ARREDAMENTO, DESIGN PRODOTTO, DECORAZIONE

Colour un workshop per artisti e designer è una risorsa inestimabile per studenti d'arte e professionisti.Con la sua sequenza di immagini appositamente progettate, colma efficacemente il divario tra la teoria e la pratica del colore per ispirare fiducia e comprensione in chiunque lavori con il colore. Questa terza edizione viene aggiornata con esempi più contemporanei tratti non solo dalla pittura, ma anche dal tessile, dal design grafico, dall'illustrazione e dall'animazione. Un'ampia discussione sulle tecniche digitali e un design rinnovato riuniti per creare un testo altamente leggibile e pertinente.

Ci si siede più comodamente su un colore che piace.'-Verner PantonIl fascino del colore è innegabile, ma il suo uso nel design del prodotto è uno sviluppo relativamente recente. Forse più di ogni altro oggetto, le Eames Chairs degli anni '50 simboleggiano l'intersezione culturale tra design, tecnologia e colore che continua a influenzare i designer fino ad oggi. Improvvisamente, nel secondo dopoguerra, la fibra di vetro modellata e imbevuta di pigmenti ha permesso agli acquirenti di esprimere la propria individualità attraverso sedute colorate, cambiando per sempre il modo in cui pensiamo ai mobili. Dalla lampada azzurra Anglepoise alla stampa rosso papavero di Marimekko e alla libreria Bookworm rosso vino, questo libro include classici, classici futuri e nuovi pezzi altrettanto entusiasmanti, che saranno una scoperta per i lettori. Ampio nel suo ambito, A Century of Color in Design offre un'istantanea della storia del 20 ° secolo attraverso la lente del design, esplorando le origini e la logica alla base del design e della colorazione di alcuni dei mobili e degli oggetti più iconici del secolo.

Le passamanerie raccontano la storia della passamaneria Declercq, l'arte del dettaglio nell'haute couture. Nel 1852, Joseph Bertaud acquistò a Parigi una piccola fabbrica che produceva passamaneria dal 1760. Sebbene la passamaneria (gli accessori tessili intrecciati che adornavano mobili e vestiti sotto forma di frangia, nappa, treccia, stemma e altro) raggiunse la Francia nel Medioevo, la casa continua a sostenere l'eccellenza e tramandare la storia della fabbrica Declercq Passementiers 170 anni dopo. Avendo collaborato con importanti istituzioni come Versailles e Chantilly e prestigiosi decoratori e architetti come Jacques Grange, Patrick Frey, Franck Sorbier, Mathieu Lehanneur, Michel Charrière, Joseph Achkar, Jamie Drakeet, Gabhan O'Keefe e François-Joseph Graf, il La fabbrica ha resistito alla prova del tempo e si è adattata alle fluttuanti mode in voga nella decorazione In questo libro elegante, pieno di fotografie d'archivio della ricca storia della fabbrica accompagnate da  fotografie moderne di Alexandre Réty dei ricchi tessuti e materiali, la giornalista Catherine Deydier mette in luce dell'eredità familiare di Declercq, guidandoci attraverso i laboratori della fabbrica e tecnica, e intervista alcuni dei più grandi designer tessili.

Problemi di spazio negli armadi, cassetti e bagagli? Non demoralizzarti : THE FOLDING BOOK è la guida che fa per te. Con questo libro visivamente sbalorditivo al tuo fianco, imparerai come piegare sapientemente oltre 100 oggetti : abbigliamento e accessori per adulti, neonati, bambini e ragazzi e ancora, lenzuola e asciugamani senza dimenticare l'abbigliamento e gli accessori per il viaggio. Le immagini sono talmente dettagliate e complete che questo è un libro che non si legge !!

Il primo libro giapponese che raccoglie immagini di occhiali vintage dal 1920 al 1990, suddivisi per decenni.Una raccolta di 131 modelli che puoi vedere in "dimensioni reali"...Montature placcate oro anni 20, montature con splendide incisioni vintage francese anni 40, oppure uno sguardo ai lucenti capolavori in celluloide anni 50. Dagli anni 60 e 70 troviamo esempi di occhiali come Christian Dior e Pierre Cardin.   

