NOVITÀ

Le borse di lusso costituiscono quasi un terzo delle vendite mondiali di prodotti di alta gamma e rappresentano sia un desiderio che una vera e propria dipendenza per molti. Dalla leggendaria borsa Birkin di Hermès, simbolo di esclusività, alle ambite borse a patta di Chanel, protagoniste sin dagli anni '50, fino alla celebre borsa Baguette di Fendi, facilmente riconoscibile, non è sorprendente che queste opere straordinarie siano spesso viste come emblemi di lusso e status, grazie alla loro impeccabile lavorazione artigianale. The Handbag Book è una panoramica su 400 delle borse più iconiche create dai più grandi nomi della moda. Con pagine magnifiche, fotografie dettagliate di ogni borsa e testi introduttivi per ogni modello, questo libro si presenta come una guida autorevole nel mondo della moda di alta classe. Inoltre, il volume offre retroscena sui designer, racconta come alcuni stili siano diventati parte integrante del vocabolario della moda, fornisce consigli su come riconoscere le contraffazioni, esplora l'ascesa delle borse di seconda mano e dà uno sguardo esclusivo ai processi di produzione di questi capolavori.

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A differenza dei normali libri di design di scarpe, questa è una enciclopedia completa di utilizzo pratico per designer di calzature e per studenti di moda. Esso comprende molte sezioni, come anatomia, costruzione delle scarpe, componenti delle scarpe, cura delle scarpe e altro ancora..Le sezioni principali sono tre • libreria di stili di scarpe (più di 300 stili di scarpe, che spaziano dall'antico al contemporaneo) • enciclopedia delle scarpe (informazioni essenziali e pratiche sul design di scarpe, dai materiali alla costruzione di etichette e fiere internazionali); • modelli di scarpe per il tracciamento (sezione comprendente modelli di base, modelli per 60 stili di calzature comuni e stivali a tacco alto;  i modelli sono disegnati per essere ricopiati e trasformati come base per nuove creazioni).

Since the beginning of the Republic, officers of the American armed services have worn patriotic symbols on their uniforms. For naval officers these symbols were the eagle and anchor and these have been incorporated in their belt plate designs since the Revolutionary War. This book illustrates the belts and belt plates worn by U.S. naval officers of all ranks from the Navy's founding through World War II. It also addresses the belts and plates worn by the U.S. Marine Corps through the 19th century, with a separate chapter on those worn by Confederate naval officers during the Civil War. These historic items, from private collectors and museums throughout the country, are presented in color and include most, if not all, of the belt plate designs worn by these three services. The uniform regulations that defined the various design features over time are also summarized with the patterns that were typically used in the 19th century to specify military uniforms.

2 issues for yearMonths of pubblications: 02 (for AW) / 08 (for SS)

Questo trendbook (che include codice di accesso per scaricare i contenuti digitali di stampe, disegni, grafiche etc) si rivolge ai designer di abbigliamento per bambini dai 4 ai 16 anni;  presenta una panoramica di temi che forniscono un'ispirazione fresca e innovativa per  la creazione di stampe, etichette, loghi, cartellini, badges, grafiche, capi di abbigliamento (camicie, pantaloni, calzini, pigiami, felpe, tute, t-shirt, berretti, giacche, magliette, scarpe, capi spalla) e gadget. Ciascuna storia è presentata da una breve introduzione scritta seguita da un mood board, selezione di colori su tessuto cotone PANTONE TCX, moltissimi disegni vettoriali di capi, proposte esclusive di grafiche, stampe, ricami e applicazioni. SE INVECE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE DEL LIBRO, A CONCLUSIONE DELL'ORDINE NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

2 issues per yearMonths of publication: 04 (for AW) / 10 (for SS)

Issue frequency: 2 issues per yearMonths of publication: 06/12 What’s in VIEWPOINT COLOUR• Colour News & Innovation• The Design Context• Colour Forecast (12-18 month)• Colour Implementation• Visual Essay images and photographs• Colour, Material, Finish• Colour & Pattern Inspiration• Colour Meanings• Colour Future

Il tema centrale di questa stagione è ESCAPISM, che racchiude i trend e i colori previsti per la primavera/estate 2026. Fuggire, esplorare mondi paralleli, siano essi reali o frutto della fantasia, non è inteso come un inno alla fuga in senso stretto, ma piuttosto come un invito ad allontanarci da ciò che non ci appartiene, da ciò che ci viene imposto senza una condivisione autentica. L'evasione diventa così un atto di affermazione della propria individualità, una manifestazione personale di come percepiamo e pensiamo il mondo. Il desiderio di fuga viene spesso interpretato come segno di debolezza o superficialità, ma diventare dei “disertori” di fronte a un contesto che ci appare distante, soffocante, incomprensibile o addirittura inaccettabile, può invece essere un gesto di consapevolezza, un atto di coraggio volto a difendere i propri valori più autentici e indispensabili. Riconoscere ciò che è essenziale diventa, pertanto, fondamentale: è ciò che ci impedisce di tradire la nostra essenza più profonda e spesso più nascosta. Possiamo scegliere di isolarci, cercando rifugio in uno spazio intimo e personale, oppure provare a vedere il mondo con occhi rinnovati, pieni di ottimismo e positività, creando realtà dai colori vivaci e intensi, magari ispirandoci a una natura rigogliosa e acquatica. Infine, possiamo anche perderci in spazi immaginari e onirici, che pur essendo frutto del sogno, sono altrettanto reali e significativi. Per l'acquisto della versione digitale, è importante specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poter accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine.

Numero speciale dedidicato al Design Awards DESIGN TOP FIFTY

SCOUT è un'agenzia Australiana formata da un team internazionale di professionisti della moda, provenienti da diversi campi del design che analizza le passerelle, la moda di strada, la cultura pop ed i designer emergenti. Da questa ricerca, SCOUT crea temi chiari e completi, facilitando lo sviluppo delle collezioni dedicate all'abbigliamento casual per uomo, donna, ragazzi e bambini. Concetti di tendenza, campioni di colori con riferimenti e armonie Pantone, proposte di stile in tessuto e maglia. Look chiave, abbigliamento sportivo, accessori, denim, finiture, dettagli, stampe e grafica. Versione digitale CASUAL+YOUTH Colour and Concept i report sono caricati online in 2 sezioni: COLORE + CONCEPT e  LIFESTYLE + PRODUCTS. Con l'acquisto della copia digitale riceverete il codice di attivazione al servizio all'indirizzo e-mail che ci indicherete.Versione stampata CASUAL+YOUTH Colour and Concept vengono prodotti stagionalmente, utilizzando materiali riciclabili in un formato facile da usare .

15 anni del magazine cult Sneaker Freaker. Nel lontano 2002, Simon "Woody" Wood era alla ricerca di un modo per avere delle sneakers gratis. Due settimane dopo, divenne l'orgoglioso fondatore di Sneaker Freaker, cambiando per sempre la sua vita. Dalle origini di fanzine punk alle ultime uscite su carta e web, questa pubblicazione fieramente indipendente ha documentato ogni sneaker realizzata in collaborazione o tematica, nonché ogni edizione limitata, riedizione vintage, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero creata negli ultimi 15 anni. Il proposito originale di Woody, secondo il quale Sneaker Freaker sarebbe stato "divertente e serio, significativo e insensato al tempo stesso" è stato senza dubbio applicato nella realizzazione di The Ultimate Sneaker Book. Questo volume offre oltre 600 pagine zeppe di informazioni per addetti ai lavori e irriverenti osservazioni, nonché una dovizia di dettagli storici al limite della follia e altre minuzie da otaku a dir poco ossessive. Attraverso 100 anni di storia, ogni capitolo scatta una scanzonata istantanea dell'evoluzione dell'industria delle sneakers. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - senza dimenticare tesori nascosti come Troop, Airwalk e Vision Street Wear - sono tutte scrupolosamente documentate.

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE Precollections è la serie di magazine che raccoglie i capi e gli accessori delle pre-collezioni donna delle migliori griffe internazionali, suddivisa in 2 titoli: Milan & New York e Paris & London. Due volte l’anno i fashion designer producono e presentano ai buyer più importanti una collezione completa denominata appunto pre-collezione perché arriva in anticipo rispetto alla collezione ufficiale. Fresca, veloce e ricca di spunti interessanti, la pre-collezione contiene tutte le idee che il designer svilupperà successivamente nella collezione di stagione ma soprattutto rappresenta ciò che realmente giungerà nei punti vendita. Per la prima volta al mondo un magazine presenta al grande pubblico quello che soltanto un gruppo ristretto di buyer ha potuto ammirare negli showroom delle maison. Un formato notevole e foto di altissima qualità focalizzate sui capi e gli accessori più significativi per la stagione rendono precollections uno strumento di lavoro estremamente utile per designer e creativi. HIGHLIGHTS: estrema rapidità nell'uscita (circa 10 giorni dopo la fine delle pre-collezioni);  ricco portafoglio di presentazioni complete.

