della comunità nera, dando allo stesso tempo voce a uomini e donne neri e impegnandosi con gli attuali dibattiti sul significato dell'abito in termini politici e socio-culturali.

For enthusiasts, rockabilly isn’t just a kind of music; it’s a way of life. A raw fusion of rhythm and blues with country and western, rockabilly heralded the start of teenage rebellion in America in the early 1950s. The stripped-down sound witnessed a revival in the 1970s that has continued until today, with modern rockabillies embracing not only the music, but also the clothes, cars and lifestyle of the 1950s youth counterculture. Rockin’ is photographer Andrew Shaylor’s unique portrayal of the contemporary rockabilly scene. Granted exclusive access at events on both sides of the Atlantic, Shaylor captures the raw energy of the music and the commitment of the rockabilly community to authenticity. Featuring the history of the subculture by rockabilly legend Jerry Chatabox, this striking book evokes the passion and intensity of a scene that is as exciting today as it was more than 50 years ago.

Uno sguardo alla storia, tradizione e futuro del turismo. Perché viaggiamo? Dove andiamo? Come ci arriviamo e come ci arriveremo in futuro? Queste sono solo alcune delle domande poste e risposte in questa esplorazione del desiderio dell'uomo di vedere il mondo oltre la sua porta di casa. Nei capitoli illustrati che trattano argomenti come modalità di trasporto, bagagli, destinazioni, alloggi e moda di viaggio, questo libro esamina le tendenze e le pratiche del passato, gli stereotipi e le stranezze, il kitsch e la classe. Dall'allenatore di levrieri alla Queen Mary; ostelli della gioventù negli hotel Hilton; turisti giapponesi carichi di macchine fotografiche, dalle grandi piramidi alla Torre Eiffel, vengono esaminate le mode di viaggio della storia. Fotografie d'epoca e cartoline classiche accompagnano il testo, mentre numerose barre laterali offrono titoli su tutto, dai timbri sui passaporti alle basi del campeggio. Questo volume attira anche l'attenzione sul modo in cui viviamo oggi e su come le nostre vite stressanti e moderne richiedano sempre di più dalle nostre "rilassanti" due settimane al sole.

Branding Logos è un volume superbamente illustrato che traccia alcuni dei designer e delle aziende di design più innovativi e originali del mondo mentre si dedicano al compito di creare loghi creativi originali e di successo. Dagli schizzi iniziali al prodotto finale e alle sue applicazioni, ogni designer o azienda ci accompagna attraverso l'intero processo creativo, fornendo ai lettori una visione preziosa del mondo della progettazione grafica professionale. Che i designer preferiscano utilizzare carta e matita, design digitale o artigianato tradizionale, hanno tutti una cosa in comune: il desiderio di creare un design davvero eccezionale.

Brazil è un documento fotografico su un paese straordinario per ambienti naturali e sociali. Ralph Gibson nato a Los Angeles nel 1939 vive a New York, ha insegnato fotografia, i suoi lavori sono stati esposti nelle gallerie più famose in giro per il mondo Tokio, Oxford, Valencia, Parigi, Buenos Aires, Bologna.

Want to look like a Mod? Pose like a Mod? Dance like a Mod? THIS IS THE BOOK YOU NEED! This is the NEW Mod look, the ageless Trans-European look that takes Mod back to the continent from where it first emerged in the Sixties. This is MOD in the Twenty-First Century. This unique collection of stunning photographs provides a sensitive portrayal of Britain's Mod community from the past decade and a unique insight into the diversity of the contemporary Mod scene. With an introduction by Paolo Hewitt and an interview with DJ Rob Bailey of the New Untouchables, these pictures capture the essence of being Mod.

Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations , this new volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold pop-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra print jumpsuit to a flapper’s scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse t-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariner’s pullover that looked great on Picasso is still in style, and hound’s-tooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected here―featuring both celebrities and more proletariat fashionistas ― spotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

Here is a guide for the rookie who is just taking the field in the wide world of baseball memorabilia. The authors offer both money-making and money-saving insight on collecting uniforms, equipment, autographs, Hartland statues, Ethan Allen All-Star Baseball, and much, much more. Learn the best strategies for visiting shows and even the Hall of Fame induction weekend in Cooperstown. The real charm of this book is that it ventures beyond the straight investment potential of baseball collectibles to address collecting for the pure fun of it. Between these covers are contributions from collectors of all kinds, who all share their love of the game not only through their diverse collections, but also with memories, anecdotes, and humor that would appeal to any baseball lover. Learn 10 reasons why baseball is the greatest game there is, and the 10 best and 10 worst baseball movies of all time. Test your knowledge with the challenging "Culminating Activity" the authors have prepared for you. With full-color photography, price information, and a useful source directory this book belongs in the library of every baseball fanatic.

Questo testo nomina 60 grandi sportivi - traguardi individuali, eventi, istituzioni - dalla storia colorata e spesso da record della vita sportiva nelle Isole britanniche. Un gran numero di celebrità e personalità dello sport di alto profilo hanno contribuito a saggi su una vasta gamma di argomenti - come Damon Hill sui record di velocità di Malcolm e Donald Campbell, Nick Hornby nella finale di Coppa d'Inghilterra, Will Carling on the Five Nations, Jonathan Ross nella lotta di Henry Cooper contro Cassius Clay, Nigella Lawson nei giorni degli sport scolastici, Mick Jagger sul campo da cricket di Lords, Des Lynam sulla vittoria della Coppa del Mondo del 1966 in Inghilterra e Hugh Laurie sulla gara di barche Oxford-Cambridge.

In a follow-up to one of David Stoecklein's most popular coffee-table books, he features the working cowgirls of the West in all their glory. Stoecklein's photographs capture the beauty of these women as well as their grit, whether they are roping, riding, or just relaxing. These cowgirls all have a true zest for life and it shows in these portraits. They work hard and they also know how to have a good time. Stoecklein has provided his readers with another glimpse into the rich lives of cowgirls across the West.

Dames is portrait photography at its most incisive and fun. In Eric Boman's book, a 'Dame' is a woman of attitude and conviction, style and flair, leavened with steely determination. For Dames, Boman has photographed over 100 women, all of whom have made an enduring impression in their respective fields of fashion, society, arts, politics and entertainment. A text by Vanity Fair special correspondent Bob Colacello accompanies Eric Boman's glittering photographs.

As the epitome of reckless devil-may-care cool, denim jeans have been embraced by people from practically all cultures and walks of life, and favoured for their sheer versatility and style."Delirious Denim" chronicles the garment's meteoric rise in popularity and its role in building iconic brands like Levi's and Wranglers, and celebrities from James Dean to Andy Warhol.While showcasing the creative and infinitely varied modifications of jeans to express the unique identity of the wearer, "Delirious Denim" offers insightful interviews with jeans collectors and afficionados to articulate their irresistible allure.Illustrated with full-colour photography throughout, "Delirious Denim" is a colourful tribute to jeans for designers and fashionistas everywhere.

Libro fotografico che racconta la vita di Maria Callas (nome d'arte di Anna Maria Cecilia Sophia Kalos) . Celebrità mediatica e artistica le valsero l'appellativo di Divina. Brevi descrizioni in lingua tedesca.

Il massimalismo celebra l’opulenza e gli eccessi nella grafica e nel design. Dopo anni di dominio del minimalismo, si avverte un ritorno alla sensualità, attraverso un’esplosione di colori e di lusso, esibiti con eccesso. Oltre a decorazioni, pattern e ornamenti, questo libro ci illustra in che modo i designer contemporanei usino texture, colori vibranti, speciali stampe ed esclusive tecniche di finitura. Un’ampia gamma di possibilità per la grafica – dai poster di KesselsKramer, al restyling di Vogue Paris ad opera di M/M (Parigi), fino agli interni di Michael Gillette per Levi’s – Massimalismo esplora il mondo del design editoriale, i manifesti pubblicitari e i packaging, le identità aziendali, il design d’interni, e altro ancora. In quanto a decorazioni, sensualità lusso e fantasia, il massimalismo rappresenta un must per grafici e designer di tutti i settori.

The animal kingdom provides examples of all the essential principles of camouflage: the chameleon, whose colors change to merge with its setting; the zebra, whose vivid stripes disrupt its outline and make it more difficult for predators to sight from a distance; the stick insect that pretends to be what it's not.Creativity in the art of disguise was spurred in World War I by the threats of aerial reconnaissance and long-range enemy fire. Aircraft and ships were painted with lozenge and zigzag patterns to make them more difficult to target. Artists were involved in creating these patterns, and were influenced in turn by the extraordinary painted vessels, said to be like floating cubist paintings. In 1919 the Chelsea Arts Club in London, inspired by wartime camouflage patterns, staged the Dazzle Ball, the first known example of camouflage influencing popular culture. Since then, artists from Pablo Picasso to Andy Warhol to Bridget Riley have explored the themes and extremes of camouflage and optical illusion, while camouflage patterns in clothes and accessories have filtered from the street to high fashion and back again.Uniforms made from camouflage-printed textiles were first developed before World War II, and teams of artists, designers, and scientists worked together to create ever more sophisticated modes of camouflage and disguise. Today's high-tech research on textiles that are resistant to infrared and thermal detection shows a new direction in the future of camouflage. 300 illustrations, 250 in color.