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. All'inizio del II millennio l'uso del computer nella progettazione grafica e stilistica divenne predominante, le immagini furono costrette a diventare più razionali. Le geometrie sbocciate negli anni '50 rappresentavano un nuovo approccio dopo la fine dell'arte rappresentativa e ora si adattano perfettamente alla nuova dimensione razionale del digitale, all'animazione TV o nei telefoni cellulari dove i simboli utilizzati nei marchi offrono nuovo revival del colore dopo i grigi e i neri degli anni '90. Questo nuovo mondo grafico e geometrico lo si ritrova in ogni tipo di arte popolare: dai tessuti ai prodotti per la scuola, dall'arredamento d'interni al design. Il libro è composto in 3 parti: la prima è una ricerca sull'uso di forme elementari come il quadrato, il cerchio e linee. La seconda è un mondo fatto di fiori geometrici, quasi astratti, dalle linee regolari e simmetriche e figure. La terza infine si avvicina al mondo della pop art nelle sue astrazioni più simboliche, ottiche, cinetiche e psichedeliche. Ciò dimostra che fantasia e varietà cromatica possono coniugarsi con il razionalismo geometrico, lontano dal freddo mondo minimalista che alcuni consideravano prima come la loro vera essenza.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Questo libro, strutturato in modo semplice, analizza i colori utilizzati nei tessuti d'arredo e nelle carte da parati dal XV secolo ad oggi. I colori utilizzati in ogni motivo sono presentati in una semplice griglia proporzionale, che offre una chiara comprensione delle tonalità che sono state sapientemente combinate in periodi diversi, per creare i disegni che continuiamo ad ammirare ed emulare. Spectrum si apre con una breve introduzione dell'esperta di interior design Ros Byam Shaw, che esplora la storia del colore utilizzato negli interni. I tessuti e le carte da parati che seguono sono disposti in ordine cronologico. Ciascuno è riprodotto su una propria doppia pagina ed è accompagnato da una breve didascalia in stile narrativo che fornisce informazioni su ogni tessuto o carta da parati e il suo significato nel contesto dell'interior design. Uniche in un libro del genere, sono le griglie di colori mostrate accanto a ciascun motivo, in cui i colori del pezzo originale sono mostrati in proporzione al loro utilizzo e con i loro riferimenti CMYK per consentire ai designer di replicare questi colori nel proprio lavoro.

L'azienda di design americana Wolf-Gordon ha celebrato i 50 anni di attività pubblicando questo libro, un compendio vivace e visivamente sbalorditivo di design del prodotto (cartongesso e design tessile), progetti creativi, showroom e materiali di prestigio. SAMPLE BOOK contiene più di 100 design di prodotti (in più di 1.000 varianti colore). L'azienda è particolarmente nota per le sue collaborazioni, anche per rivestimenti murali colorati, con menti creative internazionali, quali Laurinda Spear, Karim Rashid, Petra Blaisse.  

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Tokolo Asao è un artista, designer ed educatore interdisciplinare il cui lavoro è arrivato all'attenzione internazionale quando la sua opera grafica Harmonized Checkered Emblem è stata selezionata per rappresentare i Giochi Olimpici e Paralimpici di Tokyo 2020. Asao Tokolo è cresciuto studiando architettura, ma oggi è impegnato in una pratica che attraversa i confini tra i vari campi dell'arte, dell'architettura e del design. In particolare, dedica gran parte del suo tempo alla creazione di emblemi e motivi basati su semplici geometrie riproducibili con compasso e righello. Gran parte di questo corpus di lavori può essere trovato in questo libro, che raccoglie due decenni della prolifica pratica creativa di Tokolo.

Nel 2016, Nike e lo stilista Virgil Abloh hanno unito le forze per creare una collezione di sneakers che celebrasse dieci dei modelli di scarpe più iconici, prodotti dall’azienda di abbigliamento sportivo dell’Oregon. Questo progetto, battezzato “The Ten”, rivisita modelli celeberrimi come Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 e Zoom Vaporfly, tra gli altri, donando nuova linfa vitale alla cultura delle sneakers.