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While it has long been an essential element of interior decor, wallpaper is currently experiencing a creative boom. This everyday material has always reflected social shifts as well as changing fashions, and now designers everywhere are rediscovering its versatility, using it to achieve a variety of imaginative effects. It can add texture, warmth, wit, or personality to any space, becoming a tranquil backdrop or a striking conversation piece. A room may be papered with a profusion of patterns, or a wallpaper mural can make a bold statement, even blurring the boundaries between design and art installation.This book explores the art of wallpaper from its historical beginnings to the present day. Beginning with the handcrafted papiers peints of the eighteenth century through the Arts and Crafts movement, modernism, and Pop art, it traces the influences behind today’s popular motifs and showcases a dazzling selection of the very best in contemporary wallpaper. Some designers are reviving and reinventing traditional craft techniques while others embrace the latest in digital printing technology, even incorporating glow-in-the-dark effects or LED lights.

Jacqueline Groag was probably the most influential textile designer in Britain in the post Second World War era. Although originally Czech, she studied textile and pattern design in Austria in the 1920s. During the late twenties and early thirties she designed textiles for the Wiener Werkstatte in Vienna and subsequently designed and produced unique hand printed lengths of fabrics for many of the leading Parisian fashion houses, including Chanel, Lanvin, Worth, Schiaparelli and Paul Poiret. She was awarded a gold medal for textile design at the Milan Triennale in 1933 and another gold medal for printed textiles at the Paris World Fair in 1937. Jacqueline was not only a serious and highly respected contender in the field of textile and pattern design but, with her husband, the Modernist architect Jacques Groag, was also deeply immersed in the intellectual life of Vienna.In 1938 the sophisticated world of Jacques and Jacqueline was brutally shattered when the Anschluss, the political unification of Austria and Germany, occurred and the German army entered Vienna. Faced with the actuality of the Nazi terror the Groags, who were Jewish, fled to Czechoslovakia and their home city of Prague. After a brief respite they were once more forced to flee in 1939, this time to London. On their arrival in England they were welcomed and championed by leading members of the British design fraternity, amongst whom were Sir Gordon Russell, the doyen of British architects Sir Charles Reilly and Jack Pritchard, founder of the modernist design company, Isokon. Much of the Contemporary style of the textiles and wallpapers shown at the 1951 Festival of Britain were heavily indebted to Jacqueline's influential designs of the 1940s. Many examples of her work were featured prominently at the Festival and from then on she became a major influence on pattern design internationally. She developed a large client group in the United States during the fifties and sixties, amongst whom were Associated American Artists, Hallmark Cards and American Greetings Ohio.In the later 1950s and throughout the 1960s she became increasingly involved with Sir Misha Black and the Design Research Unit (D.R.U.), working on the interiors for boats and planes and trains, particularly the design of textiles and plastic laminates for BOAC and British Rail. One of her last commissions from Misha Black, in the mid-seventies was a distinctive moquette for London Transport, for seating on both buses and tube trains. Her work and influence did not just extend to the large corporations and exclusive couturiers but was familiar to the general public through stores and companies such as John Lewis, Liberty of London, David Whitehead, Edinburgh Weavers, Sandersons, Warerite and Formica. Her remarkable achievement finally received public recognition in 1984 when, at the age of 81, she was made an R.D.I. - a Royal Designer for Industry - the ultimate accolade for any designer in Britain.

Until now, the rich textile tradition of the Ottoman Empire has rarely been been given the detailed consideration it deserves. Sumru Belger Krody here examines the practice of the intricate art of embroidery, which united the various ethnic and religious groups of the empire under a single aesthetic and gave rise to flowers of silk and gold that still enchant our imagination.The Imperial City of Istanbul was the seat of power of the Ottoman Empire for nearly five hundred years, and like most imperial capitals it was a center for trade. The bazaars of this cosmopolitan, ethnically diverse city were famous for the embroidered textiles produced both by men in the city's workshops, and by women in the seclusion of the harems. In the decoration of their homes, the Ottomans mirrored the colors and abundance of their astonishing gardens; the wall hangings, cushions, and divan covers of the private houses of the city, products of the most exquisite design on the finest and rarest of cloth, combined to give an impression of opulence and luxury to astonished Western eyes. Embroidered textiles served as furniture and ornament in daily life and during rites of passage, while their production and sale provided an income for their makers, who occupied every level of Ottoman society up to the Palace harem and court workshop. The Textile Museum's renowned collection of Ottoman embroidery began with a single purchase by its founder, George Hewitt Myers, in 1915. Flowers of Silk and Gold introduces this little-known but highly important collection for the first time. Examining the history of the various stitches, fabrics, and designs employed during Ottoman rule in Europe and Asia, as well as the social, political, and economic factors influencing their production and consumption, Flowers of Silk and Gold combines perspectives to give an engrossing insight into the glorious works of art of an unfamiliar, much-fantasized world.

