LIBRI

Anni di ricerca e di indagini in Ghana, Togo, Burkina Faso, Mali e Costa d'Avorio hanno consentito all'autore di esplorare a fondo vari aspetti dell'industria tessile di questi Paesi. Cera, tessitura, tintura a bacino, bogolan, adinkra e serigrafia sono alcuni dei temi trattati da Anne Grosfilley, che racconta la storia dei tessuti e descrive il know-how degli artigiani, molti dei quali hanno aggiornato le loro tecniche tradizionali utilizzando materiali industriali, rivisitati poi da designer di haute couture. Lontano da una visione nostalgica di tradizioni in via di estinzione, questo lavoro offre uno sguardo su un'identità in continua evoluzione, che si esprime attraverso una creatività sempre viva. Viene anche esplorato come le relazioni tra Europa e Africa possano essere lette attraverso i tessuti, riflettendo la diversità dei popoli africani, dalle regioni del Sahel a quelle costiere. Il risultato è un ritratto vibrante, ricco di colori e dinamico di uomini e donne che si esprimono attraverso i loro tessuti, con fotografie che enfatizzano l'importanza etnologica di questa testimonianza. 

Questo manuale nasce dall'idea di dare la possibilità a chiunque di apprendere in maniera facile e veloce la risoluzione delle più semplici e comuni riparazioni sartoriali: un pantalone troppo lungo o troppo largo, un rammendo, una cucitura da rifare, accorciare le maniche di una camicia, aumentare lo scollo di una maglietta, stringere o allargare un cappotto o una giacca e molto molto altro. Non è richiesta esperienza nel cucito perchè si parte da zero: dalle attrezzature ai primi passi per imparare i principali punti a mano e a macchina. Dunque un corso pratico, documentato da fotografie per tutti coloro che amano questo settore e vogliono mettersi alla prova.

La maglieria non ha perso la sua popolarità da quando il jersey è entrato di moda all'inizio del XX secolo. Vintage Knitwear, riccamente illustrato, è una guida completa e informativa al mondo della maglieria vintage: ti aiuterà a comprendere le caratteristiche di ogni decennio e a scoprire stilisti tra in più influenti con le loro creazioni di maglieria.Un secolo di storia della maglieria: sottovesti in lana del 1900, completi per lo sport di Coco Chanel del 1914, tuniche in lana con motivi Art-Deco, maglieria dai tipici motivi delle Isole Britanniche, il ready to wear degli anni '50, il look hippie, preppy e punk, il fenomeno "decostruzione" o la riproduzione gigante di soggetti o motivi degli anni '80 e '90. Immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie di pezzi rari appositamente commissionate.

Harry Styles: sia che stia sfondando Internet con il suo cappello a secchiello giallo con gli occhi di rana da 8 dollari o un paio di calze a rete nere, sia che stia guidando la rivista cult The Beauty Papers, come ha fatto a marzo 2021, lo scintillio di "Hazza" non conosce confini. Gucci ha incontrato Styles nel 2014 e c'è stata un'intesa immediata. Secondo il designer Alessandro Michele, Harry è "un giovane dio greco con l'atteggiamento di James Dean e un po' di Mick Jagger" - e quella superstar senza sforzo si irradia sicuramente dalle foto di questa collezione, che documentano il cuore del guardaroba di Harry, sia sul palco che fuori.  In parte lezione di storia della moda, traendo riferimenti dai grandi del rock and roll del passato e in parte innovazione, lo stile di Harry rende omaggio a Kurt Cobain e Marc Bolan, Prince e Little Richard, mentre si sviluppa in qualcosa di autentico e completamente suo. Questo libro chic è ricco di informazioni sulle scelte stilistiche di Harry,  presentando i look più venerati della star insieme a immagini che tracciano le radici di ogni design. Con citazioni di designer chiave, questo è il regalo perfetto per ogni fan.

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

Questo è il manuale definitivo che racconta la storia delle scarpe da ginnastica dagli albori alle ultime novità. Con foto di oltre 300 modelli, tutte le tendenze e i marchi essenziali come Adidas superstar,  Nike Air Max, Onitsuka Tiger Corsair, Balenciaga Triple S,  Yeezy 700,  Stan Smith,  Vans Old Skool,  Air Jordan.

