LIBRI

Celia Birtwell is one of Britain's best-known, best-loved designers. She is an iconic figure on the global arts scene. This lavish, multi-layered book - the first to be published on Celia - delves into her work and eventful life. The book conjures up all the personal warmth and visual intricacy of a family scrapbook: it features intimate photographs of Celia, her family and friends from her own albums and archive, her drawings, her charmingly idiosyncratic, fashion sketches and a multitude of examples of her fashion and home fabrics. Her bohemian lifestyle in the 60s and 70s, which saw her hanging out with such colourful personalities as Manolo Blahnik, the Beatles, Mick and Bianca Jagger and Paloma Picasso, is brought to life through stylish photographs from the time. Her ongoing relationship with Hockney both as friend and muse, is illustrated by his personal photographs, drawings and paintings of her, including the sketches that led to Mr & Mrs Clark and Percy, recently voted one of the nation's favourite paintings. Celia's renaissance in the Noughties has seen two sell-out collections of frocks for TopShop as well as a plethora of her prints on a wide variety of items.

Pagina dopo pagina, immagine dopo immagine, The Incredible World of Spy-Fi cattura quattro decenni di spionaggio delle nostre spie immaginarie preferite. Da Maxwell Smart's Shoe Phone a Walther PPK di James Bond, agli occhiali da vista di Austin Powers alle classiche attrezzature da spia di Alias, Mission: Impossible, The Wild Wild West, e molto altro. Questa galleria visiva rivela per la prima volta al pubblico la più grande collezione al mondo di oggetti di scena e manufatti spia. Danny Biederman, creatore degli Archivi Spy-Fi, ha trascorso gran parte della sua vita a rintracciare oltre 4.000 pezzi rari. La sua collezione è così approfondita che la CIA ha visitato gli Archivi e ha invitato Biederman a mostrare una parte del suo enorme tesoro presso la sede della CIA. Qui, Biederman profila oltre 200 dei suoi gadget più accattivanti, offrendo molte succose curiosità e storie da addetti ai lavori.

L'Asia centrale è una vibrante miscela di civiltà e lingue; uniti dall'Islam, diversificati da storie, culture e lingue diverse. L'Iran, la Turchia e l'Afghanistan e i loro vicini sono famosi per la loro letteratura e le loro arti e mestieri dai mille colori, ma pochi si rendono conto di quanto siano vive, vicine alla superficie, le loro tradizioni potenti e durature. "L'Oriente in uno specchio" contrappone le fotografie a colori di Roland e Sabrina Michaud con riproduzioni di miniature dell'Asia centrale dal XIV al XIX secolo. Le due forme d'arte si rafforzano a vicenda, fornendo una visione sfaccettata delle glorie della regione - da scorci di studenti e solenni mullah a cavalieri afghani, in una pletora di bellezza e colore esotici. Questo libro è stato acclamato per la prima volta nel 1980, ma era fuori stampa da tempo. Ora è ripubblicato in una forma rivista ed espansa, con il doppio delle immagini.

Edizione giapponese: monografia dedicata all'architetto ingeniere Yoko Ando.

"The Wedding Dress" è una fonte di idee per lla futura sposa alla ricerca dell'abito da sposa perfetto. Che si tratti di idee per un design originale o di ispirazione per un abito couture su misura, questo libro mostrerà a colpo d'occhio gli stili principali tra cui scegliere. Ogni capitolo presenta una linea classica (Empire Line, Princess Line, Ballgown, ecc.) e spiega a quale forma del corpo si adatta, con quali tessuti si confeziona meglio, la storia da cui proviene e, naturalmente, quali spose famose indossavano lo stesso stile. Ogni linea è illustrata con un'opera d'arte sorprendente a cui seguono centinaia di abiti per accendere l'immaginazione. Con volti famosi, spose moderne, classici vintage e una vasta gamma di designer di abiti, le fotografie mostrano cosa si può fare con la forma base: dalla semplicità classica agli audaci voli di fantasia.

