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SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE,  NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL  PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una bellezza nascosta nelle cose che arriva sempre agli occhi di chi disegna. Questa bellezza è la struttura delle cose, i fili nascosti di cui sono composte, le linee virtuali e schematiche delle sue forme, soprattutto interne che ne determinano l'aspetto esteriore. Questo tipo di geometria diventa finalmente stile quando prendiamo coscienza della sua esistenza e dimentichiamo le funzioni e la figurazione. Le molecole, non più chimiche, diventano frammenti di bellezza. Chi è interessato alla tecnologia, al design e all'architettura ma anche allo stile attende con ansia un certo tipo di geometria ripetitiva che va sotto il nome di "Poly", da poligono, esaltando la struttura delle cose e la loro anima nascosta. Ciò che prima era sottovalutato (la struttura) ora diventa la parte principale della figurazione. Infatti, lo stile "Structured" mette in risalto l'interno a discapito della forma globale dove anche le forme più comuni risultano quindi interessanti, grazie alla nuova esposizione dei suoi componenti strutturali. La parte interna è importante quanto quella esterna: artisti, grafici e illustratori utilizzano già queste stilizzazioni ed ora è il momento anche per il mondo della moda e del 'home decor' di esprimere questo stile vivido e contemporaneo.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. All'inizio del II millennio l'uso del computer nella progettazione grafica e stilistica divenne predominante, le immagini furono costrette a diventare più razionali. Le geometrie sbocciate negli anni '50 rappresentavano un nuovo approccio dopo la fine dell'arte rappresentativa e ora si adattano perfettamente alla nuova dimensione razionale del digitale, all'animazione TV o nei telefoni cellulari dove i simboli utilizzati nei marchi offrono nuovo revival del colore dopo i grigi e i neri degli anni '90. Questo nuovo mondo grafico e geometrico lo si ritrova in ogni tipo di arte popolare: dai tessuti ai prodotti per la scuola, dall'arredamento d'interni al design. Il libro è composto in 3 parti: la prima è una ricerca sull'uso di forme elementari come il quadrato, il cerchio e linee. La seconda è un mondo fatto di fiori geometrici, quasi astratti, dalle linee regolari e simmetriche e figure. La terza infine si avvicina al mondo della pop art nelle sue astrazioni più simboliche, ottiche, cinetiche e psichedeliche. Ciò dimostra che fantasia e varietà cromatica possono coniugarsi con il razionalismo geometrico, lontano dal freddo mondo minimalista che alcuni consideravano prima come la loro vera essenza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I disegni contenuti in questo volume descrivono un percorso che copre 3 decenni: dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Sottolineano un gusto decorativo molto particolare, allo stesso tempo raffinato e naif, floreale e geometrico ma anche astratto e figurativo con disegni che comunicano il ritmo di un'epoca ricca di fantasia, colori ed eleganza. Riassumono tante culture, rese moderne da linee marcate e geometriche, senza timore di citare o reinventare. Esprimono il fascino di una femminilità felice di esistere e di essere messa in mostra, irrefrenabile ma elegante allo stesso tempo, sottolineando il corpo e lo sguardo incantevole di una donna. Sono fatti per essere indossati e danno la sensazione di essere liberi e felici come una farfalla. Questo gusto e la gioia di vivere portano i colori e i segni di una nuova positività di cui abbiamo bisogno per superare le difficoltà presente; nuove geometrie, nuovi decori e astrazioni psichedeliche che ci regalano un'aria di freschezza e di grazia, forme e colori per uno sguardo positivo. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Negli anni lo stile 'Tartan' si è rinnovato, prima destrutturando e poi rimontando queste geometrie in modo diverso, sovrapponendo o spezzando linee, spostando o sporcando con altre immagini o colori. Nessuna regola o restrizione ma totale libertà di astrazione. Questo stile è legato a una ricerca sul progetto GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES, ma a differenza di questo il volume prova ad aggiungere alla frammentazione delle linee anche quella delle strutture e dei colori, creando nuove atmosfere derivanti da queste lavorazioni. I nostri occhi ora non vedono più quello che guardiamo sempre se non ci sono elementi di discontinuità dall'ordinario. Ma saranno ugualmente piacevoli da guardare come i vecchi schemi abituali? Il gusto cambia e si evolve nel tempo e forse questo accadrà.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un disegno astratto è un qualcosa di Vivo in un flusso continuo e potrei mi perdo in trame che sembrano sempre le stesse ma sono unicamente diverse in ogni dettaglio. Le trame astratte danno questa dimensione dell'esistenza. In un disegno astratto posso vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Sono dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature e il racconto di una vita. Un astratto ha sempre più di un significato, è un frammento della musica infinita, infinita.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una tendenza che lentamente ma inesorabilmente si è imposta nel tempo: lo stile cosidetto 'animalier'.  All'inizio basta un tocco, su accessori come borse, sciarpe, cappelli, intimo, con un pizzico di audace provocazione. Nonostante molti lo trovassero un po' kitsch o troppo osé come stile, piano piano è riuscito ad entrare nel mondo di tutti; grazie al suo stile forte, essenziale e riconoscibile, riuscendo a rinnovarsi, passando da una semplice proposta di pelli naturali a dipingersi con colori tenui e fluidi in stile anni '80 o con tinte pastello. Anche mescolando il tutto in maniera folle, creando una sorta di patchwork, molto fashion, e con disegni etnici e floreali. Gli stilisti di tutto il mondo lo hanno inserito nelle loro proposte degli ultimi anni, scatenando l'aspetto selvaggio della loro creatività in un tripudio di zebre, leopardi e anche i pitoni più raffinati. Espresso con gusto sempre migliore, spesso in pochi dettagli, accostato al nero e ai grigi imperanti di questo periodo, dona un tocco di colore in più ed emerge finalmente dal cliché in cui era relegato. Forse le persone si abbandonano al sogno dell'uomo selvaggio, libero dalle catene della civiltà con i suoi problemi economici e sociali. Meglio sopravvivere, liberi nella giungla o meglio nella sua metafora: Animal Style.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'impressionismo e il decorativismo vittoriano espressi in gran parte da ARTS & CRAFTS sono due facce della stessa esigenza: cambiare la visione dello stereotipo del realismo: il primo fratturando ogni dettaglio con pura sensazione visiva, il secondo ripercorrendo ogni dettaglio in modo schematico, più vicino alle possibilità di realizzare lavorazioni e produzioni industriali. Sembrano agli antipodi ma sono le risposte più semplici che pittura e design danno allo stesso problema: conquistare la piena libertà lontano dagli schemi del passato. Questi due punti di partenza segnano l'ulteriore sviluppo di ciascuna delle due discipline, con lo stesso sentimento e la stessa ricerca di liberarsi dagli schemi classici e di ritrovare una libertà di espressione mai conosciuta prima. La pittura procede attraverso tante incredibili ipotesi figurative mentre il design trova le sintesi della natura più vicine ad esigenze produttive, abbracciando la geometria e abbandonando il naturalismo; prima ordinando in schemi rigidi la molteplicità naturale ed è questo ARTS & CRAFTS, poi, incanalando lo sviluppo naturalistico in forme curve, morbide e piacevoli alla vista, il design diventa ART NOUVEAU. Infine, la geometria prende il sopravvento, si libera dal naturalismo e produce forme più semplici ed eleganti senza bisogno di essere simile alla natura pur seguendo gli stessi precetti di ordine: simmetria, regolarità, riassumendo i troppi dettagli naturalistici sintesi geometriche. Il design diventa ART DECO' e si sviluppa in un arco di tempo che va dal 1920 al 1940. Si caratterizza per l'estrema sintesi geometrica, raffinata ed elegante; I riferimenti alla natura sono rari ed episodici ma sempre di buon gusto. La decorazione è diventata moderna, linee curve si intrecciano con piani e linee rettangolari in un intreccio che spicca maggiormente nell'architettura e nella realizzazione di oggetti di design. Alla fine, questo stile è stato infranto dall'austerità della seconda guerra mondiale e si è conclusa un'era di bellezza e modernità in equilibrio tra mente e cuore.