Uno sguardo retrospettivo ai design senza tempo della marca di moda giapponese Mina Perhonen, fondata nel 1995 da Akira Minagawa per realizzare "abiti speciali giornalieri". E quanto siano davvero speciali, anche poetici, i disegni: il libro, organizzato in 50 parole come Tempo, Ricamo, Immaginazione, Vento o Riflessione, rivela le passioni dei designer in una vasta gamma di foto, disegni, collage e immagini di ispirazione dinamici, a colori. Numerose immagini di tessuti e l'atelier / fabbrica in azione danno alla storia un fondamento nella vita reale. Anche se a volte è stato chiamato "la risposta giapponese a Marimekko", questo studio sconvolgente di stereotipi è fortemente individuale, con una combinazione di capricciosità e artigianalità che è semplicemente unica: pezzi come le esclusive borse a forma di "uccello" sono irresistibili. Il libro è solo in lingua giapponese, ma le immagini presenti raccontano davvero la storia.

I capisaldi della moda in una rassegna ampia e dettagliata. Dalle vesti dell'antichità ai modelli contemporanei, dalle fibre naturali ai nuovi materiali, dagli abiti su misura al prét-à-porter, il libro presenta i capi più rappresentativi, gli stilisti più influenti, i modelli che hanno fatto storia e quelli che prefigurano gli anni a venire.

As opulent as the treasures it celebrates, this lavish volume presents Cartier's timeless designs worn by some of the twentieth century's most legendary figures. It's been one hundred years since the House of Cartier opened its doors on Fifth Avenue in Manhattan. Since then the luxury jeweler has been creating exquisite brooches, bracelets, tiaras, timepieces, and other items including scent bottles, so-called mystery clocks, and handbags many of them specially commissioned by their illustrious patrons. Readers will see up close Gloria Swanson's bracelets from Sunset Boulevard, Douglas Fairbanks s elegant watch, the Duchess of Windsor s panther brooch, and Grace Kelly s 10.47-carat diamond engagement ring, as well as items owned by Marion Davies, Vivien Leigh, Barbara Hutton, and Elizabeth Taylor. Author Martin Chapman offers an in-depth exploration of how Cartier conquered America, from its European birth in 1847 to its arrival on the other side of the Atlantic, and from its whimsical Art Deco creations to the red carpet prominence that linked the name Cartier with fame, wealth, and exclusivity. In addition to stunning color images of each object, the book features photographs of stars and heiresses wearing their Cartier jewelry. A beautiful volume for fashion aficionados, this trove of jewelry is a tribute to Cartier s ingenuity and unmatched craftsmanship.

In questi giorni, i prodotti / negozi eco-compatibili e biologici sono sempre più di tendenza. Questo è un libro di risorse che include materiali di layout che saranno utili per i progetti che danno alle persone immagini naturali e organiche. Tutti i dati sono su DVD-ROM allegato con immagini JPEG e PNG.

Nodi, accessori, barche incisioni e fotografie sul mondo nautico.Cd con le immagini incluso.

Celia Birtwell is one of Britain's best-known, best-loved designers. She is an iconic figure on the global arts scene. This lavish, multi-layered book - the first to be published on Celia - delves into her work and eventful life. The book conjures up all the personal warmth and visual intricacy of a family scrapbook: it features intimate photographs of Celia, her family and friends from her own albums and archive, her drawings, her charmingly idiosyncratic, fashion sketches and a multitude of examples of her fashion and home fabrics. Her bohemian lifestyle in the 60s and 70s, which saw her hanging out with such colourful personalities as Manolo Blahnik, the Beatles, Mick and Bianca Jagger and Paloma Picasso, is brought to life through stylish photographs from the time. Her ongoing relationship with Hockney both as friend and muse, is illustrated by his personal photographs, drawings and paintings of her, including the sketches that led to Mr & Mrs Clark and Percy, recently voted one of the nation's favourite paintings. Celia's renaissance in the Noughties has seen two sell-out collections of frocks for TopShop as well as a plethora of her prints on a wide variety of items.

Pagina dopo pagina, immagine dopo immagine, The Incredible World of Spy-Fi cattura quattro decenni di spionaggio delle nostre spie immaginarie preferite. Da Maxwell Smart's Shoe Phone a Walther PPK di James Bond, agli occhiali da vista di Austin Powers alle classiche attrezzature da spia di Alias, Mission: Impossible, The Wild Wild West, e molto altro. Questa galleria visiva rivela per la prima volta al pubblico la più grande collezione al mondo di oggetti di scena e manufatti spia. Danny Biederman, creatore degli Archivi Spy-Fi, ha trascorso gran parte della sua vita a rintracciare oltre 4.000 pezzi rari. La sua collezione è così approfondita che la CIA ha visitato gli Archivi e ha invitato Biederman a mostrare una parte del suo enorme tesoro presso la sede della CIA. Qui, Biederman profila oltre 200 dei suoi gadget più accattivanti, offrendo molte succose curiosità e storie da addetti ai lavori.

L'Asia centrale è una vibrante miscela di civiltà e lingue; uniti dall'Islam, diversificati da storie, culture e lingue diverse. L'Iran, la Turchia e l'Afghanistan e i loro vicini sono famosi per la loro letteratura e le loro arti e mestieri dai mille colori, ma pochi si rendono conto di quanto siano vive, vicine alla superficie, le loro tradizioni potenti e durature. "L'Oriente in uno specchio" contrappone le fotografie a colori di Roland e Sabrina Michaud con riproduzioni di miniature dell'Asia centrale dal XIV al XIX secolo. Le due forme d'arte si rafforzano a vicenda, fornendo una visione sfaccettata delle glorie della regione - da scorci di studenti e solenni mullah a cavalieri afghani, in una pletora di bellezza e colore esotici. Questo libro è stato acclamato per la prima volta nel 1980, ma era fuori stampa da tempo. Ora è ripubblicato in una forma rivista ed espansa, con il doppio delle immagini.

Edizione giapponese: monografia dedicata all'architetto ingeniere Yoko Ando.

"The Wedding Dress" è una fonte di idee per lla futura sposa alla ricerca dell'abito da sposa perfetto. Che si tratti di idee per un design originale o di ispirazione per un abito couture su misura, questo libro mostrerà a colpo d'occhio gli stili principali tra cui scegliere. Ogni capitolo presenta una linea classica (Empire Line, Princess Line, Ballgown, ecc.) e spiega a quale forma del corpo si adatta, con quali tessuti si confeziona meglio, la storia da cui proviene e, naturalmente, quali spose famose indossavano lo stesso stile. Ogni linea è illustrata con un'opera d'arte sorprendente a cui seguono centinaia di abiti per accendere l'immaginazione. Con volti famosi, spose moderne, classici vintage e una vasta gamma di designer di abiti, le fotografie mostrano cosa si può fare con la forma base: dalla semplicità classica agli audaci voli di fantasia.

Cees Roelofs (nato nel 1945) è ai vertici della fotografia internazionale ed è noto per il suo lavoro pionieristico nella fotografia digitale. La sua sensibilità per l'estetica unita alla sua forma e al brio è unica. Premiato con il Kodak European Gold Award nel 1996, Roelofs ha continuato a produrre splendide fotografie per libri di artisti del calibro di Walda Pairon, Jan des Bouvrie e Marcel Wolterinck. "THINGS - PLACE - PEOPLE" raccoglie alcune delle migliori opere che Roelofs ha realizzato negli ultimi 40 anni: viaggi, floristica, interni, architettura, persone e ritratti, natura, automobili.

Si tratta del primo volume di una serie di 5 (gli altri titoli in programma sono “Il Gilet, il Bustino, l’Abitino”, “Il Pantalone”, “La Camicia, la Camicetta”, “Il Capospalla”) tesa ad introdurre Il Metodo Verticale sul mercato tecnico-professionale della moda femminile quale via più efficace per raggiungere la perfezione nell’esercizio della funzione di Fashion Designer. In particolare, Il Metodo Verticale esprime il suo modo di essere nel voler approfondire l’argomento senza ‘rimandare’, cercando di entrare nel vivo dell’oggetto stesso. Pertanto, questo innovativo metodo obbliga lo studente a percorrere tutte le tappe passando per più figure professionali:FIGURINISTA – Una volta messo il capo campione definitivo sul manichino, completo di tutti i suoi accessori, di tutti i suoi particolari, verrà ricopiato dal figurinista affinché tutte le schede di lavorazione possano essere completate. Questa operazione guiderà la produzione. Inoltre, se il figurinista è dotato di una ‘vena artistica’, potrà trovare collocazione presso l’editoria di riviste specializzate e/o di tendenze moda.MODELLISTA – Il modellista è la figura professionale che crea il cartamodello utile per il taglio del capo. Interpreta uno schizzo o un figurino trasformandolo, insieme al prototipista, in un capo concreto. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma oltre agli studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte progettuale, con la prototipia e con il reparto produzione.SVILUPPO TAGLIE – La sviluppatrice è la figura professionale che trasforma il cartamodello base ‘sdifettato’,  cioè corretto e proclamato valido per la produzione, nei cartamodelli utili per vestire tutte le taglie. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma. Inoltre, presso studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte modellistica, con il reparto produzione e il responsabile delle vendite.FASHION DESIGNER – È un progettista industriale. Dopo aver effettuato la propria ricerca nel flusso delle tendenze, con le materie prime, gli accessori ed altro, progetta singoli capi concettuali o un insieme di capi coordinati (collezione). Normalmente svolge il proprio lavoro da ‘esterno’ come freelance. È a diretto contatto con la proprietà e l’ufficio marketing prima, poi con il reparto modellistico e di prototipia. Trova collocazione presso studi tecnici di progettazione, di marketing e, nelle grandi aziende, come anello di congiunzione tra una ‘firma importante’ e la realtà produttiva interna rivestendo il ruolo di PM (project manager).

