CALZATURA, BORSE, ACCESSORI

Rivista giapponese

A differenza dei normali libri di design di scarpe, questa è una enciclopedia completa di utilizzo pratico per designer di calzature e per studenti di moda. Esso comprende molte sezioni, come anatomia, costruzione delle scarpe, componenti delle scarpe, cura delle scarpe e altro ancora..Le sezioni principali sono tre • libreria di stili di scarpe (più di 300 stili di scarpe, che spaziano dall'antico al contemporaneo) • enciclopedia delle scarpe (informazioni essenziali e pratiche sul design di scarpe, dai materiali alla costruzione di etichette e fiere internazionali); • modelli di scarpe per il tracciamento (sezione comprendente modelli di base, modelli per 60 stili di calzature comuni e stivali a tacco alto;  i modelli sono disegnati per essere ricopiati e trasformati come base per nuove creazioni).

Libro giapponese sui nodi decorativi

Libro giapponese su antiche armi Samurai.

A HANDBOOK FOR ACCESSORIES DESIGNERSThe Fashionary Bag Design is a complete handbook focusing on the practical needs of bag and accessories designers. It provides an insightful and inspirational foundation about bags and their key fundamentals to those in the fashion industry.

Illuminating the evolution of bag designs and uses from the medieval period to today, the author explores early drawstring creations and richly worked ecclesiastical purses, before looking at large work bags of the 18th century, and by contrast the small reticules that were designed to complement high-waisted Empire line dresses. Increased travel in the 19th century brought about the leather handbag as we know it today, while the 20th century saw an explosion of innovations, from 1930s designs reflecting the streamlined American aesthetic and the use of new synthetics such as imitation patent and Vynide, to the rise of the luxury designer handbag by the likes of Hermes, Gucci, Chanel and Prada. After a general introduction, chronological chapters unfold, illustrated throughout; a detailed glossary, bibliography and index conclude the book. An inspiring, impeccably researched and concise history of bags through the ages, Bags: A Brief History is a musthave resource for students, designers and lovers of fashion and costume.

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old chimney shoes hidden for good luck To the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Since the beginning of the Republic, officers of the American armed services have worn patriotic symbols on their uniforms. For naval officers these symbols were the eagle and anchor and these have been incorporated in their belt plate designs since the Revolutionary War. This book illustrates the belts and belt plates worn by U.S. naval officers of all ranks from the Navy's founding through World War II. It also addresses the belts and plates worn by the U.S. Marine Corps through the 19th century, with a separate chapter on those worn by Confederate naval officers during the Civil War. These historic items, from private collectors and museums throughout the country, are presented in color and include most, if not all, of the belt plate designs worn by these three services. The uniform regulations that defined the various design features over time are also summarized with the patterns that were typically used in the 19th century to specify military uniforms.

Vivienne Westwood Shoes racconta, attraverso più di 130 stupefacenti paia di scarpe, la collezione di calzature di una delle più geniali ed irriverenti stiliste del XX secolo. Il libro mette insieme i modelli che la stilista ha disegnato per le proprie collezioni dagli anni '70 ad oggi, ognuno fotografato per l’occasione e accompagnato da accurate informazioni tecniche e di costume. Attraverso questi modelli, Vivienne Westwood Shoes ripercorre la storia dell’ascesa della stilista nell’olimpo della moda e, parallelamente, la storia del costume degli ultimi trent’anni. Questa pubblicazione riassume in modo evidente il contributo di innovazione della Westwood alla storia del fashion design, contributo che insiste sul riuscito connubio di audace anticonformismo e senso della tradizione. Le scarpe realizzate da Vivienne Westwood prendono le distanze dal gusto massificato, mantenendo forte il richiamo ai modelli e ai tessuti della tradizione anglosassone, nonché una forte attenzione all’aspetto artigianale delle creazioni. Vivienne Westwood è senz’altro la più grande stilista inglese vivente. Nata nel Cheshire (UK), deve la sua fama alla definizione dei canoni estetici della moda punk e new wave e, soprattutto, alla popolarità di Sex, la boutique aperta insieme a Malcom McLaren negli anni '70 in King's Road a Londra. Nel 1981 con sua prima collezione, "Pirate", è stata definitivamente consacrata a simbolo dell’avanguardia britannica. Da allora, il suo stile e le sue creazioni sono sempre state influenzate dalla cultura giovanile e di strada, reinterpretando con ironia la tradizione.

Una straordinaria monografia creata da Christian Louboutin, rinomato per le sue meravigliose scarpe fatte a mano, in particolare i suoi stiletti elegantemente sexy. Questo straordinario volume, con un pop-up fantasioso e intricato, un'elaborata copertina pieghevole e una drammatica fotografia di still life, evoca l'arte e la teatralità dei design delle scarpe di Louboutin.

To celebrate 60 years of chic handbag classics, French accessories label Longchamp present Éditions de La Martinière, a book documenting the success behind the family brand. From creative process to production, style photographer Phillippe Garcia transports the reader on a visual journey by presenting photography from unpublished archives, alongside modernist contributions from global artists.

Fascinating, fabulous, and fun twentieth century handbags are a delight to look at, to carry, and to collect. The best make you smile because they are especially well designed, beautifully constructed, and a pleasure to own. Examine 140 special handbags that made the author pause and judge them among the most fun she has encountered over many years in the fashion world. Presented in ten chapters, they range from “Past Pleasures” to “Future Collectibles,” in 177 color photographs, including details and makers’ labels. Full identification, special comments that individualize their best features, and a value range appear for each handbag; all you need understand what make s them special and fun. The top names in the handbag industry appear along with unmarked bags, but they all possess distinctive features that readers can fully enjoy. A resources section can lead you to more of them. This book is entertainment as well as research, and will be coveted by fashion enthusiasts who know that the best vintage style is creativity and fun!

