CONFEZIONE, MODELLISTICA, LINGERIE, BEACHWEAR, TSHIRT, MAGLIERIA

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate. 

Le mode della fine degli anni '70 sono tratte dai cataloghi Sears: ecco gli abiti dell'era della discoteca e il look da cowboy allacciato alla cintura dell'uomo macho. Scarpe da terra, abbigliamento da contadino, tute da safari, abbigliamento da sci e pantaloncini da surf, nonché tute scozzesi in poliestere e blue jeans. Tutto questo per collezionisti, appassionati di moda e designer.

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.

Questo libro presenta i migliori produttori e designer di asciugamani da cucina dagli anni '30 agli anni '60! Dai deliziosi motivi floreali e di frutta di Wilendur, Startex e Martex, ai meravigliosi design stravaganti di Broderie, Bucilla e JS&S, qui viene presentata una festa visiva di colori e design. Gli asciugamani vintage sono piccole tele artistiche: facilmente accessibili, facili da pulire e facilmente visibili. Centinaia di design diversi possono essere raccolti in un piccolo spazio e con un costo minimo. Non c'è da stupirsi, quindi, che la loro popolarità sia aumentata negli ultimi anni fino a renderli uno degli oggetti da collezione tessili più in voga! Chiamati con vari nomi - strofinacci, strofinacci da cucina, asciugamani da lavoro e asciugamani - questi irresistibili capolavori sono qui presentati in oltre 490 foto a colori. Informazioni inedite su alcuni dei più importanti artisti tessili dell'epoca sono presenti in una sezione speciale dedicata ai designer.

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.

Il tessuto, uno dei materiali necessari e insostituibili alla nostra sopravvivenza, è il fondamento di un abito, con le sue peculiarità di gusto, stile, prezzo, estetica, ergonomia, funzionalità e resistenza.Nella complessità del fashion è importante considerare la sinergia che il tessuto deve creare in ambito estetico, psicologico, produttivo e commerciale. Il libro ne propone oltre 200 tipologie, utili al suo riconoscimento e alle qualità che lo accompagnano.Da quello più semplice e lineare, la tela, per arrivare a quelli più complessi ed elaborati, l’uso da parte degli stilisti nell’ambito della moda contemporanea è descritto dalle migliaia di immagini di Gianni Pucci, tratte direttamente dai ricchi reportage delle sfilate di Pret à porter e Haute Couture.La scelta di queste foto illustra i possibili impieghi, secondo le più recenti proposte degli stilisti e riflette le potenzialità espressive del tessuto, declinato nelle sue molteplici varianti, come utile campionario in movimento sulle passerelle di tutto il mondo.

La moda scandinava è stata a lungo ammirata per i suoi tagli eleganti ed eleganti e per l'estetica. Breaking the Pattern è il primo autentico libro di sartoria che mette in risalto la bellezza dello stile scandinavo. Completo di fotografie straordinarie, chiare illustrazioni e istruzioni, questo libro ti mostra come creare un armadio per capsule coerente - completo di una collezione di 20 capi facili da realizzare, indossare e combinare tra loro.La coppia di cucitori finlandese dietro l'etichetta di moda sartoriale Named, Laura e Saara offre una seducente selezione di top, vestiti, gonne e pantaloni per la sarta moderna. Costruirai le tue abilità mentre lavori sul libro e con molte varianti suggerite per ogni capo, c'è molto spazio per aggiungere i tuoi tocchi personali e le peculiarità a ogni design.Portandoti oltre i modelli presenti in questo libro, Breaking the Pattern ti ispirerà non solo a costruire il tuo repertorio di cucito, ma anche a diventare più sicuro con il tuo cucito.Sei fogli modello full-size sono inclusi in questo pacchetto pulito. I modelli sono disponibili in una gamma di taglie dalle taglie da 8 a 22 del Regno Unito (da 34 a 50 EUR), con informazioni concise su come misurare te stesso e trovare la vestibilità perfetta.

Fashion Patternmaking Technique for Kids clothes is the result of 15 years reprints and corrections based in an everyday teaching praxis, which lead to careful studies and ongoing updates taking into account changing needs. As in the other volumes of the series, the author has written a method, simple but at the same time detailed, precise and easy to understand.

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Il libro “Modellistica Maschile per Sartoria” nasce dall’esigenza di proporre un metodo di realizzazione di modelli innovativo, semplice e intuitivo, sperimentato in anni di lavoro sartoriale. In questo primo volume di una collana più ampia, sono presentati i modelli base dell’abbigliamento maschile in varianti classiche fondamentali nella formazione del sarto: modellistica per gilet, camicia, pantalone, giacca, cappotto ed abiti da cerimonia. Il sistema di taglio descritto nel manuale di modellistica maschile per sartoria permette di realizzare cartamodelli sia su misura che su taglie standard in cui sia presente un’esatta proporzione tra altezza e larghezza del corpo. Il manuale è rivolto a tutti quelli che vogliono scoprire e intraprendere il lavoro del sarto per troppo tempo lasciato in secondo piano rispetto alla produzione industriale e conseguentemente portato a una lenta e graduale scomparsa.

Knitwear Fashion Design è un manuale riccamente illustrato, il cui scopo è quello di aiutare gli studenti di moda e i professionisti del settore ad apprendere e comprendere gli elementi di base concernenti l'illustrazione dell'abbigliamento in maglia. Si comincia con una panoramica dettagliata delle opere di grandi fashion designer e creatori delle tendenze stilistiche (da Elsa Schiaparelli a Rodarte), per passare poi alla descrizione dei filati di base e della loro struttura, e fornire un quadro dettagliato di indumenti, accessori e finiture. Un capitolo speciale spiega come progettare e illustrare modelli reinterpretati, che riuniscono continuità e cambiamento, durante sviluppo di una nuova collezione. L'ultimo capitolo spiega come realizzare le schede delle specifiche tecniche, fondamentali per la produzione di ogni progetto.