COLORE, MATERIALI, RICAMI, TESSUTI

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

L'illustratrice Angie Lewin e l'autore Christopher Stocks celebrano i fiori selvatici e il loro posto nel paesaggio.  Christopher Stocks rivela l'interessante e insolita storia dei fiori di campo, in particolare il libro si concentra su ventuno dei fiori di campo preferiti di Lewin e includerà riproduzioni dei suoi dipinti e illustrazioni, molti dei quali creati appositamente per il libro. Sostenendo l'affetto di lunga data per la campagna britannica, questo volume piacerà a chiunque ami i fiori selvatici.

Un nuovo modo di intendere lo stile, romantico e raffinato allo stesso tempo. Questo libro sviluppa 4 diverse interpretazioni della bellezza femminile. Dallo stile pittorico fresco a quello più grafico e disegnato.  Il libro di 144 pagine, contiene 118 Stampe Bitmap di grande formato @300ppi più 96 Texture, Vettoriali o Bitmap sempre ad Alta Risoluzione. Il libro contiene un codice di accesso gratuito ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

Presentando più di sessanta pezzi provenienti dalla Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent e dalle collezioni del Museo del Merletto e della Moda, Sheer: Yves Saint Laurent mette in risalto la maestria dello stilista sui tessuti trasparenti. Pubblicato per celebrare un'importante mostra al Museo del Merletto e della Moda, Calais, e al Museo Yves Saint Laurent di Parigi, questo libro mette in luce il lavoro pionieristico di Yves Saint Laurent nel pizzo e in altri tessuti trasparenti, rivelando come il couturier sia stato in grado di ribaltare i canoni dello svelare il corpo femminile. Attraverso una sessantina di esempi splendidamente fotografati provenienti dalle collezioni della Fondazione Pierre Bergé–Yves Saint Laurent e del Museo del Merletto e della Moda, oltre a disegni, fotografie e video, Sheer dimostra come Saint Laurent conosceva gli effetti dei tessuti trasparenti e come usali per presentare una figura femminile nuova, potente e sensuale.

Incantevoli broccati e damaschi, luminosi velluti di seta tessuti a mano, tradizionali tessuti stampati in xilografia, suggestivi motivi contemporanei trasformati in opere d'arte: Pierre Frey, un'azienda a conduzione familiare fondata nel 1935, famosa per la varietà e l'audacia dei suoi disegni si è affermata nel mercato del lusso come leader mondiale incontestato nei tessuti per arredamento e nelle carte da parati. Dopo aver l'acquisto di Braquenié e Le Manach, Pierre Frey possiede uno dei patrimoni tessili privati più importanti del mondo. Pierre Frey ha collaborato con il Louvre e il Castello di Versailles, ha decorato gli interni dei castelli e fornisce tessuti e carte da parati di eleganti case private in tutto il mondo, da Parigi a Hong Kong a New York. Attingendo dai loro archivi di oltre 25.000 documenti, che risalgono al XVI secolo ad oggi, questo volume sarà un riferimento indispensabile di ispirazione per designer professionisti e dilettanti.

Il libro è un collage creato da oltre 100 artisti che comprende immagini trovate, forme frammentarie e giustapposizioni inaspettate, sebbene abbia ottenuto lo status di arte alta all’inizio del XX secolo, negli ultimi dieci anni ha visto una nuova esplosione di artisti che utilizzano questo approccio dinamico e sperimentale alla creazione di immagini.Il libro presenta entrambi i noti collagisti tra cui Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Pietro Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Debora Roberts; Martha Rosler; e Mickalene Thomas, e altri meno conosciuti, ma meritevoli di maggiore attenzione, tra composizioni analogiche taglia e incolla e fotomontaggi a immagini e animazioni composte digitali create da 108 artisti viventi che utilizzano il collage come parte centrale della loro pratica di arte visiva, selezionati da 69 massimi esperti, tra cui direttori di musei, curatori, critici e collezionisti. L'indagine presenta anche un'introduzione coinvolgente e istruttiva di Yuval Etgar, un esperto di fama internazionale del settore.

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.