CONFEZIONE, MODELLISTICA, LINGERIE, BEACHWEAR, TSHIRT, MAGLIERIA

Pattern Magic is the cult pattern-making book from Japan. Taking inspiration from nature, from geometricshapes, and from the street, this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes. The book takes a creative approach to pattern making, with step-by- step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the muslins, and the finished garments.

Pattern Magic 2 is the cult pattern-cutting text from Japan, partner to the original Pattern Magic book. Inspiring and exciting, this volume takes a creative approach to pattern cutting, with more step-by-step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. This book looks at creating interesting surfaces, optical illusions and curved shapes through pattern cutting. All the basic information you need to start pattern cutting is included, from the basic block to measurements and scaling. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the toiles and the finished garments. These easy-to-follow illustrations and detailed instructions make it easy to create stunning, sculptural clothes.

Non è una novità che anche un piccolo dettaglio faccia una grande differenza. Infatti ogni prodotto è diverso dagli altri proprio per quella serie di particolari che lo rendono unico e originale. Anche nel campo della moda vale questa regola. Prova ne siano tutti quei dettagli che nel tempo sono divenuti simbolo delle maison stesse: lo scollo di Chanel che Karl Lagerfeld reinventa anno dopo anno è simbolo indiscusso della casa francese. Certi dettagli sono diventati addirittura simbolo di un’epoca, come il corpetto a forma di cono che Gautier ha disegnato per Madonna in occasione del tour mondiale Blond Ambition. La storia della moda non fa che confermare questa certezza.Nei secoli i dettagli hanno costituito l’elemento di differenziazione dei diversi periodi e delle diverse classi sociali. Questo libro passa in rassegna le settimane della moda nel mondo per raccogliere le tendenze internazionali e le particolarità più significative, grazie anche alle splendide fotografie a colori dei dettagli e delle passerelle.

Draping is the art of using cotton muslin to create a fashion design directly on a mannequin. It is an essential skill for fashion designers. In this book, Karolyn Kiisel presents a series of step-by-step projects, creating real garments in classic styles, that are designed to develop skills from the most basic to more advanced techniques.Starting with the basics of choosing and preparing the dress form for draping, the book advances through pinning, trimming, and clipping, and creating shape using darts and tucks, to adding volume using pleats and gathers, and handling complex curves. Advanced skills include how to use support elements such as shoulder pads, under layers, and petticoats, and how to handle bias draping. The book culminates with a chapter on improvisational skills and with 40 videos tutorials you can watch with QR-code directly to you're phone.Each skill and technique throughout the book is explained through specially commissioned step-bystep photographs and line drawings that bring the art of creating womenswear in three dimensions to life.

Pattern Magic Stretch Fabrics è il terzo libro della serie cult che riguarda il taglio dei modelli giapponesi. Il nuovo volume, tradotto ora anche in lingua inglese, tratta la lavorazione dei tessuti elasticizzati e jersey. Il materiale che si estende longitudinalmente o lateralmente può essere magico di per sé. Questo libro sfrutta le qualità speciali del jersey e dei tessuti elastici e le usa per creare splendidi disegni scultorei. Pattern Magic Stretch Fabrics illustra in due parti distinte, come lavorare con i tessuti elastici e come tagliare modelli che ne sfruttano le proprietà con risultati davvero originali. Il libro è accompagnato da un blocco di cartamodelli di base.Pattern Magic Stretch Fabrics is the third in the series of cult Japanese pattern cutting books, now translated into English. The new volume looks at working with stretch and jersey fabric. Material that stretches lengthways or sideways can be magical in itself. This book takes the special qualities of stretch fabrics and uses them to create stunning, sculptural designs. In two parts, the book shows how to work with stretch fabrics and how to cut patterns that exploit their properties with truly original results. The book is accompanied by a basic paper pattern block.

Questo è il primo libro della serie DRAPE DRAPE nato dalla Bunka Fashion College in Giappone, scuola di Yohji Yamamoto. Esso comprende 17 disegni alla moda e realizzabili, con istruzioni e schemi che guidano il lettore attraverso il processo di drappeggio facile da seguire passo-passo. Con due modelli ripiegati sul retro, questo libro fornisce idee ispiratrici e tecniche altamente pratici per chi vuole conoscere drappeggio.

Questo è il follow-up al culto giapponese libro drappeggio "Drape Drape" e ils econdo della serie di Bunka Fashion College. Esso comprende 14 eleganti design contemporaneo per top, abiti, gonne, gilet e giacche, con istruzioni e diagrammi facili da seguire passo-passo che abilmente guidano il lettore attraverso il processo di drappeggio. Con due modelli in scala sul retro, questo libro offre interessanti idee di design e tecniche molto pratiche per i lettori che cercano di continuare ad esplorare l'arte del drappeggio.

This newest addition to the Victoria and Albert Museum’s series on historical dress patterns presents full instructions for the making of men’s historical garments in a technically accurate, visually exciting, step-by-step format. The book delves into the intricate detail of the techniques involved in historical tailoring and dressmaking. Scale patterns, precise construction diagrams, an abundance of informative details, and x-ray photographs that reveal the hidden structure of each piece are accompanied by color photography of the whole garment. Edited by the world’s leading authorities on historical tailoring, 17th-Century Men's Dress Patterns surveys the masculine wardrobe in England during the early seventeenth century. It features twelve chapters, each dedicated to one garment, including an ensemble of doublet and breeches, three doublets, a cloak, a hat, a night cap and a night-cap liner, a picadil, a pair of mittens, a sword girdle and hangers, and a linen stocking. Chapters on tailoring, dressing and inventories of men’s dress provide key historical context. Like its predecessors, this book promises to be a unique resource for costume designers, dress and social historians, students, and fashion enthusiasts alike. 300 color photographs and 800 line drawings.

Proveniente dall'abito militare, il corsetto perse il suo ruolo difensivo e il suo carattere bellicoso per diventare nei secoli uno strumento di seduzione. Ora, vivendo un nuovo apogeo come capo di moda, uno stilista e un critico d'arte si sono uniti per raccontarci la sua storia. Inizia nell'antichità ed è disponibile nel tempo sia nella moda maschile che femminile. E la dice lunga sul nostro rapporto con il corpo e l'intimo, così come sulla questione delle apparenze. Maschera che nasconde tanto quanto designa ciò che nasconde alla vista, il corsetto maschile protegge gli organi vitali, dalle battaglie ai tornei, conferendo rigidità e virilità. Nel femminile santua il “prezioso”, il corpo sessuale ma anche le pulsioni del cuore. Attraverso i suoi meandri di fili e nodi, di allacciatura e infilatura, benvenuti, quindi, nell'universo magico e singolare del corsetto, e nei ritratti inaspettati ma significativi che dipinge per noi di ogni epoca. La Biblioteca del Costume si interessa all'abbigliamento tradizionale, considerato da un punto di vista storico, simbolico, tecnico, oltre che attraverso i suoi avatar alla moda.

