MODA, STILI, CULTURE

Dalla Maison Chanel in rue Cambon a Jean Paul Gaultier in rue Saint-Martin, la storia della moda francese è spesso strettamente legata a quella degli indirizzi parigini. Con fotografie esclusive di Guillaume de Laubier e testi di Désirée Sadek, Inside Haute Couture offre un tour privato tra la moda francese. Dallo splendore delle sale di ricevimento VIP alla privacy degli atelier di cucito, la vita quotidiana delle figure più rinomate dell'alta moda è esposta accanto agli abili artigiani e alle loro straordinarie creazioni. Questo libro è un viaggio senza precedenti in un mondo spesso chiuso al pubblico, sullo sfondo di un patrimonio architettonico eccezionale.

A dazzling showcase of traditional Indian heritage craft, completely revitalized and reimagined for today's fashion landscape. For the past thirty years, Abu Jani and Sandeep Khosla have made their mark on the fashion industry by bringing the best of traditional Indian crafts to the world of high fashion: traveling to remote regions, identifying age-old local arts, and executing them to a couture standard in their stunning collections. Their unique designs encompass details such as Indian mirrorwork, chikan and zardozi embroidery, and Swarovski crystals. Originally published as part of a two-volume set and now available as a stand-alone volume focusing on fashion, this celebratory publication showcases their exuberant talents. On display are dozens of the duo’s classically elegant, feminine designs, including specially photographed close-ups of exquisitely crafted details. 415 illustrations.

Menswear is one of the most creative and dynamic areas in fashion today. Changing attitudes, a relaxation of dress codes and larger disposable incomes have all led to men spending more money on looking good than ever before.Modern Menswear is defying convention and changing the fashion landscape. Creating this focus is a group of visionaries who have shifted the boundaries of menswear design, designers who have broken with tradition to visualize radical and directional clothing. They are not concerned with the formalities and traditions of menswear, but see their garments as an expression of contemporary thought. With a huge range of imagery, Modern Menswear showcases these fashion leaders, profiling big names and emerging talent from across the world. Designers featured include Marc Jacobs, Yoji Yamamoto, Vivienne Westwood and John Galliano, with an insight into their design processes and their contribution to the contemporary fashion aesthetic.

Dopo il successo di I Am Dandy, la fotografa Rose Callahan ha proposto un secondo libro di orizzonte elegante e stravagante. Questa volta, mette in evidenza la diversità delle culture: tra i sudamericani, genieri congolesi o Kyoto Dandy che rivisita l'abbigliamento tradizionale giapponese alla moda dandy, la cultura è come ognuno può assumere la proprietà di eleganza miscelando le sue tradizioni personali.

Le scarpe sono un argomento sempre vivo e vengono regolarmente discusse in varie riviste e libri. Tuttavia, solo pochi hanno accesso ai migliori designer del momento e ai fondatori iniziali del design contemporaneo delle scarpe. Geert Bruloot offre uno sguardo unico dietro le quinte attraverso interviste esclusive con, tra gli altri, Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons e molti altri. Un must per ogni fashionista con scatti che non sono mai stati pubblicati prima, così come nuovi servizi fotografici. Pubblicato per la prima volta nel 2015 come Footprint, ora disponibile a un prezzo inferiore, con una nuova copertina.  

Mentre ricchi turisti scendevano sull'Egitto all'inizio del ventesimo secolo, un jet set benestante emerse al Cairo e ad Alessandria. Fotografie d'epoca celebrano il glamour: una Bugatti ai piedi delle piramidi, un tè servito in giardini ricoperti di gelsomino.

Questo libro è pubblicato nella versione inglese del libro, che combina le memorie di lavoro di Cassini con Jacqueline Kennedy durante i suoi brevi anni alla Casa Bianca, le sue filosofie e idee sulla moda e l'iconografia del primo stile degli anni '60 e l'energia degli anni Kennedy. La selezione di Oleg Cassini di Jacqueline Kennedy per progettare il suo guardaroba personale First Lady non era solo storia della moda, ma anche storia politica. Come creatore del "look Jackie", Cassini ha reso la first lady una delle donne meglio vestite del mondo e un'icona glamour dell'era Kennedy. Durante i 1000 giorni dell'amministrazione Kennedy, Cassini ha disegnato oltre 300 abiti per cappotti, abiti, abiti da sera, abiti e abiti da giorno ogni giorno di Jackie Kennedy. In questo libro, Cassini offre una visione affascinante e completa del suo ruolo di couturier personale di Jackie, una posizione che gli ha consentito un accesso senza precedenti sia a Jackie che a John Kennedy come designer e amico fidato. Dai dettagli dei suoi primi incontri con la First Lady ai suoi pensieri sugli abiti di Jackie e sulla loro eredità, i ricordi di Cassini sono di vasta portata e istruttivi. Sono inclusi anche gli schizzi originali di Cassini accompagnati da 200 fotografie a colori e in bianco e nero della First Lady mentre gira India, Francia, Inghilterra e Italia, alla Casa Bianca ospita commensali e riunioni di famiglia. I momenti pubblici e quelli privati ​​catturano la grande eleganza e il fascino di una delle donne più ammirate ed emulate al mondo.

