STORIA DELLA MODA, STILISTI

La maglieria non ha perso la sua popolarità da quando il jersey è entrato di moda all'inizio del XX secolo. Vintage Knitwear, riccamente illustrato, è una guida completa e informativa al mondo della maglieria vintage: ti aiuterà a comprendere le caratteristiche di ogni decennio e a scoprire stilisti tra in più influenti con le loro creazioni di maglieria.Un secolo di storia della maglieria: sottovesti in lana del 1900, completi per lo sport di Coco Chanel del 1914, tuniche in lana con motivi Art-Deco, maglieria dai tipici motivi delle Isole Britanniche, il ready to wear degli anni '50, il look hippie, preppy e punk, il fenomeno "decostruzione" o la riproduzione gigante di soggetti o motivi degli anni '80 e '90. Immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie di pezzi rari appositamente commissionate.

La retrospettiva sul lavoro del couturier Thierry Mugler (1948-2022) al Brooklyn Museum comprende oltre 150 costumi disegnati tra il 1977 e il 2014, insieme a molti documenti d'archivio e bozzetti inediti. Mette in mostra i molteplici mondi di questa figura artistica unica nel suo genere - uno stilista, regista, fotografo e profumiere visionario - attraverso un'esposizione delle sue silhouette prêt-à-porter e haute couture. Thierry Mugler ha messo in scena le sfilate di moda più spettacolari del suo tempo. Ha vestito molte celebrità, tra cui Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli, Céline Dion e Kim Kardashian. Ha creato i costumi per molti tour e video di Mylène Farmer e Beyoncé. Fotografo e regista, ha girato clip e cortometraggi con attrici come Isabelle Huppert e Juliette Binoche.

È tutta una questione di vestiti, almeno nel terzo volume della serie street style di Suzanne Middlemass. Come fotografa di backstage e street style, Suzanne partecipa alle sfilate di moda più in voga in tutto il mondo per documentare le tendenze più folli. In questo modo fotografa non solo gli abiti degli stilisti, ma anche gli outfit casual di star, influencer o altri visitatori delle sfilate. DRESSES è un omaggio al mondo stravagante e meraviglioso degli abiti. In questo libro fotografico di alta qualità, Middelmass raffigura il più femminile di tutti gli indumenti non solo come un magnifico abito da sera o un elegante tubino nero. Abiti estivi alla moda, lunghi e fluenti Anche gonne e creazioni audaci in colori e fantasie alla moda si fanno strada davanti al suo obiettivo.Colorato, semplice, elegante, sportivo, sexy e romantico, quasi nessun capo del guardaroba è più versatile di un vestito.Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Gli abiti Mondrian di Yves Saint Laurent del 1965 sono tra le mode più celebrate e riconoscibili del XX secolo, ma il contesto in cui sono stati creati coinvolge molto più di quanto sembri. In Mondrian's Dress, Nancy J. Troy e Ann Marguerite Tartsinis offrono un nuovo approccio all'accoppiamento dei dipinti di Piet Mondrian tra le due guerre con i modelli couture di Saint Laurent, esponendo il dilagante merchandising e la mercificazione che queste opere sperimentarono negli anni '60. Gli autori collocano il consolidamento del marchio di moda Saint Laurent accanto al lavoro di artisti pop come Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Tom Wesselmann, e mostrano come la comprensione convenzionale delle astrazioni d'avanguardia di Mondrian sia stata trasformata dalla circolazione di massa del suo stile inconfondibile. 

THE 1990S FASHION BOOK è un omaggio alla moda unica di quel tempo. Appariscenti, colorati, casual e sexy, questi erano gli attributi che si applicavano a quei tempi. Top model, hip-hopper o gruppi pop come Take That e Spice Girls esemplificavano uno stile di moda che scatenò un boom in tutto il mondo. È giusto dire che, in retrospettiva, quasi nessun altro decennio ha avuto un effetto così formativo sui tempi moderni come gli anni Novanta. È considerato un decennio di rivoluzione, in cui quasi tutto ciò che esisteva prima è cambiato a una velocità vertiginosa. Nascono così tecnologie rivoluzionarie come Internet o la telefonia mobile nazionale, senza le quali la nostra vita oggi sarebbe inimmaginabile. La cultura pop moderna e il design della moda attuale provengono in larga misura dalla culla degli anni '90. Le sottotendenze dell'epoca come il grunge, l'hip-hop, il minimalismo, il casual chic e il decostruttivismo sono, in retrospettiva, ciò che continua ad avere un impatto anche oggi.