The T-shirt is one of the designer's favourite medias. In Pectore shows over one hundred T-shirts designed in Spain from the 80s until today. This book was presented at the International Typography Congress in Valencia (Spain) and sponsored by the Spanish Professional Designers Association.

From the first rough sketch pursuing the development of an idea into fabric choice and draping style, fashion design is an exercise in imagination and problem solving. When it comes to documenting the evolution of fashion as culture, we could safely say that illustration has become fashion design's number one ambassador, covering a visual timeline of materials, techniques and styles that have graced the fashion world over the past century. This book features more than 250 illustrations. Practical exercises will guide you through creative activities focused on contemporary fashion illustration. The exercises include suggestions and tips, and are executed by practicing contemporary illustrators. Instruction provided will allow designers to improve their drawing skills and communicate their vision effectively through a range of illustration mediums that incorporate color as a contributing element for both style and texture. With this special attention to color and how it is perceived the illustrations highlight how subtle nuances or striking changes can occur when rendered using different techniques in gouache, watercolor, pencil, pastels or digital, and how these materials can transform the feel and mood of each illustration.

First-hand experience and passion for fashion illustration were the driving forces behind the creation of Essential Fashion Illustration: Men. The first half of the book focuses on technical drawings of the human body. The second half then branches out to fashion illustration using media such as watercolor, pastels, acrylics, and pencils. Essential Fashion Illustration: Men is both a didactic tool and a base from which fashion illustrators can build their own unique styles.Award-winning fashion illustrator and designer Chidy Wayne is creating his niche in the international fashion scene. The education he received from the Instituto Europeo di Design in Barcelona along with hands-on experience as a men's fashion design assistant at Antoni Miro and a costume designer for the Festival Grec in 2006 lay a solid foundation for this up-and-coming star. Chidy has the opportunity to show off his flair in his first book, Essential Fashion Illustration: Men.

A few years ago, when Laird Borrelli’s bestselling Fashion Illustration Now was published, few commentators predicted the great renaissance in illustration that has now taken place.Now, fuelled by the book’s publication, illustration is booming as never before.Fashion Illustration Next focuses on the most innovative and exciting of the newly established names and a host of stars in the making, showing the highly distinctive styles of more than 40 international illustrators from 15 countries. It represents work not only from the world’s most influential fashion and style magazines, but also includes unpublished work either specially commissioned for Fashion Illustration Next or drawn from the artists’ own collections.Complete with a self-portrait by each artist to accompany biographies and contact details, the result is one of the most irresistible and indispensable fashion publications of recent years.Laird Borrelli is the Senior Fashion Editor at Style.com in New York City. A fashion historian and writer, her publications include Fashion Illustration Now and Net Mode. She has curated numerous international projects and exhibitions.

Technical Drawing is an essential skill in the fashion industry. Technical drawings contain information that is essential for designers, buyers, machinists, pattern cutters, and production teams. TECHNICAL DRAWING Volume 1, BASIC COURSE BOOK, explains the basics of making a technical drawing. First, the standard format and tools are introduced. This is followed by step-to-step instructions on how to draw a number of different types of garments. Then techniques are shown for rendering textiles and adding individual style to the drawings. The accompanying CD contains design templates and examples of clothing pieces, fabrics and design presentations.

The changing status of knitwear in high fashion is a fascinating history in which the threads of socio-cultural revolutions and fashion design are closley knit together. By unravelling its ups and downs, in different places and eras, this book starts to shed a light on the origins of our current perspective on knitwear. Due to knitwear's associations with hobby culture, femininity and crafts, it is too often overlooked that it can also be something highly fashionable, experimental and a daring choice for fashion designers. Knitwear's contemporary comeback is in fact a vogue for something that never really disappeared. Body hugging cling, jersey sportswear, raw knits, sculptural volumes, lace-like body nets...the possibilities of knitting make it an endless source of inspiration for fashion designers. This book starts to tug at the yarn of knitwear's hidden history, investigating different production methods, social histories and the aesthetic (r)evolutions of knitwear in fashion. With topics ranging from grandad chic to utilitarian jumpers, from fashionable stockings to 3D knits, the everlasting appeal of twinsets and the formless in fashion...this book takes a closer look at something we all own but that is often simply taken for granted: knitwear. Published to coincide with an exhibition at the Fashion Museum in Antwerp.

In the Loop: Knitting Now explores the progression of knitting, a craft which has come a long way from its fuzzy image of thick socks, long shawls and embarrassing motifs on Christmas jumpers. Now there are knitting groups that meet in quirky venues throughout the country, as well as hundreds of clubs and contemporary artists intent on reclaiming the craft. In the Loop maps knitting's journey from retro hobby to mainstream, contemporary trend. The book includes essays from numerous academics, artists and designers analysing contemporary knitting practice, illustrated throughout with a variety of exciting images - including artists who use knitting in their work, knitting's progression through the past few decades and other developments within the craft. Providing the reader with a fresh look at the subject, In the Loop is an essential book for anyone with an interest in contemporary knitting.

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks, this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, lineups, muslins, swatches, and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro, and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

…un’opera innovativa e originale, di grande chiarezza e facilità di consultazione, utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della Moda e a chiunque debba cimentarsi nell’uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell’abbigliamento, della confezione e della moda. Nell’insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l’immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti, del bravo Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all’opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l’abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell’opera.

Il tessuto, uno dei materiali necessari e insostituibili alla nostra sopravvivenza, è il fondamento di un abito, con le sue peculiarità di gusto, stile, prezzo, estetica, ergonomia, funzionalità e resistenza.Nella complessità del fashion è importante considerare la sinergia che il tessuto deve creare in ambito estetico, psicologico, produttivo e commerciale. Il libro ne propone oltre 200 tipologie, utili al suo riconoscimento e alle qualità che lo accompagnano.Da quello più semplice e lineare, la tela, per arrivare a quelli più complessi ed elaborati, l’uso da parte degli stilisti nell’ambito della moda contemporanea è descritto dalle migliaia di immagini di Gianni Pucci, tratte direttamente dai ricchi reportage delle sfilate di Pret à porter e Haute Couture.La scelta di queste foto illustra i possibili impieghi, secondo le più recenti proposte degli stilisti e riflette le potenzialità espressive del tessuto, declinato nelle sue molteplici varianti, come utile campionario in movimento sulle passerelle di tutto il mondo.

