GRAFICA, STAMPA, PACKAGING

Paul Jackson's major new title Complete Pleats is the most comprehensive book about pleating on the market. It explains how pleating systems can be stretched, compressed, flared, skewed, multiplied and mirrored, showing how from simple ideas, a huge number of original pleat forms can be created. Each technique is explained with a series of step-by-step photographs and line illustrations, enabling the designer to work through the basic principles of pleating and then adapt them to their specific needs. Complete Pleats also features about 40 examples of pleats from the worlds of architecture, fashion and product design. Paul Jackson has taught pleating techniques to students of Fashion Design for 30 years, in both paper and fabric. Complete Pleats is the definitive practical guide for anyone wishing to create and make pleats.

Questo libro raccoglie i migliori progetti grafici del momento per i biglietti da visita, inviti e biglietti di auguri.

Publish For presenta la sua nuova iniziativa editoriale dedicata al mondo della grafica e dell’illustrazione, il libro GRAPHIC STORIES: una raccolta di grafiche e stampe piazzate elaborate secondo 13 temi, concepiti per un uso adattabile sia al mondo junior che baby, in cui ogni soggetto può essere declinato e personalizzato in chiave femminile o maschile. I pattern e le stampe piazzate sono presentati su doppia pagina e corredati dalle corrispondenti gamme colori per creare armonie e immaginari ben definiti, dove i personaggi e i motivi grafici vengono rappresentati in diverse varianti per poter comporre il mood di una collezione. Tutti i disegni che compongono il libro sono contenuti in formato vettoriale nella chiavetta USB alloggiata all'interno della cover, liberi da copyright e interamente personalizzabili. La confezione è molto curata, il book cartonato è rilegato a spirale con aletta di chiusura magnetica, cover opaca con dettagli lucidi.ENGLISH TEXT:GRAPHIC STORIES N1 is a collection of graphics and patterns developed in 13 different themes, designed and suitable for both kidswear and babywear collections, where each design can be edited and customized in a girl’s or boy’s version. Patterns and placed prints are spread on double pages and they also contain the corresponding color ranges to create peculiar harmonies and imaginaries, while the illustrated characters and the graphic motifs are presented in different options to compose a proper mood. The enclosed USB flash drive contains all the graphic elements in vector format, copyright-free and completely customizable. Hardback book, with internal spiral and closing with magnetic flap.

This pattern collection has been developed as a useful working tool and a source of inspiration for graphic, textile and interior design professionals and students. The book includes bold, eye-catching coloured classic vintage designs. All designs in vector format are included in the CD-ROM or can be downloaded.

Prints Pattern Flowers & Abstractsis an ideal reference book for everybody working with high fashion printed, woven & embroidered patterns in the fields of textile, printing, garments, accessories, home textiles, made ups & much more.This book has several inspirations on florals and abstracts with many hand painted effects, the artworks are presented in 2 sections:1. Flowers: 71 designs with layers & 9 designs without layers. All files are on 150 DPI. Most of the designs have colorways.2. Abstracts: 45 designs with layers & 35 without layersAll files are on 150 DPI. Most of the designs have colorways. Each section has 80 designs most of them with 2 ColorWays Description: Accompanied with your book comes 2CD/DVD with editable files in PSD format or .jpeg format partly in levels allowing you to restyle, recolour, & create your own styles, designs, patterns, prints & graphics.All prints in jpeg format are NOT in layers.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

“Packed like sardines,” Feed Me packs the best of food branding in recent years. Like sardines, who are migratory by nature and moving between continents, Feed Me is curated by geographical locations, featuring the best of food branding by the continents where they are located. Feed Me compiles an exquisite selection of food branding—from cafés to restaurants, food producers to food concepts, and from finger food to fine dining—serving a wide variety of cuisine from Italian pizzas to Mexican tacos, Japanese sushi to American fast food. Featuring 136 projects in 348 pages from five continents, you name it, we got it (packed like sardines)!

GRAPHIC DESIGN PLAY BOOKUn'introduzione divertente e molto originale al design grafico, questo libro dal design accattivante utilizza enigmi e sfide visive per dimostrare come funzionano la tipografia, la segnaletica, i poster e i marchi. Attraverso una serie di giochi e attività, tra cui individuare le differenze, abbinare giochi, disegni e punto-punto, i lettori vengono introdotti a concetti e tecniche in modo coinvolgente e interattivo. Ulteriori spiegazioni e informazioni sono fornite dalle pagine delle soluzioni, da un glossario e una sezione a fogli mobili contiene adesivi, modelli fustellati e carta colorata per aiutare i lettori a completare le attività. Illustrato con caratteri tipografici, poster e pittogrammi di illustri designer tra cui Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath e Gerd Arntz, il libro sarà apprezzato sia dai grafici che da chiunque sia interessato a scoprire di più sulla comunicazione visiva.

Tipicamente il Washi Tape è realizzato in fibre naturali, come ad esempio il bambù o la canapa, ma più comunemente dal materiale ricavato dalla corteccia di alcuni alberi nativi del Giappone. Il termine Washi deriva da wa, che significa giapponese, e shi che significa carta, e indica la carta utilizzata in molte arti tradizionali giapponesi, come l’origami. Il washi ha poi trovato applicazione anche come nastro adesivo, appunto il washi tape. La sua peculiarità principale è dovuta alla possibilità di attaccarlo e staccarlo senza lasciare tracce, il che permette di reinventare ogni giorno lo stile della propria casa e degli oggetti che preferiamo. Nel libro sono raccolti oltre 100 progetti che sfruttano le possibilità del washi tape, e ci mostra come usarlo su carta, nell'abbigliamento e per un'infinità di feste e occasioni di vario tipo. Washi tapes possono essere utilizzati come semplice nastro adesivo colorato, quindi, ad esempio, per attaccare al muro le foto preferite oppure per evidenziare porzioni di testo (il washi tape è infatti semitrasparente), oppure per creare biglietti di auguri, da utilizzare nello scrapbooking, per realizzare bandierine da attaccare alle pareti o per decorare pacchi regalo, e molto altro. Può essere utilizzato per creare decorazioni natalizie.

Anni di ricerca e di indagini in Ghana, Togo, Burkina Faso, Mali e Costa d'Avorio hanno consentito all'autore di esplorare a fondo vari aspetti dell'industria tessile di questi Paesi. Cera, tessitura, tintura a bacino, bogolan, adinkra e serigrafia sono alcuni dei temi trattati da Anne Grosfilley, che racconta la storia dei tessuti e descrive il know-how degli artigiani, molti dei quali hanno aggiornato le loro tecniche tradizionali utilizzando materiali industriali, rivisitati poi da designer di haute couture. Lontano da una visione nostalgica di tradizioni in via di estinzione, questo lavoro offre uno sguardo su un'identità in continua evoluzione, che si esprime attraverso una creatività sempre viva. Viene anche esplorato come le relazioni tra Europa e Africa possano essere lette attraverso i tessuti, riflettendo la diversità dei popoli africani, dalle regioni del Sahel a quelle costiere. Il risultato è un ritratto vibrante, ricco di colori e dinamico di uomini e donne che si esprimono attraverso i loro tessuti, con fotografie che enfatizzano l'importanza etnologica di questa testimonianza. 

THE PRINTED SARDINE è una deliziosa collezione di grafica senza diritti d'autore per neonati e bambini, ispirata alle ultime tendenze. Mini orsi, elefanti, dinosauri, giraffe e altri animali, insieme a fiori e stampe minimaliste, si mescolano al divertimento.Una fonte di ispirazione per tessuti, decorazioni per la casa, articoli di cancelleria e molto altro. Il libro include una usb key con 100 pagine di disegni in formato AI. Le illustrazioni provengono da TOC DE GROC, uno noto studio di design per bambini, con sede a Barcellona.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.

Covers what students and practitioners of textile design may need to learn about designing and printing digitally. This title provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. It also features the craft of embellishment that is being used to offset the apparent flatness of print.

La rinascita della popolarità dell'arte illustrativa può essere attribuita a una serie di fattori. Sebbene l'accettazione delle graphic novel come qualcosa di più di "solo fumetti" , sia stata affermata da un po' di tempo, quando McSweeney's ha pubblicato il suo numero interamente a fumetti nel 2004, la reazione dei media mainstream ha elevato il mezzo, le sue parole e le sue immagini, a qualcosa di oltre il genere. Di conseguenza, tali disegni e illustrazioni hanno trovato la loro strada in campagne di marketing, annunci e gallerie. Mentre il lavoro dei singoli artisti varia notevolmente, gran parte di esso assume una posa irresistibile, sia che gli spettatori stiano fissando teste ingrandite su corpi distorti o un uccello ucciso da un colpo di pistola, il suo assassino e una casetta per gli uccelli che piangono entrambi. Il lavoro è allo stesso tempo inquietante ma stranamente attraente. Noi di MBP abbiamo soprannominato questa qualità EdgyCute

Questa introduzione alla moda e al fashion design è rivolta agli studenti di fashion design di tutto il mondo. Seguendo il processo di progettazione, dal contesto industriale e commerciale alla presentazione della collezione finale, il libro fornisce una guida chiara per gli studenti che scoprono cosa comporta la progettazione per la moda. Lungo il percorso esploreranno un'ampia varietà di metodologie pratiche e creative di ideazione, sviluppo e presentazione del design. Supportato da contenuti visivi di ispirazione - fotografia di moda, illustrazione di moda, grafica per schizzi, disegni tecnici e infografiche - e case study, il libro offre una panoramica unica del settore della moda.

ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è il quarto libro di ispirazione di Birgitta de Vos. I suoi libri sono viaggi di poesia visiva. Quest'ultimo libro è un santuario. È un ritiro silenzioso. Aprire lo spazio per lo spazio stesso nella mente e nella materia.ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è un vagare nella meraviglia. Un pellegrinaggio "di carta" verso il fare di meno e l'essere di più. Non devi fare niente per essere tutto. Ovunque ora è qui e tutto non è più niente.

Un nuovo libro grafico contenente oltre 450 modelli vettoriali per creare il tuo nuovo stile sempre di tendenza. Fantasie dall'effetto granuloso, geometriche abbinate a disegni di stile hand made. Grafiche originali dal gusto innovativo, con colori accesi e accattivanti in linea con le tendenze del momento. Centinaia di fantasie diverse da abbinare secondo i tuoi gusti. Elementi grafici unici creati per essere utilizzati sia nel settore della moda che per accessori e non solo. Centinaia di micro fantasie floreali pronte per essere utilizzate per il settore moda e accessori.

