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Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

M International, rivista semestrale che viene pubblicata durante le settimane della moda, offre una selezione esclusiva delle immagini più straordinarie e degli articoli più rilevanti della stagione. Non si tratta di una semplice raccolta, ma di un vero e proprio oggetto da collezione, concepito per essere unico. Ogni numero della rivista sarà accompagnato da un layout esclusivo, studiato in dettaglio, con un tema diverso che renderà ogni uscita un’opportunità unica per esplorare l’essenza del mondo di M International. 

Questo trendbook si rivolge ai designer di abbigliamento sportivo e casual per uomo;  presenta una panoramica di temi che forniscono un'ispirazione fresca e innovativa per  la creazione di stampe, badges, grafiche, loghi, etichette, cartellini, capi di abbigliamento con dettagli chiave (camicie, pantaloni, felpe, tute, t-shirt, polo, giacche, maglioni, pigiami, scarpe, capi spalla) e gadget. Ciascuna storia è presentata da una breve introduzione scritta seguita da un mood board, selezione di colori su tessuto cotone PANTONE® TCX, moltissimi disegni vettoriali di capi (alcuni con vista anteriore e posteriore), proposte esclusive di grafiche, stampe, stampe-all-over, ricami, applicazioni. Tutti i disegni modificabili possono essere scaricati come file EPS (Illustrator 8 e versioni successive) e Adobe PDF per MAC + PC. Richiedi un appuntamento in remoto o in sede con il nostro staff per dare un'occhiata a questo trendbook scrivendo a: clienti@medesrl.it  Ricordiamo, in caso di acquisto della versione digitale, di specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poterlo avere. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine. Per maggiori informazioni riguardanti la versione on-line vedi "dettagli"

ODALISQUE è una rivista che sfida, mette in discussione e celebra il corpo umano attraverso la moda, la fotografia e le arti visive. Coinvolge e stimola lo spettatore, presentando immagini e prose artistiche ed eccentriche, interrogandosi sulla neutralità e sul confronto, offrendo una critica sociale provocatoria valorizzando la cultura rispetto al commercio. La rivista ispira collaborazioni tra talenti emergenti e artisti affermati. Ogni numero è un’edizione limitata, pubblicata annualmente, rendendola una vera e propria rivista da collezione.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.

Numero Homme Berlin è una rivista per uomini che esplora l'universo maschile in tutte le sue sfaccettature, dalla moda all'arte, dalla cultura allo stile di vita, dall'interior design all'avventura. Caratterizzata da splendide fotografie, la rivista collabora con alcuni dei più grandi marchi, designer, modelli e artisti internazionali. È la scelta ideale per gli uomini che desiderano essere eleganti e moderni. Numéro Berlin è probabilmente il più audace di tutti i Numéro. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.

DALL'EDITORE: L'eccesso non è più di moda. La creatività è il nuovo lusso. Uno degli obiettivi principali di More Or Less è quello di stimolare la riflessione sulle decisioni che prendiamo quando acquistiamo vestiti, tenendo conto delle realtà di costi e consumi. Volevo anche offrire uno scorcio di come le persone reali vestono realmente, senza sacrificare la magia trasportante e la fantasia della moda. More Or Less non è un'altra rivista che espone solo la moda della stagione corrente. Vintage, surplus dell'esercito, abbigliamento sportivo, vecchie uniformi scolastiche, artigianato, spazzatura: tutto è un gioco leale. More Or Less celebra un nuovo tipo di lusso: la creatività. More Or Less è la prima rivista a dare priorità alla sostenibilità nel settore della moda. Fotografi, stilisti e designer di fama mondiale hanno accettato la nostra sfida di creare storie di moda eco-consapevoli, innovative, divertenti e con un prezzo più accessibile. More Or Less riguarda la rimodellazione di una società di eccessi. Jaime Perlman

Dall'editore: Come recita la prima pagina di ogni numero "THIS IS NOT A FASHION MAGAZINE. THIS IS YOU AND ME TALKING”. La rivista REVS è più di una pubblicazione di moda e arte; è un'esplorazione artistica profondamente personale e una piattaforma che nutre lo spirito collettivo, riunendo voci, artisti e creativi diversi per promuovere una visione condivisa. Fondata come un percorso e uno spazio per elaborare le nostre esperienze, REVS ha sempre avuto come obiettivo quello di colmare il divario tra il nostro viaggio e quello dei nostri lettori. Attraverso le sue pagine, ci sforziamo di trovare quella connessione condivisa che ci aiuta tutti a evolverci, sia in ciò che creiamo sia in ciò che diventiamo. Ogni numero di REVS racconta una storia unica, approfondisce questi argomenti in un modo che ci consente di condividere, connetterci e trascendere le differenze, parlando attraverso i linguaggi universali dell'arte e della moda.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.

ELLE DECORATION HORS-SERIE che esce annualmente, è una pubblicazione che si distingue per la sua capacità di esplorare temi diversi e stimolanti. Ogni edizione affronta un argomento unico, spaziando da concetti come la natura, l'arte, l'amore e i materiali, con l'obiettivo di offrire idee innovative e pratiche a chi ama la decorazione e l'interior design. Con la sua impostazione esclusiva, questa SPECIAL EDITION rappresenta una vera e propria guida ispirazionale, pensata per chi cerca nuove tendenze, soluzioni creative e spunti di riflessione per arredare e decorare con stile e originalità.

