LIBRI

Un nuovo libro grafico contenente oltre 450 modelli vettoriali per creare il tuo nuovo stile sempre di tendenza. Fantasie dall'effetto granuloso, geometriche abbinate a disegni di stile hand made. Grafiche originali dal gusto innovativo, con colori accesi e accattivanti in linea con le tendenze del momento. Centinaia di fantasie diverse da abbinare secondo i tuoi gusti. Elementi grafici unici creati per essere utilizzati sia nel settore della moda che per accessori e non solo. Centinaia di micro fantasie floreali pronte per essere utilizzate per il settore moda e accessori.

RARE, UNIQUE, AND UNUSUAL ARTIFACTS OF FIRST AND SECOND WORLD WAR ALLIED FLYERS"Silver Wings & Leather Jackets" è il sesto libro della serie definitiva di Jon Maguire sulle uniformi e le insegne dell'aviazione dell'esercito americano dalla prima alla seconda guerra mondiale.

Un bestseller da oltre 10 anni, Fabric for Fashion: The Swatchbook è una risorsa unica con 142 campioni delle varietà di tessuto più riconosciute e ampiamente utilizzate per incoraggiare la considerazione non solo del loro fascino estetico, ma anche della loro struttura, sensazione e peso. Sono inclusi tessuti naturali come cotone, seta, lana e lino, così come un'ampia gamma di tessuti artificiali, comprese fibre vegetali alternative come bambù e canapa.Con informazioni di su realizzazione, pesi, costruzione e avvolgimenti di filati, il libro aiuterà gli studenti di moda a fare scelte tessili basate sulla comprensione delle materie prime insieme ai processi che compongono un tessuto.

Informata dai suoi percorsi paralleli come artista e fotografa, Brigitte Niedermair espande le convenzioni e i pregiudizi del sistema dell'immagine della moda. Il suo lavoro si concentra sulle rappresentazioni dei corpi delle donne nell'arte e nella cultura, con immagini profondamente costruite e composizioni sorprendenti che creano uno stile distintivo.  Questo volume esplora la straordinaria relazione tra Dior e l'estetica di Niedermair, ottenendo fotografie che irradiano un forte senso di femminilità non convenzionale. La prima sezione è dedicata alla collaborazione nel corso degli ultimi anni, seguita da un portfolio di immagini esclusive di creazioni storiche e iconiche di Christian Dior. Catturati con una tecnica classica analogica in un formato 5 x 4 pollici, utilizzato durante i primi esordi della fotografia, 42 pezzi degli archivi Dior vengono fotografati due volte, con ciascuna versione dell'immagine che offre una prospettiva unica e rivela dettagli nascosti, come la costruzione dei disegni. Con il saggio principale di Olivier Gabet e i contributi del direttore creativo di Dior, Maria Grazia Chiuri, e di artisti e amici di Niedermair, questo libro meravigliosamente realizzato offre uno sguardo straordinario su uno dei creativi più affascinanti di oggi.

