STORIA DELLA MODA, STILISTI

Rick Owens rimane uno degli stilisti contemporanei più audaci e influenti. Questo nuovo libro di fotografie descrive un periodo eccezionalmente fertile e di trasformazione della sua carriera, che lo ha visto sperimentare nuove forme, l'applicazione di nuovi materiali e un uso senza precedenti del colore. L'evoluzione di quasi tre decenni della visione del mondo di Owens “grunge-incontra-glamour” è vista da vicino. La grazia e la grinta si uniscono all'ossessione per la trasformazione strutturale e il movimento, dove forme diafane e fluide contrastano con oggetti taglienti. A questa invenzione formale fa riscontro la mania per i materiali nuovi ed esotici. L'uso di pelli bovine traslucide, pelle di serpente dai colori vivaci e la pelle del pirarucu, un enorme pesce amazzonico, viene applicato alle vecchie e nuove icone del marchio. Il colore è ormai saldamente parte del leggendario Owens, e una dissolutezza di tonalità rosa, arancioni, blu, verdi e iridescenti ora competono con il nero, il sangue di bue e la polvere che fanno parte della tavolozza sin dalla nascita del marchio.

Saint Laurent diceva: “Adoro l’oro, è un colore magico; quando riflette una donna, è il colore del sole." In questo libro, riccamente illustrato, sono presentati gli squisiti disegni di Yves Saint Laurent dedicati all'oro, in tutte le sue collezioni. Uno sguardo speciale sul lavoro e sulle intricate tecniche utilizzate per realizzare broccati, pizzi, lamé, pelli e ricami di YSL. A cura di Elsa Janssen, direttrice del leggendario Musée Yves Saint Laurent Paris, e della storica della moda Yvane Jacob, Yves Saint Laurent: Gold attinge a un gran numero di documenti d'archivio, interviste e altre risorse come film e spettacoli, presentando come i contesti culturali, artistici e sociali dell'epoca, in particolare il movimento per i diritti delle donne, hanno dato vita a questi disegni senza tempo. Dall'abito gioiello disegnato per la sua collezione Autunno/Inverno 1966 e fotografato da David Bailey, agli abiti con paillettes indossati da Zizi Jeanmaire e Catherine Deneuve, l'oro brilla mentre evoca i veri tesori dell'eredità e dello spirito di Saint Laurent. 

Monografia che esplora il successo della Maison Worth nell'haute couture a partire dal 1890. Centinaia di fotografie selezionate dal vasto archivio V&A di oltre 7.000 documenti ufficiali, catturano lo stile offrendo spunti affascinanti sulla routine quotidiana della Maison Worth. Queste straordinarie fotografie sono affiancate da capitoli che raccontano l'intrigante storia della loro acquisizione e il loro contesto storico, e descrivono la clientela internazionale di Worth di donne eleganti, ricche e potenti, da Lillie Langtry e Sarah Bernhardt alla Duchessa di Marlborough (ex Consuelo Vanderbilt).

Un sorprendente tributo alle splendide collezioni di Alexander McQueen, che rivela fotografie che erano, fino ad ora, uno dei segreti meglio custoditi della moda. Alexander McQueen ha catturato l'immaginazione del pubblico come pochi altri stilisti prima di lui, con mostre dedicate al suo lavoro che continuano ad attrarre record numeri di visitatori. Quasi 500.000 persone hanno visitato la mostra "Alexander Savage Beauty" del V&A nel 2015, rendendola la più popolare nella storia del museo. Aprendo con un breve saggio sul lavoro del designer, Alexander Unseen si sviluppa in ordine cronologico. Ogni collezione è introdotta da un testo di Claire Wilcox, una delle massime esperte del lavoro di McQueen, che rivisita le creazioni più iconiche dello stilista nel corso della sua intera carriera e rivela momenti inediti dietro le quinte che catturano modelle, parrucchieri, stilisti, truccatori e lo stesso Alexander McQueen, nella loro forma più schietta e creativa. Le fotografie straordinarie e ad alta energia di Robert Fairer, tutte inedite, catturano il glamour, la grinta e lo spirito che hanno reso unici gli spettacoli sgargianti di McQueen. Un tesoro di ispirazione, rendono questa pubblicazione un riferimento irrinunciabile sia per gli amanti della moda che della fotografia.

