CALZATURA, BORSE, ACCESSORI

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

Che tu voglia indossare, ricercare o semplicemente guardare straordinari cappelli da donna vintage, questo libro è stato creato pensando a te! Le donne hanno sempre indossato cappelli e questa collezione mette in mostra gli stili più popolari e in voga del chapeau della signora. L'autore illustra i cappelli con centinaia di immagini direttamente riprese cataloghi vintage originali che abbracciano oltre sette decenni: capire l'evoluzione del gusto e dello stile delle donne, conoscere le tendenze del tempo e vedere cosa era facilmente disponibile per l'acquisto dalla signora alla moda. Un cappello dovrebbe essere indossato con un'inclinazione sbarazzina, molto indietro sulla testa o basso sopra gli occhi? Puoi essere il giudice quando vedi gli stili chic e come sono stati indossati con brio in un dato momento della storia del cappello.

La sneaker onnipresente è la tela su cui tanti sfidanti delle convenzioni - artisti, musicisti, atleti e celebrità - hanno cercato di lasciare il segno e attraverso la sneaker contribuiscono a un'identità e un atteggiamento unici tra gli sneakerhead di tutto il mondo. Qui sono raccolte le migliori collaborazioni di sneaker con i più grandi produttori - Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok - con quasi un centinaio di partnership famose, famigerate e meno conosciute. Le fotografie in studio di qualità museale di ciascuna sneaker sono accompagnate da immagini raccolte dagli archivi dei produttori di sneaker, schizzi di design e disegni che illustrano il processo creativo. L'autrice Elizabeth Semmelhack ha condotto interviste con molti collaboratori, tra cui un ampio Q&A con Chris Hill, design manager di Reebok, che ha lavorato con Pyer Moss, Cam'ron e molti altri. Nella sua introduzione, Semmelhack esplora la storia delle collaborazioni, partendo dall'inizio con Jack Purcell, le cui sneaker rimangono oggi praticamente invariate. Sono presenti più di ottanta collaborazioni di sneaker, tra cui Virgil Abloh (dieci stili!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo e Fear di Dio.

Esuberante autoritratto di Christian Louboutin e delle sue innumerevoli ispirazioni, questo volume è uno sguardo esclusivo nella mente e nell'anima dell'uomo, oltre alla calzatura.Forse uno dei designer di scarpe di lusso più influenti del nostro tempo, i tacchi a spillo alti e le suole rosso lacca di Christian Louboutin sono diventati veri e propri punti di riferimento culturali e must della moda.In questo nuovo volume l'inimitabile designer svela le influenze che fanno nascere le sue scarpe, attingendo alla sua conoscenza enciclopedica di oggetti e opere d'arte. Un viaggio in quasi trent'anni di design ed eccellenza delle calzature, i lettori scoprono il vivido universo creativo di Louboutin - pieno di piume di uccelli amazzoniche, bambole Kachina, croci, maschere, corone e scarpe che lo hanno ispirato. Un vero sguardo ai riferimenti del maestro, squisiti disegni e schizzi di calzature che si contrappongono a opere d'arte provenienti da collezioni museali internazionali e ad alcuni degli oggetti preziosi del designer, che Louboutin ha personalmente selezionato insieme a Olivier Gabet, direttore del Musée des Arts Décoratifs. Le fotografie surrealiste delle abbaglianti creazioni di Louboutin di Jean-Vincent Simonet portano l'elettricità,Wunderkammer di un libro. Pubblicato in occasione della mostra Christian Louboutin al Palais de la Porte Dorée di Parigi (20 febbraio - 28 luglio 2020), questo squisito lavoro di bookmaker offre uno sguardo vivido e personale sulla vita e il genio del designer.

For the first time, extensive research is done on women's history, which made modes of diamond jewelry. Curiously, these women are often synonymous with charisma, intelligence and audacity. Not only gold digger, they are primarily a model for their generation. Thanks to their lifestyle, how they dress and jewels they are creating new trends. It is indeed a beautiful story, which in every age of human civilization, women are released gradually. Sometimes outrageous in the context of the time, they help to develop the image of the free woman. Each time his Diva Diva and each can only be seen only through his day. First women of power, like Elizabeth I of England, Catherine II or Russia, they are well aware of the importance of their image. Through this image of power, so often expressed by sumptuous jewelry, they surprise the other monarchs. Louis XIV and Napoleon, too, will understand the usefulness of the ornament box, which is the gem diamond. Long, the royal courts of France are an example of the splendor and pomp of monarchy. Others will follow the example by ordering the majestic collections. Later in the nineteenth century, rich women and wives of leading industrialists are tempted by many diamond ornaments, symbols of wealth. Others, like the Empress Elisabeth of Austria or Eugenie of France launch modes due to their fame and beauty. They become the symbol of elegance. Legends such as Sarah Bernhardt, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor and the Duchess of Windsor are often associated with their jewelry, like these gems do more than one with the Diva. Currently they still inspire many designers and jewelry houses. United States, women like Doris Duke, Daisy Fellowes or Barbara Hutton will mainly known for their legendary collection of jewelry and exquisite taste. Grace of Monaco, Jackie Kennedy and Marilyn Monroe even remind us of the legendary moments such as weddings, public appearance, a film clip, by associating them forever to crowns, necklaces and more. Even today, exceptional women, are the finest jewels in the world. Except that during a red carpet of Cannes, and Holly-Bollywood, all these Divas make us dream forever.

