COLORE, MATERIALI, RICAMI, TESSUTI

Una forma d'arte spesso ignorata trova il suo posto in questa collezione di stampe storiche a partire dal 1930 alla fine degli anni 60. Il genere astratto, così come è stato applicato ai tessuti della vita quotidiana (tessuti per tappezzeria, tende, arte) viene esplorato attraverso fotografie di 300 campioni di tessuto provenienti da case di moda in Italia, Francia e Stati Uniti Stati. Le immagini a colori sono un must per gli stilisti emergenti e non, pronti a prendere una lezione dai loro predecessori anonimi nella galleria d'arte di tutti i giorni.

Questo sguardo a colori sui modelli che il Dr. William Bateman ha sviluppato e studiato oltre 50 anni fa aiuterà i tessitori di livello intermedio ad avanzato a pensare in modo più innovativo al loro mestiere. Con centinaia di schemi a colori e foto delle armature campione di Bateman, gli artisti possono sperimentare le sue innovazioni sui propri telai. Bateman, un professore di chimica diventato tessitore, analizzò i modelli tradizionali e li estese in direzioni completamente nuove. Le immagini dei campioni inclusi sono gli originali del Dr. Bateman e descrivono in dettaglio i filati e gli insiemi che ha delineato nella sua documentazione. Le bozze sono organizzate in gruppi di intrecci, che vanno da quelli con le loro origini in strutture tradizionali come twill o overshot, alle nuove armature uniche inventate da Bateman. Dopo aver completato le sue monografie sui tessuti Bateman, Virginia Harvey ha donato i suoi quasi 1.500 campioni alla Seattle Weavers' Guild. Le sue trame originali e il modo in cui ha manipolato le trame più tradizionali, costituiscono una risorsa affascinante per i tessitori di oggi.

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

Fai un tour delle migliori case di design di tessuti di alta moda di Parigi nei primi anni '60. Questo libro presenta più di  250 modelli esemplari, in fotografie a colori, di campioni di tessuto. Esplora una moltitudine di stili, che vanno dalle geometrie giocose alle stampe originali e dalla sperimentazione astratta ai fiori sempre più lontani che segneranno il decennio. Scatti meravigliosamente dettagliati presentano uno sguardo da vicino alla crema del raccolto dei primi anni '60 delle migliori case di moda parigine. Ogni campione di tessuto illustrato elenca la data di realizzazione, nonché il contenuto del tessuto quando noto. Una sezione speciale esplora tappezzeria e tessuti per la casa dell'epoca. In tutto, questa è una guida completa e un aiuto indispensabile sia per i progettisti che per gli studenti.

Questo libro presenta i migliori produttori e designer di asciugamani da cucina dagli anni '30 agli anni '60! Dai deliziosi motivi floreali e di frutta di Wilendur, Startex e Martex, ai meravigliosi design stravaganti di Broderie, Bucilla e JS&S, qui viene presentata una festa visiva di colori e design. Gli asciugamani vintage sono piccole tele artistiche: facilmente accessibili, facili da pulire e facilmente visibili. Centinaia di design diversi possono essere raccolti in un piccolo spazio e con un costo minimo. Non c'è da stupirsi, quindi, che la loro popolarità sia aumentata negli ultimi anni fino a renderli uno degli oggetti da collezione tessili più in voga! Chiamati con vari nomi - strofinacci, strofinacci da cucina, asciugamani da lavoro e asciugamani - questi irresistibili capolavori sono qui presentati in oltre 490 foto a colori. Informazioni inedite su alcuni dei più importanti artisti tessili dell'epoca sono presenti in una sezione speciale dedicata ai designer.

L'ampia gamma di modelli di tessuti degli anni Sessanta rifletteva il passaggio dalla tranquillità confortante dei primi anni alla fine del decennio più audace e alla moda.I tessuti funky degli anni '60 ti portano in un tour nostalgico di fiori pastello e sgargianti, calicò patchwork, jeans e righe, geometrie astratte selvagge e paisley al neon. Sia che tu abbia ammirato lo stile elegante di Jackie Kennedy o abbia ballato a piedi nudi in un abito da contadino come una figlia dei fiori, questo libro è una raccolta di foto a colori con centinaia di disegni che riporterà alla mente i ricordi di un tempo unico.