L'azienda di design americana Wolf-Gordon ha celebrato i 50 anni di attività pubblicando questo libro, un compendio vivace e visivamente sbalorditivo di design del prodotto (cartongesso e design tessile), progetti creativi, showroom e materiali di prestigio. SAMPLE BOOK contiene più di 100 design di prodotti (in più di 1.000 varianti colore). L'azienda è particolarmente nota per le sue collaborazioni, anche per rivestimenti murali colorati, con menti creative internazionali, quali Laurinda Spear, Karim Rashid, Petra Blaisse.  

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Le scarpe fanno parte dell'equipaggiamento di base del nostro guardaroba quotidiano. Possono essere visti come una necessità utilitaristica, o come un accessorio di moda unico e gioioso che influenza l'intero outfit e lo rende un'espressione distintiva dello stile personale, sia esso vintage o avant-garde, elegante o spigoloso, minimalista o stravagante. In It's All About Shoes, la fotografa di street style Suzanne Middlemass presenta un colorato mix di scarpe favolose e fantastiche che vengono indossate sulle passerelle asfaltate delle capitali della moda del mondo, tra cui New York, Parigi, Milano, Londra, Berlino e Copenhagen. Questa edizione rivista include interviste con rinomati designer di scarpe e le loro idee di ispirazione del design e sulla sostenibilità.

Dalle chopine (le zeppe del XV secolo alte sino a 50 centimetri) ai tacchi a spillo, da Luigi XIV a Louboutin. Le scarpe sono sempre state più di una semplice necessità pratica. Rivelano la cultura dei tempi in cui sono stati indossati: la morale sessuale, il gioco di potere sociale, così come l'incessante cambiamento della moda. Shoes: An Illustrated History ti accompagna in un viaggio affascinante ricco di dettagli sociali e storici, di creazione,  di spettacolare e quotidiano, di conformità e ribellione.Questa edizione, riccamente illustrata con un'incredibile gamma di scarpe per uomo e donna, provenienti da tutto il mondo, ora include un nuovo capitolo di chiusura che copre gli ultimi sviluppi nel design e nella tecnologia, l'influenza dei social media con i più famosi testimonial.

Vintage Shoes racconta un secolo di storia delle scarpe, dai modelli di Andre Perugia per le donne mondane degli anni '20 alle suole rosse di Christian Louboutin. Accompagnati da immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie appositamente commissionate di rare calzature d'epoca, vengono presentati modelli di calzature favolosi. Un riferimento inestimabile oltre che un piacere visivo dei tempi passati. Esplora i designer che hanno fatto la storia di questo accessorio, gli sviluppi tecnici e le influenze culturali che hanno plasmato la moda delle scarpe. Calzature squisite di pionieri come Salvatore Ferragamo, Charles Jourdan, Roger Vivier, Beth Levine, Vivienne Westwood e Manolo Blahnik

Stylish Skirts ti consente di creare gonne semplici ma eleganti a un costo sostenibile. Con questo libro di cucito, non c'è fine ai tipi di gonne che puoi creare per abbinarsi alla forma del tuo corpo, ai tuoi gusti in tessuti e colori e al tuo umore (per non parlare dei tuoi top, scarpe e accessori preferiti)! Le istruzioni e i diagrammi sono un gioco da ragazzi da seguire e forniscono un'enorme varietà di stili: dall'ultra femminile all'artisticamente spettinato. Tutti i 23 modelli di gonna di questo libro sono fantastici in diversi tessuti, colori, stampe e trame, quindi le opzioni sono davvero infinite. Le istruzioni di cucito fai da te allegate rendono il taglio e la cucitura di queste gonne un gioco da ragazzi.

Le gonne sono il primo indumento perfetto per le sarte principianti, e qui ci sono alcuni modelli davvero semplici: la gonna a tubino in jersey è composta da due pezzi di tessuto con un elastico in vita! Tutte le tecniche, le chiare opere d'arte passo-passo e i modelli necessari per realizzare 24 meravigliose gonne da 8 forme di base. Imparerai le abilità per creare variazioni che hanno tasche, arricciature, pince e molto altro. Vengono anche spiegate tutte le tecniche di base essenziali, di cui avrai bisogno come inserire cerniere, attaccare cinture, arricciare, pieghe, fare asole e aggiungere fodere. Nel libro sono inclusi 3 tre fogli di modelli a taglia completa (per le taglie del vestito del regno unito da 8 a 26 e taglie del vestito degli stati uniti da 4 a 22). Sono inoltre presenti utili consigli e suggerimenti su come prendere le misure e sulla scelta del tessuto giusto.

