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AMARTA, una pubblicazione internazionale di fascia alta per gli amanti della moda/arte, è pubblicata da Amarta Ltd trimestralmente. Poiché le tendenze e gli standard nel settore editoriale cambiano costantemente, AMARTA sceglie di essere una rivista concettualmente ricca che si sforza di avere un approccio multifunzionale a una serie di problemi, accentuando l'analisi e una diversa percezione degli eventi attuali. AMARTA è nota per i suoi lavori/shooting curatoriali che integrano storie/momenti di moda con diversi designer, artisti, modelle, coreografi provenienti da tutto il mondo.

The spirit of IndipendenceUn nuovo sguardo, un nuovo orizzonte... Puss Puss magazine si propone come lente di lettura della contemporaneità, in continuo movimento sì, ma con il desiderio di un'osservazione preziosa e minuziosa anche nelle pause e della bellezza del fermoimmagine.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

LIGHTNING SPECIAL ISSUE MAGAZINE 2023 FASHION JAPANESE MAGAZINE

Consulta, condividi e confronta la gamma di colori spot Pantone con il set di colori solidi Pantone. Il set di colori solidi include la Pantone Formula Guide e Solid Chips Books in un unico pacchetto. La Formula Guide fornisce uno strumento versatile per la corrispondenza dei colori end-to-end stampato su mazzette dei colori patinate e non patinate, con 2.390 colori spot guidati dal mercato nel Pantone Graphics System e 224 nuovissimi colori grafici. I libri Solid Chips offrono un riferimento desktop con chip solidi perforati; spazio di archiviazione individuale integrato per l'organizzazione di chip di colore sfusi; e pagine rimovibili rilegate ad anelli, tutte stampate su carta patinata e non patinata. Questo riferimento cromatico condivisibile e versatile è ideale per la creazione di tavolozze, la condivisione con i team, le approvazioni, l'ispirazione del colore, la comunicazione del colore e il controllo della qualità.

Non sogniamo più di vivere come ieri. Abbiamo riadattato i nostri desideri per essere all'altezza di un futuro più sostenibile, più rispettoso della vita, più umano e fondamentalmente più bello. Culture V. è una pubblicazione a metà tra rivista e libro: dedicata allo stile di vita etico e bio, nonché a coloro che lo incarnano. In un volume di 144 pagine, e attraverso i 5 temi Vegetal, Vitality, Turns, Visions e Travel, la nostra edizione mette in luce le tante audaci iniziative etiche che stanno fiorendo in Francia. Cultura V. vuole celebrare l'arte di vivere e non scendere a compromessi né sull'etica né sul piacere.

Dall'ex editrice di Veranda, Domino, Elle Decor e House Beautiful arriva Frederic: una rivista di interior design sofisticata ma non snob. Anche se qui c'è molto da leggere, la fotografia occupa il centro della scena poiché ogni pagina di grandi dimensioni è piena fino all'orlo di lussuose immagini scattate da rinomati fotografi di tutto il mondo.

Un progetto di PhotoIreland, OVER Journal ha lanciato il suo primo numero a luglio 2020 ed ha riscosso un interesse crescente raggiungendo rapidamente tutti gli angoli del mercato globale, da Zurigo a Los Angeles. La pubblicazione, annunciata come "The Critical Journal of Photography and Visual Culture for the 21st century" è prodotta con il generoso sostegno dell'Arts Council of Ireland. OVER journal si sofferma criticamente su aspetti spesso trascurati che incidono sulla disciplina, zoomando per osservare l'intera scena, per analizzare esattamente cosa sta accadendo, quali rapporti di potere sono in gioco. Si tratta di prevenire la ripetizione di strutture obsolete e imperfette, tanto quanto di evidenziare il lavoro di coloro che in modo costruttivo stanno espandendo ciò che chiamiamo ancora Fotografia verso nuovi orizzonti. Più che una rivista di portfolio, è uno spazio di riflessione su nuove pratiche, nuovi modi di pensare.

La retrospettiva sul lavoro del couturier Thierry Mugler (1948-2022) al Brooklyn Museum comprende oltre 150 costumi disegnati tra il 1977 e il 2014, insieme a molti documenti d'archivio e bozzetti inediti. Mette in mostra i molteplici mondi di questa figura artistica unica nel suo genere - uno stilista, regista, fotografo e profumiere visionario - attraverso un'esposizione delle sue silhouette prêt-à-porter e haute couture. Thierry Mugler ha messo in scena le sfilate di moda più spettacolari del suo tempo. Ha vestito molte celebrità, tra cui Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli, Céline Dion e Kim Kardashian. Ha creato i costumi per molti tour e video di Mylène Farmer e Beyoncé. Fotografo e regista, ha girato clip e cortometraggi con attrici come Isabelle Huppert e Juliette Binoche.