Unfolding è un viaggio nel puro potenziale offerto da un semplice foglio di carta.Fin dalla sua invenzione nel 100 aC circa, la carta è stata una pietra angolare della civiltà e una componente chiave dell'esperienza umana. L'artista Matthew Shlian ha sempre riconosciuto l'importanza della carta come materiale per la sperimentazione e la comprensione. Nelle sue mani, l'ingegneria, la scienza e la geometria possono essere espresse attraverso il supporto della carta. Piegata, tassellata, compressa, estrapolata: la carta bidimensionale diventa scultura tridimensionale in modi belli e inaspettati.Unfolding è una panoramica completa dell'opera di Shlian negli ultimi dieci anni, comprese opere su piccola e grande scala, taccuini di sviluppo inediti, collaborazioni con ricercatori e scienziati scientifici, rilievi e sculture tridimensionali, tutto su carta. Stampato a colori su due tipi di carta, il libro presenta un'introduzione di Diana Gaston, un'intervista tra Stuart Kestenbaum e l'artista e saggi dell'acclamato scrittore Lawrence Weschler e dello studioso di design islamico Eric Broug. In linea con la base geometrica del lavoro di Shlian, le dimensioni del libro sono "16 cubi": 16 cm quadrati per 16 cm quadrati per 16 firme di 16 pagine.

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

La comprensione delle tendenze è un'abilità fondamentale per chiunque lavori nel settore della moda. In questo libro Gwyneth Holland e Rae Jones esaminano come produrre una tendenza ben studiata, dall'ispirazione iniziale all'idea concreta e, infine, al prodotto reale. Illustrato interamente con approfondimenti provenienti da esperti di previsioni di tendenza e addetti ai lavori del settore, diventa una guida preziosa per studenti e professionisti della moda.

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

I colori freddi erano "caldi" per i tessuti alla fine degli anni '60. I giovani dell'epoca indossavano fucsia e viola, chartreuse (colore a metà strada fra il giallo ed il verde), arancione e giallo. A volte chiamati colori neon, questi colori caldi e freddi erano spesso combinati in disegni floreali e geometrici selvaggi e psichedelici. Centinaia di colori sgargianti e design tratti da campionari di produttori tessili europei e americani degli anni '60 vengono fotografati e visualizzati con descrizioni complete e informazioni sul contenuto del tessuto. Questo libro porta l'appassionato degli anni '60 in un viaggio magico verso un'era di espressione artistica oltraggiosa. Sicura fonte di ispirazione per creare nuove stampe e disegni.

L'ampia gamma di modelli di tessuti degli anni Sessanta rifletteva il passaggio dalla tranquillità confortante dei primi anni alla fine del decennio più audace e alla moda.I tessuti funky degli anni '60 ti portano in un tour nostalgico di fiori pastello e sgargianti, calicò patchwork, jeans e righe, geometrie astratte selvagge e paisley al neon. Sia che tu abbia ammirato lo stile elegante di Jackie Kennedy o abbia ballato a piedi nudi in un abito da contadino come una figlia dei fiori, questo libro è una raccolta di foto a colori con centinaia di disegni che riporterà alla mente i ricordi di un tempo unico.

La serie di cataloghi Sears in corso continua con uno sguardo alla metà degli anni '80. Quasi 400 immagini a colori ritraggono le mode e gli stili distintivi indossati durante questo periodo. Spalline, abiti dall'aspetto maschile e capelli grandi erano popolari, influenzati dalle star Don Johnson, Madonna, il cast di Dynasty e la principessa Diana. Guarda quanti di questi vestiti ricordi di aver indossato o hai visto indossare ai bimbi e agli uomini in quel tempo: ti accorgerai che alcuni stili di questo periodo sono tornati in vita ora. È una meravigliosa passeggiata nostalgica lungo il viale della memoria che ispira oggi gli stilisti di abbigliamento.

Fai un tour delle migliori case di design di tessuti di alta moda di Parigi nei primi anni '60. Questo libro presenta più di  250 modelli esemplari, in fotografie a colori, di campioni di tessuto. Esplora una moltitudine di stili, che vanno dalle geometrie giocose alle stampe originali e dalla sperimentazione astratta ai fiori sempre più lontani che segneranno il decennio. Scatti meravigliosamente dettagliati presentano uno sguardo da vicino alla crema del raccolto dei primi anni '60 delle migliori case di moda parigine. Ogni campione di tessuto illustrato elenca la data di realizzazione, nonché il contenuto del tessuto quando noto. Una sezione speciale esplora tappezzeria e tessuti per la casa dell'epoca. In tutto, questa è una guida completa e un aiuto indispensabile sia per i progettisti che per gli studenti.

Rifatevi gli occhi con questi affascinanti tessuti e bellissime grafiche di altri tempi!Amati dagli agricoltori americani per anni, i sacchi in stoffa per il commercio di prodotti alimentari e non, fanno parte della storia rurale americana e ora stanno entrando nel mercato come oggetti da collezione. Oltre 500 fotografie a colori illustrano favolosi e colorati sacchi per mangimi, zucchero, farina, patate, farina di mais, sale, riso e molto altro. Vengono anche presentati esempi di stoffe di cotone stampate per grembiuli, strofinacci e cuffie. Questo libro colorato, divertente e utile condivide sincere riflessioni sulla vita in campagna e piacerà a quilter, artigiani e coloro che hanno bei ricordi della vita di campagna non escludendo produttori di cartellini per jeans e abbigliamento.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

Accesso ONLINE valido per 12 mesi. A CONCLUSIONE DELL'ORDINE SPECIFICARE NELLA SEZIONE "NOTE" IL VOSTRO INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL PORTALE ARKIVIA BOOKS. Durante i 12 mesi potrai entrare a tuo piacemento nel portale Arkivia dedicato, e procedere al download dei disegni scelti, fino al raggiungimento della quantità di disegni acquistata. Guarda nella sezione dettagli a fondo pagina per tutti gli approfondimenti sui singoli disegni: formati, contenuti e dettagli tecnici per il download.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.  Camuffarsi, nascondersi agli occhi degli altri è certamente il contrario di quanto la moda cerchi. Piuttosto è il farsi vedere, riconoscere e distinguersi dagli altri per esprimere il proprio gusto e personalità rende questa contraddizione non reale in quanto la moda digerisce ed ingloba tutto ed usare decori che nell’esercito o a caccia sono usati per nascondersi serve solo a mostrare lo spirito di avventura e di outdoor. L'autore ha pensato che sarebbe utile superare i tipici decori camouflage, usati e visti anche troppo, sviluppando disegni più creativi ed astratti che producono lo stesso effetto ma allo stesso tempo risultino nuovi. Questo è lo scopo di questa collezione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Questo libro sviluppa disegni delmondo floreale con un'impronta particolare chiamata GRUNGE in contraddizione ad una visione sintetica, iconografica, lineare, geometrica. Espandere il concetto iniziale di GRUNGE significa trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, tecnologico e minimalista che prevale nel mondo di oggi; ma si tratta anche di un mondo duale che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso al GRUNGE. Per questo motivo  disegni di questo libro sono realizzati con segni irregolari, freschi e quasi astratti. Un'esplosione di trame e strutture che creativamente ricreano fiori, diversi dall'iconografia classica e assolutamente innovativa.  