THE PRINTED SARDINE è una deliziosa collezione di grafica senza diritti d'autore per neonati e bambini, ispirata alle ultime tendenze. Mini orsi, elefanti, dinosauri, giraffe e altri animali, insieme a fiori e stampe minimaliste, si mescolano al divertimento.Una fonte di ispirazione per tessuti, decorazioni per la casa, articoli di cancelleria e molto altro. Il libro include una usb key con 100 pagine di disegni in formato AI. Le illustrazioni provengono da TOC DE GROC, uno noto studio di design per bambini, con sede a Barcellona.

Come uno dei principali designer di interni al mondo, Tricia Guild ha una convinzione appassionata che il modo in cui scegliamo di vivere ha un impatto significativo sul nostro benessere e felicità. Le case in cui viviamo, le cose di cui ci circondiamo e le scelte quotidiane che facciamo, possono influenzare profondamente la nostra visione e positività. Non sorprende, quindi, che Tricia pratichi ciò che predica: trova impossibile separare il suo lavoro di designer da altri aspetti della sua vita, e crede che, nel cercare l'ispirazione creativa in ogni esperienza, specialmente nel godersi le cose che danno piacere alla nostra vita, possiamo perfezionare l'arte di vivere. In In My View, Tricia illustra la creazione della sua splendida casa italiana immersa nel verde degli oliveti. Siamo accompagnati in un ampio tour della proprietà mozzafiato, proprio dai gradini di ingresso e dalle camere / spazi nella casa principale alle aree da pranzo all'aperto, studio, alloggi per gli ospiti, orto e pool house. Stephen e Arne offrono uno spaccato della loro collaborazione con Tricia, descrivendo, tra le altre cose, la selezione di materiali - pietra locale, cemento, vetro e metallo zincato - per la casa e la messa a dimora sulle terrazze e intorno ai prati ondulati del giardino . Anche gli artigiani locali hanno svolto un ruolo cruciale nel dare vita a questa casa davvero magnifica, rilassante e confortevole.Tricia presenta anche la sua nuova casa londinese - una casa vittoriana in una trama ad angolo, dove, con la stessa squadra di Stephen e Arne - iniziò a creare un rifugio urbano composto da tre aree distinte per accogliere vita, pranzo e riposo. Mentre la vita in Italia per Tricia è incentrata sulla stagionalità e la natura, la sua vita a Londra è incentrata sul suo lavoro alla Designers Guild, la società che ha fondato nel 1970. La sua casa di Londra è quindi, dice, "fortemente sperimentale", la sua versione di un laboratorio, dove testa i progetti e valuta come i colori lavorano insieme. In questa sezione del libro, Tricia offre uno scorcio della vita lavorativa e del processo di progettazione presso la sede della società nella zona ovest di Londra.In tutto il libro, Tricia condivide le moodboard che l'hanno aiutata a realizzare le case dei suoi sogni in Italia e Londra. Per Tricia, esse sono fondamentali nelle prime fasi di qualsiasi progetto, grande o piccolo, perché aiutano a stimolare il processo creativo, persino a definire il modo in cui si desidera vivere, stabilendo il linguaggio, il ritmo e lo stile di ogni spazio. Le scelte che si fanno qui, il processo di selezione e un'attenta modifica, sono alla base della ricerca del proprio stile.

Quando David Gillison arrivò per la prima volta in Nuova Guinea nel 1973, le cerimonie di nascita, morte, iniziazione e matrimonio venivano ancora condotte dalla tribù Gimi come lo erano state per migliaia di anni. Oggi, molte delle tradizioni indigene dei Gimi, come quelle raffigurate nel libro, stanno scomparendo per sempre.Le brillanti fotografie e il testo intimo di Gillison catturano gli straordinari drammi messi in scena durante quello che probabilmente è stato l'ultimo Hau in assoluto, un festival della fertilità di due settimane. Che vanno dai miti della creazione a scenari di affari, gelosie di clan e conflitti familiari, questi playlet, alla fine proibiti dagli occidentali, non vengono più rappresentati. Gillison li conserva commoventemente qui per la storia. L'unica documentazione fotografica che abbiamo dei Gimi e dei loro rituali teatrali unici, il libro descrive anche il grande sforzo per salvare la spettacolare foresta pluviale dimora dei Gimi, che rappresenta un modello mondiale per la conservazione indigena.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.

Since 1924, date of the Ballets Russes and Coco Chanel's stage encounter for the creation of the Blue Train, fashion has not ceased to be interested in the world of dance. Yves Saint Laurent and Roland Petit, Gianni Versace and Maurice Béjart, Christian Lacroix and the Paris Opera, Jean-Paul Gaultier and Régine Chopinot ... At each meeting his style. This book traces a century of complicity between the greatest couturiers and choreographers on the international scene. Fashion sketches, photos of sewing workshops and shows unveil the underside of these two footsteps where the search for shapes and colors matches that of movement.

Killed in a flying accident in February 1944, Flying Officer William Marsh left behind a personal insight into the life of a desert flyer. Desert Flyer follows Bill Marsh from his early days as a schoolboy, through his RAF training in England and Canada, joins him in his first operational squadron and ultimately his life in North Africa. Originally posted to No. 605 Squadron, Bill Marsh was to have served in the unit in the Far East. However, fate dictated that he was destined for the desert war. He joined No. 274 Squadron and flew Hurricane fighter/bombers against Rommels forces in the North African desert. Graphic descriptions of Marshs eyewitness accounts of the sinking of the Royal Navys aircraft Ark Royal, the aerial dogfights with the Luftwaffe and Regia Aeronautica, as well as details of his day-to-day life are all recorded within these pages. Over 230 previously unpublished photographs, taken by Bill Marsh, support the text. Utilizing private journals, personal letters, photographs, and flying log books, together with details from squadron operational record books, the author has brought to life the words and photographs recorded by William Marsh, the Desert Flyer.

Dress Like a Woman turns that question on its head by sharing a myriad of interpretations across history. The book includes more than 240 incredible photographs that illustrate how women’s roles have changed over the last century. The women pictured in this book inhabit a fascinating intersection of gender, fashion, politics, culture, class, nationality, and race. You’ll see some familiar faces, including trailblazers Shirley Chisholm, Amelia Earhart, Angela Davis, Georgia O’Keeffe, and Michelle Obama, but the majority of photographs are of ordinary working women from many backgrounds and professions. Pioneering scientists and mathematicians, leading civil rights and feminist activists, factory workers and lumberjacks, stay-at-home moms and domestic workers, and artists and musicians; all express their individual style and dress to get the job done.With essays by renowned fashion writer Vanessa Friedman and New York Times bestselling author Roxane Gay, Dress Like a Woman offers a comprehensive look at the role of gender and clothing in the workplace—and proves that there’s no single way to dress like a woman.

For the first time, extensive research is done on women's history, which made modes of diamond jewelry. Curiously, these women are often synonymous with charisma, intelligence and audacity. Not only gold digger, they are primarily a model for their generation. Thanks to their lifestyle, how they dress and jewels they are creating new trends. It is indeed a beautiful story, which in every age of human civilization, women are released gradually. Sometimes outrageous in the context of the time, they help to develop the image of the free woman. Each time his Diva Diva and each can only be seen only through his day. First women of power, like Elizabeth I of England, Catherine II or Russia, they are well aware of the importance of their image. Through this image of power, so often expressed by sumptuous jewelry, they surprise the other monarchs. Louis XIV and Napoleon, too, will understand the usefulness of the ornament box, which is the gem diamond. Long, the royal courts of France are an example of the splendor and pomp of monarchy. Others will follow the example by ordering the majestic collections. Later in the nineteenth century, rich women and wives of leading industrialists are tempted by many diamond ornaments, symbols of wealth. Others, like the Empress Elisabeth of Austria or Eugenie of France launch modes due to their fame and beauty. They become the symbol of elegance. Legends such as Sarah Bernhardt, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor and the Duchess of Windsor are often associated with their jewelry, like these gems do more than one with the Diva. Currently they still inspire many designers and jewelry houses. United States, women like Doris Duke, Daisy Fellowes or Barbara Hutton will mainly known for their legendary collection of jewelry and exquisite taste. Grace of Monaco, Jackie Kennedy and Marilyn Monroe even remind us of the legendary moments such as weddings, public appearance, a film clip, by associating them forever to crowns, necklaces and more. Even today, exceptional women, are the finest jewels in the world. Except that during a red carpet of Cannes, and Holly-Bollywood, all these Divas make us dream forever.

Covers what students and practitioners of textile design may need to learn about designing and printing digitally. This title provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. It also features the craft of embellishment that is being used to offset the apparent flatness of print.

The fantastic creative energy of the 1960s took off with a burst of black and white: La Dolce Vita by Federico Fellini. An instant cult film, it became a great classic of modernity and continues to affect generation after generation, legendary yet always contemporary. Dolce Vita Style draws on the history that inspired the film in the theatrical Rome of the 50's and sums up the innumerable influences that this cult film has had on so many of those in the worlds of movies, popular music, society, life, and fashion. Image by image, this book retraces the astonishing itinerary of a work that is a supreme emblem and a source of inexhaustible style.