As opulent as the treasures it celebrates, this lavish volume presents Cartier's timeless designs worn by some of the twentieth century's most legendary figures. It's been one hundred years since the House of Cartier opened its doors on Fifth Avenue in Manhattan. Since then the luxury jeweler has been creating exquisite brooches, bracelets, tiaras, timepieces, and other items including scent bottles, so-called mystery clocks, and handbags many of them specially commissioned by their illustrious patrons. Readers will see up close Gloria Swanson's bracelets from Sunset Boulevard, Douglas Fairbanks s elegant watch, the Duchess of Windsor s panther brooch, and Grace Kelly s 10.47-carat diamond engagement ring, as well as items owned by Marion Davies, Vivien Leigh, Barbara Hutton, and Elizabeth Taylor. Author Martin Chapman offers an in-depth exploration of how Cartier conquered America, from its European birth in 1847 to its arrival on the other side of the Atlantic, and from its whimsical Art Deco creations to the red carpet prominence that linked the name Cartier with fame, wealth, and exclusivity. In addition to stunning color images of each object, the book features photographs of stars and heiresses wearing their Cartier jewelry. A beautiful volume for fashion aficionados, this trove of jewelry is a tribute to Cartier s ingenuity and unmatched craftsmanship.

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world. Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton’s craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton’s creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers—such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse—as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company. By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

Questo è il libro più informativo disponibile per chi ama i bottoni, scritto da un collezionista di seconda generazione che ha viaggiato in tutto il mondo per espandere la sua conoscenza di questo emozionante oggetto da collezione. Il libro presenta oltre 10.000 bottoni di tutti i materiali immaginabili dal 150 d.C. ad oggi a colori e la loro storia e sviluppo in tutto il mondo. I bottoni sono stati la parte in più rapida crescita nel mondo del collezionismo negli ultimi anni; questo libro diventerà sicuramente la "Bibbia" per gli appassionati di bottoni, i commercianti o chiunque ami gli oggetti belli.

This publication traces the history of spectacles from the fifties to present, illustrated with numerous photographs, contemporary promotional pictures and fashion shots, stories, charts and concise text.The influence of the prevailing zeitgeist on spectacle design is of special importance; this becomes obvious in the many models of Italian, German, French, American and English designers and manufacturers. An intriguingly designed lifestyle book.

Rivista giapponese

Vivienne Westwood Shoes racconta, attraverso più di 130 stupefacenti paia di scarpe, la collezione di calzature di una delle più geniali ed irriverenti stiliste del XX secolo. Il libro mette insieme i modelli che la stilista ha disegnato per le proprie collezioni dagli anni '70 ad oggi, ognuno fotografato per l’occasione e accompagnato da accurate informazioni tecniche e di costume. Attraverso questi modelli, Vivienne Westwood Shoes ripercorre la storia dell’ascesa della stilista nell’olimpo della moda e, parallelamente, la storia del costume degli ultimi trent’anni. Questa pubblicazione riassume in modo evidente il contributo di innovazione della Westwood alla storia del fashion design, contributo che insiste sul riuscito connubio di audace anticonformismo e senso della tradizione. Le scarpe realizzate da Vivienne Westwood prendono le distanze dal gusto massificato, mantenendo forte il richiamo ai modelli e ai tessuti della tradizione anglosassone, nonché una forte attenzione all’aspetto artigianale delle creazioni. Vivienne Westwood è senz’altro la più grande stilista inglese vivente. Nata nel Cheshire (UK), deve la sua fama alla definizione dei canoni estetici della moda punk e new wave e, soprattutto, alla popolarità di Sex, la boutique aperta insieme a Malcom McLaren negli anni '70 in King's Road a Londra. Nel 1981 con sua prima collezione, "Pirate", è stata definitivamente consacrata a simbolo dell’avanguardia britannica. Da allora, il suo stile e le sue creazioni sono sempre state influenzate dalla cultura giovanile e di strada, reinterpretando con ironia la tradizione.

Un viaggio nello specchio estetico della società attraverso 500 gioielli che dal dopoguerra a oggi definiscono le evoluzioni dei costumi, le conquiste e le ambizioni femminili, le temperie dello stile e il progresso tecnologico. I grandi bigiottieri italiani in dialogo con i maestri della moda e con i talenti del design, 3 visioni eterogenee sul contemporaneo con un unico protagonista: il gioiello moda italiano.

Since the beginning of the Republic, officers of the American armed services have worn patriotic symbols on their uniforms. For naval officers these symbols were the eagle and anchor and these have been incorporated in their belt plate designs since the Revolutionary War. This book illustrates the belts and belt plates worn by U.S. naval officers of all ranks from the Navy's founding through World War II. It also addresses the belts and plates worn by the U.S. Marine Corps through the 19th century, with a separate chapter on those worn by Confederate naval officers during the Civil War. These historic items, from private collectors and museums throughout the country, are presented in color and include most, if not all, of the belt plate designs worn by these three services. The uniform regulations that defined the various design features over time are also summarized with the patterns that were typically used in the 19th century to specify military uniforms.

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old chimney shoes hidden for good luck To the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.