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.  Precollections è la serie di magazine che raccoglie i capi e gli accessori delle pre-collezioni donna delle migliori griffe internazionali, suddivisa in 2 titoli: Milan & New York e Paris & London. Due volte l’anno i fashion designer producono e presentano ai buyer più importanti una collezione completa denominata appunto pre-collezione perché arriva in anticipo rispetto alla collezione ufficiale. Fresca, veloce e ricca di spunti interessanti, la pre-collezione contiene tutte le idee che il designer svilupperà successivamente nella collezione di stagione ma soprattutto rappresenta ciò che realmente giungerà nei punti vendita. Per la prima volta al mondo un magazine presenta al grande pubblico quello che soltanto un gruppo ristretto di buyer ha potuto ammirare negli showroom delle maison. Un formato notevole e foto di altissima qualità focalizzate sui capi e gli accessori più significativi per la stagione rendono precollections uno strumento di lavoro estremamente utile per designer e creativi. HIGHLIGHTS: estrema rapidità nell'uscita (circa 10 giorni dopo la fine delle pre-collezioni);  ricco portafoglio di presentazioni complete; 

NEXT LOOK CLOSE UP analizza attentamente ciascuna delle collezioni presentate durante le sfilate di moda in tutto il mondo riassumendo l'essenza delle tendenze e i dettagli per la prossima stagione. Un must per tutti coloro che sono coinvolti in un processo creativo, dalla progettazione all'acquisto e alla vendita in modo creativo. In altre parole, lo strumento perfetto utile e stimolante per acquirenti, rivenditori, grossisti, designer, sviluppatori di prodotti e merchandiser. Per la COPIA DIGITALE, specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poter accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine, PER MAGGIORI INFORMAZIONI RIGUARDANTI L'ABBONAMENTO ANNUALE ON-LINE VEDI "DETTAGLI"  

2 issues per yearMonths of publication: 02 (per AW) - 09 (per SS)

La rivista Textile Report, contiene informazioni complete sulle novità per l'intero mercato fashion e tessile, con reportages riguardanti l'universo della moda donna (sfilate pret à porter, street, fashion, accessori), provenienti da collezioni di stilisti, resoconti in anteprima di fiere di settore, integrati con ampi spazi dedicati alle tendenze colore e stile, inclusi tessuti, disegni, stampe. Circa 300 schizzi riguardanti l'abbigliamento femminile, dalla donna stile classico al look più giovanile e brioso, entrambi interpretati da jeans, gonne, pantaloni, maglie, abiti, completi, giubbotti, camicie, pullover, cappotti (e molto altro) si adeguano ai temi di tendenza che questo magazine seleziona, ognuno dei quali viene approfondito da moodboards, cartelle colore e armonie cromatiche (i colori riportano i codici secondo il sistema PANTONE ® TCX) selezioni di materiali, stampe e descrizione dei punti chiave che lo caratterizzano. Ti inseressa la versione digitale della rivista? Clicca qui

2 issues for yearmonths of publication: 04 (per AW) / 12 (per SS)

A two-guide set for hard home and fashion accessories.Pantone’s Fashion, Home + Interiors Color Guide lets designers envision color on hard and soft products in one portable tool. This handheld guide in Textile Paper–Green (TPG) format displays color on hard surfaces and matches our system for textiles and soft goods.

A two-guide set for hard home and fashion accessories.Pantone’s Fashion, Home + Interiors Color Guide lets designers envision color on hard and soft products in one portable tool. This handheld guide in Textile Paper–Green (TPG) format displays color on hard surfaces and matches our system for textiles and soft goods.

Get inspiration and communicate color, in the office and beyond.This convenient bundle combines portable color inspiration for hard and soft goods, with perforated chips for sharing your selections. This set includes the Fashion, Home + Interiors (FHI) Color Guide as a versatile reference tool, and the Color Specifier desktop reference with removable chips for palette development. Ideal for designers to communicate color with clients and suppliers, both on the go and in the office.  

Esuberante autoritratto di Christian Louboutin e delle sue innumerevoli ispirazioni, questo volume è uno sguardo esclusivo nella mente e nell'anima dell'uomo, oltre alla calzatura.Forse uno dei designer di scarpe di lusso più influenti del nostro tempo, i tacchi a spillo alti e le suole rosso lacca di Christian Louboutin sono diventati veri e propri punti di riferimento culturali e must della moda.In questo nuovo volume l'inimitabile designer svela le influenze che fanno nascere le sue scarpe, attingendo alla sua conoscenza enciclopedica di oggetti e opere d'arte. Un viaggio in quasi trent'anni di design ed eccellenza delle calzature, i lettori scoprono il vivido universo creativo di Louboutin - pieno di piume di uccelli amazzoniche, bambole Kachina, croci, maschere, corone e scarpe che lo hanno ispirato. Un vero sguardo ai riferimenti del maestro, squisiti disegni e schizzi di calzature che si contrappongono a opere d'arte provenienti da collezioni museali internazionali e ad alcuni degli oggetti preziosi del designer, che Louboutin ha personalmente selezionato insieme a Olivier Gabet, direttore del Musée des Arts Décoratifs. Le fotografie surrealiste delle abbaglianti creazioni di Louboutin di Jean-Vincent Simonet portano l'elettricità,Wunderkammer di un libro. Pubblicato in occasione della mostra Christian Louboutin al Palais de la Porte Dorée di Parigi (20 febbraio - 28 luglio 2020), questo squisito lavoro di bookmaker offre uno sguardo vivido e personale sulla vita e il genio del designer.

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE Precollections è la serie di magazine che raccoglie i capi e gli accessori delle pre-collezioni donna delle migliori griffe internazionali, suddivisa in 2 titoli: Milan & New York e Paris & London. Due volte l’anno i fashion designer producono e presentano ai buyer più importanti una collezione completa denominata appunto pre-collezione perché arriva in anticipo rispetto alla collezione ufficiale. Fresca, veloce e ricca di spunti interessanti, la pre-collezione contiene tutte le idee che il designer svilupperà successivamente nella collezione di stagione ma soprattutto rappresenta ciò che realmente giungerà nei punti vendita. Per la prima volta al mondo un magazine presenta al grande pubblico quello che soltanto un gruppo ristretto di buyer ha potuto ammirare negli showroom delle maison. Un formato notevole e foto di altissima qualità focalizzate sui capi e gli accessori più significativi per la stagione rendono precollections uno strumento di lavoro estremamente utile per designer e creativi. HIGHLIGHTS: estrema rapidità nell'uscita (circa 10 giorni dopo la fine delle pre-collezioni);  ricco portafoglio di presentazioni complete.

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.  Precollections è la serie di magazine che raccoglie i capi e gli accessori delle pre-collezioni donna delle migliori griffe internazionali, suddivisa in 2 titoli: Milan & New York e Paris & London. Due volte l’anno i fashion designer producono e presentano ai buyer più importanti una collezione completa denominata appunto pre-collezione perché arriva in anticipo rispetto alla collezione ufficiale. Fresca, veloce e ricca di spunti interessanti, la pre-collezione contiene tutte le idee che il designer svilupperà successivamente nella collezione di stagione ma soprattutto rappresenta ciò che realmente giungerà nei punti vendita. Per la prima volta al mondo un magazine presenta al grande pubblico quello che soltanto un gruppo ristretto di buyer ha potuto ammirare negli showroom delle maison. Un formato notevole e foto di altissima qualità focalizzate sui capi e gli accessori più significativi per la stagione rendono precollections uno strumento di lavoro estremamente utile per designer e creativi. HIGHLIGHTS: estrema rapidità nell'uscita (circa 10 giorni dopo la fine delle pre-collezioni);  ricco portafoglio di presentazioni complete; 

La sneaker onnipresente è la tela su cui tanti sfidanti delle convenzioni - artisti, musicisti, atleti e celebrità - hanno cercato di lasciare il segno e attraverso la sneaker contribuiscono a un'identità e un atteggiamento unici tra gli sneakerhead di tutto il mondo. Qui sono raccolte le migliori collaborazioni di sneaker con i più grandi produttori - Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok - con quasi un centinaio di partnership famose, famigerate e meno conosciute. Le fotografie in studio di qualità museale di ciascuna sneaker sono accompagnate da immagini raccolte dagli archivi dei produttori di sneaker, schizzi di design e disegni che illustrano il processo creativo. L'autrice Elizabeth Semmelhack ha condotto interviste con molti collaboratori, tra cui un ampio Q&A con Chris Hill, design manager di Reebok, che ha lavorato con Pyer Moss, Cam'ron e molti altri. Nella sua introduzione, Semmelhack esplora la storia delle collaborazioni, partendo dall'inizio con Jack Purcell, le cui sneaker rimangono oggi praticamente invariate. Sono presenti più di ottanta collaborazioni di sneaker, tra cui Virgil Abloh (dieci stili!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo e Fear di Dio.

Questo libro celebra oltre 550 borse di alta qualità di designer leader e sconosciuti in tutto il mondo, dal 1759 al 2004, con informazioni dettagliate per descrivere le loro eccezionali qualità. Queste borse accuratamente selezionate sono disposte in base ai loro materiali primari e cronologicamente all'interno di ogni capitolo, per una facile consultazione e confronti interessanti. Qui borse in pelle pregiata, tessuto, metallo, perline, pelle e plastica provenienti da tutta Europa, Inghilterra, Canada, Stati Uniti e Asia compaiono in oltre 600 bellissime fotografie a colori. Esempi provengono dalle case di design di Adele Handbags, Asprey, Bergdorf Goodman, Bonnie Cashin for Coach, Cartier, Chanel, Coblentz, Collins of Texas, deLillo, Elizabeth Arden, Emilio Pucci, Fendi, Givenchy, Gucci, Halston, Hermes, I. Miller, Joret, Judith Lieber, Keiselstein-Cort, Llewellen, Mandalian, Mark Cross, Marvel, Nettie Rosenstein, Patricia di Miami, Pierre Cardin, Raoul Calabro, Rialto, Roger Van S., Ronay, Rosenfeld, sydney love, Tiffany, Tropic , tirolese, Virginia Merrill, Viva, Whiting & Davis Co., Wilardy Original, Zandra Rhodes e molti altri. Un ampio glossario, una sezione informativa, una bibliografia e un indice rendono questo libro fondamentale nelle biblioteche degli storici della moda, degli appassionati di abbigliamento vintage, degli antiquari e dei collezionisti di accessori allo stesso modo.