La retrospettiva sul lavoro del couturier Thierry Mugler (1948-2022) al Brooklyn Museum comprende oltre 150 costumi disegnati tra il 1977 e il 2014, insieme a molti documenti d'archivio e bozzetti inediti. Mette in mostra i molteplici mondi di questa figura artistica unica nel suo genere - uno stilista, regista, fotografo e profumiere visionario - attraverso un'esposizione delle sue silhouette prêt-à-porter e haute couture. Thierry Mugler ha messo in scena le sfilate di moda più spettacolari del suo tempo. Ha vestito molte celebrità, tra cui Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli, Céline Dion e Kim Kardashian. Ha creato i costumi per molti tour e video di Mylène Farmer e Beyoncé. Fotografo e regista, ha girato clip e cortometraggi con attrici come Isabelle Huppert e Juliette Binoche.

È tutta una questione di vestiti, almeno nel terzo volume della serie street style di Suzanne Middlemass. Come fotografa di backstage e street style, Suzanne partecipa alle sfilate di moda più in voga in tutto il mondo per documentare le tendenze più folli. In questo modo fotografa non solo gli abiti degli stilisti, ma anche gli outfit casual di star, influencer o altri visitatori delle sfilate. DRESSES è un omaggio al mondo stravagante e meraviglioso degli abiti. In questo libro fotografico di alta qualità, Middelmass raffigura il più femminile di tutti gli indumenti non solo come un magnifico abito da sera o un elegante tubino nero. Abiti estivi alla moda, lunghi e fluenti Anche gonne e creazioni audaci in colori e fantasie alla moda si fanno strada davanti al suo obiettivo.Colorato, semplice, elegante, sportivo, sexy e romantico, quasi nessun capo del guardaroba è più versatile di un vestito.Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Gli abiti Mondrian di Yves Saint Laurent del 1965 sono tra le mode più celebrate e riconoscibili del XX secolo, ma il contesto in cui sono stati creati coinvolge molto più di quanto sembri. In Mondrian's Dress, Nancy J. Troy e Ann Marguerite Tartsinis offrono un nuovo approccio all'accoppiamento dei dipinti di Piet Mondrian tra le due guerre con i modelli couture di Saint Laurent, esponendo il dilagante merchandising e la mercificazione che queste opere sperimentarono negli anni '60. Gli autori collocano il consolidamento del marchio di moda Saint Laurent accanto al lavoro di artisti pop come Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Tom Wesselmann, e mostrano come la comprensione convenzionale delle astrazioni d'avanguardia di Mondrian sia stata trasformata dalla circolazione di massa del suo stile inconfondibile. 

THE 1990S FASHION BOOK è un omaggio alla moda unica di quel tempo. Appariscenti, colorati, casual e sexy, questi erano gli attributi che si applicavano a quei tempi. Top model, hip-hopper o gruppi pop come Take That e Spice Girls esemplificavano uno stile di moda che scatenò un boom in tutto il mondo. È giusto dire che, in retrospettiva, quasi nessun altro decennio ha avuto un effetto così formativo sui tempi moderni come gli anni Novanta. È considerato un decennio di rivoluzione, in cui quasi tutto ciò che esisteva prima è cambiato a una velocità vertiginosa. Nascono così tecnologie rivoluzionarie come Internet o la telefonia mobile nazionale, senza le quali la nostra vita oggi sarebbe inimmaginabile. La cultura pop moderna e il design della moda attuale provengono in larga misura dalla culla degli anni '90. Le sottotendenze dell'epoca come il grunge, l'hip-hop, il minimalismo, il casual chic e il decostruttivismo sono, in retrospettiva, ciò che continua ad avere un impatto anche oggi.