La rinascita della popolarità dell'arte illustrativa può essere attribuita a una serie di fattori. Sebbene l'accettazione delle graphic novel come qualcosa di più di "solo fumetti" , sia stata affermata da un po' di tempo, quando McSweeney's ha pubblicato il suo numero interamente a fumetti nel 2004, la reazione dei media mainstream ha elevato il mezzo, le sue parole e le sue immagini, a qualcosa di oltre il genere. Di conseguenza, tali disegni e illustrazioni hanno trovato la loro strada in campagne di marketing, annunci e gallerie. Mentre il lavoro dei singoli artisti varia notevolmente, gran parte di esso assume una posa irresistibile, sia che gli spettatori stiano fissando teste ingrandite su corpi distorti o un uccello ucciso da un colpo di pistola, il suo assassino e una casetta per gli uccelli che piangono entrambi. Il lavoro è allo stesso tempo inquietante ma stranamente attraente. Noi di MBP abbiamo soprannominato questa qualità EdgyCute

"Il sogno asiatico di Yves Saint Laurent", è la prima mostra temporanea organizzata dalla Fondazione Pierre Bergé - Yves Saint Laurent dall'apertura del nuovo museo nell'ottobre 2017, è un'opportunità per entrare, in modo molto commovente, nell'immaginazione dello stilista, che qui è magnificamente rivelata. Imperi esotici del Cathay, terre mistiche dell'Hindustan, regni del paese del Sole che sorge, così tanti luoghi che affascinano Saint Laurent e costituiscono eterne fonti di ispirazione per il creatore di moda.Attraverso le stanze, il visitatore scopre il lavoro chimerico ed etereo del maestro couturier, in un'atmosfera onirica che riflette la sua infinita immaginazione, così come la sua curiosità per il mondo e le sue civiltà. Saint Laurent era un vorace collezionista e un astuto osservatore. Il suo occhio e la visione unica delle culture, passate e presenti, hanno avuto una grande influenza sul suo processo creativo.

Il libro Modellistica Femminile per Sartoria nasce dall’esigenza - dopo il successo del manuale dedicato alla modellistica maschile - di proporre un metodo di realizzazione di modelli innovativo, semplice ed intuitivo, sperimentato in anni di lavoro sartoriale. La sartoria, oggi carente di personale e di figure specializzate, è uno dei settori che hanno reso il made in Italy conosciuto in tutto il mondo. Il mercato del lavoro nazionale e internazionale richiede, in maniera sempre più insistente, figure professionali molto specializzate nell’ambito della moda e dell’abbigliamento con il valore aggiunto dell’artigianalità e dell’unicità. Il sarto oggi ha la necessità di avere una preparazione completa e avanzata sia nel suo settore che in ambito culturale, merceologico, stilistico e della moda. Il giovane che si avvicina a questo lavoro deve avere un’ottima preparazione tecnica, un’eccellente capacità manuale nella realizzazione di capi, sapere consigliare il cliente nella scelta più idonea dello stile, linea e tipologia di abbigliamento senza lasciare in secondo piano il proprio gusto personale. Infine deve avere una conoscenza approfondita del tessuto e delle ultime tendenze della moda. Il “Metodo Monaco” applicato nel testo Modellistica Femminile per Sartoria è il risultato di anni di lavoro sartoriale, studio, approfondimento e inventiva per arrivare alla volontà e al desiderio di tramandare questo lavoro divenuto ormai una vera e propria passione.  

Il dizionario tecnico delle calzature ha più di 1000 termini tradotti in cinque lingue: tedesco, spagnolo, francese, italiano e inglese. 

Il drappeggio è l'arte di manipolare il tessuto direttamente sulla forma del vestito. È il modo più creativo per un designer di trasformare le idee di design in realtà. Inizia imparando le basi, incluso come usare una forma del vestito e come preparare la mussola per il drappeggio. Passerai quindi a imparare come drappeggiare corpetti di base, tra cui una gamma di pinces e scollature, e anche gonne di base e infine abiti. Ogni lezione del libro è illustrata nei minimi dettagli in una serie di fotografie passo passo accompagnate da foto dalla passerella.

Esuberante autoritratto di Christian Louboutin e delle sue innumerevoli ispirazioni, questo volume è uno sguardo esclusivo nella mente e nell'anima dell'uomo, oltre alla calzatura.Forse uno dei designer di scarpe di lusso più influenti del nostro tempo, i tacchi a spillo alti e le suole rosso lacca di Christian Louboutin sono diventati veri e propri punti di riferimento culturali e must della moda.In questo nuovo volume l'inimitabile designer svela le influenze che fanno nascere le sue scarpe, attingendo alla sua conoscenza enciclopedica di oggetti e opere d'arte. Un viaggio in quasi trent'anni di design ed eccellenza delle calzature, i lettori scoprono il vivido universo creativo di Louboutin - pieno di piume di uccelli amazzoniche, bambole Kachina, croci, maschere, corone e scarpe che lo hanno ispirato. Un vero sguardo ai riferimenti del maestro, squisiti disegni e schizzi di calzature che si contrappongono a opere d'arte provenienti da collezioni museali internazionali e ad alcuni degli oggetti preziosi del designer, che Louboutin ha personalmente selezionato insieme a Olivier Gabet, direttore del Musée des Arts Décoratifs. Le fotografie surrealiste delle abbaglianti creazioni di Louboutin di Jean-Vincent Simonet portano l'elettricità,Wunderkammer di un libro. Pubblicato in occasione della mostra Christian Louboutin al Palais de la Porte Dorée di Parigi (20 febbraio - 28 luglio 2020), questo squisito lavoro di bookmaker offre uno sguardo vivido e personale sulla vita e il genio del designer.

Dalla fondazione della sua etichetta nel 1994, Rick Owens ha trasformato la moda globale con i suoi abiti provocanti e il suo stile sovversivo. Distinto per sua estetica grunge-incontra-glamour e dalla posizione ribelle anti-moda, Owens ha creato un impero oscuro della moda che ha accumulato un devoto seguito internazionale che gravita verso la sartoria sublime del marchio, la tavolozza cupa, gli strati mistici e l'eleganza grintosa. Ricco di fotografie sull'arte più impressionante di Owens dell'ultimo decennio, questo volume è concepito come una celebrazione dell'estetica di Rick Owens, che si avvicina agli effetti di stampa e di dettagli associati al marchio. Le immagini iconiche tratte dai principali lookbook di Owens offrono uno sguardo unico sull'output del design di un artista che è allo stesso tempo a suo agio con le tecnologie in via di sviluppo e rispettoso degli approcci tradizionali. Con la fotografia principale di Danielle Levitt, che ha ottenuto notevoli consensi per le sue immagini social-realiste, questo libro è essenziale per gli amanti della moda, della fotografia e del design d'avanguardia.

Questa introduzione alla moda e al fashion design è rivolta agli studenti di fashion design di tutto il mondo. Seguendo il processo di progettazione, dal contesto industriale e commerciale alla presentazione della collezione finale, il libro fornisce una guida chiara per gli studenti che scoprono cosa comporta la progettazione per la moda. Lungo il percorso esploreranno un'ampia varietà di metodologie pratiche e creative di ideazione, sviluppo e presentazione del design. Supportato da contenuti visivi di ispirazione - fotografia di moda, illustrazione di moda, grafica per schizzi, disegni tecnici e infografiche - e case study, il libro offre una panoramica unica del settore della moda.

ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è il quarto libro di ispirazione di Birgitta de Vos. I suoi libri sono viaggi di poesia visiva. Quest'ultimo libro è un santuario. È un ritiro silenzioso. Aprire lo spazio per lo spazio stesso nella mente e nella materia.ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è un vagare nella meraviglia. Un pellegrinaggio "di carta" verso il fare di meno e l'essere di più. Non devi fare niente per essere tutto. Ovunque ora è qui e tutto non è più niente.

BlueTailoring è il racconto di una collezione ideale, costruita direttamente dal laboratorio creativo del designer internazionale Stefano Chiassai. Con la sua operea infatti, egli ricerca nei territori del menswear un nuovo potenziale per l'iconico tessuto blu, il denim, trasportandolo nei territori della sartorialità. Il denim diventa così lo "spazio per le contaminazioni", mescolato ad altri materiali e nobilitato con tecniche inusuali a cavallo tra artigianato e nuove tecnologie. Con la collaborazione di oltre trenta aziende italiane Chiassai rappresenta uno spaccato del Made in Italy più vitale e creativo dove dare la sua personale interpretazione del tessuto più diffuso al mondo.

L'autrice di best seller Claire Shaeffer ti insegna tutto ciò che devi sapere per progettare e cucire la giacca perfetta in Couture Tailoring: A Construction Guide for Women's Jackets, la guida perfetta per gli studenti di moda. Basato sulle tecniche couture apprese dai maestri sarti, questo libro inizia con l'attrezzatura, i materiali, gli elementi di design e le tecniche di cucito e costruzione utilizzate in tutti i tipi di sartoria. La seconda parte fornisce una guida passo passo illustrata per realizzare una giacca couture, spiegando tutte le opzioni di design e metodi alternativi per realizzare ogni elemento, inclusi colletti, maniche e tasche. Couture Tailoring include oltre 900 illustrazioni passo-passo e fotografie di giacche couture di Chanel, Dior, Yves Saint Laurent e altri.

Questa guida pratica spiega come eseguire misurazioni accurate, introduce strumenti chiave e ti porta da semplici idee per il taglio di modelli a metodi creativi più avanzati. Le illustrazioni passo-passo mostrano come creare e poi adattare corpetto, maniche, gonna, abiti,  pantaloni  e come adattarli per creare modelli originali. La nuova edizione, include consigli sull'utilizzo dei tessuti e su come lavorare con tessuti elastici. Un intero capitolo, completamente aggiornato, è dedicato alla tecnologia digitale.Novità di questa edizione: accesso a 32 video didattici.

Un nuovo libro grafico contenente oltre 450 modelli vettoriali per creare il tuo nuovo stile sempre di tendenza. Fantasie dall'effetto granuloso, geometriche abbinate a disegni di stile hand made. Grafiche originali dal gusto innovativo, con colori accesi e accattivanti in linea con le tendenze del momento. Centinaia di fantasie diverse da abbinare secondo i tuoi gusti. Elementi grafici unici creati per essere utilizzati sia nel settore della moda che per accessori e non solo. Centinaia di micro fantasie floreali pronte per essere utilizzate per il settore moda e accessori.

