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Technical Drawing is an essential skill in the fashion industry. Technical drawings contain information that is essential for designers, buyers, machinists, pattern cutters, and production teams. TECHNICAL DRAWING Volume 1, BASIC COURSE BOOK, explains the basics of making a technical drawing. First, the standard format and tools are introduced. This is followed by step-to-step instructions on how to draw a number of different types of garments. Then techniques are shown for rendering textiles and adding individual style to the drawings. The accompanying CD contains design templates and examples of clothing pieces, fabrics and design presentations.

Se si desidera cucire i propri vestiti, ma si è scoraggiati dall'idea di tagliare parti del modello coperti con linee tratteggiate e simboli, questo è il libro per voi. Usando il metodo innovativo di Rosie Martin, si inizia con nient'altro che un rettangolo, cerchio o triangolo di tessuto e alcune misure del corpo di base. Quindi, seguire le dettagliate fotografie passo-passo e diagrammi per completare il vostro capo. Avrete bisogno di una macchina da cucire, ma nessuna attrezzatura speciale o tessuti costosi. Con abbondanza di varianti suggerita per ogni capo, c'è un sacco di spazio anche per i propri tocchi creativi.

Stylish Dress Book: Clothing for Everyday Wear features 26 dresses, tops, jackets and trousers that you can make yourself. Whether you're looking for something casual or a little more elegant, you'll want to wear these beautiful clothes all the time. Simple step-by-step instructions and diagrams, along with four full-size patterns, guide you through the process of creating each garment. The result is a collection of simple yet sophisticated outfits that will give your wardrobe a stylish boost.

Con una splendida nuova copertina, questo libro ampiamente illustrato è una celebrazione della magnifica collezione di moda del 20° secolo del V&A. Titolo della serie di grande successo Fashion in Detail, questo libro offre uno sguardo dettagliato ad alcuni dei capi più belli della collezione. Il libro presenta disegni al tratto, della struttura di ogni capo e fotografie ravvicinate appositamente commissionate, degli aspetti più impressionanti di ogni capo: chiusure, scollature, polsini, orli, frange e altro ancora. Disposti tematicamente, gli autori forniscono informazioni su qualsiasi cosa, da cuciture, bottoni e colletti, a perline, pieghe e pieghe. Il risultato è un banchetto visivo di trame, motivi e artigianato e un'appassionante testimonianza della varietà e creatività dell'abbigliamento. Un riferimento visivo essenziale per designer, studenti e fashionisti di tutto il mondo.

Questo libro è un inno al carattere intramontabile del denim e ai modi creativi in ​​cui può essere indossato, mettendo in mostra look unici e di ispirazione ispirati dagli amanti del denim negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Europa, in Giappone e in Australia. Presentando al meglio lo street style, Denim è anche un vero e proprio must del mondo dello stile denim, con i punti di vista personali di trendsetter, stilisti, rivenditori vintage, nonché proprietari di negozi di rinomati brand come Lot, Stock e Barrel a Los Angeles e Goodhood a Londra, e designer di marchi cult come Rollas e Lorod. Un omaggio ai jeans blu e allo stile denim in tutto il mondo, questo elegante volume è pieno di idee su come indossare e modellare il tuo denim, dando ispirazione non solo per le fashioniste, ma per tutti coloro che amano i jeans.

GRAPHIC DESIGN PLAY BOOKUn'introduzione divertente e molto originale al design grafico, questo libro dal design accattivante utilizza enigmi e sfide visive per dimostrare come funzionano la tipografia, la segnaletica, i poster e i marchi. Attraverso una serie di giochi e attività, tra cui individuare le differenze, abbinare giochi, disegni e punto-punto, i lettori vengono introdotti a concetti e tecniche in modo coinvolgente e interattivo. Ulteriori spiegazioni e informazioni sono fornite dalle pagine delle soluzioni, da un glossario e una sezione a fogli mobili contiene adesivi, modelli fustellati e carta colorata per aiutare i lettori a completare le attività. Illustrato con caratteri tipografici, poster e pittogrammi di illustri designer tra cui Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath e Gerd Arntz, il libro sarà apprezzato sia dai grafici che da chiunque sia interessato a scoprire di più sulla comunicazione visiva.

This publication traces the history of spectacles from the fifties to present, illustrated with numerous photographs, contemporary promotional pictures and fashion shots, stories, charts and concise text.The influence of the prevailing zeitgeist on spectacle design is of special importance; this becomes obvious in the many models of Italian, German, French, American and English designers and manufacturers. An intriguingly designed lifestyle book.

