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La rinascita della popolarità dell'arte illustrativa può essere attribuita a una serie di fattori. Sebbene l'accettazione delle graphic novel come qualcosa di più di "solo fumetti" , sia stata affermata da un po' di tempo, quando McSweeney's ha pubblicato il suo numero interamente a fumetti nel 2004, la reazione dei media mainstream ha elevato il mezzo, le sue parole e le sue immagini, a qualcosa di oltre il genere. Di conseguenza, tali disegni e illustrazioni hanno trovato la loro strada in campagne di marketing, annunci e gallerie. Mentre il lavoro dei singoli artisti varia notevolmente, gran parte di esso assume una posa irresistibile, sia che gli spettatori stiano fissando teste ingrandite su corpi distorti o un uccello ucciso da un colpo di pistola, il suo assassino e una casetta per gli uccelli che piangono entrambi. Il lavoro è allo stesso tempo inquietante ma stranamente attraente. Noi di MBP abbiamo soprannominato questa qualità EdgyCute

The fantastic creative energy of the 1960s took off with a burst of black and white: La Dolce Vita by Federico Fellini. An instant cult film, it became a great classic of modernity and continues to affect generation after generation, legendary yet always contemporary. Dolce Vita Style draws on the history that inspired the film in the theatrical Rome of the 50's and sums up the innumerable influences that this cult film has had on so many of those in the worlds of movies, popular music, society, life, and fashion. Image by image, this book retraces the astonishing itinerary of a work that is a supreme emblem and a source of inexhaustible style.

Covers what students and practitioners of textile design may need to learn about designing and printing digitally. This title provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. It also features the craft of embellishment that is being used to offset the apparent flatness of print.

For the first time, extensive research is done on women's history, which made modes of diamond jewelry. Curiously, these women are often synonymous with charisma, intelligence and audacity. Not only gold digger, they are primarily a model for their generation. Thanks to their lifestyle, how they dress and jewels they are creating new trends. It is indeed a beautiful story, which in every age of human civilization, women are released gradually. Sometimes outrageous in the context of the time, they help to develop the image of the free woman. Each time his Diva Diva and each can only be seen only through his day. First women of power, like Elizabeth I of England, Catherine II or Russia, they are well aware of the importance of their image. Through this image of power, so often expressed by sumptuous jewelry, they surprise the other monarchs. Louis XIV and Napoleon, too, will understand the usefulness of the ornament box, which is the gem diamond. Long, the royal courts of France are an example of the splendor and pomp of monarchy. Others will follow the example by ordering the majestic collections. Later in the nineteenth century, rich women and wives of leading industrialists are tempted by many diamond ornaments, symbols of wealth. Others, like the Empress Elisabeth of Austria or Eugenie of France launch modes due to their fame and beauty. They become the symbol of elegance. Legends such as Sarah Bernhardt, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor and the Duchess of Windsor are often associated with their jewelry, like these gems do more than one with the Diva. Currently they still inspire many designers and jewelry houses. United States, women like Doris Duke, Daisy Fellowes or Barbara Hutton will mainly known for their legendary collection of jewelry and exquisite taste. Grace of Monaco, Jackie Kennedy and Marilyn Monroe even remind us of the legendary moments such as weddings, public appearance, a film clip, by associating them forever to crowns, necklaces and more. Even today, exceptional women, are the finest jewels in the world. Except that during a red carpet of Cannes, and Holly-Bollywood, all these Divas make us dream forever.

Dress Like a Woman turns that question on its head by sharing a myriad of interpretations across history. The book includes more than 240 incredible photographs that illustrate how women’s roles have changed over the last century. The women pictured in this book inhabit a fascinating intersection of gender, fashion, politics, culture, class, nationality, and race. You’ll see some familiar faces, including trailblazers Shirley Chisholm, Amelia Earhart, Angela Davis, Georgia O’Keeffe, and Michelle Obama, but the majority of photographs are of ordinary working women from many backgrounds and professions. Pioneering scientists and mathematicians, leading civil rights and feminist activists, factory workers and lumberjacks, stay-at-home moms and domestic workers, and artists and musicians; all express their individual style and dress to get the job done.With essays by renowned fashion writer Vanessa Friedman and New York Times bestselling author Roxane Gay, Dress Like a Woman offers a comprehensive look at the role of gender and clothing in the workplace—and proves that there’s no single way to dress like a woman.