I turkmeni dell'Asia centrale e dell'Iran sono venerati per i loro tappeti e tessuti. Meno noti, ma ugualmente sbalorditivi, sono gli straordinari gioielli in argento creati da artigiani tribali turkmeni e argentieri urbani durante il XIX e l'inizio del XX secolo.Questo catalogo presenta quasi duecento pezzi e dettagli, che vanno da corone e copricapi a bracciali e anelli, decorati con accenti di corniola, turchese e altre pietre. Caratterizzati da una forma elegante, forme geometriche e delicati trafori, i gioielli turkmeni sono generalmente visti attraverso un obiettivo etnografico piuttosto che estetico. Evidenziando questi oggetti - che provengono da una delle più importanti collezioni private di ornamenti turkmeni nel mondo - e collocandoli nel più ampio contesto dell'arte islamica, questa pubblicazione rivoluzionaria eleva i pezzi vibranti e monumentali dall'arte popolare all'arte fine.

The rich beauty and craftsmanship of leather objects dating from 1900-1929 is captured here in 540 beautiful color photos. These items include fine leather accessories, such as billfolds, blotters, bookends boxes, cigar cases, document cases, glove cases, mats napkin rings, paperweights, purses, and wastebaskets. They were made to enhance American interiors with Stickley furniture, Van Erp lamps, and Roycroft hammered copper vessels. Historical information features individual artists and commercial firms includes Roycroft, Newcomb College, and Elizabeth Eaton Burton. German design influence that became known as "Buffalo Nouveau" is included. This is an essential guide to the hand-tooled craftsmanship of this bygone era.

Il libro esplora come progettare progetti e sfruttare la tecnologia laser per riciclare i tessuti, replicando le finiture tradizionali e sviluppandone di nuove. Ogni progetto è creato in Adobe Illustrator e include istruzioni passo passo per la creazione del disegno per il laser cutter, seguite dalle istruzioni per il taglio e il cucito. Il materiale extra disponibile per il download dal sito Web di Laurence King include sagome e modelli per i design. Illustrato con fotografie appositamente commissionate, Laser Cutting for Fashion and Textiles offre una visione unica per designer di moda, tessuti e accessori su come utilizzare questa ultima tecnologia e fornisce le competenze per sviluppare i propri progetti originali.

Dalla casa editrice giapponese Lightning Clutch, questo libro eccezionalmente curato e fotografato professionalmente, presenta una serie di laboratori di gioielli in argento, in tutto il mondo. Dai luoghi famosi di New York e Londra ai luoghi super segreti di Tokyo, questo libro offre uno sguardo su un affascinante mondo di artigianato e stile, con un'attenzione particolare all'influenza internazionale degli autentici gioielli dei nativi americani.

FASHIONPEDIA is a visual fashion dictionary covering all the technical terms from style to material to production with illustrations and infographics. It encompasses rich, extensive information and yet is so easy to read. Whether you’re an industry insider or a fashion connoisseur, FASHIONPEDIA is all you’ll ever need to navigate the fashion scene.

Una monografia fotografica che ripercorre la storia del guanto dall'antichità ad oggi, le creazioni dei grandi couturier (Dior, Givenchy, Circa, Mary Beyer, Patrick Meier, ecc.) Ai guanti sportivi (boxe, automobile), passando dai guanti di vescovi o guanti imperiali e reali, guanti, guanti cerimoniali e cerimoniali, ecc.

Le scarpe di Manolo Blahník sono state definite "totem magici di successo e femminilità" ( The Guardian ) e vantano fashion-victim in tutto il mondo. Con la loro eleganza  e il loro inconfondibile taglio alla moda, le "Manolos" sono allo stesso tempo affascinanti e senza tempo, il loro design è una combinazione di stile, giocosità e fascino.Questo libro esplora la creatività e le influenze di questo maestro moderno attraverso una cronaca alfabetica degli amori e dell'ispirazione del designer. L'alfabeto di Blahník offre una panoramica dell'arte e dell'artigianato della calzatura e include riflessioni stravaganti sulle sue relazioni con personaggi come Anna Piaggi, Loulou de la Falaise e Diana Vreeland; l'ispirazione che trae da opere di Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth e Zaha Hadid; e la sua ammirazione per colleghi designer come Azzedine Alaïa, Balenciaga e Yves Saint Laurent. Questi aneddoti altamente personali, tratti dalle conversazioni tra Blahník e l'autore e accompagnati da schizzi originali e nuove fotografie, offrono al lettore una rara opportunità di apprendere la visione dietro le scarpe raccontata da una leggenda della moda..

15 anni del magazine cult Sneaker Freaker. Nel lontano 2002, Simon "Woody" Wood era alla ricerca di un modo per avere delle sneakers gratis. Due settimane dopo, divenne l'orgoglioso fondatore di Sneaker Freaker, cambiando per sempre la sua vita. Dalle origini di fanzine punk alle ultime uscite su carta e web, questa pubblicazione fieramente indipendente ha documentato ogni sneaker realizzata in collaborazione o tematica, nonché ogni edizione limitata, riedizione vintage, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero creata negli ultimi 15 anni. Il proposito originale di Woody, secondo il quale Sneaker Freaker sarebbe stato "divertente e serio, significativo e insensato al tempo stesso" è stato senza dubbio applicato nella realizzazione di The Ultimate Sneaker Book. Questo volume offre oltre 600 pagine zeppe di informazioni per addetti ai lavori e irriverenti osservazioni, nonché una dovizia di dettagli storici al limite della follia e altre minuzie da otaku a dir poco ossessive. Attraverso 100 anni di storia, ogni capitolo scatta una scanzonata istantanea dell'evoluzione dell'industria delle sneakers. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - senza dimenticare tesori nascosti come Troop, Airwalk e Vision Street Wear - sono tutte scrupolosamente documentate.

Le scarpe sono un argomento sempre vivo e vengono regolarmente discusse in varie riviste e libri. Tuttavia, solo pochi hanno accesso ai migliori designer del momento e ai fondatori iniziali del design contemporaneo delle scarpe. Geert Bruloot offre uno sguardo unico dietro le quinte attraverso interviste esclusive con, tra gli altri, Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons e molti altri. Un must per ogni fashionista con scatti che non sono mai stati pubblicati prima, così come nuovi servizi fotografici. Pubblicato per la prima volta nel 2015 come Footprint, ora disponibile a un prezzo inferiore, con una nuova copertina.  