Se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.In questo volume vengono realizzati dei disegni dove predomina il segno spezzato, sbavato, abbozzato con sfondi irregolari al limite dell'astrazione. Nella galleria troviamo anche immagini con pennellate fresche e macchie di acquarello che esprimono un tocco di irregolarità che è racchiuso in questo nuovo concept. In effetti, ampliare il concetto iniziale di "grunge" aiuta a trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, minimalista e techno che prevale nel mondo di oggi.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Verso la fine degli anni Ottanta fu coniata una nuova parola per identificare un genere musicale che utilizzava suoni di chitarra distorti, Si trattava del "grunge": termine atto ad indicare un qualcosa di disordinato, casual o di rovinato. Allo stesso tempo la parola "grunge" veniva usata nella moda per identificare uno stile disordinato: come una collezione di capi di abbigliamento usati, sgualciti e volutamente disordinati. Si potrebbe dire che "disordine" è la principale parola identificativa di questo look . Questo è facile da capire, guardando i vari font sviluppati negli ultimi 20 anni. Caratteri rotti, rovinati, tagliati, sovraesposti e con forte disturbo di fondo. Altri termini identificativi sono "casualità", "fatto a mano" e "fatto dalla natura". Nel mondo delle texture questa tipologia è sempre esistita perché è la più vicina alla realtà: vedi gli intrecci di qualsiasi materiale, i micro-intrecci su rocce o sassi, asfalto o la corteccia di un albero come anche nel mondo animale, dalla pelle umana alle strisce casual di molti animali. L'effetto "grunge" è ovunque e quando applicato dà una sensazione di realismo e casualità. Per sembrare reale deve contenere imperfezioni che non si ripetano con lo stesso ritmo. In questo libro sono state utilizzate trame non troppo realistiche, per non sembrare banali. Si è cercato di interpretare varie tipologie: dal pois al quadrettato, creando con questo look "disordine" e irregolarità. Alcune trame sono state inventate per migliorare altre decorazioni creando uno sfondo più sfocato o per aggiungere una dispersione irregolare. Gli usi sono tanti, in decorazione o per dare un tocco diverso all'immagine, creando movimento e volume dove necessario; per questo motivo GRUNGE TEXTURES 1 è sia un libro creativo ma anche un libro di tendenza. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo sviluppo dei disegni in stile "grunge" è diventato sempre più dettagliato e complesso: prima con i disegni floreali, poi con il disegno geometrico ed infine con questi disegni che imbrattando di colori, sfumature e diverse manualità hanno permesso di conferire a queste atmosfere e sensazioni meno basilari ed essenziali come nel volume uno. Con questo le possibilità di utilizzo si sono moltiplicate e il linguaggio è diventato più maturo. La natura e il mondo sono pieni di trame, irregolari, spezzate o grunge a cui si può attingere senza riserve per descrivere attraverso di esse il mondo reale, più naturale e più umano.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta l'illustrazione astratta ha indagato la bellezza della linea e della forma, della materia e delle particelle, del movimento nel tempo e nello spazio. Durante gli anni Cinquanta le sculture di Calder sono state uno sviluppo di questa esigenza di rappresentazione astratta attraverso il movimento e hanno rappresentato un punto fermo in quella che da allora in poi è conosciuta come "Arte Cinetica". Gli stili grafici che rappresentano quest'arte sono vari e hanno saputo esprimersi principalmente negli anni Sessanta. Vedi l'opera Arte Ottica e le ricerche di Vaserely o le opere di Bruno Munari ed Enzo Mari, o le "Opere Luminose" di Schoffer e Pasquer e le "Macchine in Movimento" realizzato da molti artisti. Questo libro, però, non vuole essere un riferimento storico ma cerca di trarre profitto dallo stile grafico derivato da questi studi, proponendo disegni utili per l'abbigliamento e l'arredamento. Progetta in piena libertà creativa, senza vincoli di riferimento, trasformando idee artistiche in moduli ripetitivi, pronti per essere sviluppati in prodotti quotidiani. L'arte prende dalla vita poi restituisce alle cose la loro preziosa bellezza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. lo stile liberty si riferisce ad una forma di naturalismo sintetico dove schemi geometrici sono alla base dei progetti su cui linee precise si muovono in curve abbracciandosi in un groviglio continuo senza soluzione di continuità. Tutti i manufatti si adattano quindi a questi sviluppi morbidi, ma soprattutto i design utilizzati per l'abbigliamento e per l'arredamento della casa. Anche i colori utilizzati sono ripresi da questa moda naturalistica: dai verdi e i rossi dell'autunno ai blu e turchesi pallidi dell'alba. I toni e le gradazioni utilizzate hanno una morbidezza che ben si accorda con le forme. Sebbene a volte un colore si illumini, rimane comunque avvolto da scaglie di colori polverosi o pastello. Questo stile si sviluppò per circa 25-30 anni a cavallo del nuovo secolo e si evolse fino al punto di rottura quando la geometria, rappresentante della nuova tendenza, prese il sopravvento sulla Natura e le forme divennero più decise e in contrasto tra loro. Sarà questo l'inizio di un nuovo periodo detto Art Deco.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. La grafica di questo volume riesce a coniugare ogni volta leggerezza e forza con un tocco speciale. La modernità dello stile si sposa bene con lo spirito classico del concept. Queste stampe possono essere indossate da tutti, giovani e adulti, uomo e donna e questo risulta veramente sorprendente. Forse è per i colori, mai forzati, tonali più che contrastanti, ma senza essere "romantici". Un libro difficile da ripetere per la qualità espressa; progettato come un flusso continuo di idee e dalle notevoli possibilità di utilizzo commerciale, la sua ragione d'essere: bellissime grafiche ad uso di tutti coloro che amano la natura e di designer che desiderano immergersi in questo mare di idee per crearne altri.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il concetto naturalistico ha attraversato tutti gli anni '90 fino ad oggi, sempre presente nei vari stili emergenti, sia "New Age" che Tecno Pop" o "Gothic Pop". Molti progetti sviluppati per "Gothic Pop Textures vol 1" sono stati fortemente influenzati dal concetto di "gotico" Questa nuova serie di design sottolinea ancora di più questo concetto cercando di mantenere uno stile decorativo più pulito, con meno volteggi ed eccessi. L'uso di colori tonali e linee semplici conferisce ai disegni un tocco di leggerezza e grazia, un respiro di modernità naturale. In questo modo si combinano perfettamente con la raffinata eleganza dell'abbigliamento femminile di oggi e possono essere utilizzati nell'interior design, rivestimento mobili, carta da parati, lampade e tendaggi. Non sempre l'amalgama di disegni in un libro riesce a formare un'unità evidente, ma qui sembra aver fatto ciò, fornendo ai designer tessili e grafici una fonte ricca ed efficiente per l'utilizzo di questi progetti e per sviluppandone di nuovi sulla base che offrono. L'eleganza, la freschezza e la semplicità di questo libro sono i segni distintivi della sua modernità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo secondo volume sviluppa disegni più morbidi ed eleganti ispirati al tradizionale design nord-europeo della seconda metà del secolo scorso, chiamato anche Stile Scandinavo. La sintesi grafica, pulita ed essenziale, è preferita alla rappresentazione realistica, meno adatta per l'arredamento della casa, l'interior design e i tessuti dell'abbigliamento moda. Tante nuove idee dai colori delicati e armoniosi in sintonia con il mercato attuale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo stile New Age, iniziato negli anni '90, ha raggiunto il suo apice alla fine del XX secolo. Le speranze per un nuovo millennio ispirate alla natura e all'uomo come punti fondamentali di una nuova filosofia hanno permeato non solo la musica ma anche l'arte figurativa di fine millennio. I designer si sono posti quindi il problema di come rappresentare questo mondo, pieno di pattern ripetitivi che ricoprono oggetti, paesaggi, animali, strutture viventi come legno, foglie o nuvole: trame su trame all'infinito si possono scoprire ovunque. Ogni essere vivente è fonte di ispirazione: pezzi o frammenti di natura, rimontati anche in maniera astratta e informale per percepirne l'essenza al di là del loro schema e della loro funzione. Immagini pronte per l'uso commerciale, adatte al mondo del tessile, sfondi per packaging, siti Internet o impaginazione di riviste e cataloghi. Un flusso infinito di idee, direttamente dalla natura.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'arte ottica è una forma d'arte astratta orientata alla matematica, che utilizza la ripetizione di forme semplici per creare effetti vibranti, un senso esagerato di profondità e altri effetti visivi. Quando lo spettatore guarda, SI ha l'impressione di movimento, di bagliori e vibrazioni, o in alternativa di rigonfiamenti e deformazioni. Il termine è apparso per la prima volta in stampa su Time Magazine nell'ottobre 1964, sebbene lavori che ora potrebbero essere descritti come "op art" fossero stati prodotti già diversi anni prima. È stato suggerito che le opere di Victor Vasarely degli anni '30 come Zebra (1938), che è composta interamente da strisce diagonali bianche e nere curve in modo da dare un'impressione tridimensionale di una zebra seduta, debbano essere considerate le prime opere di optical art. Nel 1965 si tenne a New York City una mostra chiamata 'The Responsive Eye', composta interamente da opere di op art. Successivamente l'op art divenne estremamente popolare e le immagini dell'op art furono utilizzate in numerosi contesti commerciali. Dopo Vasarely, Bridget Riley è forse la più nota delle op artiste; prendendo spunto dalla guida di Vasarely, ha realizzato una serie di dipinti costituiti solo da linee bianche e nere. Infine un altro artista che ha sviluppato questi temi negli anni Settanta è Jean Larcher, un grafico francese, che pubblica molti libri per un vasto pubblico (soprattutto studenti e artisti): questo libro si ispira principalmente ai loro lavori nella speranza che possa essere utile ai creativi.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza o i modi di vivere del '900? Questo volume ha molte sfaccettature, toccando temi diversi ma tutti accomunati da uno stile grafico comune. Ogni tema è un pretesto: mondi che si toccano di sfuggita, mondi diventati stereotipi. Mai un look è stato così adatto al suo target come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal Navy al Country, dal Travel allo Sport. Nel caso del "Country" sia la variante elegante, composta da club, circoli, maneggi, sia la variante più rustica con battute di caccia, gare di pesca o passeggiate nei boschi crea un'atmosfera di una moda elegante e confortevole con materiali nobili e colori naturali. Un'idea sviluppata negli anni '80 e ora tornata di moda per dare certezze e un'idea di solidità, di valori classici in cui si rifugia chi non vede un futuro sicuro e vuole riprendersi idee di un passato prospero. Una nuova idea di un classico che come allora chiameremo "Classic Nouveau" che potrebbe affermarsi come opposizione al minimalismo o al multipop culturale per segnare un territorio identificativo di eleganza e qualità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza oi modi di vivere del '900? Mai un look è stato così adatto al suo target, in questo caso come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal navy al country, dal travel allo sport. Un'idea classica che ora torna di moda è sicuramente la “NAVY”, quando la nostalgia si tinge di blu e si sente il bisogno delle sue certezze psicologiche. È un look sempre vivo, fatto di atmosfere eleganti ma anche di sportività. Le varianti sono innumerevoli passando dal mondo della navigazione, vedi l'idea del marinaio e del viaggio per mare, agli Yacht Club con i loro simboli e le loro bandiere. Oltre a questo, pesca, nuoto, dal mondo sottomarino alla natura e all'ecologia con pesci, conchiglie, alghe e spiagge lontane. Simboli senza tempo, così facili da indossare e da vivere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il viaggio è diventato per tutti e soprattutto per i giovani un valore assoluto, il sogno a cui aspirare: conoscere e vedere i vari luoghi, città, mari e montagne, tradizioni e arte. Questa osservazione ha portato ad esplorare i vari simboli e caratteristiche che possono diventare uno stile riconoscibile e diffuso. Il tema è talmente vasto che di certo verranno toccati solo alcuni temi, i più riconoscibili, condivisi e universali. Il concetto di viaggio è l'idea più universale di outdoor. Può essere combinato con l'avventura, la storia e la cultura. Riesce sempre ad essere diverso e può essere proposto con stili diversi dal classico al moderno. Ormai è infatti il sogno più ambito e rappresenta un valore assoluto per ogni generazione; una vita senza il viaggio, senza conoscere e vedere il nostro mondo non è più concepibile ed esso rappresenta per tutti un'idea di libertà. Per questo la moda si appropria e globalizza le tante e diverse visioni di ogni Paese: dal locale, paese, provinciale all'universale come patrimonio mondiale dell'umanità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Arkivia Books, dopo aver pubblicato un libro floreale in stile Laura Ashley con lo stile provenzale ha deciso di realizzare un libro anche sul Patchwork, molto in voga alla fine degli anni '80 e per la maggior parte degli anni '90. Fiori grandi e piccoli interrotti da geometrie, quadrati, righe e pois. Una ricchezza di idee, sovrapposizioni, ritagli, intrecciata da teneri animali e delicati oggetti in stile country. Un'esplosione di romanticismo sia per un target giovane che per un target femminile più adulto. Ogni disegno è composto da diverse trame e queste sono tutte inserite singolarmente sia nel libro, accanto al disegno del patchwork che come download. Ciò consente ai designer di realizzare montaggi diversi e di mescolare questi disegni con altri nel libro. Le possibilità in questo caso sono innumerevoli e diventano migliaia a partire dai 496 disegni pubblicati. Lo sviluppo di questo libro ha richiesto anni di lavoro nella speranza che possa essere utile ai designer che hanno condiviso la mia ricerca e il mio lavoro.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il provenzale si presenta come uno stile country, semplice e raffinato; leggeri e colorati come giardini sospesi tra l'azzurro del cielo e l'azzurro del mare. L'arte tessile provenzale è legata a disegni e colori particolari che ben si adattano ad arredi creati per sentire meglio l'atmosfera solare del sud della Francia dove tutto dà la sensazione del bel tempo. Sono per lo più i bianchi e i blu, i blu e i gialli, ma anche i rossi e i verdi. Righe di fiori e geometrie dai contorni neri su fondi forti e netti o quadrati e fiorellini con lievi sfumature di blu o viola immersi nel bianco per donare freschezza. Questo ci dà gioia di vivere e ci dà anche eleganza a cui è impossibile resistere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO   E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un tocco di profumi e colori quando la natura è semplicemente natura. La grafica è costituita da luci e petali, voli di uccelli, foglie posate su giardini e viali. Grafiche fatte di pensieri pastello dove atterrano farfalle o usignoli. Grafiche che vogliono sussurrare amore per la natura da condividere con chiunque voglia indossarla.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE,  NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL  PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una bellezza nascosta nelle cose che arriva sempre agli occhi di chi disegna. Questa bellezza è la struttura delle cose, i fili nascosti di cui sono composte, le linee virtuali e schematiche delle sue forme, soprattutto interne che ne determinano l'aspetto esteriore. Questo tipo di geometria diventa finalmente stile quando prendiamo coscienza della sua esistenza e dimentichiamo le funzioni e la figurazione. Le molecole, non più chimiche, diventano frammenti di bellezza. Chi è interessato alla tecnologia, al design e all'architettura ma anche allo stile attende con ansia un certo tipo di geometria ripetitiva che va sotto il nome di "Poly", da poligono, esaltando la struttura delle cose e la loro anima nascosta. Ciò che prima era sottovalutato (la struttura) ora diventa la parte principale della figurazione. Infatti, lo stile "Structured" mette in risalto l'interno a discapito della forma globale dove anche le forme più comuni risultano quindi interessanti, grazie alla nuova esposizione dei suoi componenti strutturali. La parte interna è importante quanto quella esterna: artisti, grafici e illustratori utilizzano già queste stilizzazioni ed ora è il momento anche per il mondo della moda e del 'home decor' di esprimere questo stile vivido e contemporaneo.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. All'inizio del II millennio l'uso del computer nella progettazione grafica e stilistica divenne predominante, le immagini furono costrette a diventare più razionali. Le geometrie sbocciate negli anni '50 rappresentavano un nuovo approccio dopo la fine dell'arte rappresentativa e ora si adattano perfettamente alla nuova dimensione razionale del digitale, all'animazione TV o nei telefoni cellulari dove i simboli utilizzati nei marchi offrono nuovo revival del colore dopo i grigi e i neri degli anni '90. Questo nuovo mondo grafico e geometrico lo si ritrova in ogni tipo di arte popolare: dai tessuti ai prodotti per la scuola, dall'arredamento d'interni al design. Il libro è composto in 3 parti: la prima è una ricerca sull'uso di forme elementari come il quadrato, il cerchio e linee. La seconda è un mondo fatto di fiori geometrici, quasi astratti, dalle linee regolari e simmetriche e figure. La terza infine si avvicina al mondo della pop art nelle sue astrazioni più simboliche, ottiche, cinetiche e psichedeliche. Ciò dimostra che fantasia e varietà cromatica possono coniugarsi con il razionalismo geometrico, lontano dal freddo mondo minimalista che alcuni consideravano prima come la loro vera essenza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I disegni contenuti in questo volume descrivono un percorso che copre 3 decenni: dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Sottolineano un gusto decorativo molto particolare, allo stesso tempo raffinato e naif, floreale e geometrico ma anche astratto e figurativo con disegni che comunicano il ritmo di un'epoca ricca di fantasia, colori ed eleganza. Riassumono tante culture, rese moderne da linee marcate e geometriche, senza timore di citare o reinventare. Esprimono il fascino di una femminilità felice di esistere e di essere messa in mostra, irrefrenabile ma elegante allo stesso tempo, sottolineando il corpo e lo sguardo incantevole di una donna. Sono fatti per essere indossati e danno la sensazione di essere liberi e felici come una farfalla. Questo gusto e la gioia di vivere portano i colori e i segni di una nuova positività di cui abbiamo bisogno per superare le difficoltà presente; nuove geometrie, nuovi decori e astrazioni psichedeliche che ci regalano un'aria di freschezza e di grazia, forme e colori per uno sguardo positivo. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Negli anni lo stile 'Tartan' si è rinnovato, prima destrutturando e poi rimontando queste geometrie in modo diverso, sovrapponendo o spezzando linee, spostando o sporcando con altre immagini o colori. Nessuna regola o restrizione ma totale libertà di astrazione. Questo stile è legato a una ricerca sul progetto GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES, ma a differenza di questo il volume prova ad aggiungere alla frammentazione delle linee anche quella delle strutture e dei colori, creando nuove atmosfere derivanti da queste lavorazioni. I nostri occhi ora non vedono più quello che guardiamo sempre se non ci sono elementi di discontinuità dall'ordinario. Ma saranno ugualmente piacevoli da guardare come i vecchi schemi abituali? Il gusto cambia e si evolve nel tempo e forse questo accadrà.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un disegno astratto è un qualcosa di Vivo in un flusso continuo e potrei mi perdo in trame che sembrano sempre le stesse ma sono unicamente diverse in ogni dettaglio. Le trame astratte danno questa dimensione dell'esistenza. In un disegno astratto posso vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Sono dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature e il racconto di una vita. Un astratto ha sempre più di un significato, è un frammento della musica infinita, infinita.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una tendenza che lentamente ma inesorabilmente si è imposta nel tempo: lo stile cosidetto 'animalier'.  All'inizio basta un tocco, su accessori come borse, sciarpe, cappelli, intimo, con un pizzico di audace provocazione. Nonostante molti lo trovassero un po' kitsch o troppo osé come stile, piano piano è riuscito ad entrare nel mondo di tutti; grazie al suo stile forte, essenziale e riconoscibile, riuscendo a rinnovarsi, passando da una semplice proposta di pelli naturali a dipingersi con colori tenui e fluidi in stile anni '80 o con tinte pastello. Anche mescolando il tutto in maniera folle, creando una sorta di patchwork, molto fashion, e con disegni etnici e floreali. Gli stilisti di tutto il mondo lo hanno inserito nelle loro proposte degli ultimi anni, scatenando l'aspetto selvaggio della loro creatività in un tripudio di zebre, leopardi e anche i pitoni più raffinati. Espresso con gusto sempre migliore, spesso in pochi dettagli, accostato al nero e ai grigi imperanti di questo periodo, dona un tocco di colore in più ed emerge finalmente dal cliché in cui era relegato. Forse le persone si abbandonano al sogno dell'uomo selvaggio, libero dalle catene della civiltà con i suoi problemi economici e sociali. Meglio sopravvivere, liberi nella giungla o meglio nella sua metafora: Animal Style.