LIBRI

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggera e per questo all'interno vengono stilizzati in creazioni "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. A cominciare da "GOTHIC POP TEXTURES 1", qui i segni, anche se imprescindibili, si intrecciano con la libertà diventando anche orientali, arabeschi, ma senza fronzoli, solo un pretesto per raffigurare un fiore o una farfalla. Ammodernamento nel ricamo o nella decorazione di un cancello o del rosone di una cattedrale. Bianco e nero con un colore in più, o un colore tenue per dare eleganza a questi disegni. Molti designer e stilisti hanno richiesto nel tempo questo tipo di immagine perché mancavano sul mercato se non forse nelle collezioni di abbigliamento, non ancora raccolte in un libro su quel tema. In questo libro puoi trovare queste immagini adatte a diventare tessuti, carte da parati o ceramiche, pronte per l'uso.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Grafiche per bambini che ritraggono il nostro mondo in modo felice, senza drammatizzazioni e piene di gioia e gioia: questo è particolarmente difficile perché il creativo deve muoversi su un terreno roccioso, lontano dalla realtà, nel mondo della fantasia. Questo dovrebbe, tuttavia, escludere qualsiasi banalità o facili vie d'uscita. Le aziende di abbigliamento tendono ora a tentare temi sofisticati, rivaleggiando tra loro nel rappresentare le stesse cose (fiori, animali, cuccioli, amore, natura, ecc.) ma da un punto di vista inesplorato. Quindi diventa più difficile per noi sviluppare nuove idee . Questo libro cerca di testare strade, sviluppi e strade che solo una ricerca totalmente gratuita può dare, senza le pressioni della consegna e giudizio di mercato. Per questo vuole essere un vero aiuto alle aziende che ogni giorno devono essere piene di fantasia e creatività. Il libro ha impiegato molto tempo nella schiusa, per i motivi sopra esposti. Sono passati ormai 6 anni da allora È uscito JUNIOR POP TEXTURES VOL 1 e la voglia di sviluppare grafiche con la stessa aria di freschezza non mi ha abbandonato. La varietà di temi e stili è sempre stata la mia priorità, ma ho deciso di fare un ordine: una riga ogni una o due pagine, che esplora un mondo con personaggi, stili e colori coordinati. In ogni pagina un Brand Unico, un'idea forte da cui partire e come sappiamo, per un creativo, il mondo dei bambini è un viaggio senza fine.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Uno stile semplice e moderno, essenziale nella linea, contraddistingue queste fantasie, create per il mondo dei bambini. Finalmente personaggi e stilizzazioni al passo con i tempi, niente di antico o di tradizionale; il mondo è pieno di disegni classici e ha bisogno di uno sguardo più da vicino al presente e al suo gusto razionale. 200 disegni, utili per tessuti, abbigliamento e mobili per la casa, carte da regalo e da parete, gadget e articoli di cancelleria. La scelta dello stile è ancora ampia e ogni disegno ha le sue caratteristiche nel segno e nella forma, dal mondo degli animali ai fiori: immagini stilizzate di città, case o automobili, anche il mondo della fantasia; veicoli spaziali, robot, aerei, treni, dolci e gelati. Icone tipiche ma viste con un occhio attento ai segni di tendenza perché l'oggetto d'uso stesso potrebbe essere un prodotto fashion. L'attenzione al mondo della moda è sicuramente una delle principali caratteristiche importanti di questo libro, ma il capovolgimento le sue pagine e guardando la ricchezza di colori e immagini fa pensare che rimarrà un classico, una vera fotografia della creatività di questo momento nel tempo.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, dell'eccessivo o del kitsch. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, addirittura provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Postmodern Look in contrapposizione a l'elegante Minimalismo di Hi-Tech o Optical abbinato a grafiche floreali, geometrie regolari e puzzle caotici. Ma la grafica di quel periodo non aveva la forza di trasformare un prodotto né tantomeno forza nel design per rischiare di combinare cerchio e triangolo, curve morbide e linee spezzate. Semmai, erano un accompagnamento, come un marchio o un'etichetta, riuscendo meno di una trama o una forma potrebbe, nella decorazione. Tuttavia, la ricerca è andata avanti con le stesse ardite maniere, alla ricerca di tagli insoliti e citazioni grafiche. Colori decisi con tanto nero in presenza, tante reti, pois, linee ed effetti ottici, mescolando foto e disegni, antico e moderno. Cominciavano ad essere usati nuovi font, la necessità non era ancora scontata, ma inconscia.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, di eccessivo o di kitsch. Sapori forti, sapori decisi; ormai il mondo stava entrando nell'era del "computer per tutti". Benessere e modernità cercavano le immagini che potessero affermarle. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, anche provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Look Postmoderno in contrapposizione al Minimalismo elegante dell'Hi-Tech o Optical abbinato al Floreal , geometrie regolari ed enigmi caotici. Le texture avevano invaso il mercato. Con una nuova texture lo stesso vecchio e stanco prodotto rivive e torna appetitoso, al di là della qualità e dell'innovazione. Essere sempre visibili, qualunque cosa accada, era il "must" della società eccessivamente consumistica. Era pronto a cannibilizzare ogni nuova idea stilistica per scoprirne un'altra. Erano gli anni Ottanta, questo è ULTRAPOP.