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

Little Book of Prada è la storia "tascabile" ed illustrata della leggendaria casa di moda; eleganza e lusso, tessuti tecnologicamente avanzati ed elevata originalità delle idee e degli ideali su abiti e accessori diventa, per Prada, sinonimo di stile. In questa monografia in miniatura, Laia Farran Graves documenta la storia inserendo immagini di singoli capi, scatti di passerella e fotografie per rendere omaggio a una delle case di moda più influenti al mondo e alla donna dietro di essa. Le innovazioni e l'eredità del marchio, dalle origini dell'azienda come produttore di pelletteria all'impero della moda globale creato da Miuccia Prada. 

Le borse monogrammate di Louis Vuitton sono state viste al braccio di celebrità e reali per oltre 150 anni. Dal giovane Louis in cerca di fortuna a Parigi fino a due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'era del jazz e gli Swinging Sixties, non c'è epoca in cui questo marchio opulento non abbia prosperato. Descrivendo nel dettaglio l'espansione globale di Louis Vuitton negli anni '80, la creazione del potente conglomerato della moda LVMH e la nomina nel 1997 di Marc Jacobs, questa è la storia di una trasformazione da azienda di valigie a marchio di alta moda. La continua evoluzione di Louis Vuitton sotto la direzione creativa di Nicolas Ghesquière e Virgil Abloh è anche raffigurata attraverso immagini favolose e testi accattivanti.

Valentino Garavani icona della moda, stilista conisciuto per l'unicità e l'eleganza dei suoi modelli. I suoi splendidi abiti nel suo caratteristico rosso Valentino sono stati ricercati dal jet set per oltre mezzo secolo e rappresentano ancora il simbolo del glamour del red carpet. Il colore "Rosso Valentino" è una particolare sfumatura di rosso creata da Valentino e usata di massima solo per alcuni dei suoi abiti. Little Book of Valentino racconta la storia di questo elegantissimo marchio, dall'inizio della collaborazione con la Casa di Moda di Jean Dessès e l'atelier di Guy Laroche negli anni '50, alla scintillante scena sociale della New York degli anni '70 fino al vero e proprio dominio di Valentino a Hollywood dagli anni '80 ai giorni nostri. Le immagini di ogni epoca sono riprodotte insieme al testo che esplora il significato di ogni sua creazione.

"Dammi tempo e ti darò una rivoluzione" – Alexander McQueen Sin dalla sua creazione nel 1992 la Maison Alexander McQueen è stata sinonimo di innovazione, avanguardia, ribellione. Da collaborazioni iconiche, come quella con Lady Gaga per il suo video musicale "Bad Romance", a sfilate in passerella trasgressive e scioccanti come The Horn of Plenty, Alexander McQueen era amato per le sue silhouette fantastiche e per la confusione dei confini di genere al punto di essere definito l'hooligan della moda. THE LITTLE BOOK OF ALEXANDER McQUEEN esplora, con racconti e immagini, la storia dietro la Maison, dai primi giorni di McQueen all'attuale leadership di Sarah Burton. Attraverso una raccolta attentamente curata di design finiti, dettagli ravvicinati e schizzi questo libro fa conoscere al lettore il meraviglioso mondo di McQueen.