Il libro esplora come progettare progetti e sfruttare la tecnologia laser per riciclare i tessuti, replicando le finiture tradizionali e sviluppandone di nuove. Ogni progetto è creato in Adobe Illustrator e include istruzioni passo passo per la creazione del disegno per il laser cutter, seguite dalle istruzioni per il taglio e il cucito. Il materiale extra disponibile per il download dal sito Web di Laurence King include sagome e modelli per i design. Illustrato con fotografie appositamente commissionate, Laser Cutting for Fashion and Textiles offre una visione unica per designer di moda, tessuti e accessori su come utilizzare questa ultima tecnologia e fornisce le competenze per sviluppare i propri progetti originali.

Se si desidera cucire i propri vestiti, ma si è scoraggiati dall'idea di tagliare parti del modello coperti con linee tratteggiate e simboli, questo è il libro per voi. Usando il metodo innovativo di Rosie Martin, si inizia con nient'altro che un rettangolo, cerchio o triangolo di tessuto e alcune misure del corpo di base. Quindi, seguire le dettagliate fotografie passo-passo e diagrammi per completare il vostro capo. Avrete bisogno di una macchina da cucire, ma nessuna attrezzatura speciale o tessuti costosi. Con abbondanza di varianti suggerita per ogni capo, c'è un sacco di spazio anche per i propri tocchi creativi.

Stylish Dress Book: Clothing for Everyday Wear features 26 dresses, tops, jackets and trousers that you can make yourself. Whether you're looking for something casual or a little more elegant, you'll want to wear these beautiful clothes all the time. Simple step-by-step instructions and diagrams, along with four full-size patterns, guide you through the process of creating each garment. The result is a collection of simple yet sophisticated outfits that will give your wardrobe a stylish boost.

Divided into eight clear chapters, the book starts with an in-depth study on measuring and body shaping, before examining fabric technology and sartorial terminology. It describes a wide range of skirts and trousers, both for women and men, from the basic to the highly elaborate.

This second volume of Fashion Patternmaking Techniques, guides readers through and examine the various procedures for transforming bodices, through dart manipulation as well as studying techniques for creating volumes, draping, and fitted patterns. The book includes techniques for creating patterns for knit fabrics; basic dress blocks and how to adapt these to different fabric patterns and types of garment (for example, maternity dresses); sleeves; basic blocks for men’s vests and jackets; size grading for tops and dresses and the fundamentals of pattern layout. This manual prepares the reader to apply these concepts—along with their own intuition and creativity—to constructing patterns.

Knitwear Fashion Design è un manuale riccamente illustrato, il cui scopo è quello di aiutare gli studenti di moda e i professionisti del settore ad apprendere e comprendere gli elementi di base concernenti l'illustrazione dell'abbigliamento in maglia. Si comincia con una panoramica dettagliata delle opere di grandi fashion designer e creatori delle tendenze stilistiche (da Elsa Schiaparelli a Rodarte), per passare poi alla descrizione dei filati di base e della loro struttura, e fornire un quadro dettagliato di indumenti, accessori e finiture. Un capitolo speciale spiega come progettare e illustrare modelli reinterpretati, che riuniscono continuità e cambiamento, durante sviluppo di una nuova collezione. L'ultimo capitolo spiega come realizzare le schede delle specifiche tecniche, fondamentali per la produzione di ogni progetto.

Il libro “Modellistica Maschile per Sartoria” nasce dall’esigenza di proporre un metodo di realizzazione di modelli innovativo, semplice e intuitivo, sperimentato in anni di lavoro sartoriale. In questo primo volume di una collana più ampia, sono presentati i modelli base dell’abbigliamento maschile in varianti classiche fondamentali nella formazione del sarto: modellistica per gilet, camicia, pantalone, giacca, cappotto ed abiti da cerimonia. Il sistema di taglio descritto nel manuale di modellistica maschile per sartoria permette di realizzare cartamodelli sia su misura che su taglie standard in cui sia presente un’esatta proporzione tra altezza e larghezza del corpo. Il manuale è rivolto a tutti quelli che vogliono scoprire e intraprendere il lavoro del sarto per troppo tempo lasciato in secondo piano rispetto alla produzione industriale e conseguentemente portato a una lenta e graduale scomparsa.

FASHIONPEDIA is a visual fashion dictionary covering all the technical terms from style to material to production with illustrations and infographics. It encompasses rich, extensive information and yet is so easy to read. Whether you’re an industry insider or a fashion connoisseur, FASHIONPEDIA is all you’ll ever need to navigate the fashion scene.

Fashion Patternmaking Technique for Kids clothes is the result of 15 years reprints and corrections based in an everyday teaching praxis, which lead to careful studies and ongoing updates taking into account changing needs. As in the other volumes of the series, the author has written a method, simple but at the same time detailed, precise and easy to understand.

La moda scandinava è stata a lungo ammirata per i suoi tagli eleganti ed eleganti e per l'estetica. Breaking the Pattern è il primo autentico libro di sartoria che mette in risalto la bellezza dello stile scandinavo. Completo di fotografie straordinarie, chiare illustrazioni e istruzioni, questo libro ti mostra come creare un armadio per capsule coerente - completo di una collezione di 20 capi facili da realizzare, indossare e combinare tra loro.La coppia di cucitori finlandese dietro l'etichetta di moda sartoriale Named, Laura e Saara offre una seducente selezione di top, vestiti, gonne e pantaloni per la sarta moderna. Costruirai le tue abilità mentre lavori sul libro e con molte varianti suggerite per ogni capo, c'è molto spazio per aggiungere i tuoi tocchi personali e le peculiarità a ogni design.Portandoti oltre i modelli presenti in questo libro, Breaking the Pattern ti ispirerà non solo a costruire il tuo repertorio di cucito, ma anche a diventare più sicuro con il tuo cucito.Sei fogli modello full-size sono inclusi in questo pacchetto pulito. I modelli sono disponibili in una gamma di taglie dalle taglie da 8 a 22 del Regno Unito (da 34 a 50 EUR), con informazioni concise su come misurare te stesso e trovare la vestibilità perfetta.

POSES FOR FASHION ILLUSTRATION - 100 essential figure template cards for designersStai cercando i modelli di figure perfetti per catturare la tua creatività? Poses for fashion illustration è un set di schede modello professionaliIl (100 pose card) per lo sviluppo di illustrazioni e schizzi di moda. Le figure sono molto chiare, con proporzioni precise. Le pose spaziano per coprire una vasta gamma di situazioni (basic, casual, freedom, glamour, confidence, athletic, dramatic, lounging, maternity, plus size, portraits, technical) con dimensioni e forme del corpo per fornire tutte le pose pratiche di cui avrai bisogno per trasformare le tue idee nel tuo lavoro creando presentazioni e mood board.Tutte le schede sono collocate all'interno di una scatola con un sistema di archiviazione per fornire un facile accesso ad ogni singola posa.