Un viaggio visivo attraverso la maglieria di moda dei decenni, "Vintage Knitwear" esamina da vicino i periodi chiave, gli stili significativi, i designer iconoclasti e le influenze culturali nella maglieria di moda. Organizzato in ordine cronologico, questo libro consente al lettore di identificare le costruzioni uniche, le finiture innovative e gli sviluppi tecnici che determinano i design di maglieria più influenti dal 1900 al 1980. I singoli pezzi che incarnano le caratteristiche distintive di ciascun designer o epoca vengono analizzati in dettaglio. E' la prima edizione e questa copia presenta la sovracopertina strisciata. Ultima copia disponibile. La seconda edizione (ristampa) è del 2022 con lo stesso contenuto, formato più piccolo vedi qui

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

E' un vero e proprio libro per tutti gli amanti della carta. 300 pagine tutte da usare, tagliare, appiccicare, staccare, scrivere... 

Stephen Ellcock's Book of Textiles è una collaborazione unica tra l'autore di bestseller Stephen Ellcock e l'esperto tessile Karun Thakar. Insieme, condividono una visione stimolante del mondo attraverso il mezzo dei tessuti, conducendo il lettore in un viaggio negli splendori della natura e nelle infinite complessità della condizione umana. Stephen Ellcock è noto per la sua collezione di opere d'arte, mentre Karun Thakar possiede una delle collezioni tessili più importanti e variegate al mondo. Attraverso un'affascinante selezione di oltre 200 dei pezzi più significativi, straordinari e distintivi della collezione di Thakar, queste pagine coprono tutto, dalla moda, ai costumi e agli ornamenti, ai motivi e al design, ai rituali e alla magia, alla pura astrazione e al sublime.

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

Oltre 100 anni di storia delle borse, nel libro Vintage Handbags. Le borse a rete di Elsa Schiaparelli per Whiting & Davis e le borse artigianali di Asprey negli anni '20; le eleganti borse da sera degli anni '30; i cambiamenti e l'austerità degli anni '40;  modelli di Hermès e Chanel o le borse in plastica di Lucide Wilardy degli anni '50; colori intensi, forme geometriche e chiusure a scatto che caratterizzano gli anni '60; le borse che hanno accompagnato il femminismo, il divertimento e la fantasia degli anni '70; gli anni '80 con le proposte innovative di Judith Leiber, Ferragamo e le borse in pelle intrecciata di Bottega Veneta; la Baguette di Fendi, la rivisitazione del marsupio della Westwood o la Stam di Marc Jacobs degli anni '90. Le borse più belle e da collezione con imaggini d'archivio, fotografie di moda e fotografie appositamente commissionate di pezzi d'epoca.

Little Book of Prada è la storia "tascabile" ed illustrata della leggendaria casa di moda; eleganza e lusso, tessuti tecnologicamente avanzati ed elevata originalità delle idee e degli ideali su abiti e accessori diventa, per Prada, sinonimo di stile. In questa monografia in miniatura, Laia Farran Graves documenta la storia inserendo immagini di singoli capi, scatti di passerella e fotografie per rendere omaggio a una delle case di moda più influenti al mondo e alla donna dietro di essa. Le innovazioni e l'eredità del marchio, dalle origini dell'azienda come produttore di pelletteria all'impero della moda globale creato da Miuccia Prada. 

Le borse iconiche, il packaging immediatamente riconoscibile, i fan delle celebrità: Hèrmes è l'ultima parola in fatto di accessori di lusso. Attraverso le generazioni, Hermès ha creato accessori innovativi e squisiti per i clienti più glamour. Dal loro laboratorio di selleria del diciannovesimo secolo alla Parigi degli anni '60 e oltre, Hermès ha i guardaroba di icone di stile da Grace Kelly e Jane Birkin a Victoria Beckham e Kim Kardashian. Little Book of Hermès racconta la storia dell'evoluzione della Maison Hermès, attraverso splendide illustrazioni degli articoli più ambiti e un autorevole testo della storica della moda Karen Homer.

Dalla sua fondazione a Firenze nel 1921 come fornitore di valigie per l'élite alla sua posizione moderna come fornitore di accessori cult e haute couture, la casa Gucci è un titano del mondo della moda di lusso. Nel corso dell'ultimo secolo, i prodotti in pelle e gli abiti di Gucci hanno elegantemente combinato il sobrio con l'opulento, uniti sotto l'ambita doppia G. Little Book of Gucci racconta la storia degli inizi del marchio come fornitore di valigie di lusso e abbigliamento equestre, raccontando come la famiglia ha superato le difficoltà del tempo di guerra per rinascere come un gigante dell'haute couture degli anni '90  lasciando il segno nello streetwear e in una nuova generazione di fan. Oltre 100 immagini splendidamente curate mostrano i design audaci ma sensuali di Gucci, confermando il suo posto come il marchio più influente dei nostri tempi.