Per più di settantacinque anni, Brioni è rimasto il sarto di riferimento per gli uomini più iconici del mondo. Fondata nel 1945 dai sarti visionari Nazareno Fonticoli e Gaetano Savini, i design audaci dell'etichetta l'hanno resa una destinazione sartoriale per star del cinema, musicisti, artisti e capi di stato di Hollywood. Trasformando il panorama dell'abbigliamento maschile con standard impeccabili, il nome Brioni è diventato rapidamente sinonimo del meglio dello stile maschile. Il marchio ha suggellato la sua reputazione di leader del settore nel 1952 presentando la prima sfilata di moda maschile in assoluto a Palazzo Pitti di Firenze. Questa collezione rivoluzionaria è diventata il punto di riferimento per la sartoria romana e ha stabilito la moderna nozione di eleganza nell'abbigliamento maschile.Caratterizzato da una prefazione personale del romanziere Bret Easton Ellis, Brioni: Tailoring Legends celebra l'eccezionale eredità della Maison e l'evoluzione dello stile maschile attraverso decenni di tradizioni sartoriali, con materiali raramente visti e fotografie originali di capi d'archivio.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.  Camuffarsi, nascondersi agli occhi degli altri è certamente il contrario di quanto la moda cerchi. Piuttosto è il farsi vedere, riconoscere e distinguersi dagli altri per esprimere il proprio gusto e personalità rende questa contraddizione non reale in quanto la moda digerisce ed ingloba tutto ed usare decori che nell’esercito o a caccia sono usati per nascondersi serve solo a mostrare lo spirito di avventura e di outdoor. L'autore ha pensato che sarebbe utile superare i tipici decori camouflage, usati e visti anche troppo, sviluppando disegni più creativi ed astratti che producono lo stesso effetto ma allo stesso tempo risultino nuovi. Questo è lo scopo di questa collezione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Questo libro sviluppa disegni delmondo floreale con un'impronta particolare chiamata GRUNGE in contraddizione ad una visione sintetica, iconografica, lineare, geometrica. Espandere il concetto iniziale di GRUNGE significa trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, tecnologico e minimalista che prevale nel mondo di oggi; ma si tratta anche di un mondo duale che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso al GRUNGE. Per questo motivo  disegni di questo libro sono realizzati con segni irregolari, freschi e quasi astratti. Un'esplosione di trame e strutture che creativamente ricreano fiori, diversi dall'iconografia classica e assolutamente innovativa.  