From the restrictive corsets of the late 1800s to the revealing thongs of the early 20th century, women's lingerie has changed drastically. This evolution mirrors changes in society regarding both the role of women and the ideals of beauty. Thanks to such items as the laced, corseted waist of turn-of-the-century coquettes, the uplifted busts of early-1990s supermodels, the sexy lingerie of a 1950s pin-up, and the see-through (or entirely absent) bras of the 1970s, women's underwear has provided the unseen superstructure on which modern canons of beauty have been based. A revealing text by Parisian-based fashion historian Farid Chenoune gives the context for the story of the most beautiful women of the century, while pictures of glamorous icons, as well as lesser-known Venuses, adorn the pages of this sumptuous book.

Un libro indispensabile, con più di 220 tecniche di patchwork, quilting e appliqué. Ricco di consigli e idee dettagliate con chiare istruzioni passo passo per i principianti e suggerimenti di esperti per quilter con maggiore difficoltà. Le tecniche sono illustrate in tutto il libro con più di 800 diagrammi a colori e le fotografie forniscono infiniti spunti per i vostri design.

LA TECNICA DEI MODELLI DONNA - UOMO VOL. 2In questo secondo volume vengono affrontate e risolte le varie procedure riguardanti la trasformazione base del corpetto, attraverso lo spostamento e l'utilizzo delle pinces e lo studio delle tecniche per la realizzazione dei volumi, dei panneggi e dei modelli "in forma". Inoltre sono state introdotte le tecniche per la realizzazione di modelli per i tessuti a maglia; le basi dell'abito e le trasformazioni in tutte le fantasie, gli abiti pre-maman; l'approfondimento di tutte le maniche per camicie e abiti; le basi di gilet e giacche per uomo; lo sviluppo delle taglie dei corpini e degli abiti; nozioni sulla stesura. Questo manuale, quindi, completa in modo esauriente e logico i temi del corpino, dei pantaloni e degli abiti dal punto di vista tecnico, lasciando a ognuno il compito di utilizzare queste nozioni per realizzare altri modelli, frutto dell'intuito e della fantasia del settore.

LA TECNICA DEI MODELLI DONNA - UOMO VOL. 3Questo volume, diviso in 6 capitoli, affronta lo studio dei capi spalla donna: giacche e giacconi, soprabiti, cappotti, mantelle; lo studio della pellicceria; i cappotti per uomo; lo studio delle varie schede tecniche usate in produzione. Come negli altri due volumi, tutti i modelli vengono esposti con la massima chiarezza e semplicità, completando esaurientemente la preparazione modellistica, per dare a ogni studente la padronanza dell'interpretazione di tutti gli altri figurini della moda.

Questo manuale pratico, ricco di illustrazioni, spiega nel dettaglio come realizzare le modifiche richieste più di frequente nelle sartorie. Grazie alle tecniche attualmente più usate, oltre alle riparazioni classiche sarà possibile dare un tocco nuovo a capi ormai passati di moda, direttamente a casa e quasi a costo zero. Per esempio, intervenire su un dettaglio, aggiustare una lunghezza. Le modifiche più complesse, come la sostituzione della fodera o quelle che richiedono di allargare o stringere giacche, gonne e quant'altro potranno invece essere eseguite da coloro che già possiedono basi solide in modellismo e cucito. In questo libro, sarte e sarti professionisti e non, apprendisti e studenti di moda troveranno una selezione adatta al proprio livello, ma anche un metodo e soluzioni comprovate.

In questo volume troverete le regole di base per la costruzione dei cartamodelli e tutte le spiegazioni necessarie per realizzare su misura i modelli proposti. I tracciati sulla stoffa sono descritti passo passo, fino al cartamodello finito, grazie a schemi, chiari e precisi.

Una guida passo, passo, completa alle tecniche essenziali, dal taglio, alla sagomatura, passando dalle giunzioni e la finitura. Sono spiegate ed illustrate anche tecniche speciali, quali l'impiallacciatura, l'intaglio e la tornitura.

Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività.

Quando uno stilista crea una collezione, il suo focus è sul profilo personale dell'individuo che indosserà i loro capi. Questo libro esplora la mente creativa dei migliori stilisti e pone la domanda: chi sarebbe il loro ragazzo e cosa indosserebb? In 1 Brief, 50 designer, 50 soluzioni in Fashion Design, cinquanta designer creano la propria definizione stilistica di ciò che è "esso" nella moda. Ci guidano attraverso il loro processo creativo e condividono con noi i risultati finali.

Una guida per creare abiti semplici con dettagli per farne capi unici. All'interno anche suggerimenti per abbinare colori e tessuti.

Casual clothing, swimwear in particular, is strongly associated with the California lifestyle, and the design and manufacture of casual clothing has long been the foundation of California's garment industry. This book explores that industry as it developed in California from the 1930s through the 1970s, with emphasis on clothing and textile designs suffused with the sunshine spirit. Included are fashions from major swimwear companies such as Catalina, Cole, and Rose Marie Reid; sportswear from leaders like Koret and Alice of California; and a wonderful chapter paying tribute to that most western of fabrics, blue denim. More than 330 photographs and advertisements illustrate the colorful, cheerful, and charming nature of vintage casual clothing. Collectors, designers, and fashion historians will appreciate the profiles of California artisans and their influence on fabric technology. Includes price guide and a helpful glossary of fashion and fabric terminology.

Questo manuale pratico, ricco di illustrazioni, spiega nel dettaglio come realizzare le modifiche richieste più di frequente nelle sartorie. Grazie alle tecniche attualmente più usate, oltre alle riparazioni classiche sarà possibile dare un tocco nuovo a capi ormai passati di moda, direttamente a casa e quasi a costo zero. In questo libro, sarte e sarti professionisti e non, apprendisti e studenti di moda, troveranno una selezione adatta al proprio livello, ma anche un metodo e soluzioni comprovate.

Il famoso fotografo Bunny Yeager era una calamita per bellissime modelle negli anni '60; le ha adornate con bellissimi bikini e le ha fotografate con cura in luoghi esotici e inaspettati, in pose giocose che sono contemporaneamente dolci e sexy. Ecco un meraviglioso, sguardo che ricorda alla bellezza femminile, stile 1960, da uno dei personaggi chiave che hanno definito quel periodo. Sono rappresentati più di 150 modelli di costumi da bagno.