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il movimento Arts and Crafts è stato uno dei movimenti di design più influenti e di vasta portata dei tempi moderni. Iniziò in Gran Bretagna intorno al 1880 e durò fino all'avvento dello stile Liberty. E' stato un momento storico ricco di ideali, nato dalla preoccupazione per gli effetti dell'industrializzazione sul design sulla tradizione e sulla vita della gente comune. In risposta a questo, si sono col tempo stabiliti una nuova serie di principi per vivere e lavorare. Appoggiò la riforma dell'arte a tutti i livelli ed elevò la casa ad opera d'arte. Il Movimento prende il nome dall'Arts and Crafts Exhibition Society, fondata nel 1887, e riflette il pensiero di aziende, laboratori e produttori. Il suo spirito pionieristico e il valore attribuito alla qualità dei materiali e del design hanno plasmato il mondo in cui viviamo oggi. Persone come William Morris ci hanno insegnato a lavorare e ora sicuramente disegnerebbero come facciamo noi con i computer e i software ma con la mente sempre piena degli stessi ideali di rispetto e amore per il passato ma con la voglia di progredire in questo campo dell'arte.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il nero come punto di partenza, matrice di tutti i colori e forme. Dal nulla del nero alla luce dell'essere: le figure descritte dal nero hanno un potere unico, forte, assoluto; insieme al bianco rappresenta il massimo dei contrasti di vita. L'occhio e la mente sono affascinati, ipnotizzati da tanta bellezza, bellezza assoluta, allo stesso tempo vivo e simbolico come il pensiero. La somma di tutti i colori della Terra crea il nero, proprio come tutte le sfumature del Cielo creano il bianco e questo legame/contrasto crea la vita. Ma, più lontano, nell'immensità dello spazio, l'oscurità abissale inghiotte tutto, tutto ritorna nel grembo materno, il nulla del nero, il colore che descrive nascita e morte: un minuscolo punto sulla pagina cresce in dimensione, forma e quantità fino a coprire sia l'assoluto che il nulla. Piccoli segni graffiano la superficie e le danno vita, movimento, colore. Tessuti che coprono tutto in tutte le direzioni. Catturare questo spirito in un gioco di luci e ombre vale più di mille parole. In questo mondo dove regna l'incertezza, dove l'ambiguità del colore non offre più sogni da realizzare. Tutti hanno bisogno dei colori del nero, o meglio del bianco e nero.

Colorush, per 2 volte l'anno, fornisce circa 50 colori cult della stagione suddivisi in temi, illustrati ed estesi, anche con l'ausilio di molte immagini come esempi per tessuti, tagli, materie plastiche, superfici e dettagli. Ogni tema viene proposto attraverso la presentazione di immagini e distinte gamme colore, con molti suggerimenti per abbinamenti efficaci. Per rendere ancora più facile, veloce e sicura la comunicazione nell'ambito del colore, Colorush fornisce i codici Pantone Textile  e un campione staccabile per ogni colore, permettendone così l'utilizzo immediato per creare armonie e palette colore personalizzate.I colori riportano: codici Pantone TCX  riferimenti quadricromia C/M/Y/K e RGB. Il libro include il codice di accesso per accedere ai contenuti digitali. Ricordiamo, in caso di acquisto della versione digitale, di specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I colori del nero si tingono di cose, oggetti, persone, animali, tutti sparsi e sovrapposti per generare uno stile moderno di texture. Una pennellata di freschezza, senza mezzi toni o esitazioni. Linee, sagome e immagini sintetiche che sviluppano singoli temi entrando di diritto nel mondo della decorazione. Il valore del bianco e del nero non più solo come superfici fatte di matrici grafiche della realtà fisica che possono entrare nel nostro mondo, ma anche simboli, lettere dell'alfabeto, oggetti che creano un mare di icone che ci sommergono ogni giorno e diventano essi stessi parte del paesaggio visivo insieme al "naturale" geometrie; anch'essi infatti creano colori, dimensioni psicologiche in cui siamo immersi. Ormai il paesaggio visivo