Se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.In questo volume vengono realizzati dei disegni dove predomina il segno spezzato, sbavato, abbozzato con sfondi irregolari al limite dell'astrazione. Nella galleria troviamo anche immagini con pennellate fresche e macchie di acquarello che esprimono un tocco di irregolarità che è racchiuso in questo nuovo concept. In effetti, ampliare il concetto iniziale di "grunge" aiuta a trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, minimalista e techno che prevale nel mondo di oggi.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Verso la fine degli anni Ottanta fu coniata una nuova parola per identificare un genere musicale che utilizzava suoni di chitarra distorti, Si trattava del "grunge": termine atto ad indicare un qualcosa di disordinato, casual o di rovinato. Allo stesso tempo la parola "grunge" veniva usata nella moda per identificare uno stile disordinato: come una collezione di capi di abbigliamento usati, sgualciti e volutamente disordinati. Si potrebbe dire che "disordine" è la principale parola identificativa di questo look . Questo è facile da capire, guardando i vari font sviluppati negli ultimi 20 anni. Caratteri rotti, rovinati, tagliati, sovraesposti e con forte disturbo di fondo. Altri termini identificativi sono "casualità", "fatto a mano" e "fatto dalla natura". Nel mondo delle texture questa tipologia è sempre esistita perché è la più vicina alla realtà: vedi gli intrecci di qualsiasi materiale, i micro-intrecci su rocce o sassi, asfalto o la corteccia di un albero come anche nel mondo animale, dalla pelle umana alle strisce casual di molti animali. L'effetto "grunge" è ovunque e quando applicato dà una sensazione di realismo e casualità. Per sembrare reale deve contenere imperfezioni che non si ripetano con lo stesso ritmo. In questo libro sono state utilizzate trame non troppo realistiche, per non sembrare banali. Si è cercato di interpretare varie tipologie: dal pois al quadrettato, creando con questo look "disordine" e irregolarità. Alcune trame sono state inventate per migliorare altre decorazioni creando uno sfondo più sfocato o per aggiungere una dispersione irregolare. Gli usi sono tanti, in decorazione o per dare un tocco diverso all'immagine, creando movimento e volume dove necessario; per questo motivo GRUNGE TEXTURES 1 è sia un libro creativo ma anche un libro di tendenza. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo sviluppo dei disegni in stile "grunge" è diventato sempre più dettagliato e complesso: prima con i disegni floreali, poi con il disegno geometrico ed infine con questi disegni che imbrattando di colori, sfumature e diverse manualità hanno permesso di conferire a queste atmosfere e sensazioni meno basilari ed essenziali come nel volume uno. Con questo le possibilità di utilizzo si sono moltiplicate e il linguaggio è diventato più maturo. La natura e il mondo sono pieni di trame, irregolari, spezzate o grunge a cui si può attingere senza riserve per descrivere attraverso di esse il mondo reale, più naturale e più umano.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta l'illustrazione astratta ha indagato la bellezza della linea e della forma, della materia e delle particelle, del movimento nel tempo e nello spazio. Durante gli anni Cinquanta le sculture di Calder sono state uno sviluppo di questa esigenza di rappresentazione astratta attraverso il movimento e hanno rappresentato un punto fermo in quella che da allora in poi è conosciuta come "Arte Cinetica". Gli stili grafici che rappresentano quest'arte sono vari e hanno saputo esprimersi principalmente negli anni Sessanta. Vedi l'opera Arte Ottica e le ricerche di Vaserely o le opere di Bruno Munari ed Enzo Mari, o le "Opere Luminose" di Schoffer e Pasquer e le "Macchine in Movimento" realizzato da molti artisti. Questo libro, però, non vuole essere un riferimento storico ma cerca di trarre profitto dallo stile grafico derivato da questi studi, proponendo disegni utili per l'abbigliamento e l'arredamento. Progetta in piena libertà creativa, senza vincoli di riferimento, trasformando idee artistiche in moduli ripetitivi, pronti per essere sviluppati in prodotti quotidiani. L'arte prende dalla vita poi restituisce alle cose la loro preziosa bellezza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. lo stile liberty si riferisce ad una forma di naturalismo sintetico dove schemi geometrici sono alla base dei progetti su cui linee precise si muovono in curve abbracciandosi in un groviglio continuo senza soluzione di continuità. Tutti i manufatti si adattano quindi a questi sviluppi morbidi, ma soprattutto i design utilizzati per l'abbigliamento e per l'arredamento della casa. Anche i colori utilizzati sono ripresi da questa moda naturalistica: dai verdi e i rossi dell'autunno ai blu e turchesi pallidi dell'alba. I toni e le gradazioni utilizzate hanno una morbidezza che ben si accorda con le forme. Sebbene a volte un colore si illumini, rimane comunque avvolto da scaglie di colori polverosi o pastello. Questo stile si sviluppò per circa 25-30 anni a cavallo del nuovo secolo e si evolse fino al punto di rottura quando la geometria, rappresentante della nuova tendenza, prese il sopravvento sulla Natura e le forme divennero più decise e in contrasto tra loro. Sarà questo l'inizio di un nuovo periodo detto Art Deco.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. La grafica di questo volume riesce a coniugare ogni volta leggerezza e forza con un tocco speciale. La modernità dello stile si sposa bene con lo spirito classico del concept. Queste stampe possono essere indossate da tutti, giovani e adulti, uomo e donna e questo risulta veramente sorprendente. Forse è per i colori, mai forzati, tonali più che contrastanti, ma senza essere "romantici". Un libro difficile da ripetere per la qualità espressa; progettato come un flusso continuo di idee e dalle notevoli possibilità di utilizzo commerciale, la sua ragione d'essere: bellissime grafiche ad uso di tutti coloro che amano la natura e di designer che desiderano immergersi in questo mare di idee per crearne altri.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il concetto naturalistico ha attraversato tutti gli anni '90 fino ad oggi, sempre presente nei vari stili emergenti, sia "New Age" che Tecno Pop" o "Gothic Pop". Molti progetti sviluppati per "Gothic Pop Textures vol 1" sono stati fortemente influenzati dal concetto di "gotico" Questa nuova serie di design sottolinea ancora di più questo concetto cercando di mantenere uno stile decorativo più pulito, con meno volteggi ed eccessi. L'uso di colori tonali e linee semplici conferisce ai disegni un tocco di leggerezza e grazia, un respiro di modernità naturale. In questo modo si combinano perfettamente con la raffinata eleganza dell'abbigliamento femminile di oggi e possono essere utilizzati nell'interior design, rivestimento mobili, carta da parati, lampade e tendaggi. Non sempre l'amalgama di disegni in un libro riesce a formare un'unità evidente, ma qui sembra aver fatto ciò, fornendo ai designer tessili e grafici una fonte ricca ed efficiente per l'utilizzo di questi progetti e per sviluppandone di nuovi sulla base che offrono. L'eleganza, la freschezza e la semplicità di questo libro sono i segni distintivi della sua modernità.