Combinare maternità e moda può sembrare un'impresa ardua, ma è un tema che sta conquistando sempre più spazio nella cultura mainstream. Unire la gioia della maternità con l'espressione personale attraverso la moda, è un modo per celebrare la femminilità e la bellezza in tutte le sue forme. Il libro accompagna la mostra M/OTHERS al Fashion museum di Hasselt, Belgio, dal 14 giugno 2024 al 5 gennaio 2025. La figura materna è sempre stata una fonte inesauribile di ispirazione per l'arte e la moda. È un tema così profondo e complesso che attraversa le epoche e le culture, e che continua a risvegliare l'interesse di designer, artisti e pubblico. Come si manifesta questa ispirazione nella moda contemporanea? Sfatando gli stereotipi: la moda contemporanea celebra la diversità delle esperienze materne, andando oltre gli stereotipi tradizionali e includendo figure come genitori non binari, surrogati e adottivi. Celebrazione del corpo: la moda materna celebra il corpo femminile in tutte le sue forme, valorizzando le curve e i segni del tempo. Sperimentazione di materiali e forme: i designer utilizzano materiali innovativi e sperimentano nuove forme per creare abiti che riflettano la complessità dell'esperienza materna. Collaborazioni con artisti e designer: la moda materna si arricchisce grazie alle collaborazioni con artisti, designer e fotografi, che portano una nuova prospettiva su questo tema. Pensiamo a Christian Dior con il suo New Look dalle linee morbide e vita alta, o a Thebe Magugu  con le sue creazioni che celebrano la cultura e le donne africane.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.

Vivienne Westwood era una stilista super originale, una specie di ribelle della moda! Negli anni '70, quando il punk era di moda, lei ha creato abiti pazzeschi, strappati e colorati, che hanno fatto impazzire tutti. Ma non si è fermata lì, anzi! Ha preso le vecchie tradizioni inglesi, come il tartan e il tweed, e le ha trasformate in qualcosa di completamente nuovo e moderno. Oggi, le sue creazioni sono ancora super famose e le indossano anche le star più cool. Vivienne Westwood non era solo una stilista, era una vera e propria icona che ha cambiato il modo di vedere la moda.

Simbolo di maestria artigianale e raffinatezza discreta, Bottega Veneta è il marchio di riferimento per chi apprezza l'eleganza senza ostentazione. Dal 1966, Bottega Veneta si è fatta notare per la sua unicità, grazie alla fusione perfetta di eleganza senza tempo e innovazione. Conosciuto per il suo distintivo intreccio Intrecciato e il caratteristico verde iconico, questo brand di lusso milanese è celebre per i suoi prodotti in pelle impeccabilmente realizzati, come le borse Cabat, Veneta, le celebri pochette Knot e le sempre più apprezzate collezioni di calzature e gioielli. Il suo impatto culturale resta un elemento fondamentale per il marchio ultra-moderno, che conta tra i suoi sostenitori star come Nicole Kidman, Cameron Diaz e Rihanna, spesso viste indossare abiti artigianali, pochette oversize e scarpe trapuntate. Sotto la guida creativa di Matthiew Blazy, è indiscutibile che Bottega Veneta rappresenti uno dei brand più emozionanti nel panorama della moda.

Fondata nel 1952, la Maison Chloé è conosciuta per il suo stile bohémien e sofisticato, l'uso di tessuti pregiati e design leggeri e fluidi. Pioniera del prêt-à-porter, la sua fondatrice Gaby Aghion ha dato vita a un concetto che celebra la femminilità libera e l'eleganza, cambiando per sempre il panorama della moda, un'eredità che rimane viva ancora oggi. Con un seguito devoto per le sue borse iconiche, il marchio parigino di lusso è amato da celebrità e appassionate di moda in tutto il mondo. Tra i suoi pezzi più celebri ci sono la borsa Paddington con il lucchetto, gli stivali Suzannah e le ballerine dallo stile incantevole, solo per citarne alcuni. Con una storia di stilisti di fama mondiale come Stella McCartney, Phoebe Philo e Clare Waight Keller, e con i pezzi vintage dell'era Lagerfeld che continuano a essere tra i più ricercati, Chloé ha intrapreso una nuova entusiasmante direzione sotto la guida di Gabriela Hearst, facendo sognare tutte le donne di essere una ChloeGirl.

Un viaggio visivo e narrativo nell'universo di una delle case di moda più emblematiche del mondo. Fondato nel 1985 dal duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana, il marchio ha sempre incarnato un lusso sofisticato e una sensualità decadente che affonda le radici nella tradizione sartoriale italiana. La sua estetica è caratterizzata da una fusione di eleganza barocca, corsetti sensuali, stampe animalier audaci e dettagli floreali, che celebrano la bellezza, il corpo e la cultura mediterranea. Il libro raccoglie oltre 100 fotografie di look straordinari, immortalando il lavoro creativo dei due stilisti attraverso il tempo. Ogni pagina è un tributo a capi iconici che sono diventati simboli di potenza e glamour, indossati da celebrità globali come Naomi Campbell e Jennifer Lopez. Oltre alle immagini mozzafiato, il testo degli esperti approfondisce il percorso della maison, raccontando la sua evoluzione e il suo impatto sulla moda contemporanea. Con uno stile visivo e narrativo ricco e coinvolgente, Little Book of Dolce & Gabbana è un'opera che celebra l'individualità e l'opulenza, rendendo omaggio alla visione senza compromessi di Dolce e Gabbana.