Si tratta del primo volume di una serie di 5 (gli altri titoli in programma sono “Il Gilet, il Bustino, l’Abitino”, “Il Pantalone”, “La Camicia, la Camicetta”, “Il Capospalla”) tesa ad introdurre Il Metodo Verticale sul mercato tecnico-professionale della moda femminile quale via più efficace per raggiungere la perfezione nell’esercizio della funzione di Fashion Designer. In particolare, Il Metodo Verticale esprime il suo modo di essere nel voler approfondire l’argomento senza ‘rimandare’, cercando di entrare nel vivo dell’oggetto stesso. Pertanto, questo innovativo metodo obbliga lo studente a percorrere tutte le tappe passando per più figure professionali:FIGURINISTA – Una volta messo il capo campione definitivo sul manichino, completo di tutti i suoi accessori, di tutti i suoi particolari, verrà ricopiato dal figurinista affinché tutte le schede di lavorazione possano essere completate. Questa operazione guiderà la produzione. Inoltre, se il figurinista è dotato di una ‘vena artistica’, potrà trovare collocazione presso l’editoria di riviste specializzate e/o di tendenze moda.MODELLISTA – Il modellista è la figura professionale che crea il cartamodello utile per il taglio del capo. Interpreta uno schizzo o un figurino trasformandolo, insieme al prototipista, in un capo concreto. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma oltre agli studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte progettuale, con la prototipia e con il reparto produzione.SVILUPPO TAGLIE – La sviluppatrice è la figura professionale che trasforma il cartamodello base ‘sdifettato’,  cioè corretto e proclamato valido per la produzione, nei cartamodelli utili per vestire tutte le taglie. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma. Inoltre, presso studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte modellistica, con il reparto produzione e il responsabile delle vendite.FASHION DESIGNER – È un progettista industriale. Dopo aver effettuato la propria ricerca nel flusso delle tendenze, con le materie prime, gli accessori ed altro, progetta singoli capi concettuali o un insieme di capi coordinati (collezione). Normalmente svolge il proprio lavoro da ‘esterno’ come freelance. È a diretto contatto con la proprietà e l’ufficio marketing prima, poi con il reparto modellistico e di prototipia. Trova collocazione presso studi tecnici di progettazione, di marketing e, nelle grandi aziende, come anello di congiunzione tra una ‘firma importante’ e la realtà produttiva interna rivestendo il ruolo di PM (project manager).

Since 1924, date of the Ballets Russes and Coco Chanel's stage encounter for the creation of the Blue Train, fashion has not ceased to be interested in the world of dance. Yves Saint Laurent and Roland Petit, Gianni Versace and Maurice Béjart, Christian Lacroix and the Paris Opera, Jean-Paul Gaultier and Régine Chopinot ... At each meeting his style. This book traces a century of complicity between the greatest couturiers and choreographers on the international scene. Fashion sketches, photos of sewing workshops and shows unveil the underside of these two footsteps where the search for shapes and colors matches that of movement.

Il libro Modellistica Femminile per Sartoria nasce dall’esigenza - dopo il successo del manuale dedicato alla modellistica maschile - di proporre un metodo di realizzazione di modelli innovativo, semplice ed intuitivo, sperimentato in anni di lavoro sartoriale. La sartoria, oggi carente di personale e di figure specializzate, è uno dei settori che hanno reso il made in Italy conosciuto in tutto il mondo. Il mercato del lavoro nazionale e internazionale richiede, in maniera sempre più insistente, figure professionali molto specializzate nell’ambito della moda e dell’abbigliamento con il valore aggiunto dell’artigianalità e dell’unicità. Il sarto oggi ha la necessità di avere una preparazione completa e avanzata sia nel suo settore che in ambito culturale, merceologico, stilistico e della moda. Il giovane che si avvicina a questo lavoro deve avere un’ottima preparazione tecnica, un’eccellente capacità manuale nella realizzazione di capi, sapere consigliare il cliente nella scelta più idonea dello stile, linea e tipologia di abbigliamento senza lasciare in secondo piano il proprio gusto personale. Infine deve avere una conoscenza approfondita del tessuto e delle ultime tendenze della moda. Il “Metodo Monaco” applicato nel testo Modellistica Femminile per Sartoria è il risultato di anni di lavoro sartoriale, studio, approfondimento e inventiva per arrivare alla volontà e al desiderio di tramandare questo lavoro divenuto ormai una vera e propria passione.  

Il drappeggio è l'arte di manipolare il tessuto direttamente sulla forma del vestito. È il modo più creativo per un designer di trasformare le idee di design in realtà. Inizia imparando le basi, incluso come usare una forma del vestito e come preparare la mussola per il drappeggio. Passerai quindi a imparare come drappeggiare corpetti di base, tra cui una gamma di pinces e scollature, e anche gonne di base e infine abiti. Ogni lezione del libro è illustrata nei minimi dettagli in una serie di fotografie passo passo accompagnate da foto dalla passerella.

L'autrice di best seller Claire Shaeffer ti insegna tutto ciò che devi sapere per progettare e cucire la giacca perfetta in Couture Tailoring: A Construction Guide for Women's Jackets, la guida perfetta per gli studenti di moda. Basato sulle tecniche couture apprese dai maestri sarti, questo libro inizia con l'attrezzatura, i materiali, gli elementi di design e le tecniche di cucito e costruzione utilizzate in tutti i tipi di sartoria. La seconda parte fornisce una guida passo passo illustrata per realizzare una giacca couture, spiegando tutte le opzioni di design e metodi alternativi per realizzare ogni elemento, inclusi colletti, maniche e tasche. Couture Tailoring include oltre 900 illustrazioni passo-passo e fotografie di giacche couture di Chanel, Dior, Yves Saint Laurent e altri.

Questa guida pratica spiega come eseguire misurazioni accurate, introduce strumenti chiave e ti porta da semplici idee per il taglio di modelli a metodi creativi più avanzati. Le illustrazioni passo-passo mostrano come creare e poi adattare corpetto, maniche, gonna, abiti,  pantaloni  e come adattarli per creare modelli originali. La nuova edizione, include consigli sull'utilizzo dei tessuti e su come lavorare con tessuti elastici. Un intero capitolo, completamente aggiornato, è dedicato alla tecnologia digitale.Novità di questa edizione: accesso a 32 video didattici.

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Modelli tradizionali norvegesi con tabelle e pratici schemi.

200 Nuovi Motivi Jacquard presenta un panorama inaspettato della lavorazione jacquard bicolore.Questi motivi non tradizionali sono perfetti per le creare opere personalizzate, prendendo spunto da questa vasta scelta di disegni innovativi: dalle montagne alle onde, dalle spirali alle biciclette, dai teschi alle pecore. Immergetevi nella lavorazione jacquard con sicurezza, dopo aver consultato le sezioni su come scegliere i colori, come trattare i fili flottanti, come leggere gli schemi e altro ancora. L'ultima sezione presenta cinque progetti che illustrano come utilizzare i motivi in maglioni, scaldacollo, berretti e muffole. Lasciatevi ispirare, infrangete le regole e utilizzate i 200 motivi di questo libro in maniera creativa.