Essendo una delle case di moda di maggior successo esistenti, la maison Chanel, deve molto ai modelli creati per la prima volta dalla sua fondatrice, Gabrielle “Coco” Chanel (1883–1971). Alcuni di quelli più celebri, come l'abito a due pezzi, il tubino nero e la borsa trapuntata, rimangono in voga ancora oggi. Chanel disegnava prima di tutto per se stessa, creando abiti adatti a uno stile di vita indipendente e attivo anticipando i bisogni e i desideri della donna moderna. Questo bellissimo libro presenta una straordinaria serie dei modelli più importanti di Chanel duranti i suoi 60 anni di vita nella moda, in gran parte tratti dalle collezioni del Patrimoine de CHANEL, Parigi e del V&A. Esamina il taglio, la costruzione, l'abbellimento e la provenienza degli ensemble, nonché i temi e i motivi del design a cui Chanel è tornata nel corso della sua carriera. Le fotografie, selezionate dal  famoso fotografo di moda Nicholas Alan Cope, sono accompagnate da immagini d'archivio, dando una immagine d'insieme del mondo esclusivo della moda di Chanel.

Gli abiti Mondrian di Yves Saint Laurent del 1965 sono tra le mode più celebrate e riconoscibili del XX secolo, ma il contesto in cui sono stati creati coinvolge molto più di quanto sembri. In Mondrian's Dress, Nancy J. Troy e Ann Marguerite Tartsinis offrono un nuovo approccio all'accoppiamento dei dipinti di Piet Mondrian tra le due guerre con i modelli couture di Saint Laurent, esponendo il dilagante merchandising e la mercificazione che queste opere sperimentarono negli anni '60. Gli autori collocano il consolidamento del marchio di moda Saint Laurent accanto al lavoro di artisti pop come Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Tom Wesselmann, e mostrano come la comprensione convenzionale delle astrazioni d'avanguardia di Mondrian sia stata trasformata dalla circolazione di massa del suo stile inconfondibile. 

THE 1990S FASHION BOOK è un omaggio alla moda unica di quel tempo. Appariscenti, colorati, casual e sexy, questi erano gli attributi che si applicavano a quei tempi. Top model, hip-hopper o gruppi pop come Take That e Spice Girls esemplificavano uno stile di moda che scatenò un boom in tutto il mondo. È giusto dire che, in retrospettiva, quasi nessun altro decennio ha avuto un effetto così formativo sui tempi moderni come gli anni Novanta. È considerato un decennio di rivoluzione, in cui quasi tutto ciò che esisteva prima è cambiato a una velocità vertiginosa. Nascono così tecnologie rivoluzionarie come Internet o la telefonia mobile nazionale, senza le quali la nostra vita oggi sarebbe inimmaginabile. La cultura pop moderna e il design della moda attuale provengono in larga misura dalla culla degli anni '90. Le sottotendenze dell'epoca come il grunge, l'hip-hop, il minimalismo, il casual chic e il decostruttivismo sono, in retrospettiva, ciò che continua ad avere un impatto anche oggi.

Presentando più di sessanta pezzi provenienti dalla Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent e dalle collezioni del Museo del Merletto e della Moda, Sheer: Yves Saint Laurent mette in risalto la maestria dello stilista sui tessuti trasparenti. Pubblicato per celebrare un'importante mostra al Museo del Merletto e della Moda, Calais, e al Museo Yves Saint Laurent di Parigi, questo libro mette in luce il lavoro pionieristico di Yves Saint Laurent nel pizzo e in altri tessuti trasparenti, rivelando come il couturier sia stato in grado di ribaltare i canoni dello svelare il corpo femminile. Attraverso una sessantina di esempi splendidamente fotografati provenienti dalle collezioni della Fondazione Pierre Bergé–Yves Saint Laurent e del Museo del Merletto e della Moda, oltre a disegni, fotografie e video, Sheer dimostra come Saint Laurent conosceva gli effetti dei tessuti trasparenti e come usali per presentare una figura femminile nuova, potente e sensuale.