Le borse e gli accessori alla moda sono una forza costante che guida il design innovativo, il marchio creativo e le vendite in tutto il settore della moda globale. Nuove categorie di accessori come le custodie per tecnologia indossabile, stanno stimolando la crescita del mercato e si prevede che il mercato globale degli accessori di moda aumenterà del 6,5% nei prossimi cinque anni. Questo libro esplorerà le borse alla moda e i relativi accessori, come borse, portafogli, pochette, custodie, guanti e cinture, attraverso vari approcci al design creativo, allo sviluppo del prodotto, all'innovazione tecnologica, allo sviluppo dei materiali, al design dei componenti (hardware) e al branding. I lettori acquisiranno familiarità con le costruzioni chiave: borse con base a T, tornite, a secchiello o baguette e acquisiranno basi sia nelle tecniche artigianali tradizionali che nel processo di produzione digitale contemporaneo. Materiali accessori tradizionali come la pelle saranno considerati insieme a materiali sostenibili nuovi ed emergenti. Esplorerà anche elementi chiave di borse e accessori alla moda come il design dei componenti, il marchio della firma e il design del logo.  

Eyescream mostra le tendenze della moda di strada e ciò che è di tendenza nel mercato del fashion per uomo e ragazzo, anche attraverso la presentazione delle icone alla moda del mondo delle celebrità. Fin dal suo primo numero, la rivista ha coperto varie sottoculture di film, musica, arte, moda e altri argomenti indipendentemente dal loro genere. È diventato molto popolare tra i lettori maschi tra i 20 ei 30 anni che vivono in un'area urbana, che era in effetti il ​​suo target di lettori, ma anche tra i cosiddetti creativi.

Il team Satelittle studia e analizza diverse aree per stabilire le tendenze più rilevanti del mercato per le stagini a venire. Questa conoscenza svela le chiavi di accesso per gestire le collezioni stagionali tramite gli elementi più; importanti: ispirazioni generali nei moodboard, la tavolozza dei colori per ogni tendenza e disegni, grafiche, stampe originali, pronti all'uso . I modelli di abbigliamento (disegnati in piatto) sono vettoriali quindi, possono essere utilizzati e modificati liberamente in vari formati ai, pdf, psd e jpeg. Questo permette di avere possibilità illimitate per essere adattati al proprio marchio. Ogni tema è composto da due storie che hanno la seguente struttura: moodboards e cartella colore; pattern e grafica (pronti all'uso); capi e accessori.

Nata a Milano nel 2006, Mousse ripercorre le correnti della cultura contemporanea attraverso articoli di approfondimento, interviste e conversazioni tra le voci più vive della critica internazionale, insieme a talenti emergenti e figure chiave del dibattito culturale, tra cui (solo per citarne alcuni) : Rahel Aima, Cecilia Alemani, Bruce Altshuler, Defne Ayas, Ute Meta Bauer, Daniel Baumann, Kirsty Bell, Dodie Bellamy, Andrew Berardini, Richard Birkett, Adam Carr, Carolyn Christov-Bakargiev, Stuart Comer, Lauren Cornell, Aria Dean, Travis Diehl , Peter Eleey, Elena Filipovic, Fredi Fischli e Niels Olsen, Hendrik Folkerts, Anselm Franke, Liam Gillick, Massimiliano Gioni, Jarrett Gregory, Boris Groys, Tim Griffin, Candice Hopkins, Estelle Hoy, Anthony Huberman, Stefan Kalmár, Ruba Katrib, Omar Kholeif, Michelle Kuo, Thomas Lax, Elisabeth Lebovici, Juan A. Gaitán, Alvin Li, Andrea Lissoni, Roxana Marcoci, Chus Martínez, Sohrab Mohebbi, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kathy Noble, Hans Ulrich Obrist, Robin Peckham, Adriano Pedrosa, Philippe Pirotte, Filipa Ramos, João Ribas, Dieter Roelstraete, Nicolaus Schafhausen, Moritz Scheper, Chris Sharp, Mitch Speed, Hito Steyerl, Adam Szymczyk, Sabrina Tarasoff, Michael Taussig, Nato Thompson, Ben Vickers, Emily Watlington, Elvia Wilk, Kaelen Wil figlio-Goldie, Catherine Wood . . .Pubblicato trimestralmente, Mousse ha una tiratura media di 35.000 copie e un'ampia distribuzione in Europa, Stati Uniti, Australia e Asia. Con i suoi contenuti affidabili e di alto profilo, da più di un decennio Mousse è un punto di riferimento fondamentale per galleristi, artisti, critici e curatori, oltre che per collezionisti e appassionati che vedono l'arte come una delle espressioni più sofisticate della cultura .

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.