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'impressionismo e il decorativismo vittoriano espressi in gran parte da ARTS & CRAFTS sono due facce della stessa esigenza: cambiare la visione dello stereotipo del realismo: il primo fratturando ogni dettaglio con pura sensazione visiva, il secondo ripercorrendo ogni dettaglio in modo schematico, più vicino alle possibilità di realizzare lavorazioni e produzioni industriali. Sembrano agli antipodi ma sono le risposte più semplici che pittura e design danno allo stesso problema: conquistare la piena libertà lontano dagli schemi del passato. Questi due punti di partenza segnano l'ulteriore sviluppo di ciascuna delle due discipline, con lo stesso sentimento e la stessa ricerca di liberarsi dagli schemi classici e di ritrovare una libertà di espressione mai conosciuta prima. La pittura procede attraverso tante incredibili ipotesi figurative mentre il design trova le sintesi della natura più vicine ad esigenze produttive, abbracciando la geometria e abbandonando il naturalismo; prima ordinando in schemi rigidi la molteplicità naturale ed è questo ARTS & CRAFTS, poi, incanalando lo sviluppo naturalistico in forme curve, morbide e piacevoli alla vista, il design diventa ART NOUVEAU. Infine, la geometria prende il sopravvento, si libera dal naturalismo e produce forme più semplici ed eleganti senza bisogno di essere simile alla natura pur seguendo gli stessi precetti di ordine: simmetria, regolarità, riassumendo i troppi dettagli naturalistici sintesi geometriche. Il design diventa ART DECO' e si sviluppa in un arco di tempo che va dal 1920 al 1940. Si caratterizza per l'estrema sintesi geometrica, raffinata ed elegante; I riferimenti alla natura sono rari ed episodici ma sempre di buon gusto. La decorazione è diventata moderna, linee curve si intrecciano con piani e linee rettangolari in un intreccio che spicca maggiormente nell'architettura e nella realizzazione di oggetti di design. Alla fine, questo stile è stato infranto dall'austerità della seconda guerra mondiale e si è conclusa un'era di bellezza e modernità in equilibrio tra mente e cuore.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il movimento Arts and Crafts è stato uno dei movimenti di design più influenti e di vasta portata dei tempi moderni. Iniziò in Gran Bretagna intorno al 1880 e durò fino all'avvento dello stile Liberty. E' stato un momento storico ricco di ideali, nato dalla preoccupazione per gli effetti dell'industrializzazione sul design sulla tradizione e sulla vita della gente comune. In risposta a questo, si sono col tempo stabiliti una nuova serie di principi per vivere e lavorare. Appoggiò la riforma dell'arte a tutti i livelli ed elevò la casa ad opera d'arte. Il Movimento prende il nome dall'Arts and Crafts Exhibition Society, fondata nel 1887, e riflette il pensiero di aziende, laboratori e produttori. Il suo spirito pionieristico e il valore attribuito alla qualità dei materiali e del design hanno plasmato il mondo in cui viviamo oggi. Persone come William Morris ci hanno insegnato a lavorare e ora sicuramente disegnerebbero come facciamo noi con i computer e i software ma con la mente sempre piena degli stessi ideali di rispetto e amore per il passato ma con la voglia di progredire in questo campo dell'arte.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il nero come punto di partenza, matrice di tutti i colori e forme. Dal nulla del nero alla luce dell'essere: le figure descritte dal nero hanno un potere unico, forte, assoluto; insieme al bianco rappresenta il massimo dei contrasti di vita. L'occhio e la mente sono affascinati, ipnotizzati da tanta bellezza, bellezza assoluta, allo stesso tempo vivo e simbolico come il pensiero. La somma di tutti i colori della Terra crea il nero, proprio come tutte le sfumature del Cielo creano il bianco e questo legame/contrasto crea la vita. Ma, più lontano, nell'immensità dello spazio, l'oscurità abissale inghiotte tutto, tutto ritorna nel grembo materno, il nulla del nero, il colore che descrive nascita e morte: un minuscolo punto sulla pagina cresce in dimensione, forma e quantità fino a coprire sia l'assoluto che il nulla. Piccoli segni graffiano la superficie e le danno vita, movimento, colore. Tessuti che coprono tutto in tutte le direzioni. Catturare questo spirito in un gioco di luci e ombre vale più di mille parole. In questo mondo dove regna l'incertezza, dove l'ambiguità del colore non offre più sogni da realizzare. Tutti hanno bisogno dei colori del nero, o meglio del bianco e nero.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Coloro che si prendono cura della moda avranno notato il gran numero di pubblicazioni dedicate a quelli, giovani o adulti, a cui piace colorare le lastre in bianco e nero per rilassarsi. Questi libri sono pieni di illustrazioni a tema, dal Liberty ai disegni giapponesi, dai paesaggi alle città più famose, dai fiori agli animali. La caratteristica che più hanno in comune, è di avere uno stile con segni scarabocchiati o che sembrano un po' "ingenui" ma allo stesso tempo molto raffinati. "Doodle Art" è costituito da aree definite da linee segnate da segni, geometrie e motivi al posto dei colori ed è visivamente così forte e riconoscibile da diventare uno stile preciso e questo aumenta le possibilità di aprire nuovi mondi.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Originali disegni tessili modulari di varie provenienze etniche, adatto per stilisti, designer e Art Directors nei settori della moda, degli interni e dono. In momenti turbolenti o difficili, la moda spesso reagisce con il ritorno alla sua origine. In un mondo sempre più globalizzato, la creatività sta diventando sempre più un patrimonio comune. La ricerca dei design si è sempre concentrata sulle culture provenienti da tutto il mondo, tra cui immagini da fonti etniche, che sono lontani nel tempo e nello spazio. Questo libro non tenta di storicizzare, ma vuole solo raccogliere gli aspetti decorativi che hanno in gran parte ormai parte organica della cultura popolare. Tutti i 100 modelli sono forniti anche nel DVD allegato e può essere utilizzato royalty-free per sistemi Windows e Macintosh.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Motivi tessili modulari originali di varie origini etniche che provengono da culture di tutto il mondo, adatti a stilisti designer e art director nei settori della moda, degli interni e del regalo. La ricerca nella moda ha sempre attinto dalle culture di tutto il mondo, riproponendosi modelli di etnie lontane nel tempo e nello spazio e in tempi turbolenti o difficili  spesso reagisce ritornando alla sua origine.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nuovo e classico insieme in uno stile romantico: fiori grandi e piccoli che, sebbene figurativi, vengono trattati con un tocco di fresca modernità in colori pastello o autunnali. Una grafia più sintetica, non pittorica ma grafica, che mescola i fiori a decori provenzali, geometrie country o rigate dal feeling più urbano. Dai mobili ai complementi, gli anni a cavallo degli anni '90 hanno visto questo look romantico di cui una delle massime espressioni è stata la designer inglese Laura Ashley con i suoi negozi monomarca, molto raffinati e multiuso: dalle carte da parati ai complementi d'arredo, dai tessuti ad abiti senza tempo. Questo libro cerca di comunicare questo stile decorativo con disegni di tessuti floreali, con fiori grandi e piccoli e forme di rombi, righe, punti e motivi provenzali. I disegni sono divisi in gruppi coordinati tra loro e armonizzati con la stessa tavolozza di colori. Oltre allo stile il loro pregio sta nel fatto che sono tutti disegnati con linee vettoriali e colori piatti per offrire la migliore qualità e servizio per la produzione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta la natura è bella, non solo i fiori. Il mondo vegetale ci regala un'infinita varietà di elementi che riescono a decorare la nostra vita con una creatività che lascia a bocca aperta. Ogni volta che osserviamo un frutto o una pianta, non possiamo non vederne l'armonia e la bellezza. Colori e geometrie che sono insieme funzionali alla loro esistenza ed esteticamente perfette e allo stesso tempo ci regalano sapori, profumi e immagini meravigliosi. In questo libro c'è la traduzione di questo universo di frutti, alberi e piante in trame per poter creare con originalità tessuti, stampe e oggetti ispirati all'immensa bellezza della natura.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Mentre nel primo volume sono stati sviluppati disegni semplici con 2 o al massimo 3 colori da disegnare, in questo secondo volume le texture sono più complesse, a volte con simboli e tanti colori per creare atmosfere sofisticate. Per fare questo sono stati utilizzati dipinti ancor più che nel primo volume, tutti ridisegnati dall'autore e adattati cromaticamente alle trame. Tutte le tavolozze nel DVD sono state allegate per essere utilizzate per altri progetti.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il progetto "GEOMETRIC TEXTURES" nasce come naturale prosecuzione della linea MATRIX con un'enfasi sugli accostamenti di disegni geometrici minimalisti, utili in svariati modi, dai mobili agli accessori ma tenendo sempre presente che la maggior parte degli utenti lavora alla moda. In questo sistema la grafica è importante ma ancor di più lo stile e il suo importante corollario: la tavolozza dei colori che la interpreta. Questo libro offre disegni vettoriali di tessuti geometrici, semplici o strutturati con alcuni elementi in stile vittoriano o liberty. I disegni sono divisi in gruppi, coordinati tra loro e armonizzati ciascuno con la stessa tavolozza di colori.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Non sempre per gusto è possibile seguire una strada dritta, perché legata alle situazioni sociali e politiche in cui viviamo.Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il look "DARK" che ha percorso diverse strade fino ai giorni nostri.Uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate.Questo look "DARK" si è evoluto in una NUOVA LIBERTÀ, alleggerendo la pesantezza originale. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggeri. Questi stili, sono sintetizzati in "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. In Gothic Pop Textures Vol. 2 il livello di disordine e creatività è elevato, più vario e meno elegante,  fresco e giovane per un target più aggressivo rispetto al primo volume. La complessità delle icone e delle geometrie fatte di cerchi, linee o riempimenti ottici ne ha determinato lo stile, anche frecce e stelle, cuori e teschi, un intero universo che a volte si ritrova nei tatuaggi che i giovani e non giovaie amano così tanto. Ogni trama è di per sé un caos in cui le persone creative che amano essere stimolate ed essere audaci,  possono pescare qualcosa: un  frammento da utilizzare in un loro progetto.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il glamour in bianco e nero, insieme ai segni casuali e imprecisi, ci aiuta a vedere le decorazioni in un modo diverso. Ogni decorazione sembra nuova e può anche unirsi a decorazioni di stili diversi: geometrie fredde, elaborate trame arabe o decorazioni vittoriane con eleganti modelli moderni. Il linguaggio grunge, fatto di rovine, pennellate imprecise, linee sovrapposte senza la paura dell'errore, libera lo sguardo e apre i confini dall'idea del perfetto e mostra che anche l'imperfetto è bello e libero. È un passo avanti nel mondo della decorazione di un'arte che si sta sottraendo alla sua storia e vive con meno condizionamenti. Questo è possibile nel mondo di GRUNGE DECORATIVE, lasciando ad ogni designer la possibilità di colorare e combinarlo in base al loro uso e personalità.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questi disegni nascono dall'esigenza di rivisitare i decori classici secondo una nuova prospettiva. Finora l’uso del computer aveva esaltato le linee perfette, invece anche con il computer si possono creare mondi nuovi cominciando a rompere una visione comune e banale. Questo può avvenire su due direzioni: la prima cerca forme e mondi nuovi e lo stile astratto serve a sperimentare questo, la seconda invece utilizza il linguaggio Grunge, fatto di rovinature, pennellate imprecise, linee sovrapposte senza la paura dell’errore liberando l’occhio, aprendo i confini non più chiusi dall’idea del perfetto  mostrando che anche l’imperfetto è bello. E’ un passo avanti nel mondo del decoro verso un’arte che si astrae dalla sua storia e ne vive di nuove con meno condizionamenti. Inoltre il colore aggiunge a questi disegni nuove e complesse sensazioni dando atmosfera e grande intensità. Disegni di vari stili dalle fredde moderne geometrie alle elaborate textures arabe, dai decori floreali a quelli tipicamente vittoriani, tutti rivisti con nuove atmosfere e coloriture.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo libro sviluppa il mondo dei disegni floreali con un'impronta particolare chiamata GRUNGE che si contrappone  alla visione sintetica iconografica, lineare, geometrica. Non troverete rappresentati fiori con linee regolari che delimitano i contorni e le ombre come nel libro  Flower Fashion Texture o in una sintesi fortemente geometrica come in Tecno Pop , o linee contorte, complesse e ripetitive come in  Black & White Matrix 3. Nei disegni in questo volume, predominano i segni spezzati, sporchi, abbozzati con sfondi irregolari fino al limite dell'astrazione. In questa galleria sono inserite anche immagini da pennellate fresche e macchie di acquerello con quel tocco di irregolarità che è racchiuso in questo concetto. Per espandere il concetto iniziale di grunge si deve trovare un modo comune per classificare un design che entra in una famiglia più ampia in contrapposizione allo stile razionale, tecnologico e minimalista prevalente nel mondo di oggi. Ma è un mondo di contrasi che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso proprio in grunge.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I colori del nero si tingono di cose, oggetti, persone, animali, tutti sparsi e sovrapposti per generare uno stile moderno di texture. Una pennellata di freschezza, senza mezzi toni o esitazioni. Linee, sagome e immagini sintetiche che sviluppano singoli temi entrando di diritto nel mondo della decorazione. Il valore del bianco e del nero non più solo come superfici fatte di matrici grafiche della realtà fisica che possono entrare nel nostro mondo, ma anche simboli, lettere dell'alfabeto, oggetti che creano un mare di icone che ci sommergono ogni giorno e diventano essi stessi parte del paesaggio visivo insieme al "naturale" geometrie; anch'essi infatti creano colori, dimensioni psicologiche in cui siamo immersi. Ormai il paesaggio visivo in cui viviamo è costituito principalmente da prodotti realizzati dall'uomo e dai loro attaccamenti di simboli che rappresentano i nostri pensieri, impressioni della mente in questo flusso continuo di trame. Il progetto "The Matrix" non sarebbe completo senza l'inserimento di questi elementi e ora è facile trovarli all'interno dei prodotti per l'abbigliamento, sugli accessori o ovunque le decorazioni debbano essere più umane e meno simboliche. Vedi, ad esempio, i prodotti per la categoria teenager, affamata di simboli. Per aumentare la loro efficacia, Black and White isola questi simboli da tutti gli altri valori, lasciandoli nella loro nudità essenziale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nel primo volume di BLACK & WHITE MATRIX si combinavano semplici decori e disegni geometrici basandosi su antichi arazzi europei, sintetizzati all'estremo, quest''insolita combinazione è stata aiutata dalla sintesi del bianco e nero come legante efficace senza eccessi decorativi. L'evoluzione del gusto, toccando i temi della globalizzazione e mettendo insieme culture diverse ha permesso un'evoluzione del progetto MATRIX con il volume 3: c'è qualcosa che unisce il Minimalismo alla complessità dei temi orientali e si mette in risalto l'eleganza, tagliando l'eccessivo e privilegiando da un lato i contrasti e dall'altro sottolineando la poesia di sognanti ricami femminili con l'inserimento di micro fantasie di colori tono su tono. Temi come le stampe giapponesi e indiane si intersecano con l'Art-Decò lineare generando contrasti di geometrie complementari in un assoluto 'black & white'. Vari strati decorativi e sfondi, ricchi di dettagli, hanno portato sopra la barra del cattivo gusto per farci apprezzare composizioni mai tentate prima, un pot pourri orientale, ma più grafico ed essenziale. L'eleganza non è un concetto chiuso e possiamo correre dei rischi per trovare anche nuove direzioni.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Le trame astratte creano tutta una nuova dimensione dell'esistenza: in un disegno astratto si può vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Ci si ritrova dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature ed è come il racconto di una vita. Una forma astratta ha sempre più di un significato, sono frammenti di musica infinita. Geometrici o astratti dall'idea di geometrico all'astratto: un cerchio ad esempio è presente in natura e si allarga come onde, ruote, palline, occhi o piatti, monete. Siamo circondati da cerchi che creano confini mentali di perfezione ed esclusione, dentro o fuori. Qualsiasi distanza da noi, ogni punto alla stessa distanza è un cerchio perfetto. Quindi anche quando non li vedi lì, ci avvolgiamo. Questo è un'idea astratta che va oltre il suo essere geometrica perché crea dimensioni multiple, ci sia un cerchio ma non geometrico astratto. La natura è reale, come un'idea, un sogno, una fede. Rappresentare un mondo così vago, indefinibile ma allo stesso tempo concreto era la sfida degli artisti che volevano liberarsi dai ceppi della realtà codificata ovvia, stereotipata. Entrare nell'astrattismo era rivelare forma e bellezza incontaminata, dove le regole di ieri non applicando più a lungo, l'uomo può generare più regole per aggirare le vecchie culture visive e crearne di nuove. L'esempio del cerchio è solo uno possibile, tutti possono creare forma e bellezza...nessun limite.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il fascino dei disegni etnici aumenta notevolmente se interpretati nel più moderno bianco e nero. Pur togliendo la magia dei colori, tipica di questi disegni, questo dà loro una possibilità in più per un maggiore utilizzo. Infatti, la struttura grafica di questi disegni è adatta a tutte le circostanze e così diventano casual ed eleganti allo stesso tempo. All'interno del volume si trovano gli stessi disegni di ETHNO POP TEXTURES VOLUME 1 e 2 combinati e riorganizzati per essere in bianco e nero. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggera e per questo all'interno vengono stilizzati in creazioni "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. A cominciare da "GOTHIC POP TEXTURES 1", qui i segni, anche se imprescindibili, si intrecciano con la libertà diventando anche orientali, arabeschi, ma senza fronzoli, solo un pretesto per raffigurare un fiore o una farfalla. Ammodernamento nel ricamo o nella decorazione di un cancello o del rosone di una cattedrale. Bianco e nero con un colore in più, o un colore tenue per dare eleganza a questi disegni. Molti designer e stilisti hanno richiesto nel tempo questo tipo di immagine perché mancavano sul mercato se non forse nelle collezioni di abbigliamento, non ancora raccolte in un libro su quel tema. In questo libro puoi trovare queste immagini adatte a diventare tessuti, carte da parati o ceramiche, pronte per l'uso.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Grafiche per bambini che ritraggono il nostro mondo in modo felice, senza drammatizzazioni e piene di gioia e gioia: questo è particolarmente difficile perché il creativo deve muoversi su un terreno roccioso, lontano dalla realtà, nel mondo della fantasia. Questo dovrebbe, tuttavia, escludere qualsiasi banalità o facili vie d'uscita. Le aziende di abbigliamento tendono ora a tentare temi sofisticati, rivaleggiando tra loro nel rappresentare le stesse cose (fiori, animali, cuccioli, amore, natura, ecc.) ma da un punto di vista inesplorato. Quindi diventa più difficile per noi sviluppare nuove idee . Questo libro cerca di testare strade, sviluppi e strade che solo una ricerca totalmente gratuita può dare, senza le pressioni della consegna e giudizio di mercato. Per questo vuole essere un vero aiuto alle aziende che ogni giorno devono essere piene di fantasia e creatività. Il libro ha impiegato molto tempo nella schiusa, per i motivi sopra esposti. Sono passati ormai 6 anni da allora È uscito JUNIOR POP TEXTURES VOL 1 e la voglia di sviluppare grafiche con la stessa aria di freschezza non mi ha abbandonato. La varietà di temi e stili è sempre stata la mia priorità, ma ho deciso di fare un ordine: una riga ogni una o due pagine, che esplora un mondo con personaggi, stili e colori coordinati. In ogni pagina un Brand Unico, un'idea forte da cui partire e come sappiamo, per un creativo, il mondo dei bambini è un viaggio senza fine.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Uno stile semplice e moderno, essenziale nella linea, contraddistingue queste fantasie, create per il mondo dei bambini. Finalmente personaggi e stilizzazioni al passo con i tempi, niente di antico o di tradizionale; il mondo è pieno di disegni classici e ha bisogno di uno sguardo più da vicino al presente e al suo gusto razionale. 200 disegni, utili per tessuti, abbigliamento e mobili per la casa, carte da regalo e da parete, gadget e articoli di cancelleria. La scelta dello stile è ancora ampia e ogni disegno ha le sue caratteristiche nel segno e nella forma, dal mondo degli animali ai fiori: immagini stilizzate di città, case o automobili, anche il mondo della fantasia; veicoli spaziali, robot, aerei, treni, dolci e gelati. Icone tipiche ma viste con un occhio attento ai segni di tendenza perché l'oggetto d'uso stesso potrebbe essere un prodotto fashion. L'attenzione al mondo della moda è sicuramente una delle principali caratteristiche importanti di questo libro, ma il capovolgimento le sue pagine e guardando la ricchezza di colori e immagini fa pensare che rimarrà un classico, una vera fotografia della creatività di questo momento nel tempo.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, dell'eccessivo o del kitsch. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, addirittura provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Postmodern Look in contrapposizione a l'elegante Minimalismo di Hi-Tech o Optical abbinato a grafiche floreali, geometrie regolari e puzzle caotici. Ma la grafica di quel periodo non aveva la forza di trasformare un prodotto né tantomeno forza nel design per rischiare di combinare cerchio e triangolo, curve morbide e linee spezzate. Semmai, erano un accompagnamento, come un marchio o un'etichetta, riuscendo meno di una trama o una forma potrebbe, nella decorazione. Tuttavia, la ricerca è andata avanti con le stesse ardite maniere, alla ricerca di tagli insoliti e citazioni grafiche. Colori decisi con tanto nero in presenza, tante reti, pois, linee ed effetti ottici, mescolando foto e disegni, antico e moderno. Cominciavano ad essere usati nuovi font, la necessità non era ancora scontata, ma inconscia.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, di eccessivo o di kitsch. Sapori forti, sapori decisi; ormai il mondo stava entrando nell'era del "computer per tutti". Benessere e modernità cercavano le immagini che potessero affermarle. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, anche provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Look Postmoderno in contrapposizione al Minimalismo elegante dell'Hi-Tech o Optical abbinato al Floreal , geometrie regolari ed enigmi caotici. Le texture avevano invaso il mercato. Con una nuova texture lo stesso vecchio e stanco prodotto rivive e torna appetitoso, al di là della qualità e dell'innovazione. Essere sempre visibili, qualunque cosa accada, era il "must" della società eccessivamente consumistica. Era pronto a cannibilizzare ogni nuova idea stilistica per scoprirne un'altra. Erano gli anni Ottanta, questo è ULTRAPOP.