Cees Roelofs (nato nel 1945) è ai vertici della fotografia internazionale ed è noto per il suo lavoro pionieristico nella fotografia digitale. La sua sensibilità per l'estetica unita alla sua forma e al brio è unica. Premiato con il Kodak European Gold Award nel 1996, Roelofs ha continuato a produrre splendide fotografie per libri di artisti del calibro di Walda Pairon, Jan des Bouvrie e Marcel Wolterinck. "THINGS - PLACE - PEOPLE" raccoglie alcune delle migliori opere che Roelofs ha realizzato negli ultimi 40 anni: viaggi, floristica, interni, architettura, persone e ritratti, natura, automobili.

Si tratta del primo volume di una serie di 5 (gli altri titoli in programma sono “Il Gilet, il Bustino, l’Abitino”, “Il Pantalone”, “La Camicia, la Camicetta”, “Il Capospalla”) tesa ad introdurre Il Metodo Verticale sul mercato tecnico-professionale della moda femminile quale via più efficace per raggiungere la perfezione nell’esercizio della funzione di Fashion Designer. In particolare, Il Metodo Verticale esprime il suo modo di essere nel voler approfondire l’argomento senza ‘rimandare’, cercando di entrare nel vivo dell’oggetto stesso. Pertanto, questo innovativo metodo obbliga lo studente a percorrere tutte le tappe passando per più figure professionali:FIGURINISTA – Una volta messo il capo campione definitivo sul manichino, completo di tutti i suoi accessori, di tutti i suoi particolari, verrà ricopiato dal figurinista affinché tutte le schede di lavorazione possano essere completate. Questa operazione guiderà la produzione. Inoltre, se il figurinista è dotato di una ‘vena artistica’, potrà trovare collocazione presso l’editoria di riviste specializzate e/o di tendenze moda.MODELLISTA – Il modellista è la figura professionale che crea il cartamodello utile per il taglio del capo. Interpreta uno schizzo o un figurino trasformandolo, insieme al prototipista, in un capo concreto. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma oltre agli studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte progettuale, con la prototipia e con il reparto produzione.SVILUPPO TAGLIE – La sviluppatrice è la figura professionale che trasforma il cartamodello base ‘sdifettato’,  cioè corretto e proclamato valido per la produzione, nei cartamodelli utili per vestire tutte le taglie. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma. Inoltre, presso studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte modellistica, con il reparto produzione e il responsabile delle vendite.FASHION DESIGNER – È un progettista industriale. Dopo aver effettuato la propria ricerca nel flusso delle tendenze, con le materie prime, gli accessori ed altro, progetta singoli capi concettuali o un insieme di capi coordinati (collezione). Normalmente svolge il proprio lavoro da ‘esterno’ come freelance. È a diretto contatto con la proprietà e l’ufficio marketing prima, poi con il reparto modellistico e di prototipia. Trova collocazione presso studi tecnici di progettazione, di marketing e, nelle grandi aziende, come anello di congiunzione tra una ‘firma importante’ e la realtà produttiva interna rivestendo il ruolo di PM (project manager).

THE PRINTED SARDINE è una deliziosa collezione di grafica senza diritti d'autore per neonati e bambini, ispirata alle ultime tendenze. Mini orsi, elefanti, dinosauri, giraffe e altri animali, insieme a fiori e stampe minimaliste, si mescolano al divertimento.Una fonte di ispirazione per tessuti, decorazioni per la casa, articoli di cancelleria e molto altro. Il libro include una usb key con 100 pagine di disegni in formato AI. Le illustrazioni provengono da TOC DE GROC, uno noto studio di design per bambini, con sede a Barcellona.

