STORIA DELLA MODA, STILISTI

Dalla fondazione della sua etichetta nel 1994, Rick Owens ha trasformato la moda globale con i suoi abiti provocanti e il suo stile sovversivo. Distinto per sua estetica grunge-incontra-glamour e dalla posizione ribelle anti-moda, Owens ha creato un impero oscuro della moda che ha accumulato un devoto seguito internazionale che gravita verso la sartoria sublime del marchio, la tavolozza cupa, gli strati mistici e l'eleganza grintosa. Ricco di fotografie sull'arte più impressionante di Owens dell'ultimo decennio, questo volume è concepito come una celebrazione dell'estetica di Rick Owens, che si avvicina agli effetti di stampa e di dettagli associati al marchio. Le immagini iconiche tratte dai principali lookbook di Owens offrono uno sguardo unico sull'output del design di un artista che è allo stesso tempo a suo agio con le tecnologie in via di sviluppo e rispettoso degli approcci tradizionali. Con la fotografia principale di Danielle Levitt, che ha ottenuto notevoli consensi per le sue immagini social-realiste, questo libro è essenziale per gli amanti della moda, della fotografia e del design d'avanguardia.

Questa introduzione alla moda e al fashion design è rivolta agli studenti di fashion design di tutto il mondo. Seguendo il processo di progettazione, dal contesto industriale e commerciale alla presentazione della collezione finale, il libro fornisce una guida chiara per gli studenti che scoprono cosa comporta la progettazione per la moda. Lungo il percorso esploreranno un'ampia varietà di metodologie pratiche e creative di ideazione, sviluppo e presentazione del design. Supportato da contenuti visivi di ispirazione - fotografia di moda, illustrazione di moda, grafica per schizzi, disegni tecnici e infografiche - e case study, il libro offre una panoramica unica del settore della moda.

BlueTailoring è il racconto di una collezione ideale, costruita direttamente dal laboratorio creativo del designer internazionale Stefano Chiassai. Con la sua operea infatti, egli ricerca nei territori del menswear un nuovo potenziale per l'iconico tessuto blu, il denim, trasportandolo nei territori della sartorialità. Il denim diventa così lo "spazio per le contaminazioni", mescolato ad altri materiali e nobilitato con tecniche inusuali a cavallo tra artigianato e nuove tecnologie. Con la collaborazione di oltre trenta aziende italiane Chiassai rappresenta uno spaccato del Made in Italy più vitale e creativo dove dare la sua personale interpretazione del tessuto più diffuso al mondo.

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

L'eccezionale patrimonio del Mode Museum, noto anche come MoMu, la collezione di moda più prestigiosa del Belgio, viene presentato per la prima volta in un unico libro. Comprende quattro decenni di moda belga, con opere di Raf Simons, Ann Demeulemeester, Dirk van Saene, Dries Van Noten, Martin Margiela e Dirk Bikkembergs.Questo libro splendidamente illustrato presenta la collezione permanente del rinomato museo della moda di Anversa (MoMu) e offre una panoramica dei più importanti protagonisti della moda belga dagli anni '70 ad oggi. Comprende fotografie delle mostre che hanno avuto luogo al museo tra il 2002 e il 2018 ed è integrato da una selezione della collezione storica di abbigliamento del museo del XVIII e XIX secolo.  

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.

Le mode della fine degli anni '70 sono tratte dai cataloghi Sears: ecco gli abiti dell'era della discoteca e il look da cowboy allacciato alla cintura dell'uomo macho. Scarpe da terra, abbigliamento da contadino, tute da safari, abbigliamento da sci e pantaloncini da surf, nonché tute scozzesi in poliestere e blue jeans. Tutto questo per collezionisti, appassionati di moda e designer.

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

La serie di cataloghi Sears in corso continua con uno sguardo alla metà degli anni '80. Quasi 400 immagini a colori ritraggono le mode e gli stili distintivi indossati durante questo periodo. Spalline, abiti dall'aspetto maschile e capelli grandi erano popolari, influenzati dalle star Don Johnson, Madonna, il cast di Dynasty e la principessa Diana. Guarda quanti di questi vestiti ricordi di aver indossato o hai visto indossare ai bimbi e agli uomini in quel tempo: ti accorgerai che alcuni stili di questo periodo sono tornati in vita ora. È una meravigliosa passeggiata nostalgica lungo il viale della memoria che ispira oggi gli stilisti di abbigliamento.

