LIBRI

Stile, indipendenza, praticità e classicità senza tempo: queste sono alcune delle parole chiave dell'universo Chanel. Ma dietro ognuna di esse, come dietro ogni capo della celeberrima Maison parigina, ci sono una donna e la sua vita, le sue vicende e le sue scelte indissolubilmente intrecciate agli avvenimenti più importanti e ai cambiamenti epocali che hanno segnato il XX secolo. Delineando con uno stile gradevole e leggero i tratti salienti della storia di Chanel, Karen Karbo ci fa conoscere il lato più nascosto e personale di una grande icona della moda e della società francese. I suoi giudizi impietosi, le battute fulminanti, gli indimenticabili aforismi costituiscono spesso il punto di partenza di un percorso tra luoghi, fatti e persone che ci porta a comprendere sempre meglio la complessa personalità di Coco. Così, il "mito" si avvicina e si approfondisce, senza perdere nulla di quanto l'ha reso tale e anzi arricchendosi di sfumature più vere. Tutto quello che immediatamente ci torna alla mente quando pensiamo alle sue creazioni - il tailleur di tweed, le borsette inconfondibili, l'abito nero, i raffinati bijoux, la camelia - ci appare meno effimero e lontano. Ciascuna di queste cose è nata dal suo genio e dal suo gusto, ma anche, e forse soprattutto, da una libertà di spirito, da un'audacia e da una concretezza che non avevamo sospettato prima.

Lusso e moda stanno vivendo un periodo di crisi valoriale che è all’origine di quella economica. Occorre perciò ripensare a questi due settori al di fuori di una logica stantia per cui la tradizione di una marca, rimasta magari invariata per decenni, è rinfrescata con piccoli cambiamenti stagionali dettati dai trend di breve periodo, nella speranza di ottenere vantaggi marginali sulla concorrenza. Bisogna invece ragionare in termini di nuovi sistemi, e trovare nuovi modi per pensarli. È necessario ricomporre le fratture tra management e design, tra lusso e prodotti di massa, tra heritage e innovazione. Per questo, il metodo utilizzato in questo volume è il détournement: i valori fondamentali dei due settori sono stati identificati, poi riprocessati attraverso il confronto con valori, fenomeni, modelli ed esempi provenienti dalle industrie più disparate, infine ricomposti in forma aggiornata. Non c’è spazio per rifugiati del lusso e nostalgici dell’ultima ora. Cinque eventi della storia contemporanea (globalizzazione, caduta delle ideologie, cultura no logo, web 2.0 e crisi finanziaria) producono una diffusa sensazione di caos e, nonostante la paura e il conseguente istinto a volgersi all’indietro, il caos è sostenibile e talvolta addirittura necessario per generare nuove forme di vita. A metà strada tra un saggio critico di interesse generale e un testo per addetti ai lavori, questo libro si propone di dare alle nuove marche del lusso e della moda, i Luxury Hackers, un softwear e un hardwear, per potersi presentare come interpreti aggiornate di un mondo che è passato in breve tempo dal fordismo al tomfordismo e che oggi ha superato anche quest’ultimo. Invertendo la metafora dell’Angelus Novus di Walter Benjamin, non si tratta più di andare avanti guardando indietro, ma di tornare indietro guardando avanti.

Questo volume, nato dalla collaborazione tra l'Associazione Biblioteca Tremelloni (Politecnico di Milano) e Università degli Studi di Milano, mette in luce il contributo reciproco che donna e sport hanno dato tra il XIX e XXIsecolo. Un viaggio nella storia fatto di immagini e fonti letterarie su personaggi famosi e luoghi degli eventi:  la squadra di staffetta femminile o il completo da tennis presentato nel 1923 dalla tennista Suzanne Lenglen, Coco Chanel ritratta accanto a Wiston Churchill durante una caccia del cinghiale nel 1928,  dalle schermatrici Helene Mayer e Marisa Cerani nel 1928 a Valentina Vezzali nel 2005. Un piacevole mix tra lettura e fotografia.  

Un ritratto dell'ultimo custode della Haute Couture che ricorda colori, eventi, temi e luoghi di un percorso durato più di mezzo secolo. Un libro piacevole da leggere che ti accompagnerà nella storia professionale e privata di Valentino Garavani.