Le borse monogrammate di Louis Vuitton sono state viste al braccio di celebrità e reali per oltre 150 anni. Dal giovane Louis in cerca di fortuna a Parigi fino a due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'era del jazz e gli Swinging Sixties, non c'è epoca in cui questo marchio opulento non abbia prosperato. Descrivendo nel dettaglio l'espansione globale di Louis Vuitton negli anni '80, la creazione del potente conglomerato della moda LVMH e la nomina nel 1997 di Marc Jacobs, questa è la storia di una trasformazione da azienda di valigie a marchio di alta moda. La continua evoluzione di Louis Vuitton sotto la direzione creativa di Nicolas Ghesquière e Virgil Abloh è anche raffigurata attraverso immagini favolose e testi accattivanti.

Valentino Garavani icona della moda, stilista conisciuto per l'unicità e l'eleganza dei suoi modelli. I suoi splendidi abiti nel suo caratteristico rosso Valentino sono stati ricercati dal jet set per oltre mezzo secolo e rappresentano ancora il simbolo del glamour del red carpet. Il colore "Rosso Valentino" è una particolare sfumatura di rosso creata da Valentino e usata di massima solo per alcuni dei suoi abiti. Little Book of Valentino racconta la storia di questo elegantissimo marchio, dall'inizio della collaborazione con la Casa di Moda di Jean Dessès e l'atelier di Guy Laroche negli anni '50, alla scintillante scena sociale della New York degli anni '70 fino al vero e proprio dominio di Valentino a Hollywood dagli anni '80 ai giorni nostri. Le immagini di ogni epoca sono riprodotte insieme al testo che esplora il significato di ogni sua creazione.

"Dammi tempo e ti darò una rivoluzione" – Alexander McQueen Sin dalla sua creazione nel 1992 la Maison Alexander McQueen è stata sinonimo di innovazione, avanguardia, ribellione. Da collaborazioni iconiche, come quella con Lady Gaga per il suo video musicale "Bad Romance", a sfilate in passerella trasgressive e scioccanti come The Horn of Plenty, Alexander McQueen era amato per le sue silhouette fantastiche e per la confusione dei confini di genere al punto di essere definito l'hooligan della moda. THE LITTLE BOOK OF ALEXANDER McQUEEN esplora, con racconti e immagini, la storia dietro la Maison, dai primi giorni di McQueen all'attuale leadership di Sarah Burton. Attraverso una raccolta attentamente curata di design finiti, dettagli ravvicinati e schizzi questo libro fa conoscere al lettore il meraviglioso mondo di McQueen.

Come hanno iniziato le donne a indossare i pantaloni? Nel mondo occidentale, prima degli anni '20, era raro vedere donne indossare questo particolare capo di abbigliamento, ma quando il tailleur pantalone in seta passò dal boudoir alla spiaggia nei primi anni '20, consolidò la nuova immagine della donna in pantaloni.Fu indossato da Jean Harlow e Marlene Dietrich, dipinto da Raoul Dufy e immortalato nel film Tenera è la notte di F. Scott Fitzgerald.Tra le due guerre mondiali il pigiama arrivò a rappresentare un vero e proprio simbolo, non era  più un semplice pigiama.Questo libro esplora come il fenomeno del pigiama non sia stato solo fondamentale per le carriere di stilisti come Chanel, Patou, Poiret e Schiaparelli, ma come questo capo versatile fosse anche legato all'indipendenza delle donne e influenzasse la cultura in senso più ampio. Attraverso una ricerca meticolosa e immagini inedite, gli autori inseriscono la moda del pigiama nel contesto dell'età d'oro dei viaggi, dell'ascesa di Hollywood e del mutevole clima politico dei primi del XX secolo, per svelare come la tendenza crescente dell'abbigliamento da notte abbia influenzato il look americano, l'abbigliamento sportivo moderno e l'immagine della donna in pantaloni.