"The eyes have it" in questa colorata selezione di stili di occhiali scandalosamente stravaganti dei favolosi anni '50 e alla moda degli anni '60.Che siano punteggiati di strass, modellati a "occhi di gatto" o costruiti con proporzioni simili a diademi, le montature per occhiali sono tra gli accessori di moda più alla moda e da collezione di oggi.Le 450 foto a colori e gli annunci vintage mostrati nel libro, offrono uno sguardo abbagliante del meglio che queste epoche avevano da offrire. Dagli arlecchini, agli occhiali con orecchini, dalle "girl-watcher" francesi, all'originale " occhiali rosa" : il design degli occhiali degli anni '50 e '60 in tutto il suo splendore sfarzoso, scintillante e accativante.Il testo lkeggero ma informativo include note identificative e storiche con suggerimenti su come adattare le montature del passato a quelle moderne. Una guida ai prezzi completa questo "tuffo nel passato", sicuramente la pupilla degli occhi di ogni collezionista!

COPIA DIGITALE. Specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poter accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine. PER MAGGIORI INFORMAZIONI RIGUARDANTI L'ABBONAMENTO ANNUALE ON-LINE VEDI "DETTAGLI"    NEXT LOOK CLOSE UP analizza attentamente ciascuna delle collezioni presentate durante le sfilate di moda in tutto il mondo riassumendo l'essenza delle tendenze e i dettagli per la prossima stagione. Un must per tutti coloro che sono coinvolti in un processo creativo, dalla progettazione all'acquisto e alla vendita in modo creativo. In altre parole, lo strumento perfetto utile e stimolante per acquirenti, rivenditori, grossisti, designer, sviluppatori di prodotti e merchandiser.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

Harry Styles: sia che stia sfondando Internet con il suo cappello a secchiello giallo con gli occhi di rana da 8 dollari o un paio di calze a rete nere, sia che stia guidando la rivista cult The Beauty Papers, come ha fatto a marzo 2021, lo scintillio di "Hazza" non conosce confini. Gucci ha incontrato Styles nel 2014 e c'è stata un'intesa immediata. Secondo il designer Alessandro Michele, Harry è "un giovane dio greco con l'atteggiamento di James Dean e un po' di Mick Jagger" - e quella superstar senza sforzo si irradia sicuramente dalle foto di questa collezione, che documentano il cuore del guardaroba di Harry, sia sul palco che fuori.  In parte lezione di storia della moda, traendo riferimenti dai grandi del rock and roll del passato e in parte innovazione, lo stile di Harry rende omaggio a Kurt Cobain e Marc Bolan, Prince e Little Richard, mentre si sviluppa in qualcosa di autentico e completamente suo. Questo libro chic è ricco di informazioni sulle scelte stilistiche di Harry,  presentando i look più venerati della star insieme a immagini che tracciano le radici di ogni design. Con citazioni di designer chiave, questo è il regalo perfetto per ogni fan.

2 issues for yearmonths of publication: 04 (per AW) / 12 (per SS)

Il primo libro giapponese che raccoglie immagini di occhiali vintage dal 1920 al 1990, suddivisi per decenni.Una raccolta di 131 modelli che puoi vedere in "dimensioni reali"...Montature placcate oro anni 20, montature con splendide incisioni vintage francese anni 40, oppure uno sguardo ai lucenti capolavori in celluloide anni 50. Dagli anni 60 e 70 troviamo esempi di occhiali come Christian Dior e Pierre Cardin.   

Fondata a Parigi nel 2015, Boycott è una rivista semestrale distribuita in 21 paesi. Riflettendo la diversità culturale internazionale, Boycott Magazine si impegna, attraverso la moda e l'arte, la musica e la danza, a decifrare la sociologia di una nuova generazione appassionata e ribelle trascritta da fotografi e artisti emergenti. Boycott Magazine ha imposto un target alto, imponendo una ricchezza creativa e una nuova prospettiva nel panorama della stampa francese. Raccontiamo storie, le sogniamo e le interpretiamo in uno stile che è la nostra cultura oggi, la nostra visione della moda è spiritosa, vivace e aperta al mondo. La nostra ossessione per l'immagine, l'amore emotivo e l'intimità del cervello ci permettono di scrivere una Bibbia visiva influente.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.

Lo stile casual e athleisure che richiede un guardaroba più comodo e versatile, non ha fatto altro che accelerare la crescita di questi mercati annullando la tradizionale divisione tra le categorie quali abbigliamento sportivo, casual, professionale, formale, da giorno e da sera. Le linee di prodotto si confondono, le esigenze di progettazione si moltiplicano mentre gli usi finali diventano sempre più sfaccettati e le prestazioni tecniche devono essere bilanciate dalla consapevolezza ecologica. Ciò che Trendhouse vuole fornire, è un sistema che aiuti a navigare in questo mercato sempre più complesso ma entusiasmante e a rimanere al passo con il suo scenario ad alta velocità e in continua evoluzione. Sebbene unico nel suo approccio, il  libro casual e athleisure rimane uno strumento pragmatico, facile da usare e costruito in fasi logiche di sviluppo del prodotto e del merchandising per fornire una panoramica chiara e completa di ciò che è importante per la prossima stagione nell'ambito dell'abbigliamento sportivo, casual e athleisure per uomo, donna e teenager. Se vuoi acquistare la COPIA DIGITALE, a conclusione dell'ordine, nella sezione "NOTE"  specifica L'INDIRIZZO E-MAIL al quale inviarare le credenziali per accedere al servizio On-Line.

Accesso ONLINE valido per 12 mesi. A CONCLUSIONE DELL'ORDINE SPECIFICARE NELLA SEZIONE "NOTE" IL VOSTRO INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL PORTALE ARKIVIA BOOKS. Durante i 12 mesi potrai entrare a tuo piacemento nel portale Arkivia dedicato, e procedere al download dei disegni scelti, fino al raggiungimento della quantità di disegni acquistata. Guarda nella sezione dettagli a fondo pagina per tutti gli approfondimenti sui singoli disegni: formati, contenuti e dettagli tecnici per il download.

Pubblicato in occasione della grande mostra al Musée des Arts Décoratifs di Parigi, questo libro sul lavoro della grande stilista del Novecento Elsa Schiaparelli è destinato a diventare un riferimento irrinunciabile per tutti gli amanti della moda.La couturiere Elsa Schiaparelli (1890–1973) è stata una figura chiave della moda parigina tra le due guerre mondiali. Seguendo le orme del suo mentore Paul Poiret, disegnò la sua prima collezione di maglieria nel gennaio 1927 annunciando l'arrivo di un nuovo importante stilista. Decorati con motivi trompe-l'oeil in bianco e nero, i suoi maglioni hanno avuto un successo immediato sia in Francia che negli Stati Uniti. Nel 1935 la Maison Schiaparelli apre in Place Vendomé a Parigi, vendendo collezioni disegnate per lo sport, la città e la sera.Come la sua rivale Gabrielle "Coco" Chanel, anche Schiaparelli ha lavorato a stretto contatto con artisti, tra cui Man Ray, Jean Cocteau e Salvador Dalí, con i quali ha creato il suo ormai iconico abito aragosta. Prendendo spunto dal Surrealismo, le sue creazioni erano estremamente fantasiose e utilizzavano nuovi materiali innovativi. Lo stile "Schiap" ha continuato a svilupparsi negli anni '30 e i suoi modelli erano rinomati per la loro originalità e creatività. Le sue collezioni più famose affrontavano temi tra cui il circo (estate 1938) e l'astrologia (autunno/inverno 1938–39). Nel 1937 Schiaparelli lanciò la fragranza "Shocking", dal nome del rosa shocking, che era diventato il suo colore distintivo..

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

Nel 1985, Nike ha lanciato la prima sneaker di Michael Jordan, l'Air Jordan 1, ed è nata la cultura delle sneaker. Ora migliaia di persone aspettano in fila da Supreme e le aziende lanciano milioni di dollari a Kendrick Lamar per tenerlo nei loro piani di marketing. La tendenza che ha visto una crescita costante per decenni con l'emergere della pubblicità di sport, hiphop e abbigliamento sportivo è esplosa in un fenomeno. E nessuno ha osservato quel fenomeno più da vicino di Complex Media.  Con fotografie e illustrazioni vivaci e il contributo di alcune delle voci più importanti del mondo delle sneaker, questa compilation è un must per gli hypebeast e gli sneakerhead di tutto il mondo. Un tuffo nei "best sellers" delle sneakers degli ultimi 35 anni, con l'esperienza, l'autorità e la passione che solo Complex offre.