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

La sneaker onnipresente è la tela su cui tanti sfidanti delle convenzioni - artisti, musicisti, atleti e celebrità - hanno cercato di lasciare il segno e attraverso la sneaker contribuiscono a un'identità e un atteggiamento unici tra gli sneakerhead di tutto il mondo. Qui sono raccolte le migliori collaborazioni di sneaker con i più grandi produttori - Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok - con quasi un centinaio di partnership famose, famigerate e meno conosciute. Le fotografie in studio di qualità museale di ciascuna sneaker sono accompagnate da immagini raccolte dagli archivi dei produttori di sneaker, schizzi di design e disegni che illustrano il processo creativo. L'autrice Elizabeth Semmelhack ha condotto interviste con molti collaboratori, tra cui un ampio Q&A con Chris Hill, design manager di Reebok, che ha lavorato con Pyer Moss, Cam'ron e molti altri. Nella sua introduzione, Semmelhack esplora la storia delle collaborazioni, partendo dall'inizio con Jack Purcell, le cui sneaker rimangono oggi praticamente invariate. Sono presenti più di ottanta collaborazioni di sneaker, tra cui Virgil Abloh (dieci stili!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo e Fear di Dio.

Unfolding è un viaggio nel puro potenziale offerto da un semplice foglio di carta.Fin dalla sua invenzione nel 100 aC circa, la carta è stata una pietra angolare della civiltà e una componente chiave dell'esperienza umana. L'artista Matthew Shlian ha sempre riconosciuto l'importanza della carta come materiale per la sperimentazione e la comprensione. Nelle sue mani, l'ingegneria, la scienza e la geometria possono essere espresse attraverso il supporto della carta. Piegata, tassellata, compressa, estrapolata: la carta bidimensionale diventa scultura tridimensionale in modi belli e inaspettati.Unfolding è una panoramica completa dell'opera di Shlian negli ultimi dieci anni, comprese opere su piccola e grande scala, taccuini di sviluppo inediti, collaborazioni con ricercatori e scienziati scientifici, rilievi e sculture tridimensionali, tutto su carta. Stampato a colori su due tipi di carta, il libro presenta un'introduzione di Diana Gaston, un'intervista tra Stuart Kestenbaum e l'artista e saggi dell'acclamato scrittore Lawrence Weschler e dello studioso di design islamico Eric Broug. In linea con la base geometrica del lavoro di Shlian, le dimensioni del libro sono "16 cubi": 16 cm quadrati per 16 cm quadrati per 16 firme di 16 pagine.

Ci si siede più comodamente su un colore che piace.'-Verner PantonIl fascino del colore è innegabile, ma il suo uso nel design del prodotto è uno sviluppo relativamente recente. Forse più di ogni altro oggetto, le Eames Chairs degli anni '50 simboleggiano l'intersezione culturale tra design, tecnologia e colore che continua a influenzare i designer fino ad oggi. Improvvisamente, nel secondo dopoguerra, la fibra di vetro modellata e imbevuta di pigmenti ha permesso agli acquirenti di esprimere la propria individualità attraverso sedute colorate, cambiando per sempre il modo in cui pensiamo ai mobili. Dalla lampada azzurra Anglepoise alla stampa rosso papavero di Marimekko e alla libreria Bookworm rosso vino, questo libro include classici, classici futuri e nuovi pezzi altrettanto entusiasmanti, che saranno una scoperta per i lettori. Ampio nel suo ambito, A Century of Color in Design offre un'istantanea della storia del 20 ° secolo attraverso la lente del design, esplorando le origini e la logica alla base del design e della colorazione di alcuni dei mobili e degli oggetti più iconici del secolo.

Colour un workshop per artisti e designer è una risorsa inestimabile per studenti d'arte e professionisti.Con la sua sequenza di immagini appositamente progettate, colma efficacemente il divario tra la teoria e la pratica del colore per ispirare fiducia e comprensione in chiunque lavori con il colore. Questa terza edizione viene aggiornata con esempi più contemporanei tratti non solo dalla pittura, ma anche dal tessile, dal design grafico, dall'illustrazione e dall'animazione. Un'ampia discussione sulle tecniche digitali e un design rinnovato riuniti per creare un testo altamente leggibile e pertinente.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Modelli tradizionali norvegesi con tabelle e pratici schemi.

200 Nuovi Motivi Jacquard presenta un panorama inaspettato della lavorazione jacquard bicolore.Questi motivi non tradizionali sono perfetti per le creare opere personalizzate, prendendo spunto da questa vasta scelta di disegni innovativi: dalle montagne alle onde, dalle spirali alle biciclette, dai teschi alle pecore. Immergetevi nella lavorazione jacquard con sicurezza, dopo aver consultato le sezioni su come scegliere i colori, come trattare i fili flottanti, come leggere gli schemi e altro ancora. L'ultima sezione presenta cinque progetti che illustrano come utilizzare i motivi in maglioni, scaldacollo, berretti e muffole. Lasciatevi ispirare, infrangete le regole e utilizzate i 200 motivi di questo libro in maniera creativa.

EDIZIONE ILLUSTRATA. La lavorazione del pizzo ai ferri delle isole Shetland sono a portata di chiunque grazie a questo manuale che è stato progettato per permettere a tutti di affrontare senza difficoltà i passaggi più intricati di questa tecnica. Le nozioni base sono spiegate con chiarezza con istruzioni passo passo, diagrammi e fotografie. La collezioni di punti comprende una vasta gamma di motivi tradizionali della lavorazione del pizzo shetland inclusi la Zampa di gatto, le Candele, lo Zoccolo di cavallo e molti altri ancora. La collezione è organizzata secondo il numero di maglie e di righe necessari per realizzare un motivo. Il manuela include progetti e suggerimenti per realizzare sciarpe e cappelli con la lavorazione del pizzo.

Questo manuale rende semplice e veloce l’apprendimento delle tecniche di base della maglieria a macchina e vi consentirà di realizzare veri e propri capi pronti da indossare, come maglioni, gonne, sciarpe e scialli. Per consentirne l’uso al più ampio pubblico possibile, l’autrice ha incluso la descrizione delle più comuni macchine per la maglieria presenti sul mercato europeo e americano: Brother, Silver Reed, Coppo, Dubied e Passap.Ogni argomento è supportato da numerosi grafici esplicativi ed esempi fotografici che rendono il libro adatto ai principianti, ma anche ai professionisti che desiderano potenziare le proprie competenze.

Che tu voglia indossare, ricercare o semplicemente guardare straordinari cappelli da donna vintage, questo libro è stato creato pensando a te! Le donne hanno sempre indossato cappelli e questa collezione mette in mostra gli stili più popolari e in voga del chapeau della signora. L'autore illustra i cappelli con centinaia di immagini direttamente riprese cataloghi vintage originali che abbracciano oltre sette decenni: capire l'evoluzione del gusto e dello stile delle donne, conoscere le tendenze del tempo e vedere cosa era facilmente disponibile per l'acquisto dalla signora alla moda. Un cappello dovrebbe essere indossato con un'inclinazione sbarazzina, molto indietro sulla testa o basso sopra gli occhi? Puoi essere il giudice quando vedi gli stili chic e come sono stati indossati con brio in un dato momento della storia del cappello.

RARE, UNIQUE, AND UNUSUAL ARTIFACTS OF FIRST AND SECOND WORLD WAR ALLIED FLYERS"Silver Wings & Leather Jackets" è il sesto libro della serie definitiva di Jon Maguire sulle uniformi e le insegne dell'aviazione dell'esercito americano dalla prima alla seconda guerra mondiale.

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

Eseguire gli amigrumi vi piacerà moltissimo: occorrono meno filato e molto meno tempo che per un maglione o una coperta, darete fondo agli avanzi di filati, portando a conclusione un pupazzetto morbido dopo l'altro. Eseguire a maglia questi simpatici pupazzetti è molto divertente e farete felici i vostri bimbi creando uno zoo speciale tutto per loro, oppure come simpatico regalo da appendere in ufficio o in macchina. Tutti li possono realizzare: anche se non vi siete mai avventurati oltre una sciarpa, grazie alle fotografie passo passo imparerete tutte le tecniche di cui avrete bisogno. Oltre ad essere una pratica anti stress sarà un vero e proprio riciclo creativo.

La comprensione delle tendenze è un'abilità fondamentale per chiunque lavori nel settore della moda. In questo libro Gwyneth Holland e Rae Jones esaminano come produrre una tendenza ben studiata, dall'ispirazione iniziale all'idea concreta e, infine, al prodotto reale. Illustrato interamente con approfondimenti provenienti da esperti di previsioni di tendenza e addetti ai lavori del settore, diventa una guida preziosa per studenti e professionisti della moda.

Questo libro contiene una deliziosa collezione di 200 modelli divertenti da lavorare a maglia ai ferri, per ogni livello di abilità: fiori, piante, foglie, pesci, insetti, creature del mare per abbellire i capi di abbigliamento e accessori come borse, calzini, coperte, sciarpe e berretti. L'immagine di ogni soggetto è accompagnata dal testo in italiano con le istruzioni per la realizzarlo.

Questo libro comprende idee all'uncinetto di tutti i tipi, disegnati per filati sottili. Ci sono creature estive marine, uccellini, meravigliosi moduli geometrici e motivi pittorici il tutto correlato da modelli completi e diagrammi a colori, istruzioni passo passo per le tecniche fondamentali dell'uncinetto e una raccolta di idee per progetti per la casa, l'abbigliamento e gli accessori.Sarà una felice sorpresa una vola che li avrete realizzati!