This publication traces the history of spectacles from the fifties to present, illustrated with numerous photographs, contemporary promotional pictures and fashion shots, stories, charts and concise text.The influence of the prevailing zeitgeist on spectacle design is of special importance; this becomes obvious in the many models of Italian, German, French, American and English designers and manufacturers. An intriguingly designed lifestyle book.

I gioielli svolgono un ruolo simbolico importante. Nei tribunali europei, dove le dinastie non cessarono mai di creare legami tra loro nel corso dei secoli, erano segni di prestigio, ricchezza o potere. Le rigide regole che regolano il loro abbigliamento testimoniano la raffinatezza dei codici sia in Portogallo che in Svezia, sia nel Regno Unito che nell'Impero austro-ungarico. Il progetto Parures du Pouvoir copre oltre 800 anni di storia della gioielleria in Europa. Le 23 opere d'arte e gioielli selezionati si distinguono soprattutto per la loro eccezionale qualità ma anche per la loro importanza nella storia socio-culturale dell'Europa. Molti di loro sono appartenuti a personaggi che hanno ampiamente contribuito a forgiare la storia dell'Europa o a sviluppare il pensiero europeo.

Questo è il libro più informativo disponibile per chi ama i bottoni, scritto da un collezionista di seconda generazione che ha viaggiato in tutto il mondo per espandere la sua conoscenza di questo emozionante oggetto da collezione. Il libro presenta oltre 10.000 bottoni di tutti i materiali immaginabili dal 150 d.C. ad oggi a colori e la loro storia e sviluppo in tutto il mondo. I bottoni sono stati la parte in più rapida crescita nel mondo del collezionismo negli ultimi anni; questo libro diventerà sicuramente la "Bibbia" per gli appassionati di bottoni, i commercianti o chiunque ami gli oggetti belli.

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world. Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton’s craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton’s creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers—such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse—as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company. By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

As opulent as the treasures it celebrates, this lavish volume presents Cartier's timeless designs worn by some of the twentieth century's most legendary figures. It's been one hundred years since the House of Cartier opened its doors on Fifth Avenue in Manhattan. Since then the luxury jeweler has been creating exquisite brooches, bracelets, tiaras, timepieces, and other items including scent bottles, so-called mystery clocks, and handbags many of them specially commissioned by their illustrious patrons. Readers will see up close Gloria Swanson's bracelets from Sunset Boulevard, Douglas Fairbanks s elegant watch, the Duchess of Windsor s panther brooch, and Grace Kelly s 10.47-carat diamond engagement ring, as well as items owned by Marion Davies, Vivien Leigh, Barbara Hutton, and Elizabeth Taylor. Author Martin Chapman offers an in-depth exploration of how Cartier conquered America, from its European birth in 1847 to its arrival on the other side of the Atlantic, and from its whimsical Art Deco creations to the red carpet prominence that linked the name Cartier with fame, wealth, and exclusivity. In addition to stunning color images of each object, the book features photographs of stars and heiresses wearing their Cartier jewelry. A beautiful volume for fashion aficionados, this trove of jewelry is a tribute to Cartier s ingenuity and unmatched craftsmanship.

For the first time, extensive research is done on women's history, which made modes of diamond jewelry. Curiously, these women are often synonymous with charisma, intelligence and audacity. Not only gold digger, they are primarily a model for their generation. Thanks to their lifestyle, how they dress and jewels they are creating new trends. It is indeed a beautiful story, which in every age of human civilization, women are released gradually. Sometimes outrageous in the context of the time, they help to develop the image of the free woman. Each time his Diva Diva and each can only be seen only through his day. First women of power, like Elizabeth I of England, Catherine II or Russia, they are well aware of the importance of their image. Through this image of power, so often expressed by sumptuous jewelry, they surprise the other monarchs. Louis XIV and Napoleon, too, will understand the usefulness of the ornament box, which is the gem diamond. Long, the royal courts of France are an example of the splendor and pomp of monarchy. Others will follow the example by ordering the majestic collections. Later in the nineteenth century, rich women and wives of leading industrialists are tempted by many diamond ornaments, symbols of wealth. Others, like the Empress Elisabeth of Austria or Eugenie of France launch modes due to their fame and beauty. They become the symbol of elegance. Legends such as Sarah Bernhardt, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor and the Duchess of Windsor are often associated with their jewelry, like these gems do more than one with the Diva. Currently they still inspire many designers and jewelry houses. United States, women like Doris Duke, Daisy Fellowes or Barbara Hutton will mainly known for their legendary collection of jewelry and exquisite taste. Grace of Monaco, Jackie Kennedy and Marilyn Monroe even remind us of the legendary moments such as weddings, public appearance, a film clip, by associating them forever to crowns, necklaces and more. Even today, exceptional women, are the finest jewels in the world. Except that during a red carpet of Cannes, and Holly-Bollywood, all these Divas make us dream forever.

Il dizionario tecnico delle calzature ha più di 1000 termini tradotti in cinque lingue: tedesco, spagnolo, francese, italiano e inglese. 