I colori freddi erano "caldi" per i tessuti alla fine degli anni '60. I giovani dell'epoca indossavano fucsia e viola, chartreuse (colore a metà strada fra il giallo ed il verde), arancione e giallo. A volte chiamati colori neon, questi colori caldi e freddi erano spesso combinati in disegni floreali e geometrici selvaggi e psichedelici. Centinaia di colori sgargianti e design tratti da campionari di produttori tessili europei e americani degli anni '60 vengono fotografati e visualizzati con descrizioni complete e informazioni sul contenuto del tessuto. Questo libro porta l'appassionato degli anni '60 in un viaggio magico verso un'era di espressione artistica oltraggiosa. Sicura fonte di ispirazione per creare nuove stampe e disegni.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.

Più di 300 foto a colori, mostrano campioni di tessuti storici della metà degli anni '20 e '30 forniscono un manuale visivo di idee di design prevalenti durante l'era Art Deco. Questi erano i tessuti di tutti i giorni usati per abiti da casa e tende, adornati con le creazioni geometriche predominanti dell'epoca e conditi con le ispirazioni esotiche che hanno stimolato uno dei movimenti artistici più popolari di tutti i tempi. Questo libro è una preziosa guida di riferimento per gli storici del costume e una miniera di ispirazione per i designer.

Un bestseller da oltre 10 anni, Fabric for Fashion: The Swatchbook è una risorsa unica con 142 campioni delle varietà di tessuto più riconosciute e ampiamente utilizzate per incoraggiare la considerazione non solo del loro fascino estetico, ma anche della loro struttura, sensazione e peso. Sono inclusi tessuti naturali come cotone, seta, lana e lino, così come un'ampia gamma di tessuti artificiali, comprese fibre vegetali alternative come bambù e canapa.Con informazioni di su realizzazione, pesi, costruzione e avvolgimenti di filati, il libro aiuterà gli studenti di moda a fare scelte tessili basate sulla comprensione delle materie prime insieme ai processi che compongono un tessuto.

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Monografia sul lavoro di NUNO, uno degli studi di design tessile più innovativi e rispettati del Giappone.Prende il nome dalla parola che significa "stoffa" in giapponese, NUNO è una delle aziende tessili più importanti del Giappone. È stata fondata nel 1984 dal leggendario Junichi Arai e dall'attuale direttore dell'azienda, Reiko Sudo, ed è riconosciuta per aver intrecciato tradizione e tecnologia all'avanguardia. I designer di NUNO si ispirano al passato, al presente e al futuro, integrando elementi inaspettati, come carta, piume o alluminio, con metodi industriali, come la spruzzatura e l'incisione chimica. Tutti i tessuti NUNO - ne sono stati creati più di 2.500 - sono prodotti in Giappone e di solito sono opera di singoli artigiani. Ogni pezzo di stoffa ha una storia da raccontare.I tessuti di NUNO sono apparsi regolarmente in libri, mostre tessili e collezioni museali, ma questo volume è la prima monografia completa sul loro lavoro. Basato su interviste, ricerche d'archivio e visite in fabbrica e con testi perspicaci, NUNO è illustrato con foto e disegni appositamente commissionati. Con i tessuti più eccezionali, influenti e sperimentali, il libro è organizzato in capitoli tematici, ciascuno basato su una famiglia di tessuti. Intervallati sono saggi illuminanti di una vasta gamma di collaboratori, dallo scrittore Haruki Murakami e dall'architetto Toyo Ito al designer Kenya Hara. Comprendendo centinaia di illustrazioni, questo manuale unico offre approfondimenti sul patrimonio, le tecniche, i materiali, le innovazioni e la produzione di uno dei mestieri più ammirati del Giappone. 600 illustrazioni a colori.

Rifatevi gli occhi con questi affascinanti tessuti e bellissime grafiche di altri tempi!Amati dagli agricoltori americani per anni, i sacchi in stoffa per il commercio di prodotti alimentari e non, fanno parte della storia rurale americana e ora stanno entrando nel mercato come oggetti da collezione. Oltre 500 fotografie a colori illustrano favolosi e colorati sacchi per mangimi, zucchero, farina, patate, farina di mais, sale, riso e molto altro. Vengono anche presentati esempi di stoffe di cotone stampate per grembiuli, strofinacci e cuffie. Questo libro colorato, divertente e utile condivide sincere riflessioni sulla vita in campagna e piacerà a quilter, artigiani e coloro che hanno bei ricordi della vita di campagna non escludendo produttori di cartellini per jeans e abbigliamento.

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.