Questo manuale nasce dall'idea di dare la possibilità a chiunque di apprendere in maniera facile e veloce la risoluzione delle più semplici e comuni riparazioni sartoriali: un pantalone troppo lungo o troppo largo, un rammendo, una cucitura da rifare, accorciare le maniche di una camicia, aumentare lo scollo di una maglietta, stringere o allargare un cappotto o una giacca e molto molto altro. Non è richiesta esperienza nel cucito perchè si parte da zero: dalle attrezzature ai primi passi per imparare i principali punti a mano e a macchina. Dunque un corso pratico, documentato da fotografie per tutti coloro che amano questo settore e vogliono mettersi alla prova.

Questa guida completa esplora i metodi di cucito fondamentali di cui hanno bisogno gli stilisti e insegna la costruzione di indumenti professionali.Il primo capitolo introduce gli strumenti e le macchine per cucire (comprese le macchine industriali).Ragiona su come lavorare con i modelli e spiega i metodi di ritaglio. Il capitolo due è dedicato ai diversi tessuti e alla loro funzione, concentrandosi sulla costruzione di un capo, comprese le allacciature e le rifiniture, e l'uso di materiali per supportare pezzi strutturati, come i corsetti. Le tecniche di cucitura a mano e le cuciture di base sono esplorate nel capitolo tre. Le tecniche sono dimostrate con guide fotografiche passo passo combinate con disegni tecnici. Una guida alla realizzazione dei dettagli e delle decorazioni dei capi, come tasche, girovita e scollature, si trova nel capitolo quattro. Il capitolo cinque affronta le tecniche specifiche del tessuto, per tutto, dal pizzo al neoprene. Per ogni tessuto vengono consigliati i migliori approcci tecnici da utilizzare per la modellistica e la costruzione. Le immagini delle passerelle dimostrano come questi tipi di tecniche vengono impiegate dai designer.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

Monografia sul lavoro di NUNO, uno degli studi di design tessile più innovativi e rispettati del Giappone.Prende il nome dalla parola che significa "stoffa" in giapponese, NUNO è una delle aziende tessili più importanti del Giappone. È stata fondata nel 1984 dal leggendario Junichi Arai e dall'attuale direttore dell'azienda, Reiko Sudo, ed è riconosciuta per aver intrecciato tradizione e tecnologia all'avanguardia. I designer di NUNO si ispirano al passato, al presente e al futuro, integrando elementi inaspettati, come carta, piume o alluminio, con metodi industriali, come la spruzzatura e l'incisione chimica. Tutti i tessuti NUNO - ne sono stati creati più di 2.500 - sono prodotti in Giappone e di solito sono opera di singoli artigiani. Ogni pezzo di stoffa ha una storia da raccontare.I tessuti di NUNO sono apparsi regolarmente in libri, mostre tessili e collezioni museali, ma questo volume è la prima monografia completa sul loro lavoro. Basato su interviste, ricerche d'archivio e visite in fabbrica e con testi perspicaci, NUNO è illustrato con foto e disegni appositamente commissionati. Con i tessuti più eccezionali, influenti e sperimentali, il libro è organizzato in capitoli tematici, ciascuno basato su una famiglia di tessuti. Intervallati sono saggi illuminanti di una vasta gamma di collaboratori, dallo scrittore Haruki Murakami e dall'architetto Toyo Ito al designer Kenya Hara. Comprendendo centinaia di illustrazioni, questo manuale unico offre approfondimenti sul patrimonio, le tecniche, i materiali, le innovazioni e la produzione di uno dei mestieri più ammirati del Giappone. 600 illustrazioni a colori.

Real McCoy's Year Book 2022 presenta la collezioni primavera/estate 2021 e autunno/inverno 2022 nella sua interezza con una panoramica di ciò che influenza determinati prodotti e processi di produzione dietro i pezzi chiave della collezione.

Questo libro celebra oltre 550 borse di alta qualità di designer leader e sconosciuti in tutto il mondo, dal 1759 al 2004, con informazioni dettagliate per descrivere le loro eccezionali qualità. Queste borse accuratamente selezionate sono disposte in base ai loro materiali primari e cronologicamente all'interno di ogni capitolo, per una facile consultazione e confronti interessanti. Qui borse in pelle pregiata, tessuto, metallo, perline, pelle e plastica provenienti da tutta Europa, Inghilterra, Canada, Stati Uniti e Asia compaiono in oltre 600 bellissime fotografie a colori. Esempi provengono dalle case di design di Adele Handbags, Asprey, Bergdorf Goodman, Bonnie Cashin for Coach, Cartier, Chanel, Coblentz, Collins of Texas, deLillo, Elizabeth Arden, Emilio Pucci, Fendi, Givenchy, Gucci, Halston, Hermes, I. Miller, Joret, Judith Lieber, Keiselstein-Cort, Llewellen, Mandalian, Mark Cross, Marvel, Nettie Rosenstein, Patricia di Miami, Pierre Cardin, Raoul Calabro, Rialto, Roger Van S., Ronay, Rosenfeld, sydney love, Tiffany, Tropic , tirolese, Virginia Merrill, Viva, Whiting & Davis Co., Wilardy Original, Zandra Rhodes e molti altri. Un ampio glossario, una sezione informativa, una bibliografia e un indice rendono questo libro fondamentale nelle biblioteche degli storici della moda, degli appassionati di abbigliamento vintage, degli antiquari e dei collezionisti di accessori allo stesso modo.

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Un bestseller da oltre 10 anni, Fabric for Fashion: The Swatchbook è una risorsa unica con 142 campioni delle varietà di tessuto più riconosciute e ampiamente utilizzate per incoraggiare la considerazione non solo del loro fascino estetico, ma anche della loro struttura, sensazione e peso. Sono inclusi tessuti naturali come cotone, seta, lana e lino, così come un'ampia gamma di tessuti artificiali, comprese fibre vegetali alternative come bambù e canapa.Con informazioni di su realizzazione, pesi, costruzione e avvolgimenti di filati, il libro aiuterà gli studenti di moda a fare scelte tessili basate sulla comprensione delle materie prime insieme ai processi che compongono un tessuto.

Questo libro fornisce una panoramica per identificare e datare gli occhiali vintage per un numero crescente di collezionisti. Esplora i modi in cui il design degli occhiali si è sviluppato per riflettere sia la moda popolare che la ricerca scientifica. A metà del XX secolo, i produttori di occhiali cercarono con cura intrattenitori di alto profilo che indossassero i loro modelli al fine di promuovere le loro aziende. La pubblicità ha fatto la sua magia e il pubblico in generale è arrivato a preferire i design pubblicizzati. Esempi di occhiali dal Seicento ad oggi sono mostrati in oltre 600 foto a colori e spiegati in un testo accattivante. Vengono mostrati occhiali da vista e da sole bifocali, monocoli, pince-nez, fantasiosi e di sicurezza.

"The eyes have it" in questa colorata selezione di stili di occhiali scandalosamente stravaganti dei favolosi anni '50 e alla moda degli anni '60.Che siano punteggiati di strass, modellati a "occhi di gatto" o costruiti con proporzioni simili a diademi, le montature per occhiali sono tra gli accessori di moda più alla moda e da collezione di oggi.Le 450 foto a colori e gli annunci vintage mostrati nel libro, offrono uno sguardo abbagliante del meglio che queste epoche avevano da offrire. Dagli arlecchini, agli occhiali con orecchini, dalle "girl-watcher" francesi, all'originale " occhiali rosa" : il design degli occhiali degli anni '50 e '60 in tutto il suo splendore sfarzoso, scintillante e accativante.Il testo lkeggero ma informativo include note identificative e storiche con suggerimenti su come adattare le montature del passato a quelle moderne. Una guida ai prezzi completa questo "tuffo nel passato", sicuramente la pupilla degli occhi di ogni collezionista!

Il sempre popolare blue jeans ha avuto origine nella frontiera del Vecchio West di San Francisco alla fine del 1800, ed ecco uno sguardo approfondito all'intera era del denim del Vecchio West. Raccolto da collezioni di tutto il mondo, presenta immagini inedite di antichi "denim da minatore" indossati nelle comunità di frontiera del Nevada e della California, incluso il denim Levi che ha più di 120 anni. Più di una dozzina di altri marchi che hanno contribuito a rendere i blue jeans quello che sono oggi includono Greenbaum Brothers, Neustadter Brothers, SR Krouse, AB Elfelt & Co., Heynemann & Co., Harman Adams, W. & I Steinhart & Co., Toklas, Marrone e altri. Molti di questi innovativi modelli blue-jean sono andati persi nella polvere della storia e fino ad ora erano inaccessibili al pubblico. Oltre 300 foto e illustrazioni a colori raccontano esempi, disegni di brevetti e storie dei produttori. Si tratta di informazioni preziose sia per gli storici della moda che per i collezionisti.

Più di 300 foto a colori, mostrano campioni di tessuti storici della metà degli anni '20 e '30 forniscono un manuale visivo di idee di design prevalenti durante l'era Art Deco. Questi erano i tessuti di tutti i giorni usati per abiti da casa e tende, adornati con le creazioni geometriche predominanti dell'epoca e conditi con le ispirazioni esotiche che hanno stimolato uno dei movimenti artistici più popolari di tutti i tempi. Questo libro è una preziosa guida di riferimento per gli storici del costume e una miniera di ispirazione per i designer.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.

I colori freddi erano "caldi" per i tessuti alla fine degli anni '60. I giovani dell'epoca indossavano fucsia e viola, chartreuse (colore a metà strada fra il giallo ed il verde), arancione e giallo. A volte chiamati colori neon, questi colori caldi e freddi erano spesso combinati in disegni floreali e geometrici selvaggi e psichedelici. Centinaia di colori sgargianti e design tratti da campionari di produttori tessili europei e americani degli anni '60 vengono fotografati e visualizzati con descrizioni complete e informazioni sul contenuto del tessuto. Questo libro porta l'appassionato degli anni '60 in un viaggio magico verso un'era di espressione artistica oltraggiosa. Sicura fonte di ispirazione per creare nuove stampe e disegni.