This lavisly illustrated book tells the history of Horrockses Fashions, one the most famous postwar British ready-to-wear labels. In the late 1940s and throughout the 1950s, Horrockses’ created designs with a fresh, distinctive look, and were celebrated for their lively floral prints and full-skirted summer dresses, which were popular with women of every background, including the royal family. In addition, they collaborated with contemporary artists such as Eduardo Paolozzi, Alastair Morton, and Graham Sutherland to design textiles. The book includes interviews with many of the people who made, wore, and designed these dresses and reproduces magazine spreads and illustrations from the period.Horrockses maintained an air of exclusivity for the brand with an emphasis on good quality fabrics, especially the finest cotton, with custom-designed patterns and an emphasis on couture styling.  Their fashions are highly collectable today. Horrockses Fashions tells the story of this iconic label and its role in the history of British fashion while also exploring the connections between couture and ready-to-wear fashions in the post-WWII decades.

VOIR LES YEUX DERMES presenta opere in plastica - maschere, sonagli, dipinti di sabbia, ecc. - dotate di una volontà e di un destino e che danno potere al terapeuta, che sia uno sciamano, un divinatore, un "uomo-dottore", un medium o altro. Questo libro fornisce risposte basate su esempi di dozzine di società in tutto il mondo e un'iconografia spettacolare e originale. A volte così belle, a volte derisorie ma così commoventi, tutte queste opere riflettono la forza delle credenze e la fiducia che gli uomini hanno avuto o hanno nel potere della loro immaginazione creativa. Sono anche la prova della necessità di stabilire una relazione non solo intellettuale, ma anche emotiva con il mondo.

Questo è il libro più informativo disponibile per chi ama i bottoni, scritto da un collezionista di seconda generazione che ha viaggiato in tutto il mondo per espandere la sua conoscenza di questo emozionante oggetto da collezione. Il libro presenta oltre 10.000 bottoni di tutti i materiali immaginabili dal 150 d.C. ad oggi a colori e la loro storia e sviluppo in tutto il mondo. I bottoni sono stati la parte in più rapida crescita nel mondo del collezionismo negli ultimi anni; questo libro diventerà sicuramente la "Bibbia" per gli appassionati di bottoni, i commercianti o chiunque ami gli oggetti belli.

From the restrictive corsets of the late 1800s to the revealing thongs of the early 20th century, women's lingerie has changed drastically. This evolution mirrors changes in society regarding both the role of women and the ideals of beauty. Thanks to such items as the laced, corseted waist of turn-of-the-century coquettes, the uplifted busts of early-1990s supermodels, the sexy lingerie of a 1950s pin-up, and the see-through (or entirely absent) bras of the 1970s, women's underwear has provided the unseen superstructure on which modern canons of beauty have been based. A revealing text by Parisian-based fashion historian Farid Chenoune gives the context for the story of the most beautiful women of the century, while pictures of glamorous icons, as well as lesser-known Venuses, adorn the pages of this sumptuous book.