Un affascinante viaggio attraverso gli schizzi del celebre stilista di moda Antwerp-Six, Walter Van Beirendonck, presentato in questo libro di grande formato, che include tre copertine intercambiabili e oltre 500 schizzi originali. Questi disegni ripercorrono l'evoluzione creativa di Van Beirendonck, dai suoi anni di formazione all'Accademia di Moda di Anversa fino ai suoi progetti più recenti. In questo volume vi è parte della sua ultima collezione, presentata alla Paris Fashion Week, a giugno del 2024. Con oltre 40 anni di carriera, Walter Van Beirendonck ha selezionato più di 500 schizzi iconici di moda, che sono stati raramente, se non mai, visti prima. Draw the World Awake è un viaggio vibrante attraverso l'immaginazione di Van Beirendonck, che mette in luce il suo stile audace e senza limiti. Che tu sia un appassionato di moda o semplicemente ami un'esperienza visiva coinvolgente, questo libro da collezione ti offre uno sguardo diretto nella mente di un genio del design. Questo volume XL, con tre copertine intercambiabili, esplora la vasta gamma delle opere di Van Beirendonck, dai suoi primi lavori come la collezione Sado del 1982 e gli abiti creati per il tour Popmart degli U2 nel 1997, fino alla collezione Hand on Heart del 2011 e oltre. Il libro svela le molteplici fonti di ispirazione di Van Beirendonck, che spaziano dalla tecnologia all'arte, dalla cultura pop all'etnografia. Walter Van Beirendonck, che ha studiato alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, è emerso sulla scena internazionale nel 1987 al British Designer Show di Londra, insieme ai suoi compagni di "Antwerp Six": Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene e Marina Yee.

L'edizione rivista e ampliata di Rowing Blazers, creata dal famoso stilista e ex vogatore della nazionale statunitense Jack Carlson, è una celebrazione imprescindibile e affascinante del classico blazer da canottaggio. Questa splendida e affascinante celebrazione del blazer da canottaggio, inizia con lo stile classico americano che ebbe origine nelle rimesse per barche britanniche, dove i primi blazer venivano realizzati per i club universitari. Questo libro, ora arricchito e aggiornato, è stato creato dal campione di canottaggio Jack Carlson e offre una guida esperta ai capi caratterizzati da righe elaborate, con profili, rifiniture e stemmi, raccontando le storie dei club storici, delle gare a loro associate e, naturalmente, degli atleti d'élite. Arricchito da straordinarie fotografie a colori, Rowing Blazers è una autentica celebrazione visiva, che immerge i lettori nelle affascinanti rimesse per barche, nei campus universitari e nelle sale delle squadre di club di tutto il mondo.

Pubblicato in concomitanza con la mostra autunnale 2024 al Vitra Design Museum in Germania, questo volume esplora la storia del design di Nike, uno dei brand sportivi più rispettati a livello mondiale. Il catalogo della mostra ripercorre l'evoluzione della cultura del design all'interno dell'azienda, evidenziando tappe fondamentali, oggetti iconici e le ispirazioni che hanno caratterizzato il suo percorso di 50 anni. Viene inoltre messa in risalto la ricerca scientifica di Nike, che parte sempre dall'analisi del corpo in movimento, riuscendo così a unire tecnologia, funzionalità ed estetica. Il libro raccoglie una vasta gamma di materiali inediti, tra cui rarità e pezzi unici dei primi anni '60 dell'azienda, disegni originali e prototipi di modelli di sneaker celebri, documenti storici e filmati, oltre ai frutti delle collaborazioni con figure creative come Virgil Abloh e Marc Newson. Vengono raccontate anche le storie dietro innovazioni iconiche, come lo sviluppo della suola waffle nella cucina del co-fondatore di Nike Bill Bowerman, o la storia delle Tigerbelles della Tennessee State University, una squadra di atlete nere negli anni del Black Power negli Stati Uniti. Storici del design di rilievo contribuiscono con saggi su vari temi, come l'uso della grafica, le collaborazioni con atleti e stilisti, la ricerca e sviluppo avanzata e molto altro. Inoltre, il libro include interviste a oltre 50 figure centrali nella storia di Nike, strutturate in un formato conversazionale e facilmente leggibile.