L'ampia gamma di modelli di tessuti degli anni Sessanta rifletteva il passaggio dalla tranquillità confortante dei primi anni alla fine del decennio più audace e alla moda.I tessuti funky degli anni '60 ti portano in un tour nostalgico di fiori pastello e sgargianti, calicò patchwork, jeans e righe, geometrie astratte selvagge e paisley al neon. Sia che tu abbia ammirato lo stile elegante di Jackie Kennedy o abbia ballato a piedi nudi in un abito da contadino come una figlia dei fiori, questo libro è una raccolta di foto a colori con centinaia di disegni che riporterà alla mente i ricordi di un tempo unico.

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

Questo libro presenta i migliori produttori e designer di asciugamani da cucina dagli anni '30 agli anni '60! Dai deliziosi motivi floreali e di frutta di Wilendur, Startex e Martex, ai meravigliosi design stravaganti di Broderie, Bucilla e JS&S, qui viene presentata una festa visiva di colori e design. Gli asciugamani vintage sono piccole tele artistiche: facilmente accessibili, facili da pulire e facilmente visibili. Centinaia di design diversi possono essere raccolti in un piccolo spazio e con un costo minimo. Non c'è da stupirsi, quindi, che la loro popolarità sia aumentata negli ultimi anni fino a renderli uno degli oggetti da collezione tessili più in voga! Chiamati con vari nomi - strofinacci, strofinacci da cucina, asciugamani da lavoro e asciugamani - questi irresistibili capolavori sono qui presentati in oltre 490 foto a colori. Informazioni inedite su alcuni dei più importanti artisti tessili dell'epoca sono presenti in una sezione speciale dedicata ai designer.

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.

Le mode della fine degli anni '70 sono tratte dai cataloghi Sears: ecco gli abiti dell'era della discoteca e il look da cowboy allacciato alla cintura dell'uomo macho. Scarpe da terra, abbigliamento da contadino, tute da safari, abbigliamento da sci e pantaloncini da surf, nonché tute scozzesi in poliestere e blue jeans. Tutto questo per collezionisti, appassionati di moda e designer.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate. 

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

La serie di cataloghi Sears in corso continua con uno sguardo alla metà degli anni '80. Quasi 400 immagini a colori ritraggono le mode e gli stili distintivi indossati durante questo periodo. Spalline, abiti dall'aspetto maschile e capelli grandi erano popolari, influenzati dalle star Don Johnson, Madonna, il cast di Dynasty e la principessa Diana. Guarda quanti di questi vestiti ricordi di aver indossato o hai visto indossare ai bimbi e agli uomini in quel tempo: ti accorgerai che alcuni stili di questo periodo sono tornati in vita ora. È una meravigliosa passeggiata nostalgica lungo il viale della memoria che ispira oggi gli stilisti di abbigliamento.

Fai un tour delle migliori case di design di tessuti di alta moda di Parigi nei primi anni '60. Questo libro presenta più di  250 modelli esemplari, in fotografie a colori, di campioni di tessuto. Esplora una moltitudine di stili, che vanno dalle geometrie giocose alle stampe originali e dalla sperimentazione astratta ai fiori sempre più lontani che segneranno il decennio. Scatti meravigliosamente dettagliati presentano uno sguardo da vicino alla crema del raccolto dei primi anni '60 delle migliori case di moda parigine. Ogni campione di tessuto illustrato elenca la data di realizzazione, nonché il contenuto del tessuto quando noto. Una sezione speciale esplora tappezzeria e tessuti per la casa dell'epoca. In tutto, questa è una guida completa e un aiuto indispensabile sia per i progettisti che per gli studenti.

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

Questo sguardo a colori sui modelli che il Dr. William Bateman ha sviluppato e studiato oltre 50 anni fa aiuterà i tessitori di livello intermedio ad avanzato a pensare in modo più innovativo al loro mestiere. Con centinaia di schemi a colori e foto delle armature campione di Bateman, gli artisti possono sperimentare le sue innovazioni sui propri telai. Bateman, un professore di chimica diventato tessitore, analizzò i modelli tradizionali e li estese in direzioni completamente nuove. Le immagini dei campioni inclusi sono gli originali del Dr. Bateman e descrivono in dettaglio i filati e gli insiemi che ha delineato nella sua documentazione. Le bozze sono organizzate in gruppi di intrecci, che vanno da quelli con le loro origini in strutture tradizionali come twill o overshot, alle nuove armature uniche inventate da Bateman. Dopo aver completato le sue monografie sui tessuti Bateman, Virginia Harvey ha donato i suoi quasi 1.500 campioni alla Seattle Weavers' Guild. Le sue trame originali e il modo in cui ha manipolato le trame più tradizionali, costituiscono una risorsa affascinante per i tessitori di oggi.

Scopri quattrocento anni di calzature favolose con questa storia visiva in miniatura.Christian Dior notò che "la vera prova di una donna elegante è ciò che ha in piedi". Dagli stivali sorprendentemente sexy nascosti sotto crinoline vittoriane agli scintillanti tacchi con cinturino a T indossati dalle flapper che ballano il Charleston, la scelta di una scarpa da donna è stata a lungo molto più di una banale praticità. In effetti, una scarpa dalla forma meravigliosa può essere una dichiarazione di ricchezza, stile o sessualità, e spesso tutto in una volta.Questo piccolo volume presenta 250 accattivanti esempi dal diciassettesimo secolo ad oggi, inclusi molti dei migliori designer di oggi come Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier e Nicholas Kirkwood. La storica della moda Raissa Bretana introduce ogni nuova era con una panoramica concisa degli stili e delle innovazioni alla moda del periodo. Un must per i collezionisti di scarpe e una delizia per ogni fashionista.

Rifatevi gli occhi con questi affascinanti tessuti e bellissime grafiche di altri tempi!Amati dagli agricoltori americani per anni, i sacchi in stoffa per il commercio di prodotti alimentari e non, fanno parte della storia rurale americana e ora stanno entrando nel mercato come oggetti da collezione. Oltre 500 fotografie a colori illustrano favolosi e colorati sacchi per mangimi, zucchero, farina, patate, farina di mais, sale, riso e molto altro. Vengono anche presentati esempi di stoffe di cotone stampate per grembiuli, strofinacci e cuffie. Questo libro colorato, divertente e utile condivide sincere riflessioni sulla vita in campagna e piacerà a quilter, artigiani e coloro che hanno bei ricordi della vita di campagna non escludendo produttori di cartellini per jeans e abbigliamento.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

La maglieria non ha perso la sua popolarità da quando il jersey è entrato di moda all'inizio del XX secolo. Vintage Knitwear, riccamente illustrato, è una guida completa e informativa al mondo della maglieria vintage: ti aiuterà a comprendere le caratteristiche di ogni decennio e a scoprire stilisti tra in più influenti con le loro creazioni di maglieria.Un secolo di storia della maglieria: sottovesti in lana del 1900, completi per lo sport di Coco Chanel del 1914, tuniche in lana con motivi Art-Deco, maglieria dai tipici motivi delle Isole Britanniche, il ready to wear degli anni '50, il look hippie, preppy e punk, il fenomeno "decostruzione" o la riproduzione gigante di soggetti o motivi degli anni '80 e '90. Immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie di pezzi rari appositamente commissionate.

Probabilmente lo stilista più influente, fantasioso e provocatorio della sua generazione, Alexander McQueen ha sfidato e ampliato le convenzioni della moda per esprimere idee su razza, classe, sessualità, religione e ambiente. Alexander McQueen: Savage Beauty esamina l'intera ampiezza della carriera dello stilista, dall'inizio della sua nascente etichetta ai trionfi della sua casa londinese di fama mondiale. Presenta i suoi modelli più iconici e radicali, rivelando come McQueen abbia adattato e combinato i fondamenti della sartoria di Savile Row, le tecniche specializzate dell'alta moda e l'innovazione tecnologica per ottenere la sua estetica distintiva. Si concentra anche sulle strutture narrative altamente sofisticate alla base delle sue collezioni e sulle stravaganti presentazioni in passerella, con i loro echi di installazioni e performance art d'avanguardia.Pubblicato in concomitanza con una mostra al Metropolitan Museum of Art organizzata da The Costume Institute, questo splendido libro include una prefazione di Andrew Bolton; un'introduzione di Susannah Frankel; un'intervista di Tim Blanks a Sarah Burton, direttrice creativa della casa di Alexander McQueen; citazioni illuminanti dello stesso designer; la nuova fotografia provocatoria e accattivante del famoso fotografo Sølve Sundsbø; e una copertina lenticolare di Gary James McQueen.

Informata dai suoi percorsi paralleli come artista e fotografa, Brigitte Niedermair espande le convenzioni e i pregiudizi del sistema dell'immagine della moda. Il suo lavoro si concentra sulle rappresentazioni dei corpi delle donne nell'arte e nella cultura, con immagini profondamente costruite e composizioni sorprendenti che creano uno stile distintivo.  Questo volume esplora la straordinaria relazione tra Dior e l'estetica di Niedermair, ottenendo fotografie che irradiano un forte senso di femminilità non convenzionale. La prima sezione è dedicata alla collaborazione nel corso degli ultimi anni, seguita da un portfolio di immagini esclusive di creazioni storiche e iconiche di Christian Dior. Catturati con una tecnica classica analogica in un formato 5 x 4 pollici, utilizzato durante i primi esordi della fotografia, 42 pezzi degli archivi Dior vengono fotografati due volte, con ciascuna versione dell'immagine che offre una prospettiva unica e rivela dettagli nascosti, come la costruzione dei disegni. Con il saggio principale di Olivier Gabet e i contributi del direttore creativo di Dior, Maria Grazia Chiuri, e di artisti e amici di Niedermair, questo libro meravigliosamente realizzato offre uno sguardo straordinario su uno dei creativi più affascinanti di oggi.

