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MacGuffin è un semestrale olandese indipendente, nata per il mondo degli architetti e designer: Di questo magazine, colpisce soprattutto la capacità di approfondire ogni aspetto di un oggetto della  vita quotidiana, narrandone la storia e lasciando al lettore diversi spunti di riflessione.

Piece With Artist Magazine è una rivista che vuole mostrare una visione del mondo dell'arte attraverso la pubblicazione di articoli che riguardano il lavoro, gli interni dei loro studi e i loro stili di vita di diversi artisti. Fotografando il lavoro dell'artista nonché l'ambiente in cui lavora, l'editore vuole creare un collegamento tra con il pubblico per cercare di creare un nesso sensoriale e visivo.

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICARE L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.Showdetails è la rivista leader che, con uno speciale ed esclusivo zoom in passerella, mostra in anteprima i particolari che ‘fanno la differenza’ delle nuove collezioni di abbigliamento ed accessori per la donna. Linee, materiali, tessuti, stampe, accessori, pizzi, ricami, passamanerie, tagli, bottoni, zip, applicazioni e tutti i dettagli che hanno appena sfilato sono visti veramente da vicino e con la migliore qualità presente sul mercato!

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Il libro è un collage creato da oltre 100 artisti che comprende immagini trovate, forme frammentarie e giustapposizioni inaspettate, sebbene abbia ottenuto lo status di arte alta all’inizio del XX secolo, negli ultimi dieci anni ha visto una nuova esplosione di artisti che utilizzano questo approccio dinamico e sperimentale alla creazione di immagini.Il libro presenta entrambi i noti collagisti tra cui Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Pietro Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Debora Roberts; Martha Rosler; e Mickalene Thomas, e altri meno conosciuti, ma meritevoli di maggiore attenzione, tra composizioni analogiche taglia e incolla e fotomontaggi a immagini e animazioni composte digitali create da 108 artisti viventi che utilizzano il collage come parte centrale della loro pratica di arte visiva, selezionati da 69 massimi esperti, tra cui direttori di musei, curatori, critici e collezionisti. L'indagine presenta anche un'introduzione coinvolgente e istruttiva di Yuval Etgar, un esperto di fama internazionale del settore.

Nike: Better is Temporary  traccia la costante ricerca  di passare oltre le tradizioni e le convenzioni, spingendosi sempre avanti nell'innovazione e nel design sportivo, descrivendo la filosofia che ha capovolto le sorti dell’azienda, trasformando una piccola realtà visionaria nel primo marchio di sneakers e sportswear del mondo.Passando in rassegna le sue storiche innovazioni, ma anche i prototipi inediti e gli aneddoti più curiosi, questa conivolgente indagine visiva  racconta la vocazione di Nike a perfezionarsi e ad «ascoltare la voce dell’atleta».Sam Grawe esamina in tutti i suoi aspetti l’etica di Nike, fatta di performance, lavoro di squadra, design inclusivo e sostenibilità. Lo straordinario design del libro mette ancora di più in risalto il contenuto, con una copertina serigrafata in giallo Volt e rosa Hyperpunch, due colori brevettati da Nike, sovrapposti in trasparenza a un’immagine retinata del maratoneta campione del mondo Eliud Kipchoge. La rilegatura a vista, protetta da una copertina trasparente, rivela sulle segnature le cromie iconiche del marchio.

È tutta una questione di vestiti, almeno nel terzo volume della serie street style di Suzanne Middlemass. Come fotografa di backstage e street style, Suzanne partecipa alle sfilate di moda più in voga in tutto il mondo per documentare le tendenze più folli. In questo modo fotografa non solo gli abiti degli stilisti, ma anche gli outfit casual di star, influencer o altri visitatori delle sfilate. DRESSES è un omaggio al mondo stravagante e meraviglioso degli abiti. In questo libro fotografico di alta qualità, Middelmass raffigura il più femminile di tutti gli indumenti non solo come un magnifico abito da sera o un elegante tubino nero. Abiti estivi alla moda, lunghi e fluenti Anche gonne e creazioni audaci in colori e fantasie alla moda si fanno strada davanti al suo obiettivo.Colorato, semplice, elegante, sportivo, sexy e romantico, quasi nessun capo del guardaroba è più versatile di un vestito.Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Cosa sarebbe il mondo della moda senza il denim? Il robusto tessuto di cotone è senza dubbio uno dei materiali di moda senza tempo. Che si tratti di pantaloni, abiti, scarpe o accessori, il denim trova il suo perchè ovunque. Con il libro It's All About Denim, Suzanne Middlemass rende omaggio a questo unico e versatile mondo della moda jeans che fa da padrone al look casual, aggiungendo un'altro best seller, alla serie street style che comprende It's All About Dresses  e It's All About Animal Print   Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Questo libro presenta schizzi e disegni tessili della grande artista modernista russo-francese Sonia Delaunay insieme ai suoi dipinti e disegni di interni e di moda. Dimostra come ha trasferito la sua filosofia del colore del “Simultaneismo”, che ha sviluppato nella sua pittura, ai mezzi e alle superfici della vita moderna. Maison Sonia Delaunay esplora anche le aziende tessili internazionali con cui ha collaborato e mostra come ha esplorato il rapporto tra arte e industria e i modi in cui ha utilizzato le sue numerose capacità per progettare una vita moderna visionaria. Il libro include i primi saggi accademici sulle collaborazioni di Delaunay con l'industriale della seta Robert Perrier e lo stilista Jacques Heim, che furono tra i suoi più importanti collaboratori.

