ARREDAMENTO, DESIGN PRODOTTO, DECORAZIONE

Newspaper Design showcases the best of editorial and graphic design from the most renowned newspapers across the world, and proves that skillful news design matters more than ever before.Over recent years, the world of news making has dramatically changed. Newspaper Design examines the forces that have transformed the industry and showcases the best of editorial design in the news context. Following the shift to digital, the role of visual journalists has evolved. As our reading habits change, so do the ways in which designers deal with typography, grid systems and illustration in order to tell a story in the most engaging way. Newspaper Design discusses the daily challenges of journalists and editorial designers, and introduces the work of the teams behind some of the most influential newspapers, such as the New York Times, the Guardian, and Libération. Unique insights from professionals paired with outstanding visual examples reveal the inner workings of the news industry and make Newspaper Design a must-have for designers, publishers and journalists.Javier Errea is the director of Errea Communications, president of the Spanish chapter of the Society for News Design, and coordinator for the Malofiej World Summit and International Infographics Awards.

This publication traces the history of spectacles from the fifties to present, illustrated with numerous photographs, contemporary promotional pictures and fashion shots, stories, charts and concise text.The influence of the prevailing zeitgeist on spectacle design is of special importance; this becomes obvious in the many models of Italian, German, French, American and English designers and manufacturers. An intriguingly designed lifestyle book.

Tipicamente il Washi Tape è realizzato in fibre naturali, come ad esempio il bambù o la canapa, ma più comunemente dal materiale ricavato dalla corteccia di alcuni alberi nativi del Giappone. Il termine Washi deriva da wa, che significa giapponese, e shi che significa carta, e indica la carta utilizzata in molte arti tradizionali giapponesi, come l’origami. Il washi ha poi trovato applicazione anche come nastro adesivo, appunto il washi tape. La sua peculiarità principale è dovuta alla possibilità di attaccarlo e staccarlo senza lasciare tracce, il che permette di reinventare ogni giorno lo stile della propria casa e degli oggetti che preferiamo. Nel libro sono raccolti oltre 100 progetti che sfruttano le possibilità del washi tape, e ci mostra come usarlo su carta, nell'abbigliamento e per un'infinità di feste e occasioni di vario tipo. Washi tapes possono essere utilizzati come semplice nastro adesivo colorato, quindi, ad esempio, per attaccare al muro le foto preferite oppure per evidenziare porzioni di testo (il washi tape è infatti semitrasparente), oppure per creare biglietti di auguri, da utilizzare nello scrapbooking, per realizzare bandierine da attaccare alle pareti o per decorare pacchi regalo, e molto altro. Può essere utilizzato per creare decorazioni natalizie.

Until now, the rich textile tradition of the Ottoman Empire has rarely been been given the detailed consideration it deserves. Sumru Belger Krody here examines the practice of the intricate art of embroidery, which united the various ethnic and religious groups of the empire under a single aesthetic and gave rise to flowers of silk and gold that still enchant our imagination.The Imperial City of Istanbul was the seat of power of the Ottoman Empire for nearly five hundred years, and like most imperial capitals it was a center for trade. The bazaars of this cosmopolitan, ethnically diverse city were famous for the embroidered textiles produced both by men in the city's workshops, and by women in the seclusion of the harems. In the decoration of their homes, the Ottomans mirrored the colors and abundance of their astonishing gardens; the wall hangings, cushions, and divan covers of the private houses of the city, products of the most exquisite design on the finest and rarest of cloth, combined to give an impression of opulence and luxury to astonished Western eyes. Embroidered textiles served as furniture and ornament in daily life and during rites of passage, while their production and sale provided an income for their makers, who occupied every level of Ottoman society up to the Palace harem and court workshop. The Textile Museum's renowned collection of Ottoman embroidery began with a single purchase by its founder, George Hewitt Myers, in 1915. Flowers of Silk and Gold introduces this little-known but highly important collection for the first time. Examining the history of the various stitches, fabrics, and designs employed during Ottoman rule in Europe and Asia, as well as the social, political, and economic factors influencing their production and consumption, Flowers of Silk and Gold combines perspectives to give an engrossing insight into the glorious works of art of an unfamiliar, much-fantasized world.

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

Questo straordinario e bellissimo libro riunisce una raccolta di carte decorate che vanno dal XVI al XX secolo. Sono stati prodotti per un'ampia varietà di usi: come involucri per libri, come supporto per carte da gioco e persino come fodere per bauli e custodie. Alcune carte decorate furono usate come umili quadri da esporre nelle chiese e nelle case; alcuni furono venduti come souvenir ai pellegrini e altri venivano usati semplicemente come involucri per alimenti come pan di zenzero e cioccolato. Ciò che unisce tutti i documenti del libro è la ricchezza dei loro ornamenti e le caratteristiche sottili e flessibili dei fogli originali. Sono tutti ulteriormente uniti perché sono stati raccolti da Olga Hirsch (1889-1968), un legatore esperto che ha lasciato la sua collezione di circa 3.500 documenti alla British Library, una delle più grandi raccolte di carte decorate del mondo. Questa antologia riunisce alcuni degli esempi più squisiti. Incanterà e ispirerà designer, bibliofili e chiunque ami i motivi e le decorazioni.

Le rivoluzioni progettuali dell'inizio del XX secolo furono intessute nel tessuto stesso dei tappeti di quell'epoca. I tappeti Art Déco e Modernisti, traccia l'evoluzione del design del tappeto dalle effusioni floreali dei salotti vittoriani, nell'eleganza angolare dell'Art Deco e all'astrazione del modernismo resa popolare dall'era delle macchine. Artisti e designer come Picasso, Poiret, Gray, Delaunay, Matisse, Klee e molti altri hanno avanzato i progetti in corso, rendendo questi tappeti opere d'arte estremamente collezionabili a pieno titolo. Di dimensioni generose e magnificamente illustrato con oltre 250 fotografie a colori, ecco i tappeti Art Deco e Modernisti nella loro forma più gloriosa.