Esuberante autoritratto di Christian Louboutin e delle sue innumerevoli ispirazioni, questo volume è uno sguardo esclusivo nella mente e nell'anima dell'uomo, oltre alla calzatura.Forse uno dei designer di scarpe di lusso più influenti del nostro tempo, i tacchi a spillo alti e le suole rosso lacca di Christian Louboutin sono diventati veri e propri punti di riferimento culturali e must della moda.In questo nuovo volume l'inimitabile designer svela le influenze che fanno nascere le sue scarpe, attingendo alla sua conoscenza enciclopedica di oggetti e opere d'arte. Un viaggio in quasi trent'anni di design ed eccellenza delle calzature, i lettori scoprono il vivido universo creativo di Louboutin - pieno di piume di uccelli amazzoniche, bambole Kachina, croci, maschere, corone e scarpe che lo hanno ispirato. Un vero sguardo ai riferimenti del maestro, squisiti disegni e schizzi di calzature che si contrappongono a opere d'arte provenienti da collezioni museali internazionali e ad alcuni degli oggetti preziosi del designer, che Louboutin ha personalmente selezionato insieme a Olivier Gabet, direttore del Musée des Arts Décoratifs. Le fotografie surrealiste delle abbaglianti creazioni di Louboutin di Jean-Vincent Simonet portano l'elettricità,Wunderkammer di un libro. Pubblicato in occasione della mostra Christian Louboutin al Palais de la Porte Dorée di Parigi (20 febbraio - 28 luglio 2020), questo squisito lavoro di bookmaker offre uno sguardo vivido e personale sulla vita e il genio del designer.

La sneaker onnipresente è la tela su cui tanti sfidanti delle convenzioni - artisti, musicisti, atleti e celebrità - hanno cercato di lasciare il segno e attraverso la sneaker contribuiscono a un'identità e un atteggiamento unici tra gli sneakerhead di tutto il mondo. Qui sono raccolte le migliori collaborazioni di sneaker con i più grandi produttori - Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok - con quasi un centinaio di partnership famose, famigerate e meno conosciute. Le fotografie in studio di qualità museale di ciascuna sneaker sono accompagnate da immagini raccolte dagli archivi dei produttori di sneaker, schizzi di design e disegni che illustrano il processo creativo. L'autrice Elizabeth Semmelhack ha condotto interviste con molti collaboratori, tra cui un ampio Q&A con Chris Hill, design manager di Reebok, che ha lavorato con Pyer Moss, Cam'ron e molti altri. Nella sua introduzione, Semmelhack esplora la storia delle collaborazioni, partendo dall'inizio con Jack Purcell, le cui sneaker rimangono oggi praticamente invariate. Sono presenti più di ottanta collaborazioni di sneaker, tra cui Virgil Abloh (dieci stili!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo e Fear di Dio.

Che tu voglia indossare, ricercare o semplicemente guardare straordinari cappelli da donna vintage, questo libro è stato creato pensando a te! Le donne hanno sempre indossato cappelli e questa collezione mette in mostra gli stili più popolari e in voga del chapeau della signora. L'autore illustra i cappelli con centinaia di immagini direttamente riprese cataloghi vintage originali che abbracciano oltre sette decenni: capire l'evoluzione del gusto e dello stile delle donne, conoscere le tendenze del tempo e vedere cosa era facilmente disponibile per l'acquisto dalla signora alla moda. Un cappello dovrebbe essere indossato con un'inclinazione sbarazzina, molto indietro sulla testa o basso sopra gli occhi? Puoi essere il giudice quando vedi gli stili chic e come sono stati indossati con brio in un dato momento della storia del cappello.

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

La giacca da moto in pelle è più di un cappotto; è una mentalità. All'inizio del ventesimo secolo, aeroplani, automobili e motociclette hanno ridefinito la libertà, idealizzato la velocità e catturato il cuore di uomini e donne. Le giacche di pelle sviluppate per proteggere piloti e automobilisti dagli elementi, sono diventate il simbolo di un senso romantico di avventura selvaggia. In particolare, le giacche da moto hanno mantenuto questo ideale per i decenni a venire. Primo nel suo genere, questo bellissimo libro ripercorre l'evoluzione della giacca da moto nel secolo scorso. Centinaia di giacche e accessori di dozzine di aziende di pelletteria passate e presenti sono presenti in oltre 1.000 foto a colori con un'attenta attenzione ai dettagli, pagine da cataloghi originali. Intorno alle giacche c'è un'affascinante serie di foto storiche che catturano la cultura motociclistica .

Real McCoy's Year Book 2022 presenta la collezioni primavera/estate 2021 e autunno/inverno 2022 nella sua interezza con una panoramica di ciò che influenza determinati prodotti e processi di produzione dietro i pezzi chiave della collezione.

Questo libro celebra oltre 550 borse di alta qualità di designer leader e sconosciuti in tutto il mondo, dal 1759 al 2004, con informazioni dettagliate per descrivere le loro eccezionali qualità. Queste borse accuratamente selezionate sono disposte in base ai loro materiali primari e cronologicamente all'interno di ogni capitolo, per una facile consultazione e confronti interessanti. Qui borse in pelle pregiata, tessuto, metallo, perline, pelle e plastica provenienti da tutta Europa, Inghilterra, Canada, Stati Uniti e Asia compaiono in oltre 600 bellissime fotografie a colori. Esempi provengono dalle case di design di Adele Handbags, Asprey, Bergdorf Goodman, Bonnie Cashin for Coach, Cartier, Chanel, Coblentz, Collins of Texas, deLillo, Elizabeth Arden, Emilio Pucci, Fendi, Givenchy, Gucci, Halston, Hermes, I. Miller, Joret, Judith Lieber, Keiselstein-Cort, Llewellen, Mandalian, Mark Cross, Marvel, Nettie Rosenstein, Patricia di Miami, Pierre Cardin, Raoul Calabro, Rialto, Roger Van S., Ronay, Rosenfeld, sydney love, Tiffany, Tropic , tirolese, Virginia Merrill, Viva, Whiting & Davis Co., Wilardy Original, Zandra Rhodes e molti altri. Un ampio glossario, una sezione informativa, una bibliografia e un indice rendono questo libro fondamentale nelle biblioteche degli storici della moda, degli appassionati di abbigliamento vintage, degli antiquari e dei collezionisti di accessori allo stesso modo.