L'iconico bestseller globale di Phaidon, mette in mostra, con uno sguardo nuovo, oltre 500 tra più grandi nomi della moda dalla A alla Z  Nell'arco di quasi 200 anni, l'intera industria della moda è rappresentata: da stilisti, fotografi, editori e direttori creativi. Segnando cambiamenti significativi nel panorama della moda, questa edizione presenta nuovi importanti nomi che hanno fondamentalmente plasmato il modo in cui vediamo la moda negli ultimi anni, tra cui Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy e Alessandro Michele, l'influente fotografa Petra Collins, la designer e icona contemporanea Rihanna, e Leandra Medine, insieme ai pionieri della moda della precedente edizione come Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem e Richard Avedon.Presentando più di 500 delle più grandi icone della moda in ordine dalla A alla Z, il libro mette le prime stelle come Karl Lagerfeld e Helmut Newton accanto ai designer e ai creativi più innovativi di oggi, tra cui Edward Enninful, Iris van Herpen, Stella McCartney e marchi all'avanguardia come Supremo. Questo classico bestseller rimane una visione completa e definitiva dell'industria della moda oggi.

Questo è il manuale definitivo che racconta la storia delle scarpe da ginnastica dagli albori alle ultime novità. Con foto di oltre 300 modelli, tutte le tendenze e i marchi essenziali come Adidas superstar,  Nike Air Max, Onitsuka Tiger Corsair, Balenciaga Triple S,  Yeezy 700,  Stan Smith,  Vans Old Skool,  Air Jordan.

Dall'editore: AKT V si unisce a un gruppo di creativi che ballano al ritmo della propria musica. Mentre documenta i loro viaggi individuali, questo quinto numero della rivista raccoglie lo slancio di uno spirito umano intuitivo e collettivo. Seguiamo i percorsi di pionieri come il compositore Joep Beving, la stilista Anna Heylen e lo chef Willem Hiele, che hanno coraggiosamente plasmato le proprie nicchie nel panorama culturale. E incontriamo nuove generazioni di talenti; Margot Verstuyft, Emiel Vercruysse e Thomas Haarmann, i cui risultati spaziano dalla moda agli interni, ma che condividono la capacità di guardare dentro, nelle profondità delle loro distinte personalità, per trovare la propria strada. Fidarsi del nostro intuito non è sempre facile. A volte può opporsi a un percorso che sembra più razionale. Eppure, in ultima analisi, l'intuito rivela la nostra direzione più autentica. Come riflette l'editor Jessy Van Durme: "Fidati del processo, se è tuo da seguire". Ogni atto creativo porta con sé questa tensione, un tira e molla tra cuore e mente che può manifestarsi anche fisicamente: nei materiali che i designer Benoît Viaene e Delphine Cordie sottolineano e affinano, nella fatica psicologica e nelle rivelazioni filosofiche dell'artista Leonardo Anker Vandal o nelle composizioni ritmiche delle sculture di Bram Vanderbeke. Sebbene individuali, questi viaggi hanno un potere collettivo nel modo in cui risuonano e rispondono alla nostra società odierna. L'umanità, di fronte al nostro mondo sempre più complesso e disumano, è la forza trainante degli spazi calmanti e protettivi dell'architetto Nicolas Schuybroek. L'umanità è ciò che alimenta la curiosità delle sculture e delle installazioni dell'artista Mark Manders, e ciò con cui Babs Decruyenaere cerca di riconnettersi profondamente attraverso la sua land art transitoria, esplorata all'interno di un inserto appositamente commissionato. Le ultime pagine svelano una colonna sonora intima, realizzata tramite crowdsourcing dai nostri collaboratori, quindi unitevi a noi sulla pista da ballo: forse i loro ritmi sono i vostri ritmi, o forse questo numero vi ispirerà a scoprire i vostri.

2 issues for yearmonths of publication: 04 (per AW) / 12 (per SS)

Showdetails è la rivista leader che, con uno speciale ed esclusivo zoom in passerella, mostra in anteprima i particolari che ‘fanno la differenza’ delle nuove collezioni di abbigliamento ed accessori per la donna. Linee, materiali, tessuti, stampe, accessori, pizzi, ricami, passamanerie, tagli, bottoni, zip, applicazioni e tutti i dettagli che hanno appena sfilato sono visti veramente da vicino e con la migliore qualità presente sul mercato! PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICARE L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.

Other Scenes è una rivista dedicata all'arte e al design, con scene di vita contemporanea per esplorare l'intimità con un tocco di eccentricità. Ogni numero racconta storie favolose di persone stimolanti e del loro rapporto con l'habitat come luogo in cui recitare la vita. Coglie i gesti artistici dietro le quinte. Oggetti e personaggi di fantasia compongono ambientazioni insolite alla soglia di sogni e fantasie che rimandano all'esperienza estetica contemporanea. 

LA VERSIONE DIGITALE E' DISPONIBILE ! Clicca qui  Il team Trendhouse pubblica questo trendbook dedicato esclusivamente ai settori dell'abbigliamento sportivo, casual e athleisure per uomo, donna e teen ager. In questo libro vengono riassunte le ricerche approfondite che il team Trendhouse ha svolto sui consumatori, sulla cultura, sul design, sui colori e sulle direzioni dei mercati di questi tre specifici settori. Nel trend book vengono messi in risalto capi di abbigliamento (con una particolare attenzione ai dettagli), indicazioni sui colori , una esplorazione degli aspetti fondamentali e le evoluzioni di tendenza del guardaroba per il tempo libero, attraverso immagini e testi.

Fondata dall'egiziana Gaby Aghion nel 1952, Chloé è stata pioniera del prêt-à-porter di lusso incentrato sulla disinvoltura e sulla femminilità, offrendo un elegante stile haute bohémien per la parigina moderna ed emancipata. Decisamente contemporanea, la maison ha individuato e assunto un giovane Karl Lagerfeld già negli anni '60: è rimasto per oltre due decenni, ottenendo fama e riconoscimento in tutto il mondo grazie al suo lavoro con Chloé, prima che Stella McCartney (e la sua allora assistente Phoebe Philo) gli succedessero direttamente della scuola di moda. Il libro si apre con una breve storia della casa di Chloé, prima di esplorare le collezioni stesse che sono organizzate cronologicamente. Ogni nuova era nella storia di Chloé inizia con una breve panoramica e biografia del nuovo stilista, mentre le singole collezioni sono introdotte da un breve testo che svela le loro influenze e punti salienti, illustrate con immagini di sfilate accuratamente selezionate. Una ricca sezione di riferimento, compreso un ampio indice, conclude il libro.

Le scarpe fanno parte dell'equipaggiamento di base del nostro guardaroba quotidiano. Possono essere visti come una necessità utilitaristica, o come un accessorio di moda unico e gioioso che influenza l'intero outfit e lo rende un'espressione distintiva dello stile personale, sia esso vintage o avant-garde, elegante o spigoloso, minimalista o stravagante. In It's All About Shoes, la fotografa di street style Suzanne Middlemass presenta un colorato mix di scarpe favolose e fantastiche che vengono indossate sulle passerelle asfaltate delle capitali della moda del mondo, tra cui New York, Parigi, Milano, Londra, Berlino e Copenhagen. Questa edizione rivista include interviste con rinomati designer di scarpe e le loro idee di ispirazione del design e sulla sostenibilità.

Vintage Shoes racconta un secolo di storia delle scarpe, dai modelli di Andre Perugia per le donne mondane degli anni '20 alle suole rosse di Christian Louboutin. Accompagnati da immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie appositamente commissionate di rare calzature d'epoca, vengono presentati modelli di calzature favolosi. Un riferimento inestimabile oltre che un piacere visivo dei tempi passati. Esplora i designer che hanno fatto la storia di questo accessorio, gli sviluppi tecnici e le influenze culturali che hanno plasmato la moda delle scarpe. Calzature squisite di pionieri come Salvatore Ferragamo, Charles Jourdan, Roger Vivier, Beth Levine, Vivienne Westwood e Manolo Blahnik

Immergendo i lettori nel mondo della moda maschile, The Rebel's Wardrobe esplora le origini sorprendenti dei nostri capi di base quotidiani e come sono diventati dei classici senza tempo. Dalla semplice T-shirt bianca che diventa l'eroe di tutti i giorni, alla giacca di pelle che consolida il suo posto come icona globale o il chino originariamente prodotto per scopi militari, questo moderno lessico maschile usa la moda per guardare alla cultura pop negli ultimi 100 anni , creando collegamenti tra gruppi apparentemente disparati, dai militari agli sportivi.

System Magazine lancia la nuova pubblicazione annuale che sviscera in vari modi il tema della bellezza iunendo le menti creative più stimolanti del settore, offrendo loro un forum per esprimere le loro prospettive distintive e, nel processo, forse rivelare nuovi modi di vedere.

Il numero Inverno 2025 di DEDICATE celebra Niels Schneider, Camille Lellouche, Eva Jospin, Irène Dresel, Kompromat, WhoMadeWho.

WEAR FASHION WORKBOOK edizione italiana. La rivista che per eccellenza crea un'armoniosa simbiosi tra arte, moda e design. Inevitabile la rottura dei soliti canoni di percezione. Solo per un target elevato e young couture. Rivelate le collezioni più interessanti, i negozi e le novità del mercato mondiale nel campo della moda, scarpe e accessori per il segmento high-end. La pubblicazione viene completata dalle tendenze e dalle presentazioni fieristiche delle principali città del mondo, da notizie, ricerche, contatti, interviste ed arricchita di preziosi consigli. La moda incontra il tempo libero. Una simbiosi tra arte e moda. Informazioni visive invece di testi prolissi. 