L'Art Déco è caratterizzata dall'uso di materiali come alluminio, acciaio inossidabile, lacca, legno intarsiato, pelle di squalo o di zebra e dall'uso massiccio di forme a zigzag o a scacchi, curve vaste (diverse da quelle sinuose dell'Art Nouveau), motivi a 'V' e a raggi solari. Alcuni di questi motivi venivano usati per opere molto diverse fra loro, come ad esempio i motivi a forma di raggi solari che furono utilizzati per delle scarpe da donna, griglie per termosifoni, l'auditorium del Radio City Music Hall e la guglia del Chrysler Building. L'Art Déco fu uno stile sintetico e al tempo stesso volumetricamente aerodinamico, turgido e opulento, probabilmente in reazione all'austerità imposta dagli anni della Prima guerra mondiale e della conseguente crisi economica, divenendo nel contempo uno stile molto popolare per gli interni dei cinematografi, e dei transatlantici come "l'Ile de France" e il "Normandie".

Una piccola casa a un solo piano alla periferia di Tokyo riflette tutta la personale visione del mondo di Satoshi Kawamoto, affermato designer e stylist di giardini, che l'ha ristrutturata con le sue mani, cercando di rendere quasi impercettibile il trascorrere del tempo e creando una perfetta sintonia tra l'arredamento interno e l'esterno della casa, entrambi modellati dal susseguirsi dei giorni e delle stagioni. Grazie alla brillante guida di Satoshi, il lettore scoprirà le varie stanze della sua originale casa a Tokyo fermandosi ad ammirare anche i particolari più minuti e apparentemente casuali quando non "trascurati", laddove il concetto giapponese di nuke-kan indica una sensazione o un sentimento di apparente disordine o trascuratezza in realtà volutamente ricercato.

Da Alpenbrau a Zima, questo libro accattivante presenta più di 450 foto a colori di alcuni dei marchi di birra più attraenti mai creati e offre uno sguardo approfondito a questo aspetto significativo dell'arte pubblicitaria. Sono inclusi in legno e cartone segni precoci, animati, appesi, segni a parete, lanterne elettriche, e clocksaall presentati in ordine alfabetico in base alla marca di birra. Particolare enfasi è data ai segnali elettrici, illuminati e animati degli anni 1950-1970, l'Era d'oro dei segnali della birra. I sottotitoli forniscono informazioni preziose su date, dimensioni, valori, produttori e tecniche di produzione. Una delizia per gli appassionati di breweriana e della pubblicità!

Dopo Biglietti da visita e il suo straordinario successo, siamo alla terza ristampa, esce Biglietti da visita 2 che offre al lettore una nuova selezione di biglietti da visita. L'innovazione è alla base della scelta presentata, con biglietti creati da oggetti di riciclo, fatti di legno di metallo o di plastica. Ci sono biglietti stampati, colorati con lo spray, illustrati con fotografie, collage e motivi ripetuti. Si tratta di ben oltre 300 esempi che rendono questo libro una fonte inesauribile di ispirazione per creativi, designer, creatori di immagine, grafici.

Il massimalismo celebra l’opulenza e gli eccessi nella grafica e nel design. Dopo anni di dominio del minimalismo, si avverte un ritorno alla sensualità, attraverso un’esplosione di colori e di lusso, esibiti con eccesso. Oltre a decorazioni, pattern e ornamenti, questo libro ci illustra in che modo i designer contemporanei usino texture, colori vibranti, speciali stampe ed esclusive tecniche di finitura. Un’ampia gamma di possibilità per la grafica – dai poster di KesselsKramer, al restyling di Vogue Paris ad opera di M/M (Parigi), fino agli interni di Michael Gillette per Levi’s – Massimalismo esplora il mondo del design editoriale, i manifesti pubblicitari e i packaging, le identità aziendali, il design d’interni, e altro ancora. In quanto a decorazioni, sensualità lusso e fantasia, il massimalismo rappresenta un must per grafici e designer di tutti i settori.

As opulent as the treasures it celebrates, this lavish volume presents Cartier's timeless designs worn by some of the twentieth century's most legendary figures. It's been one hundred years since the House of Cartier opened its doors on Fifth Avenue in Manhattan. Since then the luxury jeweler has been creating exquisite brooches, bracelets, tiaras, timepieces, and other items including scent bottles, so-called mystery clocks, and handbags many of them specially commissioned by their illustrious patrons. Readers will see up close Gloria Swanson's bracelets from Sunset Boulevard, Douglas Fairbanks s elegant watch, the Duchess of Windsor s panther brooch, and Grace Kelly s 10.47-carat diamond engagement ring, as well as items owned by Marion Davies, Vivien Leigh, Barbara Hutton, and Elizabeth Taylor. Author Martin Chapman offers an in-depth exploration of how Cartier conquered America, from its European birth in 1847 to its arrival on the other side of the Atlantic, and from its whimsical Art Deco creations to the red carpet prominence that linked the name Cartier with fame, wealth, and exclusivity. In addition to stunning color images of each object, the book features photographs of stars and heiresses wearing their Cartier jewelry. A beautiful volume for fashion aficionados, this trove of jewelry is a tribute to Cartier s ingenuity and unmatched craftsmanship.

Edizione giapponese: monografia dedicata all'architetto ingeniere Yoko Ando.