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Il libro è un collage creato da oltre 100 artisti che comprende immagini trovate, forme frammentarie e giustapposizioni inaspettate, sebbene abbia ottenuto lo status di arte alta all’inizio del XX secolo, negli ultimi dieci anni ha visto una nuova esplosione di artisti che utilizzano questo approccio dinamico e sperimentale alla creazione di immagini.Il libro presenta entrambi i noti collagisti tra cui Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Pietro Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Debora Roberts; Martha Rosler; e Mickalene Thomas, e altri meno conosciuti, ma meritevoli di maggiore attenzione, tra composizioni analogiche taglia e incolla e fotomontaggi a immagini e animazioni composte digitali create da 108 artisti viventi che utilizzano il collage come parte centrale della loro pratica di arte visiva, selezionati da 69 massimi esperti, tra cui direttori di musei, curatori, critici e collezionisti. L'indagine presenta anche un'introduzione coinvolgente e istruttiva di Yuval Etgar, un esperto di fama internazionale del settore.

Nike: Better is Temporary  traccia la costante ricerca  di passare oltre le tradizioni e le convenzioni, spingendosi sempre avanti nell'innovazione e nel design sportivo, descrivendo la filosofia che ha capovolto le sorti dell’azienda, trasformando una piccola realtà visionaria nel primo marchio di sneakers e sportswear del mondo.Passando in rassegna le sue storiche innovazioni, ma anche i prototipi inediti e gli aneddoti più curiosi, questa conivolgente indagine visiva  racconta la vocazione di Nike a perfezionarsi e ad «ascoltare la voce dell’atleta».Sam Grawe esamina in tutti i suoi aspetti l’etica di Nike, fatta di performance, lavoro di squadra, design inclusivo e sostenibilità. Lo straordinario design del libro mette ancora di più in risalto il contenuto, con una copertina serigrafata in giallo Volt e rosa Hyperpunch, due colori brevettati da Nike, sovrapposti in trasparenza a un’immagine retinata del maratoneta campione del mondo Eliud Kipchoge. La rilegatura a vista, protetta da una copertina trasparente, rivela sulle segnature le cromie iconiche del marchio.

