MODA, STILI, CULTURE

BlueTailoring è il racconto di una collezione ideale, costruita direttamente dal laboratorio creativo del designer internazionale Stefano Chiassai. Con la sua operea infatti, egli ricerca nei territori del menswear un nuovo potenziale per l'iconico tessuto blu, il denim, trasportandolo nei territori della sartorialità. Il denim diventa così lo "spazio per le contaminazioni", mescolato ad altri materiali e nobilitato con tecniche inusuali a cavallo tra artigianato e nuove tecnologie. Con la collaborazione di oltre trenta aziende italiane Chiassai rappresenta uno spaccato del Made in Italy più vitale e creativo dove dare la sua personale interpretazione del tessuto più diffuso al mondo.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

In questo terzo volume della serie Pattern Magic, Tomoko Nakamichi dà vita al soggetto mostrando i disegni finiti in tre dimensioni. Sono incluse tutte le misurazioni e le informazioni di scala necessarie, per iniziare a creare modelli (come in tutta la serie tutti i modelli si basano su una base fornita nel libro). Creare bellissime forme sarà facile seguendo passo passo le istruzioni e i diagrammi molto chiari e le splendide fotografie (anche per chi non è avezzo alla lingua inglese che compone il testo). Apprendi come creare un movimento dinamico nei capi, utilizzando volant, arricciature e linee precise e plissettate  assicurando ai tuoi modelli una personalità dinamica e unica.- Impara a costruire la tua opera: scolpire una superficie, fare onde, ridurre e aprire, indossare un poliedro, delineare una superficie- Guarda il movimento dinamico nei tessuti: volant pieno e corposo, indossare una borsa, arricciatura elastica, linee seghettate.

La comprensione delle tendenze è un'abilità fondamentale per chiunque lavori nel settore della moda. In questo libro Gwyneth Holland e Rae Jones esaminano come produrre una tendenza ben studiata, dall'ispirazione iniziale all'idea concreta e, infine, al prodotto reale. Illustrato interamente con approfondimenti provenienti da esperti di previsioni di tendenza e addetti ai lavori del settore, diventa una guida preziosa per studenti e professionisti della moda.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

La giacca da moto in pelle è più di un cappotto; è una mentalità. All'inizio del ventesimo secolo, aeroplani, automobili e motociclette hanno ridefinito la libertà, idealizzato la velocità e catturato il cuore di uomini e donne. Le giacche di pelle sviluppate per proteggere piloti e automobilisti dagli elementi, sono diventate il simbolo di un senso romantico di avventura selvaggia. In particolare, le giacche da moto hanno mantenuto questo ideale per i decenni a venire. Primo nel suo genere, questo bellissimo libro ripercorre l'evoluzione della giacca da moto nel secolo scorso. Centinaia di giacche e accessori di dozzine di aziende di pelletteria passate e presenti sono presenti in oltre 1.000 foto a colori con un'attenta attenzione ai dettagli, pagine da cataloghi originali. Intorno alle giacche c'è un'affascinante serie di foto storiche che catturano la cultura motociclistica .

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate. 

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

Soprannominato le monstre (il mostro) dagli esperti del settore, con il suo colore ambrato, la bottiglia Art Déco e una fragranza senza tempo, Chanel N°5 è il profumo più venduto al mondo. Arrivato sul mercato nei primi anni '20, è uno dei prodotti di lusso più desiderati del XX e XXI secolo. Ma che cosa si nasconde dietro questa parabola senza termini di paragone, che non accenna a imboccare la sua fase discendente? L'indagine di Tilar J. Mazzeo ci accompagna indietro nel tempo, attraverso la vita di Coco Chanel, la brillante, controversa e tenace creatrice e imprenditrice, senza la quale questo profumo non sarebbe mai esistito. Il lettore si ritrova tra le piantagioni di rose e nei campi di gelsomino in cui comincia la vita di questa fragranza; poi nei laboratori e nelle sale riunioni dove il suo aroma si intreccia per sempre alla sensualità e agli affari. E arriva infine in Rue Cambon 31, il fiore all'occhiello dell'impero di Coco, il negozio in cui dopo la guerra i soldati americani correvano per acquistare un po' di quel magico elisir capace di evocare il lusso e il romanticismo di Parigi da portare alle loro ragazze negli Stati Uniti. Ma la storia di Chanel N°5 non è soltanto quella di una straordinaria avventura imprenditoriale, ancora oggi in piena fioritura: è la storia di uno stile inconfondibile che rappresenta per ogni donna la quintessenza dell'eleganza e di un modo di vivere a un tempo sobrio, pratico ed estremamente raffinato.

Lusso e moda stanno vivendo un periodo di crisi valoriale che è all’origine di quella economica. Occorre perciò ripensare a questi due settori al di fuori di una logica stantia per cui la tradizione di una marca, rimasta magari invariata per decenni, è rinfrescata con piccoli cambiamenti stagionali dettati dai trend di breve periodo, nella speranza di ottenere vantaggi marginali sulla concorrenza. Bisogna invece ragionare in termini di nuovi sistemi, e trovare nuovi modi per pensarli. È necessario ricomporre le fratture tra management e design, tra lusso e prodotti di massa, tra heritage e innovazione. Per questo, il metodo utilizzato in questo volume è il détournement: i valori fondamentali dei due settori sono stati identificati, poi riprocessati attraverso il confronto con valori, fenomeni, modelli ed esempi provenienti dalle industrie più disparate, infine ricomposti in forma aggiornata. Non c’è spazio per rifugiati del lusso e nostalgici dell’ultima ora. Cinque eventi della storia contemporanea (globalizzazione, caduta delle ideologie, cultura no logo, web 2.0 e crisi finanziaria) producono una diffusa sensazione di caos e, nonostante la paura e il conseguente istinto a volgersi all’indietro, il caos è sostenibile e talvolta addirittura necessario per generare nuove forme di vita. A metà strada tra un saggio critico di interesse generale e un testo per addetti ai lavori, questo libro si propone di dare alle nuove marche del lusso e della moda, i Luxury Hackers, un softwear e un hardwear, per potersi presentare come interpreti aggiornate di un mondo che è passato in breve tempo dal fordismo al tomfordismo e che oggi ha superato anche quest’ultimo. Invertendo la metafora dell’Angelus Novus di Walter Benjamin, non si tratta più di andare avanti guardando indietro, ma di tornare indietro guardando avanti.

Harry Styles: sia che stia sfondando Internet con il suo cappello a secchiello giallo con gli occhi di rana da 8 dollari o un paio di calze a rete nere, sia che stia guidando la rivista cult The Beauty Papers, come ha fatto a marzo 2021, lo scintillio di "Hazza" non conosce confini. Gucci ha incontrato Styles nel 2014 e c'è stata un'intesa immediata. Secondo il designer Alessandro Michele, Harry è "un giovane dio greco con l'atteggiamento di James Dean e un po' di Mick Jagger" - e quella superstar senza sforzo si irradia sicuramente dalle foto di questa collezione, che documentano il cuore del guardaroba di Harry, sia sul palco che fuori.  In parte lezione di storia della moda, traendo riferimenti dai grandi del rock and roll del passato e in parte innovazione, lo stile di Harry rende omaggio a Kurt Cobain e Marc Bolan, Prince e Little Richard, mentre si sviluppa in qualcosa di autentico e completamente suo. Questo libro chic è ricco di informazioni sulle scelte stilistiche di Harry,  presentando i look più venerati della star insieme a immagini che tracciano le radici di ogni design. Con citazioni di designer chiave, questo è il regalo perfetto per ogni fan.