EDIZIONE ILLUSTRATA. La lavorazione del pizzo ai ferri delle isole Shetland sono a portata di chiunque grazie a questo manuale che è stato progettato per permettere a tutti di affrontare senza difficoltà i passaggi più intricati di questa tecnica. Le nozioni base sono spiegate con chiarezza con istruzioni passo passo, diagrammi e fotografie. La collezioni di punti comprende una vasta gamma di motivi tradizionali della lavorazione del pizzo shetland inclusi la Zampa di gatto, le Candele, lo Zoccolo di cavallo e molti altri ancora. La collezione è organizzata secondo il numero di maglie e di righe necessari per realizzare un motivo. Il manuela include progetti e suggerimenti per realizzare sciarpe e cappelli con la lavorazione del pizzo.

Questo manuale rende semplice e veloce l’apprendimento delle tecniche di base della maglieria a macchina e vi consentirà di realizzare veri e propri capi pronti da indossare, come maglioni, gonne, sciarpe e scialli. Per consentirne l’uso al più ampio pubblico possibile, l’autrice ha incluso la descrizione delle più comuni macchine per la maglieria presenti sul mercato europeo e americano: Brother, Silver Reed, Coppo, Dubied e Passap.Ogni argomento è supportato da numerosi grafici esplicativi ed esempi fotografici che rendono il libro adatto ai principianti, ma anche ai professionisti che desiderano potenziare le proprie competenze.

In questo terzo volume della serie Pattern Magic, Tomoko Nakamichi dà vita al soggetto mostrando i disegni finiti in tre dimensioni. Sono incluse tutte le misurazioni e le informazioni di scala necessarie, per iniziare a creare modelli (come in tutta la serie tutti i modelli si basano su una base fornita nel libro). Creare bellissime forme sarà facile seguendo passo passo le istruzioni e i diagrammi molto chiari e le splendide fotografie (anche per chi non è avezzo alla lingua inglese che compone il testo). Apprendi come creare un movimento dinamico nei capi, utilizzando volant, arricciature e linee precise e plissettate  assicurando ai tuoi modelli una personalità dinamica e unica.- Impara a costruire la tua opera: scolpire una superficie, fare onde, ridurre e aprire, indossare un poliedro, delineare una superficie- Guarda il movimento dinamico nei tessuti: volant pieno e corposo, indossare una borsa, arricciatura elastica, linee seghettate.

Eseguire gli amigrumi vi piacerà moltissimo: occorrono meno filato e molto meno tempo che per un maglione o una coperta, darete fondo agli avanzi di filati, portando a conclusione un pupazzetto morbido dopo l'altro. Eseguire a maglia questi simpatici pupazzetti è molto divertente e farete felici i vostri bimbi creando uno zoo speciale tutto per loro, oppure come simpatico regalo da appendere in ufficio o in macchina. Tutti li possono realizzare: anche se non vi siete mai avventurati oltre una sciarpa, grazie alle fotografie passo passo imparerete tutte le tecniche di cui avrete bisogno. Oltre ad essere una pratica anti stress sarà un vero e proprio riciclo creativo.

Questo libro contiene una deliziosa collezione di 200 modelli divertenti da lavorare a maglia ai ferri, per ogni livello di abilità: fiori, piante, foglie, pesci, insetti, creature del mare per abbellire i capi di abbigliamento e accessori come borse, calzini, coperte, sciarpe e berretti. L'immagine di ogni soggetto è accompagnata dal testo in italiano con le istruzioni per la realizzarlo.

Questo libro comprende idee all'uncinetto di tutti i tipi, disegnati per filati sottili. Ci sono creature estive marine, uccellini, meravigliosi moduli geometrici e motivi pittorici il tutto correlato da modelli completi e diagrammi a colori, istruzioni passo passo per le tecniche fondamentali dell'uncinetto e una raccolta di idee per progetti per la casa, l'abbigliamento e gli accessori.Sarà una felice sorpresa una vola che li avrete realizzati!

Questo manuale nasce dall'idea di dare la possibilità a chiunque di apprendere in maniera facile e veloce la risoluzione delle più semplici e comuni riparazioni sartoriali: un pantalone troppo lungo o troppo largo, un rammendo, una cucitura da rifare, accorciare le maniche di una camicia, aumentare lo scollo di una maglietta, stringere o allargare un cappotto o una giacca e molto molto altro. Non è richiesta esperienza nel cucito perchè si parte da zero: dalle attrezzature ai primi passi per imparare i principali punti a mano e a macchina. Dunque un corso pratico, documentato da fotografie per tutti coloro che amano questo settore e vogliono mettersi alla prova.

Questa guida completa esplora i metodi di cucito fondamentali di cui hanno bisogno gli stilisti e insegna la costruzione di indumenti professionali.Il primo capitolo introduce gli strumenti e le macchine per cucire (comprese le macchine industriali).Ragiona su come lavorare con i modelli e spiega i metodi di ritaglio. Il capitolo due è dedicato ai diversi tessuti e alla loro funzione, concentrandosi sulla costruzione di un capo, comprese le allacciature e le rifiniture, e l'uso di materiali per supportare pezzi strutturati, come i corsetti. Le tecniche di cucitura a mano e le cuciture di base sono esplorate nel capitolo tre. Le tecniche sono dimostrate con guide fotografiche passo passo combinate con disegni tecnici. Una guida alla realizzazione dei dettagli e delle decorazioni dei capi, come tasche, girovita e scollature, si trova nel capitolo quattro. Il capitolo cinque affronta le tecniche specifiche del tessuto, per tutto, dal pizzo al neoprene. Per ogni tessuto vengono consigliati i migliori approcci tecnici da utilizzare per la modellistica e la costruzione. Le immagini delle passerelle dimostrano come questi tipi di tecniche vengono impiegate dai designer.

Real McCoy's Year Book 2022 presenta la collezioni primavera/estate 2021 e autunno/inverno 2022 nella sua interezza con una panoramica di ciò che influenza determinati prodotti e processi di produzione dietro i pezzi chiave della collezione.