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.

Le borse e gli accessori alla moda sono una forza costante che guida il design innovativo, il marchio creativo e le vendite in tutto il settore della moda globale. Nuove categorie di accessori come le custodie per tecnologia indossabile, stanno stimolando la crescita del mercato e si prevede che il mercato globale degli accessori di moda aumenterà del 6,5% nei prossimi cinque anni. Questo libro esplorerà le borse alla moda e i relativi accessori, come borse, portafogli, pochette, custodie, guanti e cinture, attraverso vari approcci al design creativo, allo sviluppo del prodotto, all'innovazione tecnologica, allo sviluppo dei materiali, al design dei componenti (hardware) e al branding. I lettori acquisiranno familiarità con le costruzioni chiave: borse con base a T, tornite, a secchiello o baguette e acquisiranno basi sia nelle tecniche artigianali tradizionali che nel processo di produzione digitale contemporaneo. Materiali accessori tradizionali come la pelle saranno considerati insieme a materiali sostenibili nuovi ed emergenti. Esplorerà anche elementi chiave di borse e accessori alla moda come il design dei componenti, il marchio della firma e il design del logo.  

La retrospettiva sul lavoro del couturier Thierry Mugler (1948-2022) al Brooklyn Museum comprende oltre 150 costumi disegnati tra il 1977 e il 2014, insieme a molti documenti d'archivio e bozzetti inediti. Mette in mostra i molteplici mondi di questa figura artistica unica nel suo genere - uno stilista, regista, fotografo e profumiere visionario - attraverso un'esposizione delle sue silhouette prêt-à-porter e haute couture. Thierry Mugler ha messo in scena le sfilate di moda più spettacolari del suo tempo. Ha vestito molte celebrità, tra cui Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli, Céline Dion e Kim Kardashian. Ha creato i costumi per molti tour e video di Mylène Farmer e Beyoncé. Fotografo e regista, ha girato clip e cortometraggi con attrici come Isabelle Huppert e Juliette Binoche.

AMARTA, una pubblicazione internazionale di fascia alta per gli amanti della moda/arte, è pubblicata da Amarta Ltd trimestralmente. Poiché le tendenze e gli standard nel settore editoriale cambiano costantemente, AMARTA sceglie di essere una rivista concettualmente ricca che si sforza di avere un approccio multifunzionale a una serie di problemi, accentuando l'analisi e una diversa percezione degli eventi attuali. AMARTA è nota per i suoi lavori/shooting curatoriali che integrano storie/momenti di moda con diversi designer, artisti, modelle, coreografi provenienti da tutto il mondo.

Sneaker Obsession vuole essere un vocabolario dedicato ai termini chiave dello streetwear, percorrendo la storia ed i successi del ventesimo secolo della sneaker nei suoi lati sportivi, hip-hop e lussuosi che hanno trasformato le calzature sportive in un fenomeno culturale. Dal logo swish di Nike alle Vans passando da Adidas e Puma, per arrivare a Virgil Abloh, Chitose Abe e Travis Scott. Il libro esprime tre concetti fondamentali: "che cos'è una sneaker" "anatomia della sneaker" "terminologia della sneaker".

Dry Clean Only è una rivista semestrale innovativa, nata con lo scopo di creare contenuti dinamici che spaziano dalla moda, alla fotografia, all'arte, alla bellezza e cultura, non tralasciando argomenti più complessi come il riscaldamento globale e i diritti delle donne attraverso interviste e articoli.

Pubblicazione ricca di immagini che catturano strutture, materiali e trend di questo accessorio indispensabile nella vita quotidiana e nelle occasioni speciali per ognuno di noi.

Showdetails è la rivista leader che, con uno speciale ed esclusivo zoom in passerella, mostra in anteprima i particolari che ‘fanno la differenza’ delle nuove collezioni di abbigliamento ed accessori per la donna. Linee, materiali, tessuti, stampe, accessori, pizzi, ricami, passamanerie, tagli, bottoni, zip, applicazioni e tutti i dettagli che hanno appena sfilato sono visti veramente da vicino e con la migliore qualità presente sul mercato! PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICARE L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Nike: Better is Temporary  traccia la costante ricerca  di passare oltre le tradizioni e le convenzioni, spingendosi sempre avanti nell'innovazione e nel design sportivo, descrivendo la filosofia che ha capovolto le sorti dell’azienda, trasformando una piccola realtà visionaria nel primo marchio di sneakers e sportswear del mondo.Passando in rassegna le sue storiche innovazioni, ma anche i prototipi inediti e gli aneddoti più curiosi, questa conivolgente indagine visiva  racconta la vocazione di Nike a perfezionarsi e ad «ascoltare la voce dell’atleta».Sam Grawe esamina in tutti i suoi aspetti l’etica di Nike, fatta di performance, lavoro di squadra, design inclusivo e sostenibilità. Lo straordinario design del libro mette ancora di più in risalto il contenuto, con una copertina serigrafata in giallo Volt e rosa Hyperpunch, due colori brevettati da Nike, sovrapposti in trasparenza a un’immagine retinata del maratoneta campione del mondo Eliud Kipchoge. La rilegatura a vista, protetta da una copertina trasparente, rivela sulle segnature le cromie iconiche del marchio.

Rivista innovativa, fresca, e credibile, sincera e spietata. Little White Lies è la fonte cinematografica che combina ottimo design, bellissime immagini per farti conoscere i più grandi film e le persone dietro di essi. 

È tutta una questione di vestiti, almeno nel terzo volume della serie street style di Suzanne Middlemass. Come fotografa di backstage e street style, Suzanne partecipa alle sfilate di moda più in voga in tutto il mondo per documentare le tendenze più folli. In questo modo fotografa non solo gli abiti degli stilisti, ma anche gli outfit casual di star, influencer o altri visitatori delle sfilate. DRESSES è un omaggio al mondo stravagante e meraviglioso degli abiti. In questo libro fotografico di alta qualità, Middelmass raffigura il più femminile di tutti gli indumenti non solo come un magnifico abito da sera o un elegante tubino nero. Abiti estivi alla moda, lunghi e fluenti Anche gonne e creazioni audaci in colori e fantasie alla moda si fanno strada davanti al suo obiettivo.Colorato, semplice, elegante, sportivo, sexy e romantico, quasi nessun capo del guardaroba è più versatile di un vestito.Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Più di 280 pagine con tutte le tendenze per la prossima stagione invernale! In vendita, numero speciale della rivista HOLA dedicato alle migliori collezioni prêt-à-porter e alta moda! Da Parigi a Milano, senza dimenticare New York, Madrid e Barcellona. Le principali capitali della moda hanno un'ampia selezione fotografica dove scoprire ogni design in dettaglio.

Un libro che descrive e documenta con disegni tecnici e immagini di modelli,  le varie tecniche di costruzione della borsa, oltre a spiegare l'anatomia di questo prezioso accessorio, nonchè i particolari che caratterizzano i modelli più elogiati, viene dato spazio anche ad una legenda dei segni della modelleria digitale. Un libro di piccole dimensioni ma pieno di grandi risorse.

Rick Owens rimane uno degli stilisti contemporanei più audaci e influenti. Questo nuovo libro di fotografie descrive un periodo eccezionalmente fertile e di trasformazione della sua carriera, che lo ha visto sperimentare nuove forme, l'applicazione di nuovi materiali e un uso senza precedenti del colore. L'evoluzione di quasi tre decenni della visione del mondo di Owens “grunge-incontra-glamour” è vista da vicino. La grazia e la grinta si uniscono all'ossessione per la trasformazione strutturale e il movimento, dove forme diafane e fluide contrastano con oggetti taglienti. A questa invenzione formale fa riscontro la mania per i materiali nuovi ed esotici. L'uso di pelli bovine traslucide, pelle di serpente dai colori vivaci e la pelle del pirarucu, un enorme pesce amazzonico, viene applicato alle vecchie e nuove icone del marchio. Il colore è ormai saldamente parte del leggendario Owens, e una dissolutezza di tonalità rosa, arancioni, blu, verdi e iridescenti ora competono con il nero, il sangue di bue e la polvere che fanno parte della tavolozza sin dalla nascita del marchio.

Altissime, elaborate e l'apice del glamour, sia restrittivo che liberatorio, oggetto d'arte e profondamente ordinario, le scarpe raccontano la storia dei mutevoli atteggiamenti verso il desiderio, il potere e la ricchezza nel corso della storia. Allacciati le scarpe per un viaggio "nell'armadio" più invidiabile al mondo, della collezione permanente del Museo del Fashion Institute of Technology. Con modelli di artisti del calibro di Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník e Roger Vivier, scarpe dalla A alla Z. La Collezione del Museo al FIT celebra i marchi di moda più rivoluzionari e ambiti con oltre 400 stili selezionati dalla collezione perfettamente conservata del Museo. Testi di Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill e l'esperto team di curatori del Museo esplorano l'eredità unica di ciascuno dei designer presenti e l'impatto culturale duraturo della scarpa. L’accesso esclusivo a schizzi originali, pubblicità e fotografie provenienti dagli archivi privati dei designer illumina ulteriormente il genio dietro le delizie funzionali e scultoree di cui non possiamo vivere senza.