Per più di settantacinque anni, Brioni è rimasto il sarto di riferimento per gli uomini più iconici del mondo. Fondata nel 1945 dai sarti visionari Nazareno Fonticoli e Gaetano Savini, i design audaci dell'etichetta l'hanno resa una destinazione sartoriale per star del cinema, musicisti, artisti e capi di stato di Hollywood. Trasformando il panorama dell'abbigliamento maschile con standard impeccabili, il nome Brioni è diventato rapidamente sinonimo del meglio dello stile maschile. Il marchio ha suggellato la sua reputazione di leader del settore nel 1952 presentando la prima sfilata di moda maschile in assoluto a Palazzo Pitti di Firenze. Questa collezione rivoluzionaria è diventata il punto di riferimento per la sartoria romana e ha stabilito la moderna nozione di eleganza nell'abbigliamento maschile.Caratterizzato da una prefazione personale del romanziere Bret Easton Ellis, Brioni: Tailoring Legends celebra l'eccezionale eredità della Maison e l'evoluzione dello stile maschile attraverso decenni di tradizioni sartoriali, con materiali raramente visti e fotografie originali di capi d'archivio.

Parigi, 1837. Thierry Hermès, cittadino francese nato in terra tedesca, apre al numero 55 dell’elegante Rue Basse-du-Rempart (oggi assorbita nel Boulevard des Capucines) una manifattura di finimenti per cavalli. La qualità è eccelsa e già all’Esposizione Universale del 1867 Hermès vince la medaglia d’argento di prima classe. In pochi decenni il suo nome conquista l’aristocrazia europea e la rampante borghesia francese. Nel 1897 avviene la svolta: la casa, ora guidata dal figlio Charles-Émile (nella nuova, storica sede di 24, Rue du Faubourg Saint-Honoré), mette in commercio il Sac Haut à Courroies, una grande borsa in cuoio destinata a contenere sella, briglie, morsi e bardature varie. Presto, però, si scopre che al posto di sella e briglie la borsa può ospitare una gran quantità di oggetti differenti, tutti quelli che un vero viaggiatore desidera avere con sé, ovunque nel mondo e in qualsiasi momento. Hermès entra così nel mercato della moda.  

Chanel salutò per l’ultima volta Claude Delay una domenica pomeriggio, sul marciapiede davanti all’hotel Ritz, dove abitava a Parigi. Morì poche ore dopo, sola, nella sua stanza. Era il 10 gennaio 1971.Il ritratto di Chanel scritto dalla Delay inizia così, «dalla fine», da un’intimità nata dieci anni prima nella boutique Chanel di rue Cambon, tra la grande signora della moda e una giovane cliente: una affinità divenuta nel tempo un’amicizia vera, quotidiana, senza segreti, cui Chanel si affidò con crescente fiducia raccontando di sé, delle ferite dell’infanzia, dei suoi abiti, dei successi e delle sconfitte. E, naturalmente, degli uomini della sua vita: il padre Albert, il grande e tragico amore Boy Capel, gli amanti famosi – il duca di Westminster, il granduca Dimitri Romanov, Pierre Reverdy, Paul Iribe –, gli amici celebri, come Djagilev, Picasso, Misia Sert, Cocteau, Colette.Il racconto di Claude Delay rappresenta un caso a sé nella lunga serie di libri dedicati a Chanel perché riproduce con assoluta fedeltà la «voce» stessa della creatrice di moda, le sue emozioni, i suoi pensieri, i suoi sentimenti, senza intenti celebrativi, ma con l’obiettivo di far conoscere una donna che fu eccezionale, ma anche infinitamente naturale.

Dall'IntroduzioneCoco Chanel (1883-1971) ed Elsa Schiaparelli (1890-1973): due personalità eccentriche, due creatrici di moda fuori dal comune, due rivali nel mondo della moda degli anni ’20 e ’30 che non avrebbero potuto essere più diverse l’una dall’altra.Entrambe furono delle self-made women ed entrambe ebbero enorme successo.Ma i loro temperamenti e i loro profili professionali in realtà sono distanti l’uno dall’altro almeno quanto lo furono i modelli che crearono: una infatti introdusse uno stile moderno e minimale nella moda, mentre l’altra preferì abbandonarsi a esuberanti fantasie surreali. Entrambe erano anche l’incarnazione del tipo ideale di donna per la quale disegnavano i loro modelli. Entrambe erano delle eccentriche ma ognuna delle due in modo diverso. Entrambe riuscirono alla perfezione a commercializzare le loro creazioni. (…)Presentare queste due complesse personalità in una doppia biografia è una sfida particolarmente stimolante.Le differenze artistico-stilistiche nella vita e nel lavoro di entrambe emergono in questo modo altrettanto chiaramente delle analogie e differenze di «marketing». Tutt’e due le signore sono nate ancora nel XIX secolo, il loro percorso professionale va dunque inquadrato nello sfondo culturale del periodo che va dalla prima alla seconda guerra mondiale – anche se l’influenza di entrambe si è fatta sentire ben oltre questo periodo – come del resto anche la storia della moda e il ruolo della donna in questa vicenda. 

Il marchio Chanel, che si tratti di vestiti, borse o accessori, è da sempre considerato in tutto il mondo un sinonimo di eleganza. Se si pensa che la Maison ha aperto il suo atelier oltre un secolo fa, viene da chiedersi quale sia il segreto di uno stile che pare intramontabile, nonostante il veloce succedersi delle mode. Probabilmente è l’impronta della sua creatrice, della sua personalità forte e carismatica, della sua capacità di prevedere il futuro e il ruolo che la donna avrebbe assunto nella società.Ma chi è stata davvero Coco Chanel? Quale donna si nasconde dietro al mito? Come ha fatto a creare dal nulla un impero, a segnare un’epoca, a trasformarsi in un’icona immortale?La biografia di Paola Giovetti indaga le molte anime di questa stilista di genio, i pregi e i difetti di un’intelligenza fuori dal comune, il carattere brillante ma intrattabile, il gusto raffinatissimo, lo straordinario fiuto per gli affari. E anche i suoi sentimenti più nascosti, nel corso di una vita in cui non mancarono prove severe. Accanto a lei vediamo affacciarsi e poi scomparire grandi aristocratici, uomini ricchi, belli e affascinanti, scrittori, poeti, artisti di ogni sorta, mentre sullo sfondo trascorrono le tante luci e le profonde ombre di quello che è stato definito il «secolo breve». L’umile figlia di un venditore ambulante è stata però più forte di tutti e di tutto, anche della solitudine e dell’infelicità.

Soprannominato le monstre (il mostro) dagli esperti del settore, con il suo colore ambrato, la bottiglia Art Déco e una fragranza senza tempo, Chanel N°5 è il profumo più venduto al mondo. Arrivato sul mercato nei primi anni '20, è uno dei prodotti di lusso più desiderati del XX e XXI secolo. Ma che cosa si nasconde dietro questa parabola senza termini di paragone, che non accenna a imboccare la sua fase discendente? L'indagine di Tilar J. Mazzeo ci accompagna indietro nel tempo, attraverso la vita di Coco Chanel, la brillante, controversa e tenace creatrice e imprenditrice, senza la quale questo profumo non sarebbe mai esistito. Il lettore si ritrova tra le piantagioni di rose e nei campi di gelsomino in cui comincia la vita di questa fragranza; poi nei laboratori e nelle sale riunioni dove il suo aroma si intreccia per sempre alla sensualità e agli affari. E arriva infine in Rue Cambon 31, il fiore all'occhiello dell'impero di Coco, il negozio in cui dopo la guerra i soldati americani correvano per acquistare un po' di quel magico elisir capace di evocare il lusso e il romanticismo di Parigi da portare alle loro ragazze negli Stati Uniti. Ma la storia di Chanel N°5 non è soltanto quella di una straordinaria avventura imprenditoriale, ancora oggi in piena fioritura: è la storia di uno stile inconfondibile che rappresenta per ogni donna la quintessenza dell'eleganza e di un modo di vivere a un tempo sobrio, pratico ed estremamente raffinato.

Stile, indipendenza, praticità e classicità senza tempo: queste sono alcune delle parole chiave dell'universo Chanel. Ma dietro ognuna di esse, come dietro ogni capo della celeberrima Maison parigina, ci sono una donna e la sua vita, le sue vicende e le sue scelte indissolubilmente intrecciate agli avvenimenti più importanti e ai cambiamenti epocali che hanno segnato il XX secolo. Delineando con uno stile gradevole e leggero i tratti salienti della storia di Chanel, Karen Karbo ci fa conoscere il lato più nascosto e personale di una grande icona della moda e della società francese. I suoi giudizi impietosi, le battute fulminanti, gli indimenticabili aforismi costituiscono spesso il punto di partenza di un percorso tra luoghi, fatti e persone che ci porta a comprendere sempre meglio la complessa personalità di Coco. Così, il "mito" si avvicina e si approfondisce, senza perdere nulla di quanto l'ha reso tale e anzi arricchendosi di sfumature più vere. Tutto quello che immediatamente ci torna alla mente quando pensiamo alle sue creazioni - il tailleur di tweed, le borsette inconfondibili, l'abito nero, i raffinati bijoux, la camelia - ci appare meno effimero e lontano. Ciascuna di queste cose è nata dal suo genio e dal suo gusto, ma anche, e forse soprattutto, da una libertà di spirito, da un'audacia e da una concretezza che non avevamo sospettato prima.