Fondata nel 1925, Fendi è un marchio di lusso che unisce eleganza e innovazione. Celebre per la sua cura dei dettagli, il design all’avanguardia e il leggendario logo "doppia F", questa azienda familiare ha conquistato il mondo della moda, diventando un simbolo di culto tra celebrità e appassionati con le sue borse iconiche, come Croissant, Peekaboo e Baguette. Con fotografie e testi curati da esperti, Little Book of Fendi narra la storia di una delle dinastie più longeve della moda italiana, dalle sorelle Fendi e i primi passi nel mondo delle pellicce, al periodo della Dolce Vita, fino all’arrivo di Karl Lagerfeld e Kim Jones, esplorando l’evoluzione di un impero globale che continua a essere un pilastro della cultura popolare.

Givenchy è diventato il simbolo per eccellenza dell’haute couture raffinata, da quando Audrey Hepburn, con un croissant tra le mani, si trovava davanti alla vetrina di Tiffany. Le linee pulite e fluide, le silhouette classiche e femminili, hanno conquistato icone di stile, dalla Duchessa del Sussex a Kendall Jenner, tutte affascinate dal romanticismo e dalla raffinatezza di un look Givenchy. Più scultore che stilista, Hubert de Givenchy ha fondato una maison che continua a rimanere senza tempo. Questo volume ben illustrato racconta la storia del marchio, dalla sua fondazione nel 1952 fino alla sua attuale leadership e ai suoi design. Con una selezione curata di modelli e dettagli, il libro offre uno sguardo approfondito sull’universo splendente di Givenchy.

Stilista, regista e provocatore nel mondo della moda, Tom Ford è un simbolo di passione, innovazione e creazioni straordinarie. Conosciuto per le sue idee audaci, la sua visione senza confini e il suo incessante impegno verso l’eccellenza, Tom Ford ha rivoluzionato il panorama della moda con linee impeccabili, sartoria sensuale e uno stile contemporaneo unico. Attraverso una selezione di fotografie affascinanti e un testo coinvolgente scritto da esperti, Little Book of Tom Ford esplora la storia del visionario stilista, dal suo straordinario successo con Gucci e Yves Saint Laurent, fino alla creazione del suo marchio omonimo, che ha conquistato celebrità e appassionati di moda in tutto il mondo.

Un viaggio visivo e narrativo nell'universo di una delle case di moda più emblematiche del mondo. Fondato nel 1985 dal duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana, il marchio ha sempre incarnato un lusso sofisticato e una sensualità decadente che affonda le radici nella tradizione sartoriale italiana. La sua estetica è caratterizzata da una fusione di eleganza barocca, corsetti sensuali, stampe animalier audaci e dettagli floreali, che celebrano la bellezza, il corpo e la cultura mediterranea. Il libro raccoglie oltre 100 fotografie di look straordinari, immortalando il lavoro creativo dei due stilisti attraverso il tempo. Ogni pagina è un tributo a capi iconici che sono diventati simboli di potenza e glamour, indossati da celebrità globali come Naomi Campbell e Jennifer Lopez. Oltre alle immagini mozzafiato, il testo degli esperti approfondisce il percorso della maison, raccontando la sua evoluzione e il suo impatto sulla moda contemporanea. Con uno stile visivo e narrativo ricco e coinvolgente, Little Book of Dolce & Gabbana è un'opera che celebra l'individualità e l'opulenza, rendendo omaggio alla visione senza compromessi di Dolce e Gabbana.

Fondata nel 1952, la Maison Chloé è conosciuta per il suo stile bohémien e sofisticato, l'uso di tessuti pregiati e design leggeri e fluidi. Pioniera del prêt-à-porter, la sua fondatrice Gaby Aghion ha dato vita a un concetto che celebra la femminilità libera e l'eleganza, cambiando per sempre il panorama della moda, un'eredità che rimane viva ancora oggi. Con un seguito devoto per le sue borse iconiche, il marchio parigino di lusso è amato da celebrità e appassionate di moda in tutto il mondo. Tra i suoi pezzi più celebri ci sono la borsa Paddington con il lucchetto, gli stivali Suzannah e le ballerine dallo stile incantevole, solo per citarne alcuni. Con una storia di stilisti di fama mondiale come Stella McCartney, Phoebe Philo e Clare Waight Keller, e con i pezzi vintage dell'era Lagerfeld che continuano a essere tra i più ricercati, Chloé ha intrapreso una nuova entusiasmante direzione sotto la guida di Gabriela Hearst, facendo sognare tutte le donne di essere una ChloeGirl.