Harry Styles: sia che stia sfondando Internet con il suo cappello a secchiello giallo con gli occhi di rana da 8 dollari o un paio di calze a rete nere, sia che stia guidando la rivista cult The Beauty Papers, come ha fatto a marzo 2021, lo scintillio di "Hazza" non conosce confini. Gucci ha incontrato Styles nel 2014 e c'è stata un'intesa immediata. Secondo il designer Alessandro Michele, Harry è "un giovane dio greco con l'atteggiamento di James Dean e un po' di Mick Jagger" - e quella superstar senza sforzo si irradia sicuramente dalle foto di questa collezione, che documentano il cuore del guardaroba di Harry, sia sul palco che fuori.  In parte lezione di storia della moda, traendo riferimenti dai grandi del rock and roll del passato e in parte innovazione, lo stile di Harry rende omaggio a Kurt Cobain e Marc Bolan, Prince e Little Richard, mentre si sviluppa in qualcosa di autentico e completamente suo. Questo libro chic è ricco di informazioni sulle scelte stilistiche di Harry,  presentando i look più venerati della star insieme a immagini che tracciano le radici di ogni design. Con citazioni di designer chiave, questo è il regalo perfetto per ogni fan.

Yves Saint Laurent (1936–2008) ha fatto rivivere l'haute couture francese negli anni '60 e reso il prêt-à-porter rispettabile, spesso utlizzando riferimenti culturali non europei. Oltre al caleidoscopio di immagini di questo libro, un gruppo di esperti di gusto ha fornito elenchi che racchiudono le ispirazioni stilistiche di YSL (C sta per Costumi, come esemplificato dal tema russo della famosa collezione autunno-inverno 1976-77; T sta per per Tuxedo, a cui lo stilista ha inizialmente fatto riferimento con il suo “Le Smoking” del 1965) e importanti sfaccettature della sua vita (J sta per Jardin Majorelle, il giardino del rifugio paradisiaco del couturier a Marrakech; R sta per Rive Gauche, la bohémien, quartiere chic di Parigi dove si trova la boutique YSL e anche il nome del famoso profumo della casa lanciato nel 1970). Questo libro rivela il mondo interiore di un maestro del ventesimo secolo.

Il primo libro giapponese che raccoglie immagini di occhiali vintage dal 1920 al 1990, suddivisi per decenni.Una raccolta di 131 modelli che puoi vedere in "dimensioni reali"...Montature placcate oro anni 20, montature con splendide incisioni vintage francese anni 40, oppure uno sguardo ai lucenti capolavori in celluloide anni 50. Dagli anni 60 e 70 troviamo esempi di occhiali come Christian Dior e Pierre Cardin.   

Accesso ONLINE valido per 12 mesi. A CONCLUSIONE DELL'ORDINE SPECIFICARE NELLA SEZIONE "NOTE" IL VOSTRO INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL PORTALE ARKIVIA BOOKS. Durante i 12 mesi potrai entrare a tuo piacemento nel portale Arkivia dedicato, e procedere al download dei disegni scelti, fino al raggiungimento della quantità di disegni acquistata. Guarda nella sezione dettagli a fondo pagina per tutti gli approfondimenti sui singoli disegni: formati, contenuti e dettagli tecnici per il download.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.  Camuffarsi, nascondersi agli occhi degli altri è certamente il contrario di quanto la moda cerchi. Piuttosto è il farsi vedere, riconoscere e distinguersi dagli altri per esprimere il proprio gusto e personalità rende questa contraddizione non reale in quanto la moda digerisce ed ingloba tutto ed usare decori che nell’esercito o a caccia sono usati per nascondersi serve solo a mostrare lo spirito di avventura e di outdoor. L'autore ha pensato che sarebbe utile superare i tipici decori camouflage, usati e visti anche troppo, sviluppando disegni più creativi ed astratti che producono lo stesso effetto ma allo stesso tempo risultino nuovi. Questo è lo scopo di questa collezione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Questo libro sviluppa disegni delmondo floreale con un'impronta particolare chiamata GRUNGE in contraddizione ad una visione sintetica, iconografica, lineare, geometrica. Espandere il concetto iniziale di GRUNGE significa trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, tecnologico e minimalista che prevale nel mondo di oggi; ma si tratta anche di un mondo duale che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso al GRUNGE. Per questo motivo  disegni di questo libro sono realizzati con segni irregolari, freschi e quasi astratti. Un'esplosione di trame e strutture che creativamente ricreano fiori, diversi dall'iconografia classica e assolutamente innovativa.  