Killed in a flying accident in February 1944, Flying Officer William Marsh left behind a personal insight into the life of a desert flyer. Desert Flyer follows Bill Marsh from his early days as a schoolboy, through his RAF training in England and Canada, joins him in his first operational squadron and ultimately his life in North Africa. Originally posted to No. 605 Squadron, Bill Marsh was to have served in the unit in the Far East. However, fate dictated that he was destined for the desert war. He joined No. 274 Squadron and flew Hurricane fighter/bombers against Rommels forces in the North African desert. Graphic descriptions of Marshs eyewitness accounts of the sinking of the Royal Navys aircraft Ark Royal, the aerial dogfights with the Luftwaffe and Regia Aeronautica, as well as details of his day-to-day life are all recorded within these pages. Over 230 previously unpublished photographs, taken by Bill Marsh, support the text. Utilizing private journals, personal letters, photographs, and flying log books, together with details from squadron operational record books, the author has brought to life the words and photographs recorded by William Marsh, the Desert Flyer.

Since 1924, date of the Ballets Russes and Coco Chanel's stage encounter for the creation of the Blue Train, fashion has not ceased to be interested in the world of dance. Yves Saint Laurent and Roland Petit, Gianni Versace and Maurice Béjart, Christian Lacroix and the Paris Opera, Jean-Paul Gaultier and Régine Chopinot ... At each meeting his style. This book traces a century of complicity between the greatest couturiers and choreographers on the international scene. Fashion sketches, photos of sewing workshops and shows unveil the underside of these two footsteps where the search for shapes and colors matches that of movement.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

Quando David Gillison arrivò per la prima volta in Nuova Guinea nel 1973, le cerimonie di nascita, morte, iniziazione e matrimonio venivano ancora condotte dalla tribù Gimi come lo erano state per migliaia di anni. Oggi, molte delle tradizioni indigene dei Gimi, come quelle raffigurate nel libro, stanno scomparendo per sempre.Le brillanti fotografie e il testo intimo di Gillison catturano gli straordinari drammi messi in scena durante quello che probabilmente è stato l'ultimo Hau in assoluto, un festival della fertilità di due settimane. Che vanno dai miti della creazione a scenari di affari, gelosie di clan e conflitti familiari, questi playlet, alla fine proibiti dagli occidentali, non vengono più rappresentati. Gillison li conserva commoventemente qui per la storia. L'unica documentazione fotografica che abbiamo dei Gimi e dei loro rituali teatrali unici, il libro descrive anche il grande sforzo per salvare la spettacolare foresta pluviale dimora dei Gimi, che rappresenta un modello mondiale per la conservazione indigena.

Come uno dei principali designer di interni al mondo, Tricia Guild ha una convinzione appassionata che il modo in cui scegliamo di vivere ha un impatto significativo sul nostro benessere e felicità. Le case in cui viviamo, le cose di cui ci circondiamo e le scelte quotidiane che facciamo, possono influenzare profondamente la nostra visione e positività. Non sorprende, quindi, che Tricia pratichi ciò che predica: trova impossibile separare il suo lavoro di designer da altri aspetti della sua vita, e crede che, nel cercare l'ispirazione creativa in ogni esperienza, specialmente nel godersi le cose che danno piacere alla nostra vita, possiamo perfezionare l'arte di vivere. In In My View, Tricia illustra la creazione della sua splendida casa italiana immersa nel verde degli oliveti. Siamo accompagnati in un ampio tour della proprietà mozzafiato, proprio dai gradini di ingresso e dalle camere / spazi nella casa principale alle aree da pranzo all'aperto, studio, alloggi per gli ospiti, orto e pool house. Stephen e Arne offrono uno spaccato della loro collaborazione con Tricia, descrivendo, tra le altre cose, la selezione di materiali - pietra locale, cemento, vetro e metallo zincato - per la casa e la messa a dimora sulle terrazze e intorno ai prati ondulati del giardino . Anche gli artigiani locali hanno svolto un ruolo cruciale nel dare vita a questa casa davvero magnifica, rilassante e confortevole.Tricia presenta anche la sua nuova casa londinese - una casa vittoriana in una trama ad angolo, dove, con la stessa squadra di Stephen e Arne - iniziò a creare un rifugio urbano composto da tre aree distinte per accogliere vita, pranzo e riposo. Mentre la vita in Italia per Tricia è incentrata sulla stagionalità e la natura, la sua vita a Londra è incentrata sul suo lavoro alla Designers Guild, la società che ha fondato nel 1970. La sua casa di Londra è quindi, dice, "fortemente sperimentale", la sua versione di un laboratorio, dove testa i progetti e valuta come i colori lavorano insieme. In questa sezione del libro, Tricia offre uno scorcio della vita lavorativa e del processo di progettazione presso la sede della società nella zona ovest di Londra.In tutto il libro, Tricia condivide le moodboard che l'hanno aiutata a realizzare le case dei suoi sogni in Italia e Londra. Per Tricia, esse sono fondamentali nelle prime fasi di qualsiasi progetto, grande o piccolo, perché aiutano a stimolare il processo creativo, persino a definire il modo in cui si desidera vivere, stabilendo il linguaggio, il ritmo e lo stile di ogni spazio. Le scelte che si fanno qui, il processo di selezione e un'attenta modifica, sono alla base della ricerca del proprio stile.

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