GRAFICA, STAMPA, PACKAGING

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza o i modi di vivere del '900? Questo volume ha molte sfaccettature, toccando temi diversi ma tutti accomunati da uno stile grafico comune. Ogni tema è un pretesto: mondi che si toccano di sfuggita, mondi diventati stereotipi. Mai un look è stato così adatto al suo target come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal Navy al Country, dal Travel allo Sport. Nel caso del "Country" sia la variante elegante, composta da club, circoli, maneggi, sia la variante più rustica con battute di caccia, gare di pesca o passeggiate nei boschi crea un'atmosfera di una moda elegante e confortevole con materiali nobili e colori naturali. Un'idea sviluppata negli anni '80 e ora tornata di moda per dare certezze e un'idea di solidità, di valori classici in cui si rifugia chi non vede un futuro sicuro e vuole riprendersi idee di un passato prospero. Una nuova idea di un classico che come allora chiameremo "Classic Nouveau" che potrebbe affermarsi come opposizione al minimalismo o al multipop culturale per segnare un territorio identificativo di eleganza e qualità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza oi modi di vivere del '900? Mai un look è stato così adatto al suo target, in questo caso come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal navy al country, dal travel allo sport. Un'idea classica che ora torna di moda è sicuramente la “NAVY”, quando la nostalgia si tinge di blu e si sente il bisogno delle sue certezze psicologiche. È un look sempre vivo, fatto di atmosfere eleganti ma anche di sportività. Le varianti sono innumerevoli passando dal mondo della navigazione, vedi l'idea del marinaio e del viaggio per mare, agli Yacht Club con i loro simboli e le loro bandiere. Oltre a questo, pesca, nuoto, dal mondo sottomarino alla natura e all'ecologia con pesci, conchiglie, alghe e spiagge lontane. Simboli senza tempo, così facili da indossare e da vivere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il viaggio è diventato per tutti e soprattutto per i giovani un valore assoluto, il sogno a cui aspirare: conoscere e vedere i vari luoghi, città, mari e montagne, tradizioni e arte. Questa osservazione ha portato ad esplorare i vari simboli e caratteristiche che possono diventare uno stile riconoscibile e diffuso. Il tema è talmente vasto che di certo verranno toccati solo alcuni temi, i più riconoscibili, condivisi e universali. Il concetto di viaggio è l'idea più universale di outdoor. Può essere combinato con l'avventura, la storia e la cultura. Riesce sempre ad essere diverso e può essere proposto con stili diversi dal classico al moderno. Ormai è infatti il sogno più ambito e rappresenta un valore assoluto per ogni generazione; una vita senza il viaggio, senza conoscere e vedere il nostro mondo non è più concepibile ed esso rappresenta per tutti un'idea di libertà. Per questo la moda si appropria e globalizza le tante e diverse visioni di ogni Paese: dal locale, paese, provinciale all'universale come patrimonio mondiale dell'umanità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Arkivia Books, dopo aver pubblicato un libro floreale in stile Laura Ashley con lo stile provenzale ha deciso di realizzare un libro anche sul Patchwork, molto in voga alla fine degli anni '80 e per la maggior parte degli anni '90. Fiori grandi e piccoli interrotti da geometrie, quadrati, righe e pois. Una ricchezza di idee, sovrapposizioni, ritagli, intrecciata da teneri animali e delicati oggetti in stile country. Un'esplosione di romanticismo sia per un target giovane che per un target femminile più adulto. Ogni disegno è composto da diverse trame e queste sono tutte inserite singolarmente sia nel libro, accanto al disegno del patchwork che come download. Ciò consente ai designer di realizzare montaggi diversi e di mescolare questi disegni con altri nel libro. Le possibilità in questo caso sono innumerevoli e diventano migliaia a partire dai 496 disegni pubblicati. Lo sviluppo di questo libro ha richiesto anni di lavoro nella speranza che possa essere utile ai designer che hanno condiviso la mia ricerca e il mio lavoro.