Dal Rinascimento e dall'opera dei Preraffaelliti l'ispirazione per una linea poetica e raffinata. Un nuovo respiro dal passato. Questo libro si ispira in particolare alla bellezza femminile poiché è il fulcro attorno al quale ruota ogni idea di bellezza. Ancora più attraenti se abbinati ad un'idea di natura semplice e affascinante come quella dei fiori di campo, metafora della realtà per rappresentare ognuno di noi perso in questo campo che è la vita. La moda del futuro, tra le tante trasformazioni formali, non può ignorare la parte interiore di ognuno, la sua anima, che è sostanza come lo è la bellezza e i sentimenti che la generano. Il libro di 144 pagine, contiene 120 stampe bitmap di grande formato @300ppi più 120 texture modulari vettoriali. Il libro contiene un codice per accedere gratuitamente ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

Un nuovo modo di intendere lo stile, romantico e raffinato allo stesso tempo. Questo libro sviluppa 4 diverse interpretazioni della bellezza femminile. Dallo stile pittorico fresco a quello più grafico e disegnato.  Il libro di 144 pagine, contiene 118 Stampe Bitmap di grande formato @300ppi più 96 Texture, Vettoriali o Bitmap sempre ad Alta Risoluzione. Il libro contiene un codice di accesso gratuito ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

E' un vero e proprio libro per tutti gli amanti della carta. 300 pagine tutte da usare, tagliare, appiccicare, staccare, scrivere... 

Questo titolo, rilegato in un elegante cofanetto,  riporta in vita un'opera dimenticata di grande conoscenza e rara bellezza che Jan Christiaan Sepp pubblicò nel 1776:  A Representation of Marble Types, attraverso 100 tavole riccamente colorate a mano, ha tracciato un elegante viaggio visivo attraverso 570 diversi tipi di marmo. 

In questo magico libro, l'ingegnere pop-up Gérard Lo Monaco da vita a otto opere d'arte di importanti surrealisti: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte e André Breton. Brevi testi introducono ogni opera e il suo contesto storico, mentre le illustrazioni dipinte a mano conferiscono una nuova dimensione a questo periodo rivoluzionario nell'arte moderna. Prodotto in collaborazione con il Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebra cento anni di surrealismo.

Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

An elemental unit of design in the universe, the dot has an aesthetic appeal that is perhaps part instinctual and part referential as virtually everything found from the micro to the macro level is based on this simple form. Spare yet elegant, its use continues to appeal to designers as a motif with broad applications for a variety of disciplines from fashion, to graphics, typography and space design. Isolated or in a crowd, black and white or in color, indistinct or in sharp focus, the multiplicity of effects are endless. Spanning the globe, Dotted Visuals selects the most innovative work of recent years featuring the humble polka dot in the fields of art, design and fashion.

Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations , this new volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold pop-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra print jumpsuit to a flapper’s scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse t-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariner’s pullover that looked great on Picasso is still in style, and hound’s-tooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected here―featuring both celebrities and more proletariat fashionistas ― spotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

In questi giorni, i prodotti / negozi eco-compatibili e biologici sono sempre più di tendenza. Questo è un libro di risorse che include materiali di layout che saranno utili per i progetti che danno alle persone immagini naturali e organiche. Tutti i dati sono su DVD-ROM allegato con immagini JPEG e PNG.

