I TITOLI DEL MOMENTO

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

Trimestrale in lingua Inglese creato dalla mente del produttore, scrittore e regista Charles Finch, una rivista con un focus  su film, arte e cultura, per coloro che richiedono un approccio più cerebrale nel loro interesse per il cinema e le arti, sia che si tratti di uno studente di arti cinematografiche, un artista bisognoso di ispirazione o un esperto del settore. Saggi e storie di registi e attori di spicco, affiancati dai fotografi più straordinari.

Lanciata da Nick Logan a Londra nel 1980, The Face è la rivista di stile originale e definitiva. Fin dall'inizio è stato un pioniere culturale, coprendo musica, moda, film, TV, società, politica e attualità globale. E li ha ricoperti di invenzione, innovazione, arguzia e classe – per non parlare di un design grafico rivoluzionario. La gallery delle cover star è tanto eclettica quanto iconica: da Kate Moss ad Alexander McQueen, dai New Order agli Stone Roses, da Grace Jones a David Beckham, da Beyoncé a Björk. Anche il talento dietro le storie era leggendario, poiché la rivista lavorava con i migliori scrittori, fotografi, stilisti e designer del mondo. The Face non si limitava a riferire sulla cultura. È diventata la cultura. Per oltre 25 anni, The Face è stato al centro della creatività britannica e internazionale. Nel 2019, The Face rinasce. Un nuovo team con una nuova visione per una nuova era, ma che conserva con orgoglio la visione fondatrice e i principi fondamentali della rivista. Un titolo lungimirante che rimane fedele allo spirito pionieristico di Logan.

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Trendelicious è il trendbook  sulle tendenze emergenti nella moda e nel design dell'abbigliamento per bambini. Il libro approfondisce il mondo della moda  ragazze e ragazzi di età compresa tra 0 e 24 mesi e tra 2 e 6 anni con proposte di  modelli, ispirazioni, stile di vita, tendenze e stampe da  utilizzare facilmente, per creare e produrre collezioni innovative e personalizzate.Ogni tema del libro, ha quattro collezioni: neonata 0-24 mesi, neonato 0-24 mesi, bambina 2-6 anni e bambino 2-6 anni. Pagine piene di immagini e progetti grafici modificabili, tutti disponibili per il download digitale. Tutti i suggerimenti di colore sono codificati PANTONE® TPG/TGX. Il libro include contenuti digitali (chiave USB). 

è tutta una questione di psicologia positiva, creatività e sviluppo personale. I creatori di Flow Magazine, amano le illustrazioni e in ogni numero c'è un regalo realizzato con la loro amata carta; la rivista stessa viene stampata su diversi tipi di carta. Testi in lingua Francese.

2 volumi e 9 capitoli, per raccogliere quasi 900 stampe tessili provenienti dal Musée de l'Impression sur Etoffes di Mulhouse (Alsazia del Sud), come una storia bellissima, un viaggio nel tempo dal secolo XVII ai giorni nostri.I motivi cashmere dall'India, l'insieme di molte espressioni artistiche dall'Estremo Oriente, l'Europa tra i motivi floreali, disegni monocromi con scene di vita quotidiana, personaggi e paesaggi che caratterizzano lo stile toile de Jouy e i tessuti che hanno accompagnalo lo Stile Impero. Di certo non poteva mancare l'evoluzione nel colore e nei soggetti che hanno accompagnato la stampa nei tessuti tra il XIX e il XX secolo. Un libro per gli appassionati di questo genere. Una guida per i professionisti del settore moda, dalla quale prendere ispirazioni per progettare e disegnare collezioni di tessuti.    

Ogni capitolo si apre con la riproduzione di un calendario originale o della copertina di una rivista realizzata da artisti prestigiosi quali ad esempio Alberto Vargas, George Petty, Gil Elvgren. Dipinti, pastelli e schizzi preparatori, squisiti calendari d'epoca, stampe vintage e le foto dei modelli originali documentano il processo creativo degli artisti. Gran parte di questo progetto è stato realizzato grazie alle foto scattare presso la storica Brown & Bigelow Company, sede del più grande archivio al mondo di calendari pin-up vintage.