Una rivista interamente dedicato a ciò che, nel mondo della moda, è davvero importante per una donna: gli accessori, come scarpe, borse, occhiali, gioielli e bigiotteria. Questo magazine non ha l’intenzione di competere con altre pubblicazioni esistenti, ma vuole invece colmare un vuoto, offrendo la possibilità di ampliare le conoscenze sulla moda con migliaia di accessori protagonisti della stagione che sono stati presentati nelle passerelle internazionali più influenti e negli atelier più esclusivi. Oltre a moltissime foto degli accessori più in voga, i contenuti sono arricchiti da articoli editoriali che trattano dei trend più recenti, da diverse rubriche che spaziano dai fenomeni di tendenza più estemporanei ai profili dei più talentuosi creatori di accessori, e ovviamente, non poteva mancare la sezione dedicata agli accessori "hot" della stagione. Ricordiamo, in caso di acquisto della versione digitale, di specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poter accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine.   

Buffalo non è solo una semplice rivista con un seguito di culto, ma anche un'agenzia creativa che lavora con i migliori marchi e talenti. Dall'editore:In questo numero di Buffalo Zine esploriamo la definizione di maternità: amore incondizionato, istinto primordiale, gioia, preoccupazione, altruismo, comunità, apprendimento, crescita e molto altro rivelando storie sconosciute di madri anonime. Presenza e assenza materna, figure materne alternative e famiglie scelte. Le madri come nostre eroine o antagoniste personali. Le mamme lo sanno sempre, vero? Ma non sempre. Scopriamo anche le lotte e le difficoltà nel rapporto di tutti con le proprie madri. Questa questione ruota attorno alla madre come figura cardinale e centrale nella nostra esperienza vitale.

Essendo una delle case di moda di maggior successo esistenti, la maison Chanel, deve molto ai modelli creati per la prima volta dalla sua fondatrice, Gabrielle “Coco” Chanel (1883–1971). Alcuni di quelli più celebri, come l'abito a due pezzi, il tubino nero e la borsa trapuntata, rimangono in voga ancora oggi. Chanel disegnava prima di tutto per se stessa, creando abiti adatti a uno stile di vita indipendente e attivo anticipando i bisogni e i desideri della donna moderna. Questo bellissimo libro presenta una straordinaria serie dei modelli più importanti di Chanel duranti i suoi 60 anni di vita nella moda, in gran parte tratti dalle collezioni del Patrimoine de CHANEL, Parigi e del V&A. Esamina il taglio, la costruzione, l'abbellimento e la provenienza degli ensemble, nonché i temi e i motivi del design a cui Chanel è tornata nel corso della sua carriera. Le fotografie, selezionate dal  famoso fotografo di moda Nicholas Alan Cope, sono accompagnate da immagini d'archivio, dando una immagine d'insieme del mondo esclusivo della moda di Chanel.

rivista di moda Giapponese dedicata alle sneakers di tendenza, con  2 uscite l'anno (giugno/gennaio). Presenta le novità, gli ultimi modelli e collaborazioni del mondo delle sneakers grazie alle informazioni che arrivano dall'analisi dei network commerciali.  

Presentando più di sessanta pezzi provenienti dalla Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent e dalle collezioni del Museo del Merletto e della Moda, Sheer: Yves Saint Laurent mette in risalto la maestria dello stilista sui tessuti trasparenti. Pubblicato per celebrare un'importante mostra al Museo del Merletto e della Moda, Calais, e al Museo Yves Saint Laurent di Parigi, questo libro mette in luce il lavoro pionieristico di Yves Saint Laurent nel pizzo e in altri tessuti trasparenti, rivelando come il couturier sia stato in grado di ribaltare i canoni dello svelare il corpo femminile. Attraverso una sessantina di esempi splendidamente fotografati provenienti dalle collezioni della Fondazione Pierre Bergé–Yves Saint Laurent e del Museo del Merletto e della Moda, oltre a disegni, fotografie e video, Sheer dimostra come Saint Laurent conosceva gli effetti dei tessuti trasparenti e come usali per presentare una figura femminile nuova, potente e sensuale.

Più di 280 pagine con tutte le tendenze per la prossima stagione primavera-estate! In vendita, numero speciale della rivista HOLA dedicato alle migliori collezioni prêt-à-porter e alta moda! Da Parigi a Milano, senza dimenticare New York, Madrid e Barcellona. Le principali capitali della moda hanno un'ampia selezione fotografica dove scoprire ogni design in dettaglio.

Lanciata da Nick Logan a Londra nel 1980, The Face è la rivista di stile originale e definitiva. Fin dall'inizio è stato un pioniere culturale, coprendo musica, moda, film, TV, società, politica e attualità globale. E li ha ricoperti di invenzione, innovazione, arguzia e classe – per non parlare di un design grafico rivoluzionario. La gallery delle cover star è tanto eclettica quanto iconica: da Kate Moss ad Alexander McQueen, dai New Order agli Stone Roses, da Grace Jones a David Beckham, da Beyoncé a Björk. Anche il talento dietro le storie era leggendario, poiché la rivista lavorava con i migliori scrittori, fotografi, stilisti e designer del mondo. The Face non si limitava a riferire sulla cultura. È diventata la cultura. Per oltre 25 anni, The Face è stato al centro della creatività britannica e internazionale. Nel 2019, The Face rinasce. Un nuovo team con una nuova visione per una nuova era, ma che conserva con orgoglio la visione fondatrice e i principi fondamentali della rivista. Un titolo lungimirante che rimane fedele allo spirito pionieristico di Logan.

Questo numero, celebra i 10 anni di Cabana con una splendita cover di seta Valentino. i colori del Bhutan, la vita artistica nel Maine, una meraviglia architettonica a Izmir e il Palazzo Nurullaboy a Khiva, in Uzbekistan. Poi tre case esclusive e mai viste prima: l'eclettica casa georgiana della stilista Jessica Hayns; un palazzo Patmian restaurato con cura; e un palinsesto di vite e ricordi di una storica tenuta milanese. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.

Acquista la collana completa di 6 titoli Next Look Close - Up Women A/W 2024.2025! Le migliori foto dalle sfilate per il prossimo autunno inverno, dalle più famose capitali della moda. Tutta la tendenza per la moda femmile ad un prezzo molto vantaggioso. Vedi la sezione "dettagli" per una completa informazione.  

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

dall'editore 'Noi di Trendhouse abbiamo progettato un libro di stile casual e athleisure che è un passo avanti rispetto a tutte le altre pubblicazioni sul mercato. Il passaggio a uno stile di vita benessere, che richiede un guardaroba più comodo e versatile, non ha fatto altro che accelerare la crescita di questi mercati. Infatti, le divisioni tra categorie tradizionali come abbigliamento sportivo, casual, professionale, formale, da giorno e da sera stanno scomparendo. Ma man mano che l’ibridazione cresce e le linee di prodotto si confondono, le esigenze di progettazione si moltiplicano mentre gli usi finali diventano sempre più sfaccettati e le prestazioni tecniche devono essere bilanciate dalla consapevolezza ecologica. Ciò che miriamo a fornire è un sistema che ti aiuti a navigare in questo mercato sempre più complesso ma entusiasmante e a rimanere al passo con il suo scenario ad alta velocità e in continua evoluzione. Sebbene unico nel suo approccio, il nostro libro casual e athleisure rimane uno strumento pragmatico, facile da usare e costruito in fasi logiche di sviluppo del prodotto e del merchandising per fornire una panoramica chiara e completa di ciò che è importante per la prossima stagione.' Se vuoi acquistare la COPIA DIGITALE, a conclusione dell'ordine, nella sezione "NOTE"  specifica L'INDIRIZZO E-MAIL al quale inviarare le credenziali per accedere al servizio On-Line.

dall'editore 'Noi di Trendhouse abbiamo progettato un libro di stile casual e athleisure che è un passo avanti rispetto a tutte le altre pubblicazioni sul mercato. Il passaggio a uno stile di vita benessere, che richiede un guardaroba più comodo e versatile, non ha fatto altro che accelerare la crescita di questi mercati. Infatti, le divisioni tra categorie tradizionali come abbigliamento sportivo, casual, professionale, formale, da giorno e da sera stanno scomparendo. Ma man mano che l’ibridazione cresce e le linee di prodotto si confondono, le esigenze di progettazione si moltiplicano mentre gli usi finali diventano sempre più sfaccettati e le prestazioni tecniche devono essere bilanciate dalla consapevolezza ecologica. Ciò che miriamo a fornire è un sistema che ti aiuti a navigare in questo mercato sempre più complesso ma entusiasmante e a rimanere al passo con il suo scenario ad alta velocità e in continua evoluzione. Sebbene unico nel suo approccio, il nostro libro casual e athleisure rimane uno strumento pragmatico, facile da usare e costruito in fasi logiche di sviluppo del prodotto e del merchandising per fornire una panoramica chiara e completa di ciò che è importante per la prossima stagione.' Se vuoi acquistare la COPIA DIGITALE, a conclusione dell'ordine, nella sezione "NOTE"  specifica L'INDIRIZZO E-MAIL al quale inviarare le credenziali per accedere al servizio On-Line.

