CONFEZIONE, MODELLISTICA, LINGERIE, BEACHWEAR, TSHIRT, MAGLIERIA

Draping is the art of using cotton muslin to create a fashion design directly on a mannequin. It is an essential skill for fashion designers. In this book, Karolyn Kiisel presents a series of step-by-step projects, creating real garments in classic styles, that are designed to develop skills from the most basic to more advanced techniques.Starting with the basics of choosing and preparing the dress form for draping, the book advances through pinning, trimming, and clipping, and creating shape using darts and tucks, to adding volume using pleats and gathers, and handling complex curves. Advanced skills include how to use support elements such as shoulder pads, under layers, and petticoats, and how to handle bias draping. The book culminates with a chapter on improvisational skills and with 40 videos tutorials you can watch with QR-code directly to you're phone.Each skill and technique throughout the book is explained through specially commissioned step-bystep photographs and line drawings that bring the art of creating womenswear in three dimensions to life.

This newest addition to the Victoria and Albert Museum’s series on historical dress patterns presents full instructions for the making of men’s historical garments in a technically accurate, visually exciting, step-by-step format. The book delves into the intricate detail of the techniques involved in historical tailoring and dressmaking. Scale patterns, precise construction diagrams, an abundance of informative details, and x-ray photographs that reveal the hidden structure of each piece are accompanied by color photography of the whole garment. Edited by the world’s leading authorities on historical tailoring, 17th-Century Men's Dress Patterns surveys the masculine wardrobe in England during the early seventeenth century. It features twelve chapters, each dedicated to one garment, including an ensemble of doublet and breeches, three doublets, a cloak, a hat, a night cap and a night-cap liner, a picadil, a pair of mittens, a sword girdle and hangers, and a linen stocking. Chapters on tailoring, dressing and inventories of men’s dress provide key historical context. Like its predecessors, this book promises to be a unique resource for costume designers, dress and social historians, students, and fashion enthusiasts alike. 300 color photographs and 800 line drawings.

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Il design della lingerie è spesso visto come un mistero, anche da professionisti che lavorano in altri settori dell'industria della moda. Questo libro spiega i processi in atto e le molte influenze inaspettate che caratterizzano la scelta del colore, delle silhouette, della decorazione e  documenta l'ascesa del marchio di biancheria di lusso. Questo interesse per le etichette di lusso ha portato molti giovani designer a scegliere la lingerie come sbocco creativo: attento alla moda ma anche con una visione chiara del proprio 'mondo lingerie'. Il libro presenta il lavoro di 30 designer di tutto il mondo, mettendo in risalto l'individualità di ogni designer e fornendo una visione avvincente dei loro metodi di lavoro.Splendidamente illustrato in tutto, presenta immagini ispiratrici dalle collezioni dei designer insieme ai loro schizzi e mood board.

Questa guida completa esplora i metodi di cucito fondamentali di cui hanno bisogno gli stilisti e insegna la costruzione di indumenti professionali.Il primo capitolo introduce gli strumenti e le macchine per cucire (comprese le macchine industriali).Ragiona su come lavorare con i modelli e spiega i metodi di ritaglio. Il capitolo due è dedicato ai diversi tessuti e alla loro funzione, concentrandosi sulla costruzione di un capo, comprese le allacciature e le rifiniture, e l'uso di materiali per supportare pezzi strutturati, come i corsetti. Le tecniche di cucitura a mano e le cuciture di base sono esplorate nel capitolo tre. Le tecniche sono dimostrate con guide fotografiche passo passo combinate con disegni tecnici. Una guida alla realizzazione dei dettagli e delle decorazioni dei capi, come tasche, girovita e scollature, si trova nel capitolo quattro. Il capitolo cinque affronta le tecniche specifiche del tessuto, per tutto, dal pizzo al neoprene. Per ogni tessuto vengono consigliati i migliori approcci tecnici da utilizzare per la modellistica e la costruzione. Le immagini delle passerelle dimostrano come questi tipi di tecniche vengono impiegate dai designer.

TEXTILPEDIA è un'enciclopedia d'informazione tessile, dal materiale al filato, dalla struttura del tessuto al processo di finissaggio. Con suggerimenti pratici per una gamma di tessuti e immagini dettagliate, questo manuale ultra accessibile è il compagno perfetto per gli appassionati di moda e gli aspiranti stilisti. Textilpedia: una guida rapida e di facile navigazione, che semplifica le informazioni complicate su tessuti e fibre utilizzando confronti e storie. Che tu sia uno studente o un veterano del settore, Textilepedia è la guida che non lascierai mai.

Come affrontare la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi? Ecco il corso pratico completo di progettazione moda con la tecnica del Moulage. Nel primo volume vengono forniti gli strumenti basilari, nel secondo volume si affronta la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi, con suggerimenti mirati alla scelta di appropriati tessuti adeguati al singolo modello.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

Un libro ambizioso e completo sulla moda vintage femminile, con oltre mille capi risalenti agli anni '20 e '80. Questa non è solo un'altra storia della moda: è un'indagine su come la moda del passato continua a ispirare la moda del presente. Presenta oltre mille pezzi straordinari risalenti agli anni '20 e '80, tra cui molte icone della moda vintage, dal reggiseno di Marilyn Monroe all'abito di Ossie Clark reso famoso dal dipinto di David Hockney. Ogni capo viene esplorato dal punto di vista della fashionista contemporanea che cerca di costruire un guardaroba vintage. Vintage Fashion è diviso in tre sezioni principali. “Decades” ripercorre le forme e i tessuti che definiscono il look di ogni periodo. “Elements” esplora i singoli componenti di un look vintage, dal cappello alle scarpe. "Hallmarks" delinea i temi perenni della moda, dai fiori al sempre popolare tubino nero. Infine, una sezione di consultazione racchiude preziosi consigli pratici per gli appassionati e i collezionisti del vintage.

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Ma perché tornano le tendenze del passato e c'è un modo per prevedere quando un capo tornerà di moda? Che siano pantaloni a carota, spalline o stampa leopardata, sta di fatto che, quando si parla di moda, alla fine (quasi) tutto riappare. Deja vu Style è incentrato su questi pezzi speciali, con le celebrità che li hanno resi popolari mentre spiegano il loro ritorno. Dalle minigonne degli anni '60 alle zeppe degli anni '90 e altro ancora, questo divertente libro sulla moda le riunisce tutte.

Un bestseller da oltre 10 anni, Fabric for Fashion: The Swatchbook è una risorsa unica con 142 campioni delle varietà di tessuto più riconosciute e ampiamente utilizzate per incoraggiare la considerazione non solo del loro fascino estetico, ma anche della loro struttura, sensazione e peso. Sono inclusi tessuti naturali come cotone, seta, lana e lino, così come un'ampia gamma di tessuti artificiali, comprese fibre vegetali alternative come bambù e canapa.Con informazioni di su realizzazione, pesi, costruzione e avvolgimenti di filati, il libro aiuterà gli studenti di moda a fare scelte tessili basate sulla comprensione delle materie prime insieme ai processi che compongono un tessuto.