STORIA DELLA MODA, STILISTI

Fondata dall'egiziana Gaby Aghion nel 1952, Chloé è stata pioniera del prêt-à-porter di lusso incentrato sulla disinvoltura e sulla femminilità, offrendo un elegante stile haute bohémien per la parigina moderna ed emancipata. Decisamente contemporanea, la maison ha individuato e assunto un giovane Karl Lagerfeld già negli anni '60: è rimasto per oltre due decenni, ottenendo fama e riconoscimento in tutto il mondo grazie al suo lavoro con Chloé, prima che Stella McCartney (e la sua allora assistente Phoebe Philo) gli succedessero direttamente della scuola di moda. Il libro si apre con una breve storia della casa di Chloé, prima di esplorare le collezioni stesse che sono organizzate cronologicamente. Ogni nuova era nella storia di Chloé inizia con una breve panoramica e biografia del nuovo stilista, mentre le singole collezioni sono introdotte da un breve testo che svela le loro influenze e punti salienti, illustrate con immagini di sfilate accuratamente selezionate. Una ricca sezione di riferimento, compreso un ampio indice, conclude il libro.

Un tributo glamour alle creazioni altamente influenti di Karl Lagerfeld per Chanel,  catturate dietro le quinte dal fotografo statunitense di Vogue Robert Fairer in bellissime immagini mai viste prima. Dalle discrete prove con i clienti negli immacolati saloni in nero e beige di rue Cambon a momenti inediti nel backstage che mostrano modelle, parrucchieri, stilisti, truccatori e lo stesso Karl Lagerfeld al lavoro, le straordinarie fotografie di Robert Fairer catturano l'eleganza, glamour e spirito che hanno definito le sfilate di Karl Lagerfeld per Chanel.

I modelli di Pierre Cardin sono stati indossati da un'élite internazionale di belle donne, da Jackie Kennedy a Lauren Bacall e Jeanne Moreau. Amico intimo di André Courrèges e Paco Rabanne, Cardin ha rivoluzionato la moda moderna a metà degli anni '60, creando modelli iconici che continuano a risuonare ancora oggi. I suoi numerosi talenti e la padronanza dei materiali, dai tessuti alla plastica, si estendevano dall'alta moda al prêt-à-porter, abbigliamento maschile, gioielli, design di mobili, profumi e accessori, mentre il suo senso degli affari lo ha portato a creare un impero commerciale che si estendeva da Cina agli Stati Uniti.

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.

La retrospettiva sul lavoro del couturier Thierry Mugler (1948-2022) al Brooklyn Museum comprende oltre 150 costumi disegnati tra il 1977 e il 2014, insieme a molti documenti d'archivio e bozzetti inediti. Mette in mostra i molteplici mondi di questa figura artistica unica nel suo genere - uno stilista, regista, fotografo e profumiere visionario - attraverso un'esposizione delle sue silhouette prêt-à-porter e haute couture. Thierry Mugler ha messo in scena le sfilate di moda più spettacolari del suo tempo. Ha vestito molte celebrità, tra cui Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli, Céline Dion e Kim Kardashian. Ha creato i costumi per molti tour e video di Mylène Farmer e Beyoncé. Fotografo e regista, ha girato clip e cortometraggi con attrici come Isabelle Huppert e Juliette Binoche.

Nike: Better is Temporary  traccia la costante ricerca  di passare oltre le tradizioni e le convenzioni, spingendosi sempre avanti nell'innovazione e nel design sportivo, descrivendo la filosofia che ha capovolto le sorti dell’azienda, trasformando una piccola realtà visionaria nel primo marchio di sneakers e sportswear del mondo.Passando in rassegna le sue storiche innovazioni, ma anche i prototipi inediti e gli aneddoti più curiosi, questa conivolgente indagine visiva  racconta la vocazione di Nike a perfezionarsi e ad «ascoltare la voce dell’atleta».Sam Grawe esamina in tutti i suoi aspetti l’etica di Nike, fatta di performance, lavoro di squadra, design inclusivo e sostenibilità. Lo straordinario design del libro mette ancora di più in risalto il contenuto, con una copertina serigrafata in giallo Volt e rosa Hyperpunch, due colori brevettati da Nike, sovrapposti in trasparenza a un’immagine retinata del maratoneta campione del mondo Eliud Kipchoge. La rilegatura a vista, protetta da una copertina trasparente, rivela sulle segnature le cromie iconiche del marchio.