Un libro ambizioso e completo sulla moda vintage femminile, con oltre mille capi risalenti agli anni '20 e '80. Questa non è solo un'altra storia della moda: è un'indagine su come la moda del passato continua a ispirare la moda del presente. Presenta oltre mille pezzi straordinari risalenti agli anni '20 e '80, tra cui molte icone della moda vintage, dal reggiseno di Marilyn Monroe all'abito di Ossie Clark reso famoso dal dipinto di David Hockney. Ogni capo viene esplorato dal punto di vista della fashionista contemporanea che cerca di costruire un guardaroba vintage. Vintage Fashion è diviso in tre sezioni principali. “Decades” ripercorre le forme e i tessuti che definiscono il look di ogni periodo. “Elements” esplora i singoli componenti di un look vintage, dal cappello alle scarpe. "Hallmarks" delinea i temi perenni della moda, dai fiori al sempre popolare tubino nero. Infine, una sezione di consultazione racchiude preziosi consigli pratici per gli appassionati e i collezionisti del vintage.

Più di 280 pagine con tutte le tendenze per la prossima stagione invernale! In vendita, numero speciale della rivista HOLA dedicato alle migliori collezioni prêt-à-porter e alta moda! Da Parigi a Milano, senza dimenticare New York, Madrid e Barcellona. Le principali capitali della moda hanno un'ampia selezione fotografica dove scoprire ogni design in dettaglio.

Il libro celebra l'importante collaborazione tra Yayoi Kusama e Louis Vuitton, offrendo uno sguardo alle idee artistiche fondamentali che hanno informato la collaborazione. All'interno di queste pagine, le opere dell'artista visionaria sono abbinate alla collezione di moda straordinariamente innovativa che ha creato con il marchio di lusso. Celebrando l'acclamata unione di questi due giganti creativi, il libro fornisce riflessioni di alcuni dei più illustri artisti e musicisti moderni, tra cui Arca, Katherine Bradford, Anne Imhoff, Ryan McNamara, Raúl de Nieves, Ryan Trecartin, Nora Turato e Jacolby Satterwhite. - in cui sottolineano l'influenza di Kusama e la sua attitudine unica nel costruire regni onirici con i suoi riconoscibili pois e i globi riflettenti, simboli della sua visione significativa dell'arte e del cosmo.

Incantevoli broccati e damaschi, luminosi velluti di seta tessuti a mano, tradizionali tessuti stampati in xilografia, suggestivi motivi contemporanei trasformati in opere d'arte: Pierre Frey, un'azienda a conduzione familiare fondata nel 1935, famosa per la varietà e l'audacia dei suoi disegni si è affermata nel mercato del lusso come leader mondiale incontestato nei tessuti per arredamento e nelle carte da parati. Dopo aver l'acquisto di Braquenié e Le Manach, Pierre Frey possiede uno dei patrimoni tessili privati più importanti del mondo. Pierre Frey ha collaborato con il Louvre e il Castello di Versailles, ha decorato gli interni dei castelli e fornisce tessuti e carte da parati di eleganti case private in tutto il mondo, da Parigi a Hong Kong a New York. Attingendo dai loro archivi di oltre 25.000 documenti, che risalgono al XVI secolo ad oggi, questo volume sarà un riferimento indispensabile di ispirazione per designer professionisti e dilettanti.

Rivoluzionario della moda, Yves Saint Laurent e le sue creazioni erano decisamente moderne. La sua continua esplorazione delle forme ha incessantemente ampliato i confini della sua creatività e ha portato suoi design più innovativi e iconici. Le sue opere sono state influenzate dalle tendenze artistiche dell'epoca, dall'astrazione semplice e geometrica al costruttivismo e all'arte concreta, i cui numerosi movimenti rispecchiano il talento poliedrico del designer. Un gesto audace ed esigente è alla base della sua arte: i suoi abiti minimalisti erano spesso composizioni monocromatiche apparentemente scaturite da un'unica linea. YSL colorista, immagina composizioni astratte, tra purezza ed esuberanza, nate dall'assemblaggio di superfici piane dalle tonalità vibranti. Trasponendo la materia pittorica in materia tessile, bilancia così colore, forma, superficie e linea. YSL illusionista, oppone il nero al bianco per creare, attraverso giochi ottici, movimento negli abiti. Utilizzando la tinta unita o linee semplici, la forma prevale sul colore.