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Un bestseller da oltre 10 anni, Fabric for Fashion: The Swatchbook è una risorsa unica con 142 campioni delle varietà di tessuto più riconosciute e ampiamente utilizzate per incoraggiare la considerazione non solo del loro fascino estetico, ma anche della loro struttura, sensazione e peso. Sono inclusi tessuti naturali come cotone, seta, lana e lino, così come un'ampia gamma di tessuti artificiali, comprese fibre vegetali alternative come bambù e canapa.Con informazioni di su realizzazione, pesi, costruzione e avvolgimenti di filati, il libro aiuterà gli studenti di moda a fare scelte tessili basate sulla comprensione delle materie prime insieme ai processi che compongono un tessuto.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

Questo libro presenta i migliori produttori e designer di asciugamani da cucina dagli anni '30 agli anni '60! Dai deliziosi motivi floreali e di frutta di Wilendur, Startex e Martex, ai meravigliosi design stravaganti di Broderie, Bucilla e JS&S, qui viene presentata una festa visiva di colori e design. Gli asciugamani vintage sono piccole tele artistiche: facilmente accessibili, facili da pulire e facilmente visibili. Centinaia di design diversi possono essere raccolti in un piccolo spazio e con un costo minimo. Non c'è da stupirsi, quindi, che la loro popolarità sia aumentata negli ultimi anni fino a renderli uno degli oggetti da collezione tessili più in voga! Chiamati con vari nomi - strofinacci, strofinacci da cucina, asciugamani da lavoro e asciugamani - questi irresistibili capolavori sono qui presentati in oltre 490 foto a colori. Informazioni inedite su alcuni dei più importanti artisti tessili dell'epoca sono presenti in una sezione speciale dedicata ai designer.

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.

Le mode della fine degli anni '70 sono tratte dai cataloghi Sears: ecco gli abiti dell'era della discoteca e il look da cowboy allacciato alla cintura dell'uomo macho. Scarpe da terra, abbigliamento da contadino, tute da safari, abbigliamento da sci e pantaloncini da surf, nonché tute scozzesi in poliestere e blue jeans. Tutto questo per collezionisti, appassionati di moda e designer.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate. 

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

La maglieria non ha perso la sua popolarità da quando il jersey è entrato di moda all'inizio del XX secolo. Vintage Knitwear, riccamente illustrato, è una guida completa e informativa al mondo della maglieria vintage: ti aiuterà a comprendere le caratteristiche di ogni decennio e a scoprire stilisti tra in più influenti con le loro creazioni di maglieria.Un secolo di storia della maglieria: sottovesti in lana del 1900, completi per lo sport di Coco Chanel del 1914, tuniche in lana con motivi Art-Deco, maglieria dai tipici motivi delle Isole Britanniche, il ready to wear degli anni '50, il look hippie, preppy e punk, il fenomeno "decostruzione" o la riproduzione gigante di soggetti o motivi degli anni '80 e '90. Immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie di pezzi rari appositamente commissionate.

Questa guida indispensabile al denim è destinata a diventare il prossimo "must have" per tutti nel settore della moda. Il Manuale del Denim è uno dei libri sul denim più completi che copre ogni aspetto del denim, inclusi storia, tessuti, idee, design, lavaggio e cura. Il libro introduce anche i processi tecnici e la terminologia unici per l'industria del denim con consigli utili. È accompagnato da oltre 700 illustrazioni e foto, che presentano informazioni in un formato visivo di facile lettura. Questo libro ti guiderà attraverso un viaggio nel denim in una prospettiva a 360 gradi. Un ottimo strumento che fornisce una visione autorevole dell'industria del denim per gli studenti di moda o quelli già nel settore. 

Stylish Skirts ti consente di creare gonne semplici ma eleganti a un costo sostenibile. Con questo libro di cucito, non c'è fine ai tipi di gonne che puoi creare per abbinarsi alla forma del tuo corpo, ai tuoi gusti in tessuti e colori e al tuo umore (per non parlare dei tuoi top, scarpe e accessori preferiti)! Le istruzioni e i diagrammi sono un gioco da ragazzi da seguire e forniscono un'enorme varietà di stili: dall'ultra femminile all'artisticamente spettinato. Tutti i 23 modelli di gonna di questo libro sono fantastici in diversi tessuti, colori, stampe e trame, quindi le opzioni sono davvero infinite. Le istruzioni di cucito fai da te allegate rendono il taglio e la cucitura di queste gonne un gioco da ragazzi.

Le gonne sono il primo indumento perfetto per le sarte principianti, e qui ci sono alcuni modelli davvero semplici: la gonna a tubino in jersey è composta da due pezzi di tessuto con un elastico in vita! Tutte le tecniche, le chiare opere d'arte passo-passo e i modelli necessari per realizzare 24 meravigliose gonne da 8 forme di base. Imparerai le abilità per creare variazioni che hanno tasche, arricciature, pince e molto altro. Vengono anche spiegate tutte le tecniche di base essenziali, di cui avrai bisogno come inserire cerniere, attaccare cinture, arricciare, pieghe, fare asole e aggiungere fodere. Nel libro sono inclusi 3 tre fogli di modelli a taglia completa (per le taglie del vestito del regno unito da 8 a 26 e taglie del vestito degli stati uniti da 4 a 22). Sono inoltre presenti utili consigli e suggerimenti su come prendere le misure e sulla scelta del tessuto giusto.

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

È tutta una questione di vestiti, almeno nel terzo volume della serie street style di Suzanne Middlemass. Come fotografa di backstage e street style, Suzanne partecipa alle sfilate di moda più in voga in tutto il mondo per documentare le tendenze più folli. In questo modo fotografa non solo gli abiti degli stilisti, ma anche gli outfit casual di star, influencer o altri visitatori delle sfilate. DRESSES è un omaggio al mondo stravagante e meraviglioso degli abiti. In questo libro fotografico di alta qualità, Middelmass raffigura il più femminile di tutti gli indumenti non solo come un magnifico abito da sera o un elegante tubino nero. Abiti estivi alla moda, lunghi e fluenti Anche gonne e creazioni audaci in colori e fantasie alla moda si fanno strada davanti al suo obiettivo.Colorato, semplice, elegante, sportivo, sexy e romantico, quasi nessun capo del guardaroba è più versatile di un vestito.Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Un viaggio visivo attraverso la maglieria di moda dei decenni, "Vintage Knitwear" esamina da vicino i periodi chiave, gli stili significativi, i designer iconoclasti e le influenze culturali nella maglieria di moda. Organizzato in ordine cronologico, questo libro consente al lettore di identificare le costruzioni uniche, le finiture innovative e gli sviluppi tecnici che determinano i design di maglieria più influenti dal 1900 al 1980. I singoli pezzi che incarnano le caratteristiche distintive di ciascun designer o epoca vengono analizzati in dettaglio. E' la prima edizione e questa copia presenta la sovracopertina strisciata. Ultima copia disponibile. La seconda edizione (ristampa) è del 2022 con lo stesso contenuto, formato più piccolo vedi qui

Stylpedia, svela gli stili universali, esplorandone le origini, le caratteristiche distinte e i contesti culturali e storici che li hanno plasmati. Dalle tendenze storiche alle ultime novità sui social media, è la tua guida essenziale, che fornisce la conoscenza e l'ispirazione necessarie per comprendere i diversi stili nella loro essenza. Il libro mette in risalto le tendenze chiave che hanno definito la moda globale, dai Flappers degli anni '20, al New Look, allo stile Ivy League, alla cultura Hip Hop, fino all'era Y2K per offrire una comprensione completa dell'evoluzione della moda nel secolo scorso e immergersi in profondità in ogni stile. Per catturare veramente uno stile, è necessario avere un quadro completo: la sua storia, i pezzi chiave, gli influencer, le acconciature e il trucco che lo hanno definito. Per non parlare dei racconti che rendono unica ogni cultura. Il libro riunisce tutto questo in un layout pulito e facile. 