Se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.In questo volume vengono realizzati dei disegni dove predomina il segno spezzato, sbavato, abbozzato con sfondi irregolari al limite dell'astrazione. Nella galleria troviamo anche immagini con pennellate fresche e macchie di acquarello che esprimono un tocco di irregolarità che è racchiuso in questo nuovo concept. In effetti, ampliare il concetto iniziale di "grunge" aiuta a trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, minimalista e techno che prevale nel mondo di oggi.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Verso la fine degli anni Ottanta fu coniata una nuova parola per identificare un genere musicale che utilizzava suoni di chitarra distorti, Si trattava del "grunge": termine atto ad indicare un qualcosa di disordinato, casual o di rovinato. Allo stesso tempo la parola "grunge" veniva usata nella moda per identificare uno stile disordinato: come una collezione di capi di abbigliamento usati, sgualciti e volutamente disordinati. Si potrebbe dire che "disordine" è la principale parola identificativa di questo look . Questo è facile da capire, guardando i vari font sviluppati negli ultimi 20 anni. Caratteri rotti, rovinati, tagliati, sovraesposti e con forte disturbo di fondo. Altri termini identificativi sono "casualità", "fatto a mano" e "fatto dalla natura". Nel mondo delle texture questa tipologia è sempre esistita perché è la più vicina alla realtà: vedi gli intrecci di qualsiasi materiale, i micro-intrecci su rocce o sassi, asfalto o la corteccia di un albero come anche nel mondo animale, dalla pelle umana alle strisce casual di molti animali. L'effetto "grunge" è ovunque e quando applicato dà una sensazione di realismo e casualità. Per sembrare reale deve contenere imperfezioni che non si ripetano con lo stesso ritmo. In questo libro sono state utilizzate trame non troppo realistiche, per non sembrare banali. Si è cercato di interpretare varie tipologie: dal pois al quadrettato, creando con questo look "disordine" e irregolarità. Alcune trame sono state inventate per migliorare altre decorazioni creando uno sfondo più sfocato o per aggiungere una dispersione irregolare. Gli usi sono tanti, in decorazione o per dare un tocco diverso all'immagine, creando movimento e volume dove necessario; per questo motivo GRUNGE TEXTURES 1 è sia un libro creativo ma anche un libro di tendenza. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo sviluppo dei disegni in stile "grunge" è diventato sempre più dettagliato e complesso: prima con i disegni floreali, poi con il disegno geometrico ed infine con questi disegni che imbrattando di colori, sfumature e diverse manualità hanno permesso di conferire a queste atmosfere e sensazioni meno basilari ed essenziali come nel volume uno. Con questo le possibilità di utilizzo si sono moltiplicate e il linguaggio è diventato più maturo. La natura e il mondo sono pieni di trame, irregolari, spezzate o grunge a cui si può attingere senza riserve per descrivere attraverso di esse il mondo reale, più naturale e più umano.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta l'illustrazione astratta ha indagato la bellezza della linea e della forma, della materia e delle particelle, del movimento nel tempo e nello spazio. Durante gli anni Cinquanta le sculture di Calder sono state uno sviluppo di questa esigenza di rappresentazione astratta attraverso il movimento e hanno rappresentato un punto fermo in quella che da allora in poi è conosciuta come "Arte Cinetica". Gli stili grafici che rappresentano quest'arte sono vari e hanno saputo esprimersi principalmente negli anni Sessanta. Vedi l'opera Arte Ottica e le ricerche di Vaserely o le opere di Bruno Munari ed Enzo Mari, o le "Opere Luminose" di Schoffer e Pasquer e le "Macchine in Movimento" realizzato da molti artisti. Questo libro, però, non vuole essere un riferimento storico ma cerca di trarre profitto dallo stile grafico derivato da questi studi, proponendo disegni utili per l'abbigliamento e l'arredamento. Progetta in piena libertà creativa, senza vincoli di riferimento, trasformando idee artistiche in moduli ripetitivi, pronti per essere sviluppati in prodotti quotidiani. L'arte prende dalla vita poi restituisce alle cose la loro preziosa bellezza.