GRAFICA, STAMPA, PACKAGING

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggera e per questo all'interno vengono stilizzati in creazioni "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. A cominciare da "GOTHIC POP TEXTURES 1", qui i segni, anche se imprescindibili, si intrecciano con la libertà diventando anche orientali, arabeschi, ma senza fronzoli, solo un pretesto per raffigurare un fiore o una farfalla. Ammodernamento nel ricamo o nella decorazione di un cancello o del rosone di una cattedrale. Bianco e nero con un colore in più, o un colore tenue per dare eleganza a questi disegni. Molti designer e stilisti hanno richiesto nel tempo questo tipo di immagine perché mancavano sul mercato se non forse nelle collezioni di abbigliamento, non ancora raccolte in un libro su quel tema. In questo libro puoi trovare queste immagini adatte a diventare tessuti, carte da parati o ceramiche, pronte per l'uso.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Grafiche per bambini che ritraggono il nostro mondo in modo felice, senza drammatizzazioni e piene di gioia e gioia: questo è particolarmente difficile perché il creativo deve muoversi su un terreno roccioso, lontano dalla realtà, nel mondo della fantasia. Questo dovrebbe, tuttavia, escludere qualsiasi banalità o facili vie d'uscita. Le aziende di abbigliamento tendono ora a tentare temi sofisticati, rivaleggiando tra loro nel rappresentare le stesse cose (fiori, animali, cuccioli, amore, natura, ecc.) ma da un punto di vista inesplorato. Quindi diventa più difficile per noi sviluppare nuove idee . Questo libro cerca di testare strade, sviluppi e strade che solo una ricerca totalmente gratuita può dare, senza le pressioni della consegna e giudizio di mercato. Per questo vuole essere un vero aiuto alle aziende che ogni giorno devono essere piene di fantasia e creatività. Il libro ha impiegato molto tempo nella schiusa, per i motivi sopra esposti. Sono passati ormai 6 anni da allora È uscito JUNIOR POP TEXTURES VOL 1 e la voglia di sviluppare grafiche con la stessa aria di freschezza non mi ha abbandonato. La varietà di temi e stili è sempre stata la mia priorità, ma ho deciso di fare un ordine: una riga ogni una o due pagine, che esplora un mondo con personaggi, stili e colori coordinati. In ogni pagina un Brand Unico, un'idea forte da cui partire e come sappiamo, per un creativo, il mondo dei bambini è un viaggio senza fine.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Uno stile semplice e moderno, essenziale nella linea, contraddistingue queste fantasie, create per il mondo dei bambini. Finalmente personaggi e stilizzazioni al passo con i tempi, niente di antico o di tradizionale; il mondo è pieno di disegni classici e ha bisogno di uno sguardo più da vicino al presente e al suo gusto razionale. 200 disegni, utili per tessuti, abbigliamento e mobili per la casa, carte da regalo e da parete, gadget e articoli di cancelleria. La scelta dello stile è ancora ampia e ogni disegno ha le sue caratteristiche nel segno e nella forma, dal mondo degli animali ai fiori: immagini stilizzate di città, case o automobili, anche il mondo della fantasia; veicoli spaziali, robot, aerei, treni, dolci e gelati. Icone tipiche ma viste con un occhio attento ai segni di tendenza perché l'oggetto d'uso stesso potrebbe essere un prodotto fashion. L'attenzione al mondo della moda è sicuramente una delle principali caratteristiche importanti di questo libro, ma il capovolgimento le sue pagine e guardando la ricchezza di colori e immagini fa pensare che rimarrà un classico, una vera fotografia della creatività di questo momento nel tempo.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, dell'eccessivo o del kitsch. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, addirittura provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Postmodern Look in contrapposizione a l'elegante Minimalismo di Hi-Tech o Optical abbinato a grafiche floreali, geometrie regolari e puzzle caotici. Ma la grafica di quel periodo non aveva la forza di trasformare un prodotto né tantomeno forza nel design per rischiare di combinare cerchio e triangolo, curve morbide e linee spezzate. Semmai, erano un accompagnamento, come un marchio o un'etichetta, riuscendo meno di una trama o una forma potrebbe, nella decorazione. Tuttavia, la ricerca è andata avanti con le stesse ardite maniere, alla ricerca di tagli insoliti e citazioni grafiche. Colori decisi con tanto nero in presenza, tante reti, pois, linee ed effetti ottici, mescolando foto e disegni, antico e moderno. Cominciavano ad essere usati nuovi font, la necessità non era ancora scontata, ma inconscia.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, di eccessivo o di kitsch. Sapori forti, sapori decisi; ormai il mondo stava entrando nell'era del "computer per tutti". Benessere e modernità cercavano le immagini che potessero affermarle. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, anche provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Look Postmoderno in contrapposizione al Minimalismo elegante dell'Hi-Tech o Optical abbinato al Floreal , geometrie regolari ed enigmi caotici. Le texture avevano invaso il mercato. Con una nuova texture lo stesso vecchio e stanco prodotto rivive e torna appetitoso, al di là della qualità e dell'innovazione. Essere sempre visibili, qualunque cosa accada, era il "must" della società eccessivamente consumistica. Era pronto a cannibilizzare ogni nuova idea stilistica per scoprirne un'altra. Erano gli anni Ottanta, questo è ULTRAPOP.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Tokolo Asao è un artista, designer ed educatore interdisciplinare il cui lavoro è arrivato all'attenzione internazionale quando la sua opera grafica Harmonized Checkered Emblem è stata selezionata per rappresentare i Giochi Olimpici e Paralimpici di Tokyo 2020. Asao Tokolo è cresciuto studiando architettura, ma oggi è impegnato in una pratica che attraversa i confini tra i vari campi dell'arte, dell'architettura e del design. In particolare, dedica gran parte del suo tempo alla creazione di emblemi e motivi basati su semplici geometrie riproducibili con compasso e righello. Gran parte di questo corpus di lavori può essere trovato in questo libro, che raccoglie due decenni della prolifica pratica creativa di Tokolo.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.