È tutta una questione di vestiti, almeno nel terzo volume della serie street style di Suzanne Middlemass. Come fotografa di backstage e street style, Suzanne partecipa alle sfilate di moda più in voga in tutto il mondo per documentare le tendenze più folli. In questo modo fotografa non solo gli abiti degli stilisti, ma anche gli outfit casual di star, influencer o altri visitatori delle sfilate. DRESSES è un omaggio al mondo stravagante e meraviglioso degli abiti. In questo libro fotografico di alta qualità, Middelmass raffigura il più femminile di tutti gli indumenti non solo come un magnifico abito da sera o un elegante tubino nero. Abiti estivi alla moda, lunghi e fluenti Anche gonne e creazioni audaci in colori e fantasie alla moda si fanno strada davanti al suo obiettivo.Colorato, semplice, elegante, sportivo, sexy e romantico, quasi nessun capo del guardaroba è più versatile di un vestito.Suzanne Middlemass pubblica regolarmente le sue fotografie di street style e backstage su riviste di moda e lifestyle come VOGUE, Elle, GQ e Grazia.

Questo libro presenta schizzi e disegni tessili della grande artista modernista russo-francese Sonia Delaunay insieme ai suoi dipinti e disegni di interni e di moda. Dimostra come ha trasferito la sua filosofia del colore del “Simultaneismo”, che ha sviluppato nella sua pittura, ai mezzi e alle superfici della vita moderna. Maison Sonia Delaunay esplora anche le aziende tessili internazionali con cui ha collaborato e mostra come ha esplorato il rapporto tra arte e industria e i modi in cui ha utilizzato le sue numerose capacità per progettare una vita moderna visionaria. Il libro include i primi saggi accademici sulle collaborazioni di Delaunay con l'industriale della seta Robert Perrier e lo stilista Jacques Heim, che furono tra i suoi più importanti collaboratori.

Il libro celebra l'importante collaborazione tra Yayoi Kusama e Louis Vuitton, offrendo uno sguardo alle idee artistiche fondamentali che hanno informato la collaborazione. All'interno di queste pagine, le opere dell'artista visionaria sono abbinate alla collezione di moda straordinariamente innovativa che ha creato con il marchio di lusso. Celebrando l'acclamata unione di questi due giganti creativi, il libro fornisce riflessioni di alcuni dei più illustri artisti e musicisti moderni, tra cui Arca, Katherine Bradford, Anne Imhoff, Ryan McNamara, Raúl de Nieves, Ryan Trecartin, Nora Turato e Jacolby Satterwhite. - in cui sottolineano l'influenza di Kusama e la sua attitudine unica nel costruire regni onirici con i suoi riconoscibili pois e i globi riflettenti, simboli della sua visione significativa dell'arte e del cosmo.

Rivoluzionario della moda, Yves Saint Laurent e le sue creazioni erano decisamente moderne. La sua continua esplorazione delle forme ha incessantemente ampliato i confini della sua creatività e ha portato suoi design più innovativi e iconici. Le sue opere sono state influenzate dalle tendenze artistiche dell'epoca, dall'astrazione semplice e geometrica al costruttivismo e all'arte concreta, i cui numerosi movimenti rispecchiano il talento poliedrico del designer. Un gesto audace ed esigente è alla base della sua arte: i suoi abiti minimalisti erano spesso composizioni monocromatiche apparentemente scaturite da un'unica linea. YSL colorista, immagina composizioni astratte, tra purezza ed esuberanza, nate dall'assemblaggio di superfici piane dalle tonalità vibranti. Trasponendo la materia pittorica in materia tessile, bilancia così colore, forma, superficie e linea. YSL illusionista, oppone il nero al bianco per creare, attraverso giochi ottici, movimento negli abiti. Utilizzando la tinta unita o linee semplici, la forma prevale sul colore.