Come uno dei principali designer di interni al mondo, Tricia Guild ha una convinzione appassionata che il modo in cui scegliamo di vivere ha un impatto significativo sul nostro benessere e felicità. Le case in cui viviamo, le cose di cui ci circondiamo e le scelte quotidiane che facciamo, possono influenzare profondamente la nostra visione e positività. Non sorprende, quindi, che Tricia pratichi ciò che predica: trova impossibile separare il suo lavoro di designer da altri aspetti della sua vita, e crede che, nel cercare l'ispirazione creativa in ogni esperienza, specialmente nel godersi le cose che danno piacere alla nostra vita, possiamo perfezionare l'arte di vivere. In In My View, Tricia illustra la creazione della sua splendida casa italiana immersa nel verde degli oliveti. Siamo accompagnati in un ampio tour della proprietà mozzafiato, proprio dai gradini di ingresso e dalle camere / spazi nella casa principale alle aree da pranzo all'aperto, studio, alloggi per gli ospiti, orto e pool house. Stephen e Arne offrono uno spaccato della loro collaborazione con Tricia, descrivendo, tra le altre cose, la selezione di materiali - pietra locale, cemento, vetro e metallo zincato - per la casa e la messa a dimora sulle terrazze e intorno ai prati ondulati del giardino . Anche gli artigiani locali hanno svolto un ruolo cruciale nel dare vita a questa casa davvero magnifica, rilassante e confortevole.Tricia presenta anche la sua nuova casa londinese - una casa vittoriana in una trama ad angolo, dove, con la stessa squadra di Stephen e Arne - iniziò a creare un rifugio urbano composto da tre aree distinte per accogliere vita, pranzo e riposo. Mentre la vita in Italia per Tricia è incentrata sulla stagionalità e la natura, la sua vita a Londra è incentrata sul suo lavoro alla Designers Guild, la società che ha fondato nel 1970. La sua casa di Londra è quindi, dice, "fortemente sperimentale", la sua versione di un laboratorio, dove testa i progetti e valuta come i colori lavorano insieme. In questa sezione del libro, Tricia offre uno scorcio della vita lavorativa e del processo di progettazione presso la sede della società nella zona ovest di Londra.In tutto il libro, Tricia condivide le moodboard che l'hanno aiutata a realizzare le case dei suoi sogni in Italia e Londra. Per Tricia, esse sono fondamentali nelle prime fasi di qualsiasi progetto, grande o piccolo, perché aiutano a stimolare il processo creativo, persino a definire il modo in cui si desidera vivere, stabilendo il linguaggio, il ritmo e lo stile di ogni spazio. Le scelte che si fanno qui, il processo di selezione e un'attenta modifica, sono alla base della ricerca del proprio stile.

Quando David Gillison arrivò per la prima volta in Nuova Guinea nel 1973, le cerimonie di nascita, morte, iniziazione e matrimonio venivano ancora condotte dalla tribù Gimi come lo erano state per migliaia di anni. Oggi, molte delle tradizioni indigene dei Gimi, come quelle raffigurate nel libro, stanno scomparendo per sempre.Le brillanti fotografie e il testo intimo di Gillison catturano gli straordinari drammi messi in scena durante quello che probabilmente è stato l'ultimo Hau in assoluto, un festival della fertilità di due settimane. Che vanno dai miti della creazione a scenari di affari, gelosie di clan e conflitti familiari, questi playlet, alla fine proibiti dagli occidentali, non vengono più rappresentati. Gillison li conserva commoventemente qui per la storia. L'unica documentazione fotografica che abbiamo dei Gimi e dei loro rituali teatrali unici, il libro descrive anche il grande sforzo per salvare la spettacolare foresta pluviale dimora dei Gimi, che rappresenta un modello mondiale per la conservazione indigena.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.

Since 1924, date of the Ballets Russes and Coco Chanel's stage encounter for the creation of the Blue Train, fashion has not ceased to be interested in the world of dance. Yves Saint Laurent and Roland Petit, Gianni Versace and Maurice Béjart, Christian Lacroix and the Paris Opera, Jean-Paul Gaultier and Régine Chopinot ... At each meeting his style. This book traces a century of complicity between the greatest couturiers and choreographers on the international scene. Fashion sketches, photos of sewing workshops and shows unveil the underside of these two footsteps where the search for shapes and colors matches that of movement.