Pattern design flourished throughout the 20th century. From Art Nouveau at the end of the 19th century to computer-generated digital images at the turn of the Millennium, each new generation had their own distinctive approach to pattern design. Tracing the creative cross-fertilization between fashion and interiors, this invaluable book provides a chronological account of the development of pattern design. Highlighting the decisive trends that emerged in each decade, the book draws attention to the achievements of progressive manufacturers and ground-breaking designers, charting the emergence of a series of pattern design superpowers in various countries at different moments in time. From Anni Albers at the Bauhaus in the 1920s and Lucienne Day for Heal's in the 1950s, to Maija Isola for Marimekko in the 1960s, this book combines stunning photographs with informative text to inspire new flights of creativity in pattern design.

The Art of Cutting is a stunning collection of artworks created using a variety of cutting techniques. The author explores traditional techniques that are still very much alive worldwide, and then analyses the current aspects of the art of cutting, in which different materials and technologies lead to new forms of artistic expression. This book presents a selection of artists who revisit and work with traditional techniques, as well as those who adopt contemporary approaches. From paper to ceramics, food design and architecture, The Art of Cutting offers a stunning and diverse universe that is waiting to be discovered. This exceptional research work takes us to distant worlds, and also stimulates our imagination. Jean-Charles Trebbi, an urban architect, designer, artist, and author is passionate by folding, cutting, and assembling in all its forms. He uses mostly paper, but also cardboard, textiles, and even wood and metal to create his own absolutely original artists books. The book includes cut-out models.

Il libro GraphiCollection ARTWORK Vol. 3 contiene 190 progetti grafici e molte idee per le tue creazioni. Il libro presenta nove temi diversi: muffin, torte, cocktail, gelati, ghiaccioli, caramelle, ciambelle, biscotti e cioccolato. Cuori, stelle, tipi di scrittura, strisce e molti altre proposte.

GraphiCollection Flowers "Graphics and Patterns" The book contains a great range of all-overs, more than 120 floral patterns ready for your creations and many graphics for complete and enrich your works. Soft and lovely roses, elegant butterflies and romantic flowers. The book proposes 4 themes of colored flowers: Rose, Blue, Lilac, Green and Heavenly. Into the book you can find handmade graphics, vector graphics and all-overs for your works and for your ideas!

The first book of the series BabyGirl, now for you! Graphicollection presents the new book entirely dedicated to babies with more graphics and many all-overs for your ideas and for your fashion works. Little bears, lovely cats and dogs, pretty girls, beautiful princesses live in this wonderful and coloured world. Young dancers, fashion cats with hat and sunglasses play into a nature full of roses and blows; babies and trendy girls discover romantic towns. Many of our graphics are made with pencil, watercolour and temper so you can see a new and andcrafted style.

GRAPHICOLLECTION KIDS GIRL VOL. 3Graphicollection presenta il nuovo libro interamente dedicato ai bambini e alle ragazzine, con più grafica e molti all-over per le tue idee e per le tue opere di moda. Fiori, rose, farfalle, bambine, dolci cuori e stelle per aumentare il tuo stile. Molte delle nostre grafiche sono realizzate con matita, acquerello e carattere così puoi vedere uno stile nuovo e artigianale. Il DVD con grafica in formato vettoriale è incluso.

Questo nuovo volume seleziona ad arte, esempi classici di idee fresche e inaspettate. Gli autori impiegano i loro decenni di esperienza come direttori artistici per presentare centinaia di splendidi esempi in una risorsa visiva che delizia e ispirare i designer di oggi.

Designers often look to earlier decades or generations for inspiration, borrowing motifs and palettes that are recognizable through their ability to elicit nostalgia. From the ever-popular 50s and 60s to the growing interest in the early years of the 20th century, this rejuvenated aesthetic can influence everything from fashion and hair (or beard styles) to housewares and furniture. New Retro focuses specifically on graphic designers that evoke bygone eras with their creative work. The first section showcases logo design and examines the ways in which designers are able to incorporate vintage typefaces and imagery to create new and innovative brand identities and logotypes. The second section presents highly skillful graphic output - from poster and print design to fashion, product, packaging design and more - that nods back while leaning forward.

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

With the wide spread of mobile multimedia in thisinformation era, motiongraphic is increasingly morepopular inbranding, whichwill dramatically change howwe perceive brandingdesign. This book presents the latestdesign projects includingsome well-designed motionfilms on branding fromaround the world. Eachproject, be it logo in motionor branding short film,reflects the designer’sunique perspective andshowcases the perfectcombination of brandingdesign and motion graphics.These designs are greatexamples ofoutstandingbranding solution for efficientcommunication and brandpromotion. Every copy comes with aUSB flash drive containingthe videos of 100 projectsfeatured in this book.

Questo libro presenta campioni in facsimile di 275 dei più sontuosi disegni wallpaper mai creati da designer e stampanti dell'epoca, tra cui Christopher Dresser e Morris & Co. Per la prima volta nella loro storia, ognuno dei campioni è stato mostrato in laboratorio ed è risultato contenere arsenico. Interleaved con le sezioni carta da parati, suggestivo commento guida l'utente attraverso l'incredibile storia della fabbricazione, gli usi e gli effetti di arsenico, e presenta il dibattito pubblico che circonda l'uso di pigmenti mortali nelle carte da parati sublimi di un mondo di nuova industrializzazione.

Black & Byte contiene più di 180 idee di modelli liberi da copyright per i progettisti, artisti e stilisti ed inoltre file vettoriali modificabili sul DVD di accompagnamento per variazioni individuali. Anche se i modelli in bianco e nero o in scala di grigi saranno molto popolari nelle prossime stagioni, i file digitali permettono di creare variazioni di colore così come la modifica di elementi di disegno con software come Adobe Illustrator o CorelDraw rapidamente e facilmente. I modelli sono stati sviluppati soprattutto per il loro utilizzo nella stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. In evidenza: - Punto di partenza ideale per la creazione di un'immagine personalizzata e di motivi stampa - Ampia gamma di stili e motivi grafici - Motivi 100% vettoriali per l'elaborazione diretta su Mac e PC - Strumento indispensabile per lo sviluppo efficace e risparmio di tempo. 24,5 x 24,5 cm, 128 pagine, rilegato, testo in inglese.

Black & Byte contiene più di 180 idee di modelli liberi da copyright per i progettisti, artisti e stilisti ed inoltre file vettoriali modificabili sul DVD di accompagnamento per variazioni individuali. I file digitali permettono di creare i propri variazioni di colore così come la modifica di elementi dei modelli con software come Adobe Illustrator o CorelDraw in modo molto semplice e facile. I modelli erano particolarmente sviluppato per l'utilizzo in stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. I modelli sono stati sviluppati soprattutto per il loro utilizzo nella stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. In evidenza: - Punto di partenza ideale per la creazione di un'immagine personalizzata e di motivi stampa - Ampia gamma di stili e motivi grafici - Motivi 100% vettoriali per l'elaborazione diretta su Mac e PC - Strumento indispensabile per lo sviluppo efficace e risparmio di tempo.

Libro di grafica con una grande varietà di motivi floreali per designer, artisti e stilisti. Sviluppato particolarmente per l'uso nella stampa digitale, ma anche per altre tecniche di stampa. 

Libro di grafica con una grande varietà di motivi floreali per designer, artisti e stilisti. Sviluppato particolarmente per l'uso nella stampa digitale, ma anche per altre tecniche di stampa. 

Over years "Kids Planet" trend books have proven to be an inspirational and informative working basis for many garment manufacturers creating their collections. Kids Planet Motif Collection presents a huge collection of the best motifs of the "Kids Planet" trend books from previous seasons. It offers trendy grafic designs, labels and logos for boys and girls aged between 1 and 14 years. More than 100 topics contain more than 1,000 embroidery and print designs, logos and labels. The book with its many innovative designs is a ideal aid to design children's fashions, home textiles, stationery, gifts, toys and much more. DVD containing vector and pixel graphics for editing on MAC or PC in the file formats AI, EPS, PDF, JPG. Further processing with Adobe Illustrator (at least version 9), Corel Draw (at least version 11) or Adobe Photoshop (at least version 6). Ringbook with removable pages, 21,5 x 28,5 cm, 120 pages.

Un libro pieno di idee in bianco e nero! 275 strutture attraenti di texture, ornamenti e grafiche, tutte perfettamente ripetibili, un mosaico di bellissimi disegni,organizzati in modo da ispirare nuove idee per il mix e l'ottica del modello patchwork. I motivi sono presentati come pura grafica in bianco e nero per renderle applicabili a molteplicidi prodotti, come per esempio la moda, gli accessori, il web design,la cancelleria, i giocattoli, gli articoli per la casa e molto altro.I dati sono inclusi nel DVD per Windows e Macintosh, contenente tutte le 275 texture, ognuna in 5 formati di file: Adobe Illustrator versioni 5 e 10 (vettoriale), EPS (per Illustrator 5, vettoriale), PDF (Bitmap, 800 dpi), JPG (bitmap, 100 dpi).Questi formati di file consentono il ridimensionamento delle texture, la selezione e la disposizione di nuovi dettagli, cambiamenti personalizzati degli elementi, la conversione dal bianco e nero in due o variopinte texture e molto altro ancora. Ulteriori suggerimenti sulla compatibilità software e le versioni dei file sono forniti nel libro.

Hardback 144 pagine 250 Patterns inclusi nel DVD

This fantastic book contains hundreds of original LOGOS & BRANDS with the possibility to use these free but not only that: Single words of any LOGO can be changed and customized individually. The associated fonts are free accessable and can be downloaded for free. LOGOPOP Volume 1 provides the maximum support in the design of your own brand.

Un nuovo libro di ARKIVIA. "Ultra Pop - Textures vol. 1 "! Contiene 250 texture pronte all'uso e libere. Gli anni ottanta furono un periodo speciale per le persone creative, nel campo della grafica caratterizzata da assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare o addirittura al limite del kitsch. Gli anni ottanta furono un periodo di sperimentazione di nuovi trends,lontani dal minimalismo elegante e high-tech attuale , ma che acquisiscono ora nuova vitalità.Il libro presenta 250 all-over e disegni: geometrici e floreali, con colori forti e in bianco e nero. DVD con grafica in diversi formati: Illustrator 8, CorelDRAW 10, Freehand 9 e Photoshop.

Nodi, accessori, barche incisioni e fotografie sul mondo nautico.Cd con le immagini incluso.