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.  Precollections è la serie di magazine che raccoglie i capi e gli accessori delle pre-collezioni donna delle migliori griffe internazionali, suddivisa in 2 titoli: Milan & New York e Paris & London. Due volte l’anno i fashion designer producono e presentano ai buyer più importanti una collezione completa denominata appunto pre-collezione perché arriva in anticipo rispetto alla collezione ufficiale. Fresca, veloce e ricca di spunti interessanti, la pre-collezione contiene tutte le idee che il designer svilupperà successivamente nella collezione di stagione ma soprattutto rappresenta ciò che realmente giungerà nei punti vendita. Per la prima volta al mondo un magazine presenta al grande pubblico quello che soltanto un gruppo ristretto di buyer ha potuto ammirare negli showroom delle maison. Un formato notevole e foto di altissima qualità focalizzate sui capi e gli accessori più significativi per la stagione rendono precollections uno strumento di lavoro estremamente utile per designer e creativi. HIGHLIGHTS: estrema rapidità nell'uscita (circa 10 giorni dopo la fine delle pre-collezioni);  ricco portafoglio di presentazioni complete; 

PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE Precollections è la serie di magazine che raccoglie i capi e gli accessori delle pre-collezioni donna delle migliori griffe internazionali, suddivisa in 2 titoli: Milan & New York e Paris & London. Due volte l’anno i fashion designer producono e presentano ai buyer più importanti una collezione completa denominata appunto pre-collezione perché arriva in anticipo rispetto alla collezione ufficiale. Fresca, veloce e ricca di spunti interessanti, la pre-collezione contiene tutte le idee che il designer svilupperà successivamente nella collezione di stagione ma soprattutto rappresenta ciò che realmente giungerà nei punti vendita. Per la prima volta al mondo un magazine presenta al grande pubblico quello che soltanto un gruppo ristretto di buyer ha potuto ammirare negli showroom delle maison. Un formato notevole e foto di altissima qualità focalizzate sui capi e gli accessori più significativi per la stagione rendono precollections uno strumento di lavoro estremamente utile per designer e creativi. HIGHLIGHTS: estrema rapidità nell'uscita (circa 10 giorni dopo la fine delle pre-collezioni);  ricco portafoglio di presentazioni complete.

A+A Concept Color Trend Book offre una perfetta panoramica delle tendenze chiave per la stagione a venire. Sviluppa  in modo chiaro e conciso quali trends si riveleranno fondamentali al fine di indirizzare ed elaborare le proprie collezioni di moda, design, lifestyle. Nelle pagine del libro vi sono sezioni dedicate esclusivamente agli abbinamenti colore, che sono disponibili contemporaneamente su 3 diversi supporti: filato, tessuto e plastica a significare l'ampio spettro di utilizzo di questo trend book. Immagini belle e attinenti, testi molto approfonditi accompagnano ogni tema, mettendo in evidenza le parole chiave della stagione in un collage visivo e informativo, fonte di ispirazione per aziende e stilisti nella creazione di moodboard e progetti ad essi correlati.  La trend-timeline presente, indica una chiara definizione tempistica dei temi contenuti nel quaderno. L'acquisto del quaderno include l'accesso alla versione digitale.  Indicate le informazioni tecniche di ogni colore in CMYK.

FROM THE EDITOR: Benvenuti quindi alle nostre nuove palette di colori orientate alla mente e al brainstorming per la primavera/estate 2026. Le nostre palette incorporano sia l'emisfero destro emotivo che quello sinistro analitico. Abbiamo una gamma di colori equilibrata e ragionevole, che lavora insieme a tonalità vibranti, stimolanti e curiose. Allo stesso modo, c'è una sensazione di nostalgia persistente in alcune famiglie di colori, che è contrastata da tonalità che vogliono esplorare il futuro; questi fattori combinati ci danno un modo molto nuovo di mettere insieme i colori. Ad esempio, colori molto stabili e popolari sono mescolati con colori difficili da classificare o categorizzare. E non dimenticare mai che il colore è uno stimolante del cervello, che influenza la percezione e stimola il nostro sistema nervoso! Per altre informazioni vedi la sezione "dettagli" 

Questo libro tendenza di A+A Design Studio è dedicato al mondo Active e Tecnologico per abbigliamento e accessori uomo e donna. Ogni tema di tendenza permette di esaudire le varie esigenze dei designer attraverso testi espositivi, immagini, selezione di colori chiave e armonie cromatiche, disegni esclusivi, campioni di materiali e finiture innovativi, proposte grafiche,  materie rielaborate. Il tutto per offrire anche un punto di vista alternativo a questo settore sempre più esigente. I colori vengono rappresentati con l'utilizzo di 2 material diversi: carta e plastica. L'acquisto del quaderno  include l'accesso alla versione digitale. Indicate le informazioni tecniche di ogni colore in CMYK.

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