Stylpedia, svela gli stili universali, esplorandone le origini, le caratteristiche distinte e i contesti culturali e storici che li hanno plasmati. Dalle tendenze storiche alle ultime novità sui social media, è la tua guida essenziale, che fornisce la conoscenza e l'ispirazione necessarie per comprendere i diversi stili nella loro essenza. Il libro mette in risalto le tendenze chiave che hanno definito la moda globale, dai Flappers degli anni '20, al New Look, allo stile Ivy League, alla cultura Hip Hop, fino all'era Y2K per offrire una comprensione completa dell'evoluzione della moda nel secolo scorso e immergersi in profondità in ogni stile. Per catturare veramente uno stile, è necessario avere un quadro completo: la sua storia, i pezzi chiave, gli influencer, le acconciature e il trucco che lo hanno definito. Per non parlare dei racconti che rendono unica ogni cultura. Il libro riunisce tutto questo in un layout pulito e facile. 

La passione di Yves Saint Laurent per i fiori e i giardini è stata fonte di infinita ispirazione. Dai milleuno boccioli di rosa ai rametti di mughetto, da una valanga di bouganville ai delicati fiori di papavero, e dai covoni di grano ai maestosi gigli, ha metamorfizzato la natura nelle sue creazioni. Utilizzando i fiori come tavolozza di motivi e tecniche, adornava le donne con applicazioni floreali, stampe e ricami. Questo libro esplora il simbolismo e il ruolo dei fiori nella storia della moda e in Yves Saint Laurent. Schizzi di design d'archivio, fotografie delle collezioni e delle sfilate e scene del designer al lavoro accompagnano le immagini di Sarah Braeck che offrono un'interpretazione poetica del lavoro del couturier. Questo libro accompagna le mostre ai musei Yves Saint Laurent di Parigi e Marrakech nel 2024 e 2025.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

Questo volume che presenta 165 immagini inedite tratte dallo shooting, rende omaggio al profondo rapporto di Lindbergh con la Maison parigina, curando più di 100 fotografie delle creazioni Dior, dall'haute couture al prêt-à-porter, da uomo e da donna, originariamente pubblicate in alcune delle riviste più prestigiose al mondo come Vogue e Harper's Bazaar. 70 anni di storia Dior sullo sfondo di Times Square. Un omaggio a due pilastri della moda e della fotografia e alle loro collaborazioni senza tempo.

La monografia definitiva sull'iconica stilista parigina Madame Grès, considerata dai suoi pari il genio tutelare dell'alta moda francese. Rinomata per i suoi drappeggi distintivi e gli innovativi abiti asimmetrici, Madame Grès (1903-1993) è stata una delle principali stiliste della Parigi del ventesimo secolo. Formata come scultrice, i suoi complessi ma delicati modelli di alta moda evocano antiche statue e trasudano un'eleganza senza tempo. Conosciuta come la stilista delle stiliste, Madame Grès ha raggiunto il suo apice tra gli anni '30 e '50, ma ha anche assistito a un ritorno negli anni '70, con Yves Saint Laurent e Issey Miyake che hanno sostenuto il suo lavoro. Pioniera del minimalismo sofisticato e dell'attenzione e del rispetto per il corpo femminile, ha avuto un effetto duraturo sull'alta moda. Le sue creazioni hanno ispirato molti degli stilisti più illustri della moda, tra cui Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto e Haider Ackermann, e i pionieri del minimalismo contemporaneo degli anni '90 Calvin Klein e Jil Sander. La sua eredità continua a ispirare le nuove generazioni a disegnare abiti che esaltano il movimento del corpo senza compromessi.