Il massimalismo celebra l’opulenza e gli eccessi nella grafica e nel design. Dopo anni di dominio del minimalismo, si avverte un ritorno alla sensualità, attraverso un’esplosione di colori e di lusso, esibiti con eccesso. Oltre a decorazioni, pattern e ornamenti, questo libro ci illustra in che modo i designer contemporanei usino texture, colori vibranti, speciali stampe ed esclusive tecniche di finitura. Un’ampia gamma di possibilità per la grafica – dai poster di KesselsKramer, al restyling di Vogue Paris ad opera di M/M (Parigi), fino agli interni di Michael Gillette per Levi’s – Massimalismo esplora il mondo del design editoriale, i manifesti pubblicitari e i packaging, le identità aziendali, il design d’interni, e altro ancora. In quanto a decorazioni, sensualità lusso e fantasia, il massimalismo rappresenta un must per grafici e designer di tutti i settori.

Branding Logos è un volume superbamente illustrato che traccia alcuni dei designer e delle aziende di design più innovativi e originali del mondo mentre si dedicano al compito di creare loghi creativi originali e di successo. Dagli schizzi iniziali al prodotto finale e alle sue applicazioni, ogni designer o azienda ci accompagna attraverso l'intero processo creativo, fornendo ai lettori una visione preziosa del mondo della progettazione grafica professionale. Che i designer preferiscano utilizzare carta e matita, design digitale o artigianato tradizionale, hanno tutti una cosa in comune: il desiderio di creare un design davvero eccezionale.

Dopo Biglietti da visita e il suo straordinario successo, siamo alla terza ristampa, esce Biglietti da visita 2 che offre al lettore una nuova selezione di biglietti da visita. L'innovazione è alla base della scelta presentata, con biglietti creati da oggetti di riciclo, fatti di legno di metallo o di plastica. Ci sono biglietti stampati, colorati con lo spray, illustrati con fotografie, collage e motivi ripetuti. Si tratta di ben oltre 300 esempi che rendono questo libro una fonte inesauribile di ispirazione per creativi, designer, creatori di immagine, grafici.

Founded in 1935 by visionary pioneer Armand Petitjean, whose mission is to develop French spirit and taste throughout the world, Lancôme has from its inception embodied the two constants of a modern beauty brand: the complementarity between perfume , care and makeup and the need to address an international clientele.

Graphics is lovely; fashion is cute. Graphics is stylish; fashion is with personality. No matter you want to be funky, fierce, or classic, graphics and fashion can always help you out with being bored. When graphics comes across fashion, it might have hundreds of thousands of possibilities, and those possibilities are just the elements of making you look fabulous and unique.

CUT OUT BOOK includes plenty of patterns of the boxes and illustrated labels. Cutting out the pages directly along the patterns, you can make little tiny sundries such as boxes with various illustrations and cute as "kawaii" labels. From children to adults, CUT OUT BOOK for people who love fancy handcraft works.

Legendary designer and artist Vera Neumann (1907–1993) believed in art’s ability to inspire and enrich lives. An innovator and one of the most successful female entrepreneurs of her time, Vera built her company on a radical philosophy: fine art should be accessible to everyone, not just a select few. Known for her iconic images of cheerful flowers, trendy geometrics, and vibrant ladybugs, she believed people should surround themselves with beauty. For the first time, Vera: The Art and Life of an Icon, tells her inspiring story through the art and designs she created. In this volume, richly illustrated with Vera’s original sketches, paintings, and photographs of her worldwide travels, readers are introduced to the amazing woman behind the dynamic designs that continue to inspire and influence art, design, and fashion.

The striking images of animals in this quality book and CD-ROM set have been culled from rare 17th- through 19th-century sources. Depicted in detail are creatures large and small — from a grizzly bear to a mouse. An important addition to reference libraries of commercial artists and designers. 245 black-and-white illustrations.

While it has long been an essential element of interior decor, wallpaper is currently experiencing a creative boom. This everyday material has always reflected social shifts as well as changing fashions, and now designers everywhere are rediscovering its versatility, using it to achieve a variety of imaginative effects. It can add texture, warmth, wit, or personality to any space, becoming a tranquil backdrop or a striking conversation piece. A room may be papered with a profusion of patterns, or a wallpaper mural can make a bold statement, even blurring the boundaries between design and art installation.This book explores the art of wallpaper from its historical beginnings to the present day. Beginning with the handcrafted papiers peints of the eighteenth century through the Arts and Crafts movement, modernism, and Pop art, it traces the influences behind today’s popular motifs and showcases a dazzling selection of the very best in contemporary wallpaper. Some designers are reviving and reinventing traditional craft techniques while others embrace the latest in digital printing technology, even incorporating glow-in-the-dark effects or LED lights.

For the Javanese, batik is more than just shirts and sarung, The patterns and motifs express their various local identities; they are statements of Javanese life and philosophy.

Girls, girls, girls! There's no more popular subject for the modern rock poster than the ubiquitous poster girl. In this second pint-sized spin-off of the mammoth Art of Modern Rock, poster expert Dennis King rounds up the hottest chicks of the genre, be they rock-and-roll vixens, indie beauties, alien seductresses, or punk rock babes. With classic art from the original volume plus loads of new materialall focused on the strong and sexy female icons of the poster worldrock fans, art and design aficionados, poster collectors, and new enthusiasts will be hard-pressed to resist these dangerous curves.

Foto a pagina intera di più di 100 tipologie di legni. CD CON IMMAGINI IN JPG AD ALTA DEFINIZIONE INCLUSO.

The animal kingdom provides examples of all the essential principles of camouflage: the chameleon, whose colors change to merge with its setting; the zebra, whose vivid stripes disrupt its outline and make it more difficult for predators to sight from a distance; the stick insect that pretends to be what it's not.Creativity in the art of disguise was spurred in World War I by the threats of aerial reconnaissance and long-range enemy fire. Aircraft and ships were painted with lozenge and zigzag patterns to make them more difficult to target. Artists were involved in creating these patterns, and were influenced in turn by the extraordinary painted vessels, said to be like floating cubist paintings. In 1919 the Chelsea Arts Club in London, inspired by wartime camouflage patterns, staged the Dazzle Ball, the first known example of camouflage influencing popular culture. Since then, artists from Pablo Picasso to Andy Warhol to Bridget Riley have explored the themes and extremes of camouflage and optical illusion, while camouflage patterns in clothes and accessories have filtered from the street to high fashion and back again.Uniforms made from camouflage-printed textiles were first developed before World War II, and teams of artists, designers, and scientists worked together to create ever more sophisticated modes of camouflage and disguise. Today's high-tech research on textiles that are resistant to infrared and thermal detection shows a new direction in the future of camouflage. 300 illustrations, 250 in color.

The mid-twentieth century was one of the most popular, collectible, and dynamic periods of international design. Each sheet of wrapping paper and gift tag draws on the inventive style of the era.

The designs and illustrations in this collection have been gathered from many rare and unusual sources. Realistic to decorative images include single designs, combinations, allover patterns, motifs, and a host of other formats. More than 230 images make this treasury an invaluable resource for projects of all kinds.

300 patterns, many re-worked from the original Petit Pattern Book Series, with a theme of Simple and Natural; a proliferation of meditative colours and the flowing forms of nature, including many contemporary floral designs. A must for the graphic design completist, the CD-ROM contains all the pattern data in Illustrator ESP and Photoshop JPEG formats, to inspire and assist designers in a multitude of tasks and products.

Una straordinaria raccolta di foto di esemplari di farfalle e falene : fantasie e arcobaleno di colori , tutti riportati in formato jpg ad alta risoluzione nel cd gratuito allegato.

Come un saggio visivo incentrato sui sogni, l'immaginazione, il surreale e il divino, Wonderland si basa sul successo del precedente libro Romantik. Il libro è una straordinaria raccolta delle più recenti ispiranti e sorprendenti fotografie di moda, grafica, illustrazione e belle arti di tutto il mondo.

From Mexico to Patagonia, Latin America is bursting with creativity. As economies in this region have prospered over the last few years, the demand for work by local creative talent has grown with them. In this context, an aspiring generation of Latin American designers and artists has been evolving and refining its own visual language. latino-grafico presents a colorful selection of graphic design, illustration, and typography that examines the fresh look of today's LatinAmerican design. Whether critical or glorifying, all of the work collected in this book reflects truly mixed societies. From African folk art to Christian symbolism and imported NorthAmerican lifestyle, latino-grafico examines the diverse influences that shape this often chaotic design culture and make it one of the most dynamic in the world today. The included DVD with moving images and a foreword by longtime MTV creative director and native Chilean Christian Jofre make it a comprehensive compendium of this region's design.

Tactile shows how graphic design is moving into three dimensional objects and products and presents graphic design that works with space or the perception of space. The book focuses less on murals than on products, objects, installations and collage that demonstrate how designers are developing and implementing their ideas spatially from the very outset of a given project. Tactile proves that spatial innovation in graphic design is not limited to personal work or artistic endeavors for exhibition, but is being sought out more and more often by commercial clients, for example in store design. With its insight into this experimental field of graphic design, Tactile targets young, progressive designers as well as professionals from the fields of advertising, architecture and interior design. Because its topical content is compiled in a way that highlights the interesting multi-disciplinary interactions between the various works, Tactile also offers inspiration for creatives in fashion, lifestyle and art.

L'argent. Dinero. Geld. Dough. Whatever you call it, money makes the world go round. The United States is dispensing its first redesigned bills in decades, and the Euro is on the brink of unifying European notes. It's the perfect time for this visual tour of the world's currencies. The various people, places, animals, and historical events depicted on money reflect how countries see themselves—and how they want the rest of world to see them. Author David Standish begins with a brief, fascinating history of currency, and then presents a striking gallery of international bills from more than 80 countries that corner the market on visual flair. The cast of characters on these small canvases is vast—from the Little Prince on French currency to the furry denizens of the rainforest of Madagascar to the obscure Salmon P. Chase, Abraham Lincoln's Secretary of State, on the $10,000 US note (did you know that the US Secret Service originated with Lincoln's efforts to curb counterfeiting during the Civil War?). The Art of Money is an entertaining and lustrous tour of cash for design aficionados, history buffs, travelers, and everybody who handles money (or dreams of handling more).

These books and discs of clever, iconic clipart will serve as the kindling for a roaring fire of creativity. Each book/disc includes 1000 designs. You can change sizes and add a rainbow of color to the black and white originals (CMYK-adaptable). All are presented in EPS files for Illustrator and JPEG files for Photoshop.

These books and discs of clever, iconic clipart will serve as the kindling for a roaring fire of creativity. Each book/disc includes 1000 designs. You can change sizes and add a rainbow of color to the black and white originals (CMYK-adaptable). All are presented in EPS files for Illustrator and JPEG files for Photoshop.

This title contains stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. Novelty design from the 1950s to 1980s, all with animal themes. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image- manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required.

Il primo numero di YBS GIRLS (Your Series Brand) contiene disegni e simboli grafici per accontentare le ragazze di qualsiasi cosa possano desiderare e avere bisogno. La varietà di proposte progettuali assicura che la raccolta sia completa nei minimi dettagli e della consistenza di stile che riflette la vostra visione - a partire dai materiali per la stampa delle etichette. Il DVD contiene tutte le immagini nei formati *. Eps, *. Pdf (vector) e *. Tif (bitmap). Le immagini possono essere modificate, ricolorate o combinate con altri elementi.