Simbolo di maestria artigianale e raffinatezza discreta, Bottega Veneta è il marchio di riferimento per chi apprezza l'eleganza senza ostentazione. Dal 1966, Bottega Veneta si è fatta notare per la sua unicità, grazie alla fusione perfetta di eleganza senza tempo e innovazione. Conosciuto per il suo distintivo intreccio Intrecciato e il caratteristico verde iconico, questo brand di lusso milanese è celebre per i suoi prodotti in pelle impeccabilmente realizzati, come le borse Cabat, Veneta, le celebri pochette Knot e le sempre più apprezzate collezioni di calzature e gioielli. Il suo impatto culturale resta un elemento fondamentale per il marchio ultra-moderno, che conta tra i suoi sostenitori star come Nicole Kidman, Cameron Diaz e Rihanna, spesso viste indossare abiti artigianali, pochette oversize e scarpe trapuntate. Sotto la guida creativa di Matthiew Blazy, è indiscutibile che Bottega Veneta rappresenti uno dei brand più emozionanti nel panorama della moda.

Christian Louboutin: il re delle scarpe con la suola rossa. Dalla Parigi chic alle passerelle di tutto il mondo: la storia di Christian Louboutin. Il libro racconta la straordinaria carriera del designer di scarpe più famoso al mondo, presentando una selezione di immagini dei suoi disegni, sia passati che attuali, accompagnate da un testo affascinante che traccia la sua ascesa e il suo successo come icona del design delle calzature.

Sapevi che Pierre Balmain, uno dei più grandi stilisti di sempre, pensava che la moda dovesse evolversi con il tempo, ma senza stravolgere tutto? Ecco perché i suoi abiti sono sempre stati così iconici! Negli anni '50, le sue creazioni erano vere e proprie opere d'arte, con ricami e dettagli incredibili. Oggi, Balmain continua a stupirci con look super moderni e audaci, perfetti per chi ama la moda e vuole sempre essere al centro dell'attenzione. Vuoi sapere qual è il segreto del successo di Balmain? È semplice: un mix perfetto tra tradizione e innovazione, e un sacco di passione!

Vivienne Westwood era una stilista super originale, una specie di ribelle della moda! Negli anni '70, quando il punk era di moda, lei ha creato abiti pazzeschi, strappati e colorati, che hanno fatto impazzire tutti. Ma non si è fermata lì, anzi! Ha preso le vecchie tradizioni inglesi, come il tartan e il tweed, e le ha trasformate in qualcosa di completamente nuovo e moderno. Oggi, le sue creazioni sono ancora super famose e le indossano anche le star più cool. Vivienne Westwood non era solo una stilista, era una vera e propria icona che ha cambiato il modo di vedere la moda.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.

Combinare maternità e moda può sembrare un'impresa ardua, ma è un tema che sta conquistando sempre più spazio nella cultura mainstream. Unire la gioia della maternità con l'espressione personale attraverso la moda, è un modo per celebrare la femminilità e la bellezza in tutte le sue forme. Il libro accompagna la mostra M/OTHERS al Fashion museum di Hasselt, Belgio, dal 14 giugno 2024 al 5 gennaio 2025. La figura materna è sempre stata una fonte inesauribile di ispirazione per l'arte e la moda. È un tema così profondo e complesso che attraversa le epoche e le culture, e che continua a risvegliare l'interesse di designer, artisti e pubblico. Come si manifesta questa ispirazione nella moda contemporanea? Sfatando gli stereotipi: la moda contemporanea celebra la diversità delle esperienze materne, andando oltre gli stereotipi tradizionali e includendo figure come genitori non binari, surrogati e adottivi. Celebrazione del corpo: la moda materna celebra il corpo femminile in tutte le sue forme, valorizzando le curve e i segni del tempo. Sperimentazione di materiali e forme: i designer utilizzano materiali innovativi e sperimentano nuove forme per creare abiti che riflettano la complessità dell'esperienza materna. Collaborazioni con artisti e designer: la moda materna si arricchisce grazie alle collaborazioni con artisti, designer e fotografi, che portano una nuova prospettiva su questo tema. Pensiamo a Christian Dior con il suo New Look dalle linee morbide e vita alta, o a Thebe Magugu  con le sue creazioni che celebrano la cultura e le donne africane.