In questo libro vengono presentati progetti e storie che celebrano il cucito a mano, la trapuntatura e il ricamo per uno stile contemporaneo sostenibile.

I membri del Council of Fashion Designers of America (CFDA) sono sempre in movimento. Queste star del design giramondo condividono le loro destinazioni preferite, hotel, ristoranti, negozi e fonti di ispirazione in questo nuovo titolo della serie CFDA American Fashion. Dai un'occhiata al mondo dei viaggi privati e ultra-chic dei designer con aneddoti, immagini e cimeli personali che sicuramente scateneranno la voglia di viaggiare. Con un questionario di viaggio originale e una prefazione del presidente CFDA Diane von Furstenberg, American Fashion Travel ti invita ad esplorare il mondo attraverso gli occhi di alcuni dei suoi più famosi produttori di gusto: una vibrante dichiarazione che la moda è uno stile di vita.

Questo volume illustrato di grande formato racconta le storie di 22 intraprendenti aviatori femminili che hanno spinto i confini del volo, dai record degli anni '20 e a seguire le prove di guerra come quelle di Hanna Reitsch, racconta la storia dei  piloti commerciali dell'era postbellica e agli astronauti del 21 ° secolo . Lo storico Bernard Marck descrive le sfide affrontate da ogni donna, esamina il loro contributo alla storia dell'aviazione e celebra la loro abilità, coraggio e determinazione per avere successo.

Il famoso fotografo Bunny Yeager era una calamita per bellissime modelle negli anni '60; le ha adornate con bellissimi bikini e le ha fotografate con cura in luoghi esotici e inaspettati, in pose giocose che sono contemporaneamente dolci e sexy. Ecco un meraviglioso, sguardo che ricorda alla bellezza femminile, stile 1960, da uno dei personaggi chiave che hanno definito quel periodo. Sono rappresentati più di 150 modelli di costumi da bagno.

John Picton guarda all'Africa occidentale e al rapporto tra i vivaci motivi tessili delle tribù locali e gli abiti statuari indossati dalle comunità dell'Africa occidentale, mentre Carolyn Cooper si concentra sull'abito giamaicano e sulle sue radici storiche. Susan B. Kaiser, Leslie Rabine, Carol Hall e Daryl Ketchum evidenziano la cultura hip-hop in un contesto storico più ampio, ponendo il concetto di rispetto, originato nei primi anni della schiavitù, al centro dell'identità in stile afro-americano. Carol Tulloch si basa su una vasta gamma di esempi, dalla chiesa evangelica e cantanti gospel, a eventi familiari come matrimoni e funerali, il mondo della musica pop, il carnevale e i mercati di strada, per ritrarre i molteplici fili che compongono l'abito nero e l'identità in Gran Bretagna. Illustrato generosamente, questo libro ritrae la meravigliosa diversità di approcci alla moda e allo stile individuale all'interno della comunità nera, dando allo stesso tempo voce a uomini e donne neri e impegnandosi con gli attuali dibattiti sul significato dell'abito in termini politici e socio-culturali.

In a follow-up to one of David Stoecklein's most popular coffee-table books, he features the working cowgirls of the West in all their glory. Stoecklein's photographs capture the beauty of these women as well as their grit, whether they are roping, riding, or just relaxing. These cowgirls all have a true zest for life and it shows in these portraits. They work hard and they also know how to have a good time. Stoecklein has provided his readers with another glimpse into the rich lives of cowgirls across the West.

Uno sguardo retrospettivo ai design senza tempo della marca di moda giapponese Mina Perhonen, fondata nel 1995 da Akira Minagawa per realizzare "abiti speciali giornalieri". E quanto siano davvero speciali, anche poetici, i disegni: il libro, organizzato in 50 parole come Tempo, Ricamo, Immaginazione, Vento o Riflessione, rivela le passioni dei designer in una vasta gamma di foto, disegni, collage e immagini di ispirazione dinamici, a colori. Numerose immagini di tessuti e l'atelier / fabbrica in azione danno alla storia un fondamento nella vita reale. Anche se a volte è stato chiamato "la risposta giapponese a Marimekko", questo studio sconvolgente di stereotipi è fortemente individuale, con una combinazione di capricciosità e artigianalità che è semplicemente unica: pezzi come le esclusive borse a forma di "uccello" sono irresistibili. Il libro è solo in lingua giapponese, ma le immagini presenti raccontano davvero la storia.