Rick Owens rimane uno degli stilisti contemporanei più audaci e influenti. Questo nuovo libro di fotografie descrive un periodo eccezionalmente fertile e di trasformazione della sua carriera, che lo ha visto sperimentare nuove forme, l'applicazione di nuovi materiali e un uso senza precedenti del colore. L'evoluzione di quasi tre decenni della visione del mondo di Owens “grunge-incontra-glamour” è vista da vicino. La grazia e la grinta si uniscono all'ossessione per la trasformazione strutturale e il movimento, dove forme diafane e fluide contrastano con oggetti taglienti. A questa invenzione formale fa riscontro la mania per i materiali nuovi ed esotici. L'uso di pelli bovine traslucide, pelle di serpente dai colori vivaci e la pelle del pirarucu, un enorme pesce amazzonico, viene applicato alle vecchie e nuove icone del marchio. Il colore è ormai saldamente parte del leggendario Owens, e una dissolutezza di tonalità rosa, arancioni, blu, verdi e iridescenti ora competono con il nero, il sangue di bue e la polvere che fanno parte della tavolozza sin dalla nascita del marchio.

Saint Laurent diceva: “Adoro l’oro, è un colore magico; quando riflette una donna, è il colore del sole." In questo libro, riccamente illustrato, sono presentati gli squisiti disegni di Yves Saint Laurent dedicati all'oro, in tutte le sue collezioni. Uno sguardo speciale sul lavoro e sulle intricate tecniche utilizzate per realizzare broccati, pizzi, lamé, pelli e ricami di YSL. A cura di Elsa Janssen, direttrice del leggendario Musée Yves Saint Laurent Paris, e della storica della moda Yvane Jacob, Yves Saint Laurent: Gold attinge a un gran numero di documenti d'archivio, interviste e altre risorse come film e spettacoli, presentando come i contesti culturali, artistici e sociali dell'epoca, in particolare il movimento per i diritti delle donne, hanno dato vita a questi disegni senza tempo. Dall'abito gioiello disegnato per la sua collezione Autunno/Inverno 1966 e fotografato da David Bailey, agli abiti con paillettes indossati da Zizi Jeanmaire e Catherine Deneuve, l'oro brilla mentre evoca i veri tesori dell'eredità e dello spirito di Saint Laurent. 

Monografia che esplora il successo della Maison Worth nell'haute couture a partire dal 1890. Centinaia di fotografie selezionate dal vasto archivio V&A di oltre 7.000 documenti ufficiali, catturano lo stile offrendo spunti affascinanti sulla routine quotidiana della Maison Worth. Queste straordinarie fotografie sono affiancate da capitoli che raccontano l'intrigante storia della loro acquisizione e il loro contesto storico, e descrivono la clientela internazionale di Worth di donne eleganti, ricche e potenti, da Lillie Langtry e Sarah Bernhardt alla Duchessa di Marlborough (ex Consuelo Vanderbilt).

Un sorprendente tributo alle splendide collezioni di Alexander McQueen, che rivela fotografie che erano, fino ad ora, uno dei segreti meglio custoditi della moda. Alexander McQueen ha catturato l'immaginazione del pubblico come pochi altri stilisti prima di lui, con mostre dedicate al suo lavoro che continuano ad attrarre record numeri di visitatori. Quasi 500.000 persone hanno visitato la mostra "Alexander Savage Beauty" del V&A nel 2015, rendendola la più popolare nella storia del museo. Aprendo con un breve saggio sul lavoro del designer, Alexander Unseen si sviluppa in ordine cronologico. Ogni collezione è introdotta da un testo di Claire Wilcox, una delle massime esperte del lavoro di McQueen, che rivisita le creazioni più iconiche dello stilista nel corso della sua intera carriera e rivela momenti inediti dietro le quinte che catturano modelle, parrucchieri, stilisti, truccatori e lo stesso Alexander McQueen, nella loro forma più schietta e creativa. Le fotografie straordinarie e ad alta energia di Robert Fairer, tutte inedite, catturano il glamour, la grinta e lo spirito che hanno reso unici gli spettacoli sgargianti di McQueen. Un tesoro di ispirazione, rendono questa pubblicazione un riferimento irrinunciabile sia per gli amanti della moda che della fotografia.