in cui viviamo è costituito principalmente da prodotti realizzati dall'uomo e dai loro attaccamenti di simboli che rappresentano i nostri pensieri, impressioni della mente in questo flusso continuo di trame. Il progetto "The Matrix" non sarebbe completo senza l'inserimento di questi elementi e ora è facile trovarli all'interno dei prodotti per l'abbigliamento, sugli accessori o ovunque le decorazioni debbano essere più umane e meno simboliche. Vedi, ad esempio, i prodotti per la categoria teenager, affamata di simboli. Per aumentare la loro efficacia, Black and White isola questi simboli da tutti gli altri valori, lasciandoli nella loro nudità essenziale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nel primo volume di BLACK & WHITE MATRIX si combinavano semplici decori e disegni geometrici basandosi su antichi arazzi europei, sintetizzati all'estremo, quest''insolita combinazione è stata aiutata dalla sintesi del bianco e nero come legante efficace senza eccessi decorativi. L'evoluzione del gusto, toccando i temi della globalizzazione e mettendo insieme culture diverse ha permesso un'evoluzione del progetto MATRIX con il volume 3: c'è qualcosa che unisce il Minimalismo alla complessità dei temi orientali e si mette in risalto l'eleganza, tagliando l'eccessivo e privilegiando da un lato i contrasti e dall'altro sottolineando la poesia di sognanti ricami femminili con l'inserimento di micro fantasie di colori tono su tono. Temi come le stampe giapponesi e indiane si intersecano con l'Art-Decò lineare generando contrasti di geometrie complementari in un assoluto 'black & white'. Vari strati decorativi e sfondi, ricchi di dettagli, hanno portato sopra la barra del cattivo gusto per farci apprezzare composizioni mai tentate prima, un pot pourri orientale, ma più grafico ed essenziale. L'eleganza non è un concetto chiuso e possiamo correre dei rischi per trovare anche nuove direzioni.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Le trame astratte creano tutta una nuova dimensione dell'esistenza: in un disegno astratto si può vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Ci si ritrova dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature ed è come il racconto di una vita. Una forma astratta ha sempre più di un significato, sono frammenti di musica infinita. Geometrici o astratti dall'idea di geometrico all'astratto: un cerchio ad esempio è presente in natura e si allarga come onde, ruote, palline, occhi o piatti, monete. Siamo circondati da cerchi che creano confini mentali di perfezione ed esclusione, dentro o fuori. Qualsiasi distanza da noi, ogni punto alla stessa distanza è un cerchio perfetto. Quindi anche quando non li vedi lì, ci avvolgiamo. Questo è un'idea astratta che va oltre il suo essere geometrica perché crea dimensioni multiple, ci sia un cerchio ma non geometrico astratto. La natura è reale, come un'idea, un sogno, una fede. Rappresentare un mondo così vago, indefinibile ma allo stesso tempo concreto era la sfida degli artisti che volevano liberarsi dai ceppi della realtà codificata ovvia, stereotipata. Entrare nell'astrattismo era rivelare forma e bellezza incontaminata, dove le regole di ieri non applicando più a lungo, l'uomo può generare più regole per aggirare le vecchie culture visive e crearne di nuove. L'esempio del cerchio è solo uno possibile, tutti possono creare forma e bellezza...nessun limite.

se vuoi acquistare la COPIA DIGITALE a conclusione dell'ordine, nella sezione "note" specifica L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nuovo progetto editoriale coadiuvato dalla redazione di Zoom on Fashion Trends THE MATERIALS’ GREEN BOOK (stampato su carta riciclata al 100% a salvaguardia dell’ambiente) è  interamente focalizzato sui materiali eco-sostenibili dei migliori fornitori del fashion system. Si tratta di una vera e propria directory tesa ad individuare i produttori più ‘green’ con l’ausilio delle certificazioni ottenute da ogni singola azienda. Un editoriale introduttivo fa il punto sul grado di consapevolezza in ambito di sostenibilità tra le imprese della moda, coinvolgendo i più importanti brand che si stanno impegnando in questa direzione. All’interno del volume i materiali vengono selezionati ed interpretati secondo logiche di tendenza.