100 anni fa i fratelli Adolf ("Adi") e Rudolf Dassler realizzarono il loro primo paio di scarpe sportive. Centinaia di design innovativi, momenti epici e collaborazioni costellate di star in seguito, questo libro presenta la prima recensione visiva della scarpa adidas attraverso oltre 350 modelli tra cui prototipi mai visti e originali unici. Per sviluppare ulteriormente e adattare i suoi prodotti alle esigenze specifiche degli atleti, Dassler ha chiesto loro di restituire le scarpe indossate quando non erano più necessarie, con tutte le scarpe che alla fine sono finite nella sua soffitta (fino ad oggi, molti atleti restituiscono le loro scarpe ad adidas, spesso come ringraziamento dopo aver vinto un titolo o aver battuto un record mondiale). Questa collezione costituisce ora l'"archivio adidas", uno dei più grandi, se non il più grande archivio di qualsiasi produttore di articoli sportivi al mondo, che i fotografi Christian Habermeier e Sebastian Jäger hanno documentato visivamente per anni con estrema precisione.

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.

Pubblicazione ricca di immagini che catturano strutture, materiali e trend di questo accessorio indispensabile nella vita quotidiana e nelle occasioni speciali per ognuno di noi.

Altissime, elaborate e l'apice del glamour, sia restrittivo che liberatorio, oggetto d'arte e profondamente ordinario, le scarpe raccontano la storia dei mutevoli atteggiamenti verso il desiderio, il potere e la ricchezza nel corso della storia. Allacciati le scarpe per un viaggio "nell'armadio" più invidiabile al mondo, della collezione permanente del Museo del Fashion Institute of Technology. Con modelli di artisti del calibro di Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník e Roger Vivier, scarpe dalla A alla Z. La Collezione del Museo al FIT celebra i marchi di moda più rivoluzionari e ambiti con oltre 400 stili selezionati dalla collezione perfettamente conservata del Museo. Testi di Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill e l'esperto team di curatori del Museo esplorano l'eredità unica di ciascuno dei designer presenti e l'impatto culturale duraturo della scarpa. L’accesso esclusivo a schizzi originali, pubblicità e fotografie provenienti dagli archivi privati dei designer illumina ulteriormente il genio dietro le delizie funzionali e scultoree di cui non possiamo vivere senza.

Dal Rinascimento e dall'opera dei Preraffaelliti l'ispirazione per una linea poetica e raffinata. Un nuovo respiro dal passato. Questo libro si ispira in particolare alla bellezza femminile poiché è il fulcro attorno al quale ruota ogni idea di bellezza. Ancora più attraenti se abbinati ad un'idea di natura semplice e affascinante come quella dei fiori di campo, metafora della realtà per rappresentare ognuno di noi perso in questo campo che è la vita. La moda del futuro, tra le tante trasformazioni formali, non può ignorare la parte interiore di ognuno, la sua anima, che è sostanza come lo è la bellezza e i sentimenti che la generano. Il libro di 144 pagine, contiene 120 stampe bitmap di grande formato @300ppi più 120 texture modulari vettoriali. Il libro contiene un codice per accedere gratuitamente ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.