Questo libro fornisce una panoramica per identificare e datare gli occhiali vintage per un numero crescente di collezionisti. Esplora i modi in cui il design degli occhiali si è sviluppato per riflettere sia la moda popolare che la ricerca scientifica. A metà del XX secolo, i produttori di occhiali cercarono con cura intrattenitori di alto profilo che indossassero i loro modelli al fine di promuovere le loro aziende. La pubblicità ha fatto la sua magia e il pubblico in generale è arrivato a preferire i design pubblicizzati. Esempi di occhiali dal Seicento ad oggi sono mostrati in oltre 600 foto a colori e spiegati in un testo accattivante. Vengono mostrati occhiali da vista e da sole bifocali, monocoli, pince-nez, fantasiosi e di sicurezza.

"The eyes have it" in questa colorata selezione di stili di occhiali scandalosamente stravaganti dei favolosi anni '50 e alla moda degli anni '60.Che siano punteggiati di strass, modellati a "occhi di gatto" o costruiti con proporzioni simili a diademi, le montature per occhiali sono tra gli accessori di moda più alla moda e da collezione di oggi.Le 450 foto a colori e gli annunci vintage mostrati nel libro, offrono uno sguardo abbagliante del meglio che queste epoche avevano da offrire. Dagli arlecchini, agli occhiali con orecchini, dalle "girl-watcher" francesi, all'originale " occhiali rosa" : il design degli occhiali degli anni '50 e '60 in tutto il suo splendore sfarzoso, scintillante e accativante.Il testo lkeggero ma informativo include note identificative e storiche con suggerimenti su come adattare le montature del passato a quelle moderne. Una guida ai prezzi completa questo "tuffo nel passato", sicuramente la pupilla degli occhi di ogni collezionista!

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.

Le mode della fine degli anni '70 sono tratte dai cataloghi Sears: ecco gli abiti dell'era della discoteca e il look da cowboy allacciato alla cintura dell'uomo macho. Scarpe da terra, abbigliamento da contadino, tute da safari, abbigliamento da sci e pantaloncini da surf, nonché tute scozzesi in poliestere e blue jeans. Tutto questo per collezionisti, appassionati di moda e designer.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate. 

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

La serie di cataloghi Sears in corso continua con uno sguardo alla metà degli anni '80. Quasi 400 immagini a colori ritraggono le mode e gli stili distintivi indossati durante questo periodo. Spalline, abiti dall'aspetto maschile e capelli grandi erano popolari, influenzati dalle star Don Johnson, Madonna, il cast di Dynasty e la principessa Diana. Guarda quanti di questi vestiti ricordi di aver indossato o hai visto indossare ai bimbi e agli uomini in quel tempo: ti accorgerai che alcuni stili di questo periodo sono tornati in vita ora. È una meravigliosa passeggiata nostalgica lungo il viale della memoria che ispira oggi gli stilisti di abbigliamento.

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

Scopri quattrocento anni di calzature favolose con questa storia visiva in miniatura.Christian Dior notò che "la vera prova di una donna elegante è ciò che ha in piedi". Dagli stivali sorprendentemente sexy nascosti sotto crinoline vittoriane agli scintillanti tacchi con cinturino a T indossati dalle flapper che ballano il Charleston, la scelta di una scarpa da donna è stata a lungo molto più di una banale praticità. In effetti, una scarpa dalla forma meravigliosa può essere una dichiarazione di ricchezza, stile o sessualità, e spesso tutto in una volta.Questo piccolo volume presenta 250 accattivanti esempi dal diciassettesimo secolo ad oggi, inclusi molti dei migliori designer di oggi come Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier e Nicholas Kirkwood. La storica della moda Raissa Bretana introduce ogni nuova era con una panoramica concisa degli stili e delle innovazioni alla moda del periodo. Un must per i collezionisti di scarpe e una delizia per ogni fashionista.

Sneaker Fanbook elimina la moderna cultura delle sneaker. Il nuovo numero del 2022 presenta le sneakers in collaborazione proposte da Supreme, la strada maestra della scena street, e NIKE nel progetto di apertura. Supreme, che significa definitivo e supremo, è stata fondata a New York nel 1994 da James Jebbia come marchio di skater. Nella seconda metà degli anni '90, le magliette e le felpe con il "box logo" sono diventate popolari in Giappone e insieme a Stussy, originario della costa occidentale, ha regnato come icona di strada. Oggi Supreme è diventato un marchio che guida le strade del lusso, adatto alla frase "WORLD FAMOUS" che le celebrità amano. Entro la fine del 2021 erano disponibili circa 100 modelli di sneakers sviluppati congiuntamente da Supreme e NIKE. Non solo Sneaker Heads è diventata il simbolo di un prodotto speciale chiamato "HYPE", ma negli ultimi anni ha ottenuto un ampio consenso anche un prodotto che può essere definito una linea base con un box logo sulla semplice AIR FORCE 1.

Il primo libro giapponese che raccoglie immagini di occhiali vintage dal 1920 al 1990, suddivisi per decenni.Una raccolta di 131 modelli che puoi vedere in "dimensioni reali"...Montature placcate oro anni 20, montature con splendide incisioni vintage francese anni 40, oppure uno sguardo ai lucenti capolavori in celluloide anni 50. Dagli anni 60 e 70 troviamo esempi di occhiali come Christian Dior e Pierre Cardin.   

Nel 1985, Nike ha lanciato la prima sneaker di Michael Jordan, l'Air Jordan 1, ed è nata la cultura delle sneaker. Ora migliaia di persone aspettano in fila da Supreme e le aziende lanciano milioni di dollari a Kendrick Lamar per tenerlo nei loro piani di marketing. La tendenza che ha visto una crescita costante per decenni con l'emergere della pubblicità di sport, hiphop e abbigliamento sportivo è esplosa in un fenomeno. E nessuno ha osservato quel fenomeno più da vicino di Complex Media.  Con fotografie e illustrazioni vivaci e il contributo di alcune delle voci più importanti del mondo delle sneaker, questa compilation è un must per gli hypebeast e gli sneakerhead di tutto il mondo. Un tuffo nei "best sellers" delle sneakers degli ultimi 35 anni, con l'esperienza, l'autorità e la passione che solo Complex offre.