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Come hanno iniziato le donne a indossare i pantaloni? Nel mondo occidentale, prima degli anni '20, era raro vedere donne indossare questo particolare capo di abbigliamento, ma quando il tailleur pantalone in seta passò dal boudoir alla spiaggia nei primi anni '20, consolidò la nuova immagine della donna in pantaloni.Fu indossato da Jean Harlow e Marlene Dietrich, dipinto da Raoul Dufy e immortalato nel film Tenera è la notte di F. Scott Fitzgerald.Tra le due guerre mondiali il pigiama arrivò a rappresentare un vero e proprio simbolo, non era  più un semplice pigiama.Questo libro esplora come il fenomeno del pigiama non sia stato solo fondamentale per le carriere di stilisti come Chanel, Patou, Poiret e Schiaparelli, ma come questo capo versatile fosse anche legato all'indipendenza delle donne e influenzasse la cultura in senso più ampio. Attraverso una ricerca meticolosa e immagini inedite, gli autori inseriscono la moda del pigiama nel contesto dell'età d'oro dei viaggi, dell'ascesa di Hollywood e del mutevole clima politico dei primi del XX secolo, per svelare come la tendenza crescente dell'abbigliamento da notte abbia influenzato il look americano, l'abbigliamento sportivo moderno e l'immagine della donna in pantaloni.

L'edizione rivista e ampliata di Rowing Blazers, creata dal famoso stilista e ex vogatore della nazionale statunitense Jack Carlson, è una celebrazione imprescindibile e affascinante del classico blazer da canottaggio. Questa splendida e affascinante celebrazione del blazer da canottaggio, inizia con lo stile classico americano che ebbe origine nelle rimesse per barche britanniche, dove i primi blazer venivano realizzati per i club universitari. Questo libro, ora arricchito e aggiornato, è stato creato dal campione di canottaggio Jack Carlson e offre una guida esperta ai capi caratterizzati da righe elaborate, con profili, rifiniture e stemmi, raccontando le storie dei club storici, delle gare a loro associate e, naturalmente, degli atleti d'élite. Arricchito da straordinarie fotografie a colori, Rowing Blazers è una autentica celebrazione visiva, che immerge i lettori nelle affascinanti rimesse per barche, nei campus universitari e nelle sale delle squadre di club di tutto il mondo.

Abbigliamento classico da lavoro, sportivo e militare in una nuova versione mini. Selezionata da esperti di abbigliamento vintage, Vintage Showroom è una vasta raccolta di pezzi rari del XX secolo, che attraggono stilisti e designer pronti a pagarne l'accesso per trarre ispirazione dai tagli e dai dettagli dei singoli capi, per le loro creazioni. Offrendo un'opportunità esclusiva, Vintage Menswear rende ora disponibile questa risorsa unica, sotto forma di libro, permettendo di esplorare una parte fondamentale della moda vintage. l libro presenta 130 degli esempi più significativi di sartoria e design utilitaristici provenienti da Europa, America e Asia, che spaziano dal XX secolo ai primi anni del XXI secolo. Il libro è suddiviso in tre sezioni: abbigliamento sportivo, militaria e abbigliamento da lavoro. Esamina una vasta gamma di capi, dalle giacche da aviatore degli anni '40, alle tute da esplorazione polare, fino alle giacche vintage francesi e ai jeans. Le straordinarie immagini a tutta pagina, con viste frontali e posteriori, mettono in evidenza design innovativi in termini di concetto, forma e taglio.

Una vetrina visiva della collezione vintage americana, composta da 6.000 pezzi, appartenenti all'icona della moda Alessandro Squarzi, che include capi rari che spaziano dal militare, all'abbigliamento da lavoro e dall'abbigliamento sportivo a quello western riflettendo tendenze che vanno dagli anni '20 agli anni '80. Le principali caratteristiche includono: Influenza internazionale: abiti rari degli anni '80 provenienti da ogni angolo del mondo evidenziano l'impronta di Squarzi sulla moda vintage americana. Evoluzione stilistica: con riferimenti agli stili che spaziano dagli anni '20 agli anni '80, la collezione offre una visione completa del cambiamento della moda nel tempo. Arte sartoriale: scopri il processo creativo e la routine giornaliera di Squarzi, mettendo in luce la sua capacità di reinterpretare la tradizione americana con un caratteristico tocco italiano. Dalla potenza delle corse all'eleganza equestre: vivi l'originalità dello stile di Squarzi, che passa con grazia dalle corse Porsche vintage all'eleganza degli abiti ispirati al mondo equestre.

Della serie Fashionary, questo libro è una risorsa completa, che approfondisce ogni fase del design e della produzione di maglieria. Questo strumento dettagliato è utile sia per i neofiti che per i professionisti del settore, offrendo una vasta conoscenza che spazia dai concetti base a quelli più avanzati. Il libro è progettato per essere altamente visivo e di facile comprensione, rendendo i concetti complessi della maglieria accessibili a lettori di ogni livello. Il volume è diviso in otto capitoli che trattano l'intero percorso di creazione della maglieria. Partendo dalle fibre e dai filati, affronta i principi della lavorazione a maglia, le strutture e gli stili. Esamina la tintura e gli embellishments, descrive nel dettaglio le rifiniture finali del processo produttivo e si conclude con 100 modelli di riferimento. Questa guida esaustiva, destinata sia ai principianti che agli esperti, presenta varie strutture di maglieria che utilizzano diversi spessori di filato, aiutando a comprendere come i punti interagiscono con vari tipi di filato. Questo approccio ispira diverse possibilità per i design di maglieria. La copertina Jacquard, propone un motivo audace e di grandi dimensioni impresso su uno sfondo bianco crema, che aggiunge sia fascino visivo che interesse tattile.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.