Libro pratico che fornisce in anticipo una previsione delle tendenze colore nell'ambiente donna e uomo, presentata attraverso 6 temi progetto gradevolmente sofisticati e fonte di ispirazione. I colori vengono proposti con diverse modalità: in numerose strisce di carta elaborate e proporzionalmente dimensionate, in tessuti tinti in esclusiva, per favorire lo sviluppo delle proprie idee e combinazioni di colori. Ogni tema colore prevede proposte di combinazioni colori, che mostrano anche le percentuali del colore e le caratteristiche della composizione dei colori. Le combinazioni di colore sono composte utilizzando anche i colori di altri temi sviluppati all'interno del libro, mostrando, così, la grande compatibilità dei temi stagionali. 

Verner Panton è l'enfant terribile del design danese. Mentre i suoi colleghi danesi degli anni '50 e '60 davano priorità ai materiali naturali e all'artigianato manuale, Panton andò all'estero e sperimentò plastica colorata, fibra di vetro, acciaio e tessuti sintetici e provò nuovi metodi di produzione industriale di massa.Questo libro esamina l'approccio quasi scientifico di Panton agli ambienti, ai colori, ai sistemi e ai modelli dispiegati in interni colorati e design di prodotti fantasiosi. L'opera di Panton viene presentata come uno sforzo davvero pionieristico che punta al design moderno e al ruolo dell'esperienza visiva in una società globalizzata.

dall'editore 'Noi di Trendhouse abbiamo progettato un libro di stile casual e athleisure che è un passo avanti rispetto a tutte le altre pubblicazioni sul mercato. Il passaggio a uno stile di vita benessere, che richiede un guardaroba più comodo e versatile, non ha fatto altro che accelerare la crescita di questi mercati. Infatti, le divisioni tra categorie tradizionali come abbigliamento sportivo, casual, professionale, formale, da giorno e da sera stanno scomparendo. Ma man mano che l’ibridazione cresce e le linee di prodotto si confondono, le esigenze di progettazione si moltiplicano mentre gli usi finali diventano sempre più sfaccettati e le prestazioni tecniche devono essere bilanciate dalla consapevolezza ecologica. Ciò che miriamo a fornire è un sistema che ti aiuti a navigare in questo mercato sempre più complesso ma entusiasmante e a rimanere al passo con il suo scenario ad alta velocità e in continua evoluzione. Sebbene unico nel suo approccio, il nostro libro casual e athleisure rimane uno strumento pragmatico, facile da usare e costruito in fasi logiche di sviluppo del prodotto e del merchandising per fornire una panoramica chiara e completa di ciò che è importante per la prossima stagione.' Se vuoi acquistare la COPIA DIGITALE, a conclusione dell'ordine, nella sezione "NOTE"  specifica L'INDIRIZZO E-MAIL al quale inviarare le credenziali per accedere al servizio On-Line.

dall'editore 'Noi di Trendhouse abbiamo progettato un libro di stile casual e athleisure che è un passo avanti rispetto a tutte le altre pubblicazioni sul mercato. Il passaggio a uno stile di vita benessere, che richiede un guardaroba più comodo e versatile, non ha fatto altro che accelerare la crescita di questi mercati. Infatti, le divisioni tra categorie tradizionali come abbigliamento sportivo, casual, professionale, formale, da giorno e da sera stanno scomparendo. Ma man mano che l’ibridazione cresce e le linee di prodotto si confondono, le esigenze di progettazione si moltiplicano mentre gli usi finali diventano sempre più sfaccettati e le prestazioni tecniche devono essere bilanciate dalla consapevolezza ecologica. Ciò che miriamo a fornire è un sistema che ti aiuti a navigare in questo mercato sempre più complesso ma entusiasmante e a rimanere al passo con il suo scenario ad alta velocità e in continua evoluzione. Sebbene unico nel suo approccio, il nostro libro casual e athleisure rimane uno strumento pragmatico, facile da usare e costruito in fasi logiche di sviluppo del prodotto e del merchandising per fornire una panoramica chiara e completa di ciò che è importante per la prossima stagione.' Se vuoi acquistare la COPIA DIGITALE, a conclusione dell'ordine, nella sezione "NOTE"  specifica L'INDIRIZZO E-MAIL al quale inviarare le credenziali per accedere al servizio On-Line.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.