Questo è il manuale definitivo che racconta la storia delle scarpe da ginnastica dagli albori alle ultime novità. Con foto di oltre 300 modelli, tutte le tendenze e i marchi essenziali come Adidas superstar,  Nike Air Max, Onitsuka Tiger Corsair, Balenciaga Triple S,  Yeezy 700,  Stan Smith,  Vans Old Skool,  Air Jordan.

Le scarpe fanno parte dell'equipaggiamento di base del nostro guardaroba quotidiano. Possono essere visti come una necessità utilitaristica, o come un accessorio di moda unico e gioioso che influenza l'intero outfit e lo rende un'espressione distintiva dello stile personale, sia esso vintage o avant-garde, elegante o spigoloso, minimalista o stravagante. In It's All About Shoes, la fotografa di street style Suzanne Middlemass presenta un colorato mix di scarpe favolose e fantastiche che vengono indossate sulle passerelle asfaltate delle capitali della moda del mondo, tra cui New York, Parigi, Milano, Londra, Berlino e Copenhagen. Questa edizione rivista include interviste con rinomati designer di scarpe e le loro idee di ispirazione del design e sulla sostenibilità.

Dalle chopine (le zeppe del XV secolo alte sino a 50 centimetri) ai tacchi a spillo, da Luigi XIV a Louboutin. Le scarpe sono sempre state più di una semplice necessità pratica. Rivelano la cultura dei tempi in cui sono stati indossati: la morale sessuale, il gioco di potere sociale, così come l'incessante cambiamento della moda. Shoes: An Illustrated History ti accompagna in un viaggio affascinante ricco di dettagli sociali e storici, di creazione,  di spettacolare e quotidiano, di conformità e ribellione.Questa edizione, riccamente illustrata con un'incredibile gamma di scarpe per uomo e donna, provenienti da tutto il mondo, ora include un nuovo capitolo di chiusura che copre gli ultimi sviluppi nel design e nella tecnologia, l'influenza dei social media con i più famosi testimonial.

Vintage Shoes racconta un secolo di storia delle scarpe, dai modelli di Andre Perugia per le donne mondane degli anni '20 alle suole rosse di Christian Louboutin. Accompagnati da immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie appositamente commissionate di rare calzature d'epoca, vengono presentati modelli di calzature favolosi. Un riferimento inestimabile oltre che un piacere visivo dei tempi passati. Esplora i designer che hanno fatto la storia di questo accessorio, gli sviluppi tecnici e le influenze culturali che hanno plasmato la moda delle scarpe. Calzature squisite di pionieri come Salvatore Ferragamo, Charles Jourdan, Roger Vivier, Beth Levine, Vivienne Westwood e Manolo Blahnik

Il libro definitivo sulle creazioni, la carriera e l'eredità di uno dei più grandi designer di sneaker del mondo. Spesso definito il padre delle moderne sneaker da corsa e da basket, Jacques Chassaing ha plasmato e influenzato lo sport e la moda di strada come pochi stilisti lo faranno. Per la prima volta, Chassaing rivela la storia dietro i quarant'anni di carriera di un designer pionieristico che ha continuamente superato i limiti e guidato la creazione di molte delle sneaker più amate al mondo. Chassaing emoziona e provoca i lettori con le sue esperienze di vita, portandoli in un viaggio di continua evoluzione e rivoluzione. Impariamo a conoscere coloro che lo hanno ispirato e incontriamo coloro che ha ispirato. Scopriamo cosa ha guidato la sua filosofia di design e il processo alla base di alcune delle più grandi sneaker e tecnologia sportiva mai create: Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, serie ZX, Predator, linea EQT, Torsion e le sue collaborazioni con Porsche Design, solo per citarne alcuni alcuni. E vediamo come i design di Chassaing hanno avuto un impatto sulla cultura moderna e hanno conquistato un posto ai piedi e nel cuore di milioni di persone.

Le borse e gli accessori alla moda sono una forza costante che guida il design innovativo, il marchio creativo e le vendite in tutto il settore della moda globale. Nuove categorie di accessori come le custodie per tecnologia indossabile, stanno stimolando la crescita del mercato e si prevede che il mercato globale degli accessori di moda aumenterà del 6,5% nei prossimi cinque anni. Questo libro esplorerà le borse alla moda e i relativi accessori, come borse, portafogli, pochette, custodie, guanti e cinture, attraverso vari approcci al design creativo, allo sviluppo del prodotto, all'innovazione tecnologica, allo sviluppo dei materiali, al design dei componenti (hardware) e al branding. I lettori acquisiranno familiarità con le costruzioni chiave: borse con base a T, tornite, a secchiello o baguette e acquisiranno basi sia nelle tecniche artigianali tradizionali che nel processo di produzione digitale contemporaneo. Materiali accessori tradizionali come la pelle saranno considerati insieme a materiali sostenibili nuovi ed emergenti. Esplorerà anche elementi chiave di borse e accessori alla moda come il design dei componenti, il marchio della firma e il design del logo.  

Sneaker Obsession vuole essere un vocabolario dedicato ai termini chiave dello streetwear, percorrendo la storia ed i successi del ventesimo secolo della sneaker nei suoi lati sportivi, hip-hop e lussuosi che hanno trasformato le calzature sportive in un fenomeno culturale. Dal logo swish di Nike alle Vans passando da Adidas e Puma, per arrivare a Virgil Abloh, Chitose Abe e Travis Scott. Il libro esprime tre concetti fondamentali: "che cos'è una sneaker" "anatomia della sneaker" "terminologia della sneaker".

Pubblicazione ricca di immagini che catturano strutture, materiali e trend di questo accessorio indispensabile nella vita quotidiana e nelle occasioni speciali per ognuno di noi.