Come hanno iniziato le donne a indossare i pantaloni? Nel mondo occidentale, prima degli anni '20, era raro vedere donne indossare questo particolare capo di abbigliamento, ma quando il tailleur pantalone in seta passò dal boudoir alla spiaggia nei primi anni '20, consolidò la nuova immagine della donna in pantaloni.Fu indossato da Jean Harlow e Marlene Dietrich, dipinto da Raoul Dufy e immortalato nel film Tenera è la notte di F. Scott Fitzgerald.Tra le due guerre mondiali il pigiama arrivò a rappresentare un vero e proprio simbolo, non era  più un semplice pigiama.Questo libro esplora come il fenomeno del pigiama non sia stato solo fondamentale per le carriere di stilisti come Chanel, Patou, Poiret e Schiaparelli, ma come questo capo versatile fosse anche legato all'indipendenza delle donne e influenzasse la cultura in senso più ampio. Attraverso una ricerca meticolosa e immagini inedite, gli autori inseriscono la moda del pigiama nel contesto dell'età d'oro dei viaggi, dell'ascesa di Hollywood e del mutevole clima politico dei primi del XX secolo, per svelare come la tendenza crescente dell'abbigliamento da notte abbia influenzato il look americano, l'abbigliamento sportivo moderno e l'immagine della donna in pantaloni.

Un affascinante viaggio attraverso gli schizzi del celebre stilista di moda Antwerp-Six, Walter Van Beirendonck, presentato in questo libro di grande formato, che include tre copertine intercambiabili e oltre 500 schizzi originali. Questi disegni ripercorrono l'evoluzione creativa di Van Beirendonck, dai suoi anni di formazione all'Accademia di Moda di Anversa fino ai suoi progetti più recenti. In questo volume vi è parte della sua ultima collezione, presentata alla Paris Fashion Week, a giugno del 2024. Con oltre 40 anni di carriera, Walter Van Beirendonck ha selezionato più di 500 schizzi iconici di moda, che sono stati raramente, se non mai, visti prima. Draw the World Awake è un viaggio vibrante attraverso l'immaginazione di Van Beirendonck, che mette in luce il suo stile audace e senza limiti. Che tu sia un appassionato di moda o semplicemente ami un'esperienza visiva coinvolgente, questo libro da collezione ti offre uno sguardo diretto nella mente di un genio del design. Questo volume XL, con tre copertine intercambiabili, esplora la vasta gamma delle opere di Van Beirendonck, dai suoi primi lavori come la collezione Sado del 1982 e gli abiti creati per il tour Popmart degli U2 nel 1997, fino alla collezione Hand on Heart del 2011 e oltre. Il libro svela le molteplici fonti di ispirazione di Van Beirendonck, che spaziano dalla tecnologia all'arte, dalla cultura pop all'etnografia. Walter Van Beirendonck, che ha studiato alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, è emerso sulla scena internazionale nel 1987 al British Designer Show di Londra, insieme ai suoi compagni di "Antwerp Six": Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene e Marina Yee.

Fondata nel 1925, Fendi è un marchio di lusso che unisce eleganza e innovazione. Celebre per la sua cura dei dettagli, il design all’avanguardia e il leggendario logo "doppia F", questa azienda familiare ha conquistato il mondo della moda, diventando un simbolo di culto tra celebrità e appassionati con le sue borse iconiche, come Croissant, Peekaboo e Baguette. Con fotografie e testi curati da esperti, Little Book of Fendi narra la storia di una delle dinastie più longeve della moda italiana, dalle sorelle Fendi e i primi passi nel mondo delle pellicce, al periodo della Dolce Vita, fino all’arrivo di Karl Lagerfeld e Kim Jones, esplorando l’evoluzione di un impero globale che continua a essere un pilastro della cultura popolare.

Givenchy è diventato il simbolo per eccellenza dell’haute couture raffinata, da quando Audrey Hepburn, con un croissant tra le mani, si trovava davanti alla vetrina di Tiffany. Le linee pulite e fluide, le silhouette classiche e femminili, hanno conquistato icone di stile, dalla Duchessa del Sussex a Kendall Jenner, tutte affascinate dal romanticismo e dalla raffinatezza di un look Givenchy. Più scultore che stilista, Hubert de Givenchy ha fondato una maison che continua a rimanere senza tempo. Questo volume ben illustrato racconta la storia del marchio, dalla sua fondazione nel 1952 fino alla sua attuale leadership e ai suoi design. Con una selezione curata di modelli e dettagli, il libro offre uno sguardo approfondito sull’universo splendente di Givenchy.