Sulla base della conoscenza delle tendenze future, gli elementi distintivi della moda, vengono riassunti in significative sequenze di immagini da trasformare in idee per progettare le nuove collezioni delle prossime stagioni. Non vengono analizzati solo i colori, i materiali, le superfici, i motivi, le silhouette e lo stile, ma anche tutti gli altri componenti che compongono un capo alla moda, come borse, scarpe, cinture, sciarpe, cappelli, berretti e molto altro. Viene fornita un'analisi selettiva dalle capitali della moda (New York, Londra, Milano e Parigi) con l'apporto di circa 700 foto, in grande formato e alta fedeltà dei colori, e commenti essenziali e concisi anche sui "Must-Have" più importanti per le stagioni a venire. Ti interessa la copia digitale della rivista? Clicca qui

Sulla base della conoscenza delle tendenze future, gli elementi distintivi della moda, vengono riassunti in significative sequenze di immagini da trasformare in idee per progettare le nuove collezioni per la prossima estate. Non vengono analizzati solo i colori, i materiali, le superfici, i motivi, le silhouette e lo stile, ma anche tutti gli altri componenti che compongono un capo alla moda, come borse, scarpe, cinture, sciarpe, cappelli, berretti e molto altro.Viene fornita un'analisi selettiva dalle capitali della moda (New York, Londra, Milano e Parigi) con l'apporto di circa 700 foto, in grande formato e alta fedeltà dei colori, e commenti essenziali e concisi anche sui "Must-Have" più importanti per le stagioni a venire. Ti interessa la copia cartace della rivista? Clicca qui

Sulla base della conoscenza delle tendenze future, gli elementi distintivi della moda, vengono riassunti in significative sequenze di immagini da trasformare in idee per progettare le nuove collezioni per la prossima estate. Non vengono analizzati solo i colori, i materiali, le superfici, i motivi, le silhouette e lo stile, ma anche tutti gli altri componenti che compongono un capo alla moda, come borse, scarpe, cinture, sciarpe, cappelli, berretti e molto altro.Viene fornita un'analisi selettiva dalle capitali della moda (New York, Londra, Milano e Parigi) con l'apporto di circa 700 foto, in grande formato e alta fedeltà dei colori, e commenti essenziali e concisi anche sui "Must-Have" più importanti per le stagioni a venire. Ti interessa la copia digitale della rivista? Clicca qui

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

2 issues for yearmonths of publication: 04 (per AW) / 12 (per SS)

The ultimate swatch collection for designing in cottonCotton swatches measure 2” x 2” and are double layered and un-backed for accurate color visualizationRemovable swatches provide a reference for designers, teams, and clientsUse with our Nylon Brights and Polyester Swatches to build dynamic color stories  

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Pantone’s most popular textile tool with removable chips  Removable 1” x 1” cotton chips of all 2,310 market-driven Pantone FHI colors Useful for palette development and color specification A portable desktop reference in two volumes Chips can be replaced after use

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La monografia definitiva sull'iconica stilista parigina Madame Grès, considerata dai suoi pari il genio tutelare dell'alta moda francese. Rinomata per i suoi drappeggi distintivi e gli innovativi abiti asimmetrici, Madame Grès (1903-1993) è stata una delle principali stiliste della Parigi del ventesimo secolo. Formata come scultrice, i suoi complessi ma delicati modelli di alta moda evocano antiche statue e trasudano un'eleganza senza tempo. Conosciuta come la stilista delle stiliste, Madame Grès ha raggiunto il suo apice tra gli anni '30 e '50, ma ha anche assistito a un ritorno negli anni '70, con Yves Saint Laurent e Issey Miyake che hanno sostenuto il suo lavoro. Pioniera del minimalismo sofisticato e dell'attenzione e del rispetto per il corpo femminile, ha avuto un effetto duraturo sull'alta moda. Le sue creazioni hanno ispirato molti degli stilisti più illustri della moda, tra cui Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto e Haider Ackermann, e i pionieri del minimalismo contemporaneo degli anni '90 Calvin Klein e Jil Sander. La sua eredità continua a ispirare le nuove generazioni a disegnare abiti che esaltano il movimento del corpo senza compromessi.  

Yves Saint Laurent: Inside Out presenta uno sguardo straordinario all'affascinante mondo della creatività nell'ultima e sontuosa fase della carriera di Yves Saint Laurent, tra il 1989 e la sua ultima collezione nel 2002. Il volume offre un'esplorazione completa e sfaccettata della vita di una casa di haute couture: dai ritratti informali e atmosferici di Saint Laurent al lavoro nel suo studio, mentre disegna e crea, al lavoro dietro le quinte delle "petites mains" negli atelier, l'abile esercito di artigiani la cui attività è raramente documentata. Sono presenti anche modelle di fama mondiale, catturate durante le prove pre-collezione nei grandiosi saloni della casa e negli elettrizzanti momenti del backstage prima delle sfilate. Inside Out di Carlos Muñoz Yagüe è un must per i numerosi fan dello stilista e per gli appassionati di moda e fotografia di tutto il mondo.

Libro fotografico che presenta il lavoro collaborativo tra lo stilista di haute couture Cristóbal Balenciaga e il fotografo di moda Tom Kublin. Oltre 140 fotografie e fotogrammi di Kublin catturano l'età d'oro della couture Balenciaga negli anni '50 e '60, dall'eleganza impeccabile degli scatti della collezione alle sorprendenti copertine ed editoriali per riviste di alto profilo.

Stephen Ellcock's Book of Textiles è una collaborazione unica tra l'autore di bestseller Stephen Ellcock e l'esperto tessile Karun Thakar. Insieme, condividono una visione stimolante del mondo attraverso il mezzo dei tessuti, conducendo il lettore in un viaggio negli splendori della natura e nelle infinite complessità della condizione umana. Stephen Ellcock è noto per la sua collezione di opere d'arte, mentre Karun Thakar possiede una delle collezioni tessili più importanti e variegate al mondo. Attraverso un'affascinante selezione di oltre 200 dei pezzi più significativi, straordinari e distintivi della collezione di Thakar, queste pagine coprono tutto, dalla moda, ai costumi e agli ornamenti, ai motivi e al design, ai rituali e alla magia, alla pura astrazione e al sublime.

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

In questo magico libro, l'ingegnere pop-up Gérard Lo Monaco da vita a otto opere d'arte di importanti surrealisti: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte e André Breton. Brevi testi introducono ogni opera e il suo contesto storico, mentre le illustrazioni dipinte a mano conferiscono una nuova dimensione a questo periodo rivoluzionario nell'arte moderna. Prodotto in collaborazione con il Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebra cento anni di surrealismo.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Sneakers: The Classics è un'antologia illustrata dei modelli di sneaker imperdibili. In queste pagine, moda, sport, cultura e storia finemente sono uniti. Splendide foto, un contesto storico approfondito, schede tecniche e mood board estetici, che riflettono la rilevanza culturale e stilistica di ogni scarpa, inclusi classici come le Adidas Superstar del 1969, le New Balance 990 del 1982, le splendide Off White Air Force 1 del 2017 e molte altre. Create inizialmente come scarpe sportive, le sneaker hanno accompagnato molti dei più grandi trionfi sportivi della storia. Nel tennis, nel basket e nello skateboard, dai Giochi olimpici alle arene di cemento abitate da atleti in erba in tutti gli spazi urbani del mondo, le sneaker hanno contribuito a rendere l'impossibile una realtà. Per i giovani attivisti del dopoguerra, le sneaker sono diventate l'emblema dell'indipendenza giovanile e i loro motivi audaci continuano a rappresentare individualità e libertà. Scritto da Maria Luisa Miraldi, direttrice del Tribeca Design Studio, si tratta di un'opera fondamentale per gli appassionati di sneaker, i collezionisti, i designer e i sognatori.

Scout WOMEN, un concept book che esplora il mondo in cui viviamo, gli stili di vita e le cose che ci circondano per sviluppare le collezioni dedicate al mondo della moda donna. Da questa ricerca, che coglie fattori sociali, ambientali e globali, SCOUT crea concetti di tendenza chiari e completi. Mood board con look chiave stagionali, silhouette, accessori, denim, finiture, dettagli. Per ogni tema, inoltre,  vengono evidenziati  punti chiave della stagione, proposti i colori di tendenza con i corrispettivi campioni su tessuto Pantone TCX,  focus su tessuti, stampe, texture e grafica, e suggerimenti per l'abbinamento dei colori. Infine, interessanti editoriali sulla moda lifestyle. Versione digitale WOMEN Colour and Concept  i report sono caricati online in 2 sezioni: COLOURS + CONCEPT e  LIFESTYLE + PRODUCTS. Con l'acquisto della copia digitale riceverete il codice di attivazione al servizio all'indirizzo e-mail che ci indicherete.Versione stampata WOMEN Colour and Concept  vengono prodotti stagionalmente, utilizzando materiali riciclabili in un formato facile da usare.

Scout MEN, un concept book che esplora il mondo in cui viviamo, gli stili di vita e le cose che ci circondano per sviluppare le collezioni dedicate al mondo della moda donna. Da questa ricerca, che coglie fattori sociali, ambientali e globali, SCOUT crea concetti di tendenza chiari e completi. Mood board con look chiave stagionali, silhouette, accessori, denim, finiture, dettagli, tessuti, stampe, texture e grafica. Versione digitale MEN Colour and Concept  i report sono caricati online in 2 sezioni: COLOURS + CONCEPT e  LIFESTYLE + PRODUCTS. Con l'acquisto della copia digitale riceverete il codice di attivazione al servizio all'indirizzo e-mail che ci indicherete.Versione stampata MEN Colour and Concept  vengono prodotti stagionalmente, utilizzando materiali riciclabili in un formato facile da usare.