Nike: Better is Temporary  traccia la costante ricerca  di passare oltre le tradizioni e le convenzioni, spingendosi sempre avanti nell'innovazione e nel design sportivo, descrivendo la filosofia che ha capovolto le sorti dell’azienda, trasformando una piccola realtà visionaria nel primo marchio di sneakers e sportswear del mondo.Passando in rassegna le sue storiche innovazioni, ma anche i prototipi inediti e gli aneddoti più curiosi, questa conivolgente indagine visiva  racconta la vocazione di Nike a perfezionarsi e ad «ascoltare la voce dell’atleta».Sam Grawe esamina in tutti i suoi aspetti l’etica di Nike, fatta di performance, lavoro di squadra, design inclusivo e sostenibilità. Lo straordinario design del libro mette ancora di più in risalto il contenuto, con una copertina serigrafata in giallo Volt e rosa Hyperpunch, due colori brevettati da Nike, sovrapposti in trasparenza a un’immagine retinata del maratoneta campione del mondo Eliud Kipchoge. La rilegatura a vista, protetta da una copertina trasparente, rivela sulle segnature le cromie iconiche del marchio.

Un libro che descrive e documenta con disegni tecnici e immagini di modelli,  le varie tecniche di costruzione della borsa, oltre a spiegare l'anatomia di questo prezioso accessorio, nonchè i particolari che caratterizzano i modelli più elogiati, viene dato spazio anche ad una legenda dei segni della modelleria digitale. Un libro di piccole dimensioni ma pieno di grandi risorse.

World's Greatest Sneaker Collectors: 752 pagine che raccolgono decenni di lavoro del fondatore della rivista Snaker Freaker, Simon Wood,  nel mondo infinito delle sneakers. Da Tokyo a New York, passando per Londra, Filadelfia, Melbourne e Stjørdal. 2.500 classici vintage, modelli realizzati su misura di atleti unici, campioni di modelli introvabili, prototipif fatti a mano, e molto molto altro. I designer cercano continuamente ispirazioni portando il passato nel presente, i nostri collezionisti  sognano "quella" scarpa che non possiedono ancora! 

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Altissime, elaborate e l'apice del glamour, sia restrittivo che liberatorio, oggetto d'arte e profondamente ordinario, le scarpe raccontano la storia dei mutevoli atteggiamenti verso il desiderio, il potere e la ricchezza nel corso della storia. Allacciati le scarpe per un viaggio "nell'armadio" più invidiabile al mondo, della collezione permanente del Museo del Fashion Institute of Technology. Con modelli di artisti del calibro di Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník e Roger Vivier, scarpe dalla A alla Z. La Collezione del Museo al FIT celebra i marchi di moda più rivoluzionari e ambiti con oltre 400 stili selezionati dalla collezione perfettamente conservata del Museo. Testi di Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill e l'esperto team di curatori del Museo esplorano l'eredità unica di ciascuno dei designer presenti e l'impatto culturale duraturo della scarpa. L’accesso esclusivo a schizzi originali, pubblicità e fotografie provenienti dagli archivi privati dei designer illumina ulteriormente il genio dietro le delizie funzionali e scultoree di cui non possiamo vivere senza.

Sneakers: The Classics è un'antologia illustrata dei modelli di sneaker imperdibili. In queste pagine, moda, sport, cultura e storia finemente sono uniti. Splendide foto, un contesto storico approfondito, schede tecniche e mood board estetici, che riflettono la rilevanza culturale e stilistica di ogni scarpa, inclusi classici come le Adidas Superstar del 1969, le New Balance 990 del 1982, le splendide Off White Air Force 1 del 2017 e molte altre. Create inizialmente come scarpe sportive, le sneaker hanno accompagnato molti dei più grandi trionfi sportivi della storia. Nel tennis, nel basket e nello skateboard, dai Giochi olimpici alle arene di cemento abitate da atleti in erba in tutti gli spazi urbani del mondo, le sneaker hanno contribuito a rendere l'impossibile una realtà. Per i giovani attivisti del dopoguerra, le sneaker sono diventate l'emblema dell'indipendenza giovanile e i loro motivi audaci continuano a rappresentare individualità e libertà. Scritto da Maria Luisa Miraldi, direttrice del Tribeca Design Studio, si tratta di un'opera fondamentale per gli appassionati di sneaker, i collezionisti, i designer e i sognatori.

Oltre 100 anni di storia delle borse, nel libro Vintage Handbags. Le borse a rete di Elsa Schiaparelli per Whiting & Davis e le borse artigianali di Asprey negli anni '20; le eleganti borse da sera degli anni '30; i cambiamenti e l'austerità degli anni '40;  modelli di Hermès e Chanel o le borse in plastica di Lucide Wilardy degli anni '50; colori intensi, forme geometriche e chiusure a scatto che caratterizzano gli anni '60; le borse che hanno accompagnato il femminismo, il divertimento e la fantasia degli anni '70; gli anni '80 con le proposte innovative di Judith Leiber, Ferragamo e le borse in pelle intrecciata di Bottega Veneta; la Baguette di Fendi, la rivisitazione del marsupio della Westwood o la Stam di Marc Jacobs degli anni '90. Le borse più belle e da collezione con imaggini d'archivio, fotografie di moda e fotografie appositamente commissionate di pezzi d'epoca.

BIRKENSTOCK è un marchio globale, cioè un marchio di rilevanza universale, che risponde a un bisogno umano fondamentale: camminare come la natura ha previsto (naturgewolltes Gehen). Ciò significa che BIRKENSTOCK è un “marchio con uno scopo”, che contribuisce alla società al di là degli interessi aziendali. Da due secoli e mezzo, la famiglia ha dedicato la propria attività alla salute dei piedi, scrivendo così la storia del marchio. Negli ultimi decenni, la percezione pubblica dei sandali con la suola originale Birkenstock è cambiata radicalmente. Questi sandali sono stati un oggetto ambito per gli appassionati di salute, un capo di stile subculturale e un simbolo di una mentalità controcorrente, dominando completamente una categoria di mercato. Oggi, un pubblico globale e universale si raccoglie attorno ai valori di questo marchio, unendo generazioni di utilizzatori e persone di tutte le estrazioni sociali. Anche se è stato solo negli anni '70 che il marchio ha iniziato ad attirare attenzione internazionale, la tradizione tedesca di BIRKENSTOCK nella produzione di calzature è molto più antica, risalente al 1774. Per la prima volta, questa straordinaria storia aziendale è stata documentata in modo completo in un libro che ripercorre la storia del marchio. Partendo dalla fondazione di una dinastia calzaturiera, il libro narra l’evoluzione della famiglia fino ai giorni nostri, descrivendo innovazioni rivoluzionarie e la dedizione di una famiglia alla salute dei piedi. Il volume si concentra sul lavoro di figure chiave della famiglia, come Konrad e Carl Birkenstock, i cui sforzi hanno cambiato per sempre la comprensione sociale delle calzature. Racconta inoltre la storia del modello iconico Madrid, lanciato sul mercato da Karl Birkenstock nel 1963, che è stato il primo passo dell'azienda verso la creazione di un marchio globale—un modello che bilancia salute e moda, permettendo ai suoi indossatori di camminare come la natura comanda.