Seminale e sovversivo. Iconico e sperimentale. Radicale e underground : questa collezione di oltre 500 t-shirt vintage le ha tutte. Simboli di ribellione, indossati da skater, punk, metallari e surfisti allo stesso modo, le t-shirt hanno dominato la cultura pop per decenni. Con fotografie appositamente commissionate di ogni t-shirt, interviste con collezionisti irriducibili e tesori nascosti da famosi designer, T-Shirt Cult è un tuffo nostalgico nel mondo delle sottoculture ribelli degli anni '70 e '80.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il provenzale si presenta come uno stile country, semplice e raffinato; leggeri e colorati come giardini sospesi tra l'azzurro del cielo e l'azzurro del mare. L'arte tessile provenzale è legata a disegni e colori particolari che ben si adattano ad arredi creati per sentire meglio l'atmosfera solare del sud della Francia dove tutto dà la sensazione del bel tempo. Sono per lo più i bianchi e i blu, i blu e i gialli, ma anche i rossi e i verdi. Righe di fiori e geometrie dai contorni neri su fondi forti e netti o quadrati e fiorellini con lievi sfumature di blu o viola immersi nel bianco per donare freschezza. Questo ci dà gioia di vivere e ci dà anche eleganza a cui è impossibile resistere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO   E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un tocco di profumi e colori quando la natura è semplicemente natura. La grafica è costituita da luci e petali, voli di uccelli, foglie posate su giardini e viali. Grafiche fatte di pensieri pastello dove atterrano farfalle o usignoli. Grafiche che vogliono sussurrare amore per la natura da condividere con chiunque voglia indossarla.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE,  NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL  PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una bellezza nascosta nelle cose che arriva sempre agli occhi di chi disegna. Questa bellezza è la struttura delle cose, i fili nascosti di cui sono composte, le linee virtuali e schematiche delle sue forme, soprattutto interne che ne determinano l'aspetto esteriore. Questo tipo di geometria diventa finalmente stile quando prendiamo coscienza della sua esistenza e dimentichiamo le funzioni e la figurazione. Le molecole, non più chimiche, diventano frammenti di bellezza. Chi è interessato alla tecnologia, al design e all'architettura ma anche allo stile attende con ansia un certo tipo di geometria ripetitiva che va sotto il nome di "Poly", da poligono, esaltando la struttura delle cose e la loro anima nascosta. Ciò che prima era sottovalutato (la struttura) ora diventa la parte principale della figurazione. Infatti, lo stile "Structured" mette in risalto l'interno a discapito della forma globale dove anche le forme più comuni risultano quindi interessanti, grazie alla nuova esposizione dei suoi componenti strutturali. La parte interna è importante quanto quella esterna: artisti, grafici e illustratori utilizzano già queste stilizzazioni ed ora è il momento anche per il mondo della moda e del 'home decor' di esprimere questo stile vivido e contemporaneo.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. All'inizio del II millennio l'uso del computer nella progettazione grafica e stilistica divenne predominante, le immagini furono costrette a diventare più razionali. Le geometrie sbocciate negli anni '50 rappresentavano un nuovo approccio dopo la fine dell'arte rappresentativa e ora si adattano perfettamente alla nuova dimensione razionale del digitale, all'animazione TV o nei telefoni cellulari dove i simboli utilizzati nei marchi offrono nuovo revival del colore dopo i grigi e i neri degli anni '90. Questo nuovo mondo grafico e geometrico lo si ritrova in ogni tipo di arte popolare: dai tessuti ai prodotti per la scuola, dall'arredamento d'interni al design. Il libro è composto in 3 parti: la prima è una ricerca sull'uso di forme elementari come il quadrato, il cerchio e linee. La seconda è un mondo fatto di fiori geometrici, quasi astratti, dalle linee regolari e simmetriche e figure. La terza infine si avvicina al mondo della pop art nelle sue astrazioni più simboliche, ottiche, cinetiche e psichedeliche. Ciò dimostra che fantasia e varietà cromatica possono coniugarsi con il razionalismo geometrico, lontano dal freddo mondo minimalista che alcuni consideravano prima come la loro vera essenza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I disegni contenuti in questo volume descrivono un percorso che copre 3 decenni: dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Sottolineano un gusto decorativo molto particolare, allo stesso tempo raffinato e naif, floreale e geometrico ma anche astratto e figurativo con disegni che comunicano il ritmo di un'epoca ricca di fantasia, colori ed eleganza. Riassumono tante culture, rese moderne da linee marcate e geometriche, senza timore di citare o reinventare. Esprimono il fascino di una femminilità felice di esistere e di essere messa in mostra, irrefrenabile ma elegante allo stesso tempo, sottolineando il corpo e lo sguardo incantevole di una donna. Sono fatti per essere indossati e danno la sensazione di essere liberi e felici come una farfalla. Questo gusto e la gioia di vivere portano i colori e i segni di una nuova positività di cui abbiamo bisogno per superare le difficoltà presente; nuove geometrie, nuovi decori e astrazioni psichedeliche che ci regalano un'aria di freschezza e di grazia, forme e colori per uno sguardo positivo. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Negli anni lo stile 'Tartan' si è rinnovato, prima destrutturando e poi rimontando queste geometrie in modo diverso, sovrapponendo o spezzando linee, spostando o sporcando con altre immagini o colori. Nessuna regola o restrizione ma totale libertà di astrazione. Questo stile è legato a una ricerca sul progetto GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES, ma a differenza di questo il volume prova ad aggiungere alla frammentazione delle linee anche quella delle strutture e dei colori, creando nuove atmosfere derivanti da queste lavorazioni. I nostri occhi ora non vedono più quello che guardiamo sempre se non ci sono elementi di discontinuità dall'ordinario. Ma saranno ugualmente piacevoli da guardare come i vecchi schemi abituali? Il gusto cambia e si evolve nel tempo e forse questo accadrà.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un disegno astratto è un qualcosa di Vivo in un flusso continuo e potrei mi perdo in trame che sembrano sempre le stesse ma sono unicamente diverse in ogni dettaglio. Le trame astratte danno questa dimensione dell'esistenza. In un disegno astratto posso vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Sono dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature e il racconto di una vita. Un astratto ha sempre più di un significato, è un frammento della musica infinita, infinita.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una tendenza che lentamente ma inesorabilmente si è imposta nel tempo: lo stile cosidetto 'animalier'.  All'inizio basta un tocco, su accessori come borse, sciarpe, cappelli, intimo, con un pizzico di audace provocazione. Nonostante molti lo trovassero un po' kitsch o troppo osé come stile, piano piano è riuscito ad entrare nel mondo di tutti; grazie al suo stile forte, essenziale e riconoscibile, riuscendo a rinnovarsi, passando da una semplice proposta di pelli naturali a dipingersi con colori tenui e fluidi in stile anni '80 o con tinte pastello. Anche mescolando il tutto in maniera folle, creando una sorta di patchwork, molto fashion, e con disegni etnici e floreali. Gli stilisti di tutto il mondo lo hanno inserito nelle loro proposte degli ultimi anni, scatenando l'aspetto selvaggio della loro creatività in un tripudio di zebre, leopardi e anche i pitoni più raffinati. Espresso con gusto sempre migliore, spesso in pochi dettagli, accostato al nero e ai grigi imperanti di questo periodo, dona un tocco di colore in più ed emerge finalmente dal cliché in cui era relegato. Forse le persone si abbandonano al sogno dell'uomo selvaggio, libero dalle catene della civiltà con i suoi problemi economici e sociali. Meglio sopravvivere, liberi nella giungla o meglio nella sua metafora: Animal Style.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'impressionismo e il decorativismo vittoriano espressi in gran parte da ARTS & CRAFTS sono due facce della stessa esigenza: cambiare la visione dello stereotipo del realismo: il primo fratturando ogni dettaglio con pura sensazione visiva, il secondo ripercorrendo ogni dettaglio in modo schematico, più vicino alle possibilità di realizzare lavorazioni e produzioni industriali. Sembrano agli antipodi ma sono le risposte più semplici che pittura e design danno allo stesso problema: conquistare la piena libertà lontano dagli schemi del passato. Questi due punti di partenza segnano l'ulteriore sviluppo di ciascuna delle due discipline, con lo stesso sentimento e la stessa ricerca di liberarsi dagli schemi classici e di ritrovare una libertà di espressione mai conosciuta prima. La pittura procede attraverso tante incredibili ipotesi figurative mentre il design trova le sintesi della natura più vicine ad esigenze produttive, abbracciando la geometria e abbandonando il naturalismo; prima ordinando in schemi rigidi la molteplicità naturale ed è questo ARTS & CRAFTS, poi, incanalando lo sviluppo naturalistico in forme curve, morbide e piacevoli alla vista, il design diventa ART NOUVEAU. Infine, la geometria prende il sopravvento, si libera dal naturalismo e produce forme più semplici ed eleganti senza bisogno di essere simile alla natura pur seguendo gli stessi precetti di ordine: simmetria, regolarità, riassumendo i troppi dettagli naturalistici sintesi geometriche. Il design diventa ART DECO' e si sviluppa in un arco di tempo che va dal 1920 al 1940. Si caratterizza per l'estrema sintesi geometrica, raffinata ed elegante; I riferimenti alla natura sono rari ed episodici ma sempre di buon gusto. La decorazione è diventata moderna, linee curve si intrecciano con piani e linee rettangolari in un intreccio che spicca maggiormente nell'architettura e nella realizzazione di oggetti di design. Alla fine, questo stile è stato infranto dall'austerità della seconda guerra mondiale e si è conclusa un'era di bellezza e modernità in equilibrio tra mente e cuore.