BIRKENSTOCK è un marchio globale, cioè un marchio di rilevanza universale, che risponde a un bisogno umano fondamentale: camminare come la natura ha previsto (naturgewolltes Gehen). Ciò significa che BIRKENSTOCK è un “marchio con uno scopo”, che contribuisce alla società al di là degli interessi aziendali. Da due secoli e mezzo, la famiglia ha dedicato la propria attività alla salute dei piedi, scrivendo così la storia del marchio. Negli ultimi decenni, la percezione pubblica dei sandali con la suola originale Birkenstock è cambiata radicalmente. Questi sandali sono stati un oggetto ambito per gli appassionati di salute, un capo di stile subculturale e un simbolo di una mentalità controcorrente, dominando completamente una categoria di mercato. Oggi, un pubblico globale e universale si raccoglie attorno ai valori di questo marchio, unendo generazioni di utilizzatori e persone di tutte le estrazioni sociali. Anche se è stato solo negli anni '70 che il marchio ha iniziato ad attirare attenzione internazionale, la tradizione tedesca di BIRKENSTOCK nella produzione di calzature è molto più antica, risalente al 1774. Per la prima volta, questa straordinaria storia aziendale è stata documentata in modo completo in un libro che ripercorre la storia del marchio. Partendo dalla fondazione di una dinastia calzaturiera, il libro narra l’evoluzione della famiglia fino ai giorni nostri, descrivendo innovazioni rivoluzionarie e la dedizione di una famiglia alla salute dei piedi. Il volume si concentra sul lavoro di figure chiave della famiglia, come Konrad e Carl Birkenstock, i cui sforzi hanno cambiato per sempre la comprensione sociale delle calzature. Racconta inoltre la storia del modello iconico Madrid, lanciato sul mercato da Karl Birkenstock nel 1963, che è stato il primo passo dell'azienda verso la creazione di un marchio globale—un modello che bilancia salute e moda, permettendo ai suoi indossatori di camminare come la natura comanda.

Un affascinante viaggio attraverso gli schizzi del celebre stilista di moda Antwerp-Six, Walter Van Beirendonck, presentato in questo libro di grande formato, che include tre copertine intercambiabili e oltre 500 schizzi originali. Questi disegni ripercorrono l'evoluzione creativa di Van Beirendonck, dai suoi anni di formazione all'Accademia di Moda di Anversa fino ai suoi progetti più recenti. In questo volume vi è parte della sua ultima collezione, presentata alla Paris Fashion Week, a giugno del 2024. Con oltre 40 anni di carriera, Walter Van Beirendonck ha selezionato più di 500 schizzi iconici di moda, che sono stati raramente, se non mai, visti prima. Draw the World Awake è un viaggio vibrante attraverso l'immaginazione di Van Beirendonck, che mette in luce il suo stile audace e senza limiti. Che tu sia un appassionato di moda o semplicemente ami un'esperienza visiva coinvolgente, questo libro da collezione ti offre uno sguardo diretto nella mente di un genio del design. Questo volume XL, con tre copertine intercambiabili, esplora la vasta gamma delle opere di Van Beirendonck, dai suoi primi lavori come la collezione Sado del 1982 e gli abiti creati per il tour Popmart degli U2 nel 1997, fino alla collezione Hand on Heart del 2011 e oltre. Il libro svela le molteplici fonti di ispirazione di Van Beirendonck, che spaziano dalla tecnologia all'arte, dalla cultura pop all'etnografia. Walter Van Beirendonck, che ha studiato alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, è emerso sulla scena internazionale nel 1987 al British Designer Show di Londra, insieme ai suoi compagni di "Antwerp Six": Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene e Marina Yee.

L'edizione rivista e ampliata di Rowing Blazers, creata dal famoso stilista e ex vogatore della nazionale statunitense Jack Carlson, è una celebrazione imprescindibile e affascinante del classico blazer da canottaggio. Questa splendida e affascinante celebrazione del blazer da canottaggio, inizia con lo stile classico americano che ebbe origine nelle rimesse per barche britanniche, dove i primi blazer venivano realizzati per i club universitari. Questo libro, ora arricchito e aggiornato, è stato creato dal campione di canottaggio Jack Carlson e offre una guida esperta ai capi caratterizzati da righe elaborate, con profili, rifiniture e stemmi, raccontando le storie dei club storici, delle gare a loro associate e, naturalmente, degli atleti d'élite. Arricchito da straordinarie fotografie a colori, Rowing Blazers è una autentica celebrazione visiva, che immerge i lettori nelle affascinanti rimesse per barche, nei campus universitari e nelle sale delle squadre di club di tutto il mondo.

Una vetrina visiva della collezione vintage americana, composta da 6.000 pezzi, appartenenti all'icona della moda Alessandro Squarzi, che include capi rari che spaziano dal militare, all'abbigliamento da lavoro e dall'abbigliamento sportivo a quello western riflettendo tendenze che vanno dagli anni '20 agli anni '80. Le principali caratteristiche includono: Influenza internazionale: abiti rari degli anni '80 provenienti da ogni angolo del mondo evidenziano l'impronta di Squarzi sulla moda vintage americana. Evoluzione stilistica: con riferimenti agli stili che spaziano dagli anni '20 agli anni '80, la collezione offre una visione completa del cambiamento della moda nel tempo. Arte sartoriale: scopri il processo creativo e la routine giornaliera di Squarzi, mettendo in luce la sua capacità di reinterpretare la tradizione americana con un caratteristico tocco italiano. Dalla potenza delle corse all'eleganza equestre: vivi l'originalità dello stile di Squarzi, che passa con grazia dalle corse Porsche vintage all'eleganza degli abiti ispirati al mondo equestre.

Pubblicato in concomitanza con la mostra autunnale 2024 al Vitra Design Museum in Germania, questo volume esplora la storia del design di Nike, uno dei brand sportivi più rispettati a livello mondiale. Il catalogo della mostra ripercorre l'evoluzione della cultura del design all'interno dell'azienda, evidenziando tappe fondamentali, oggetti iconici e le ispirazioni che hanno caratterizzato il suo percorso di 50 anni. Viene inoltre messa in risalto la ricerca scientifica di Nike, che parte sempre dall'analisi del corpo in movimento, riuscendo così a unire tecnologia, funzionalità ed estetica. Il libro raccoglie una vasta gamma di materiali inediti, tra cui rarità e pezzi unici dei primi anni '60 dell'azienda, disegni originali e prototipi di modelli di sneaker celebri, documenti storici e filmati, oltre ai frutti delle collaborazioni con figure creative come Virgil Abloh e Marc Newson. Vengono raccontate anche le storie dietro innovazioni iconiche, come lo sviluppo della suola waffle nella cucina del co-fondatore di Nike Bill Bowerman, o la storia delle Tigerbelles della Tennessee State University, una squadra di atlete nere negli anni del Black Power negli Stati Uniti. Storici del design di rilievo contribuiscono con saggi su vari temi, come l'uso della grafica, le collaborazioni con atleti e stilisti, la ricerca e sviluppo avanzata e molto altro. Inoltre, il libro include interviste a oltre 50 figure centrali nella storia di Nike, strutturate in un formato conversazionale e facilmente leggibile.

Della serie Fashionary, questo libro è una risorsa completa, che approfondisce ogni fase del design e della produzione di maglieria. Questo strumento dettagliato è utile sia per i neofiti che per i professionisti del settore, offrendo una vasta conoscenza che spazia dai concetti base a quelli più avanzati. Il libro è progettato per essere altamente visivo e di facile comprensione, rendendo i concetti complessi della maglieria accessibili a lettori di ogni livello. Il volume è diviso in otto capitoli che trattano l'intero percorso di creazione della maglieria. Partendo dalle fibre e dai filati, affronta i principi della lavorazione a maglia, le strutture e gli stili. Esamina la tintura e gli embellishments, descrive nel dettaglio le rifiniture finali del processo produttivo e si conclude con 100 modelli di riferimento. Questa guida esaustiva, destinata sia ai principianti che agli esperti, presenta varie strutture di maglieria che utilizzano diversi spessori di filato, aiutando a comprendere come i punti interagiscono con vari tipi di filato. Questo approccio ispira diverse possibilità per i design di maglieria. La copertina Jacquard, propone un motivo audace e di grandi dimensioni impresso su uno sfondo bianco crema, che aggiunge sia fascino visivo che interesse tattile.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.

Più di 280 pagine con tutte le tendenze per la prossima stagione primavera-estate! In vendita, numero speciale della rivista HOLA dedicato alle migliori collezioni prêt-à-porter e alta moda! Da Parigi a Milano, senza dimenticare New York, Madrid e Barcellona. Le principali capitali della moda hanno un'ampia selezione fotografica dove scoprire ogni design in dettaglio.

E' La rivista a tema che raccoglie le foto delle sfilate nazionali ed internazionali dalle passerelle di New York, Milano, Londra e Parigi: 2000 foto per un totale di 200 pagine. I titoli Fashion Mag permettono di visionare nel dettaglio ciò che viene presentato sulle passerelle con una selezione completa ed esaustiva ed immagini di ottima qualità.