Le borse di lusso costituiscono quasi un terzo delle vendite mondiali di prodotti di alta gamma e rappresentano sia un desiderio che una vera e propria dipendenza per molti. Dalla leggendaria borsa Birkin di Hermès, simbolo di esclusività, alle ambite borse a patta di Chanel, protagoniste sin dagli anni '50, fino alla celebre borsa Baguette di Fendi, facilmente riconoscibile, non è sorprendente che queste opere straordinarie siano spesso viste come emblemi di lusso e status, grazie alla loro impeccabile lavorazione artigianale. The Handbag Book è una panoramica su 400 delle borse più iconiche create dai più grandi nomi della moda. Con pagine magnifiche, fotografie dettagliate di ogni borsa e testi introduttivi per ogni modello, questo libro si presenta come una guida autorevole nel mondo della moda di alta classe. Inoltre, il volume offre retroscena sui designer, racconta come alcuni stili siano diventati parte integrante del vocabolario della moda, fornisce consigli su come riconoscere le contraffazioni, esplora l'ascesa delle borse di seconda mano e dà uno sguardo esclusivo ai processi di produzione di questi capolavori.

Abbigliamento classico da lavoro, sportivo e militare in una nuova versione mini. Selezionata da esperti di abbigliamento vintage, Vintage Showroom è una vasta raccolta di pezzi rari del XX secolo, che attraggono stilisti e designer pronti a pagarne l'accesso per trarre ispirazione dai tagli e dai dettagli dei singoli capi, per le loro creazioni. Offrendo un'opportunità esclusiva, Vintage Menswear rende ora disponibile questa risorsa unica, sotto forma di libro, permettendo di esplorare una parte fondamentale della moda vintage. l libro presenta 130 degli esempi più significativi di sartoria e design utilitaristici provenienti da Europa, America e Asia, che spaziano dal XX secolo ai primi anni del XXI secolo. Il libro è suddiviso in tre sezioni: abbigliamento sportivo, militaria e abbigliamento da lavoro. Esamina una vasta gamma di capi, dalle giacche da aviatore degli anni '40, alle tute da esplorazione polare, fino alle giacche vintage francesi e ai jeans. Le straordinarie immagini a tutta pagina, con viste frontali e posteriori, mettono in evidenza design innovativi in termini di concetto, forma e taglio.

Un tributo al visionario designer la cui straordinaria creatività ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo delle sneaker, dell'abbigliamento sportivo e dell'industria sportiva, diventando uno dei direttori creativi più influenti e acclamati di Adidas e Nike. Nel libro vengono svelati per la prima volta, i retroscena della creazione delle Air Jordan 1, le sneaker che sono diventate un pilastro della cultura streetwear contemporanea, insieme ai celebri loghi "Wings" e "Jumpman", alle innovative linee Adidas Equipment e Originals e all'iconico logo "Performance" di Adidas. Al suo interno si trovano i primi disegni di Moore, schizzi concettuali, campagne pubblicitarie iconiche e opere d'arte personali.  Non si tratta solo di una raccolta visiva dei suoi contributi allo streetwear, ma di un commosso tributo al designer scomparso. Il libro è arricchito da citazioni e testimonianze di figure di spicco come Michael Jordan, Tinker Hatfield, il CEO di Adidas Bjørn Gulden, il co-fondatore di Nike Phil Knight, Darryl McDaniels dei Run DMC, il direttore artistico Jacques Chassaing, e molti altri che hanno lavorato a stretto contatto con Moore e che oggi sono tra i più influenti designer dello streetwear.

Pubblicato in concomitanza con la mostra autunnale 2024 al Vitra Design Museum in Germania, questo volume esplora la storia del design di Nike, uno dei brand sportivi più rispettati a livello mondiale. Il catalogo della mostra ripercorre l'evoluzione della cultura del design all'interno dell'azienda, evidenziando tappe fondamentali, oggetti iconici e le ispirazioni che hanno caratterizzato il suo percorso di 50 anni. Viene inoltre messa in risalto la ricerca scientifica di Nike, che parte sempre dall'analisi del corpo in movimento, riuscendo così a unire tecnologia, funzionalità ed estetica. Il libro raccoglie una vasta gamma di materiali inediti, tra cui rarità e pezzi unici dei primi anni '60 dell'azienda, disegni originali e prototipi di modelli di sneaker celebri, documenti storici e filmati, oltre ai frutti delle collaborazioni con figure creative come Virgil Abloh e Marc Newson. Vengono raccontate anche le storie dietro innovazioni iconiche, come lo sviluppo della suola waffle nella cucina del co-fondatore di Nike Bill Bowerman, o la storia delle Tigerbelles della Tennessee State University, una squadra di atlete nere negli anni del Black Power negli Stati Uniti. Storici del design di rilievo contribuiscono con saggi su vari temi, come l'uso della grafica, le collaborazioni con atleti e stilisti, la ricerca e sviluppo avanzata e molto altro. Inoltre, il libro include interviste a oltre 50 figure centrali nella storia di Nike, strutturate in un formato conversazionale e facilmente leggibile.