Un secolo di storia della maglieria, accompagnato da immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie di pezzi rari appositamente commissionate.

Probabilmente lo stilista più influente, fantasioso e provocatorio della sua generazione, Alexander McQueen ha sfidato e ampliato le convenzioni della moda per esprimere idee su razza, classe, sessualità, religione e ambiente. Alexander McQueen: Savage Beauty esamina l'intera ampiezza della carriera dello stilista, dall'inizio della sua nascente etichetta ai trionfi della sua casa londinese di fama mondiale. Presenta i suoi modelli più iconici e radicali, rivelando come McQueen abbia adattato e combinato i fondamenti della sartoria di Savile Row, le tecniche specializzate dell'alta moda e l'innovazione tecnologica per ottenere la sua estetica distintiva. Si concentra anche sulle strutture narrative altamente sofisticate alla base delle sue collezioni e sulle stravaganti presentazioni in passerella, con i loro echi di installazioni e performance art d'avanguardia.Pubblicato in concomitanza con una mostra al Metropolitan Museum of Art organizzata da The Costume Institute, questo splendido libro include una prefazione di Andrew Bolton; un'introduzione di Susannah Frankel; un'intervista di Tim Blanks a Sarah Burton, direttrice creativa della casa di Alexander McQueen; citazioni illuminanti dello stesso designer; la nuova fotografia provocatoria e accattivante del famoso fotografo Sølve Sundsbø; e una copertina lenticolare di Gary James McQueen.

Informata dai suoi percorsi paralleli come artista e fotografa, Brigitte Niedermair espande le convenzioni e i pregiudizi del sistema dell'immagine della moda. Il suo lavoro si concentra sulle rappresentazioni dei corpi delle donne nell'arte e nella cultura, con immagini profondamente costruite e composizioni sorprendenti che creano uno stile distintivo.  Questo volume esplora la straordinaria relazione tra Dior e l'estetica di Niedermair, ottenendo fotografie che irradiano un forte senso di femminilità non convenzionale. La prima sezione è dedicata alla collaborazione nel corso degli ultimi anni, seguita da un portfolio di immagini esclusive di creazioni storiche e iconiche di Christian Dior. Catturati con una tecnica classica analogica in un formato 5 x 4 pollici, utilizzato durante i primi esordi della fotografia, 42 pezzi degli archivi Dior vengono fotografati due volte, con ciascuna versione dell'immagine che offre una prospettiva unica e rivela dettagli nascosti, come la costruzione dei disegni. Con il saggio principale di Olivier Gabet e i contributi del direttore creativo di Dior, Maria Grazia Chiuri, e di artisti e amici di Niedermair, questo libro meravigliosamente realizzato offre uno sguardo straordinario su uno dei creativi più affascinanti di oggi.

Per più di settantacinque anni, Brioni è rimasto il sarto di riferimento per gli uomini più iconici del mondo. Fondata nel 1945 dai sarti visionari Nazareno Fonticoli e Gaetano Savini, i design audaci dell'etichetta l'hanno resa una destinazione sartoriale per star del cinema, musicisti, artisti e capi di stato di Hollywood. Trasformando il panorama dell'abbigliamento maschile con standard impeccabili, il nome Brioni è diventato rapidamente sinonimo del meglio dello stile maschile. Il marchio ha suggellato la sua reputazione di leader del settore nel 1952 presentando la prima sfilata di moda maschile in assoluto a Palazzo Pitti di Firenze. Questa collezione rivoluzionaria è diventata il punto di riferimento per la sartoria romana e ha stabilito la moderna nozione di eleganza nell'abbigliamento maschile.Caratterizzato da una prefazione personale del romanziere Bret Easton Ellis, Brioni: Tailoring Legends celebra l'eccezionale eredità della Maison e l'evoluzione dello stile maschile attraverso decenni di tradizioni sartoriali, con materiali raramente visti e fotografie originali di capi d'archivio.