From the restrictive corsets of the late 1800s to the revealing thongs of the early 20th century, women's lingerie has changed drastically. This evolution mirrors changes in society regarding both the role of women and the ideals of beauty. Thanks to such items as the laced, corseted waist of turn-of-the-century coquettes, the uplifted busts of early-1990s supermodels, the sexy lingerie of a 1950s pin-up, and the see-through (or entirely absent) bras of the 1970s, women's underwear has provided the unseen superstructure on which modern canons of beauty have been based. A revealing text by Parisian-based fashion historian Farid Chenoune gives the context for the story of the most beautiful women of the century, while pictures of glamorous icons, as well as lesser-known Venuses, adorn the pages of this sumptuous book.

Girls, girls, girls! There's no more popular subject for the modern rock poster than the ubiquitous poster girl. In this second pint-sized spin-off of the mammoth Art of Modern Rock, poster expert Dennis King rounds up the hottest chicks of the genre, be they rock-and-roll vixens, indie beauties, alien seductresses, or punk rock babes. With classic art from the original volume plus loads of new materialall focused on the strong and sexy female icons of the poster worldrock fans, art and design aficionados, poster collectors, and new enthusiasts will be hard-pressed to resist these dangerous curves.

LA TECNICA DEI MODELLI DONNA - UOMO VOL. 2In questo secondo volume vengono affrontate e risolte le varie procedure riguardanti la trasformazione base del corpetto, attraverso lo spostamento e l'utilizzo delle pinces e lo studio delle tecniche per la realizzazione dei volumi, dei panneggi e dei modelli "in forma". Inoltre sono state introdotte le tecniche per la realizzazione di modelli per i tessuti a maglia; le basi dell'abito e le trasformazioni in tutte le fantasie, gli abiti pre-maman; l'approfondimento di tutte le maniche per camicie e abiti; le basi di gilet e giacche per uomo; lo sviluppo delle taglie dei corpini e degli abiti; nozioni sulla stesura. Questo manuale, quindi, completa in modo esauriente e logico i temi del corpino, dei pantaloni e degli abiti dal punto di vista tecnico, lasciando a ognuno il compito di utilizzare queste nozioni per realizzare altri modelli, frutto dell'intuito e della fantasia del settore.

LA TECNICA DEI MODELLI DONNA - UOMO VOL. 3Questo volume, diviso in 6 capitoli, affronta lo studio dei capi spalla donna: giacche e giacconi, soprabiti, cappotti, mantelle; lo studio della pellicceria; i cappotti per uomo; lo studio delle varie schede tecniche usate in produzione. Come negli altri due volumi, tutti i modelli vengono esposti con la massima chiarezza e semplicità, completando esaurientemente la preparazione modellistica, per dare a ogni studente la padronanza dell'interpretazione di tutti gli altri figurini della moda.

Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività.

Neon accecanti, fiori esotici della giungla urbana, surf ad alta tensione e motivi per lo skateboard: devono essere gli anni '80, di nuovo! Questo divertente libro di fonti di moda cattura l'energia abbagliante di quell'era di eccessi con una favolosa serie di stampe, tutte prodotte da designer di tessuti di moda e non da designer di interni. Coprendo il decennio nella sua interezza, dà piena espressione alla creatività di quel periodo con centinaia di disegni, illustrazioni estese, opere d'arte originali e stampe finite. Un volume essenziale per designer contemporanei, studenti e fanatici della moda.

Quale donna può resistere immaginandosi in un bellissimo abito firmato? Qui, per la prima volta in assoluto, ci sono 100 favolosi abiti della collezione permanente del rinomato Costume Institute al Metropolitan Museum of Art, ognuno dei quali è un promemoria dei modi in cui la moda riflette la cultura più ampia che l'ha creata. Con disegni di Paul Poiret, Coco Chanel, Madame Gres, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e molti altri, questa collezione unica nel suo genere presenta una straordinaria varietà di capi. Che vanno dagli abiti abbottonati della fine del 17 ° secolo ai design all'avanguardia dei primi del 21 ° secolo, gli abiti riflettono la sensibilità e gli eccessi di ogni epoca fornendo un quadro vivido di come gli stili sono cambiati, a volte radicalmente, nel corso degli anni . Un abito di lana della fine del 1600 con un sorprendente tocco di filo d'argento; un abito di raso rosso molto vivace del 1800; un abito da ballo corto degli anni '20 luccicante; un abito da cocktail glamour degli anni '50; e un miniabito degli anni '60 - ognuno racconta una storia del suo periodo e funge da testimonianza dell'ingegnosità duratura dell'arte dello stilista.Le immagini degli abiti sono accompagnate da un testo informativo e arricchite da dettagli ravvicinati, nonché foto da passerella, piatti di moda, opere d'arte e ritratti di designer. È incluso anche un glossario di termini correlati.