STORIA DELLA MODA, STILISTI

L'abito bianco racconta la collisione tra tradizione e alta moda per l'abbigliamento da sposa e fornisce ispirazione sia agli stilisti che alle future spose. Il libro contiene una ricca collezione di immagini, dagli abiti adatti alle cerimonie religiose alle spose in bikini sulla spiaggia. Le fantastiche foto di film mostrano alcuni degli abiti da sposa più glamour mai realizzati. I reportage di riviste di celebrità celebrano Bianca Jagger sulla Costa Azzurra in un tailleur pantalone bianco e la principessa Grace abbigliata in pizzo bianco. Le foto dei vestiti bianchi indossate sul tappeto rosso dai paparazzi ispireranno oggi nuove spose. Fotografie e illustrazioni di moda delle principali case di moda come Chanel, Dior e Yves Saint Laurent e abiti di stilisti come Alexander McQueen, John Galliano e Vera Wang completano il quadro. Diademi, fiori, sciarpe, veli e altri accessori da sposa essenziali sono focus fondamentali di questo libro. 

Una straordinaria monografia creata da Christian Louboutin, rinomato per le sue meravigliose scarpe fatte a mano, in particolare i suoi stiletti elegantemente sexy. Questo straordinario volume, con un pop-up fantasioso e intricato, un'elaborata copertina pieghevole e una drammatica fotografia di still life, evoca l'arte e la teatralità dei design delle scarpe di Louboutin.

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks, this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, lineups, muslins, swatches, and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro, and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

Le scarpe di Manolo Blahník sono state definite "totem magici di successo e femminilità" ( The Guardian ) e vantano fashion-victim in tutto il mondo. Con la loro eleganza  e il loro inconfondibile taglio alla moda, le "Manolos" sono allo stesso tempo affascinanti e senza tempo, il loro design è una combinazione di stile, giocosità e fascino.Questo libro esplora la creatività e le influenze di questo maestro moderno attraverso una cronaca alfabetica degli amori e dell'ispirazione del designer. L'alfabeto di Blahník offre una panoramica dell'arte e dell'artigianato della calzatura e include riflessioni stravaganti sulle sue relazioni con personaggi come Anna Piaggi, Loulou de la Falaise e Diana Vreeland; l'ispirazione che trae da opere di Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth e Zaha Hadid; e la sua ammirazione per colleghi designer come Azzedine Alaïa, Balenciaga e Yves Saint Laurent. Questi aneddoti altamente personali, tratti dalle conversazioni tra Blahník e l'autore e accompagnati da schizzi originali e nuove fotografie, offrono al lettore una rara opportunità di apprendere la visione dietro le scarpe raccontata da una leggenda della moda..

Le scarpe sono un argomento sempre vivo e vengono regolarmente discusse in varie riviste e libri. Tuttavia, solo pochi hanno accesso ai migliori designer del momento e ai fondatori iniziali del design contemporaneo delle scarpe. Geert Bruloot offre uno sguardo unico dietro le quinte attraverso interviste esclusive con, tra gli altri, Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons e molti altri. Un must per ogni fashionista con scatti che non sono mai stati pubblicati prima, così come nuovi servizi fotografici. Pubblicato per la prima volta nel 2015 come Footprint, ora disponibile a un prezzo inferiore, con una nuova copertina.  

SALVATORE FERRAGAMO Evolving Legend 1928-2008La società Salvatore Ferragamo Italia S.p.A., fondata nel 1927 dal designer Salvatore Ferragamo, è un marchio di lusso con oltre 450 negozi in oltre 55 paesi. Vende calzature, borse e piccola pelletteria, sciarpe e cravatte, prêt-à-porter da uomo e da donna, bijoux, orologi, fragranze e occhiali. Salvatore Ferragamo rese famoso il nome in California, prima a Santa Barbara e poi a Hollywood, creando calzature per le donne più belle del mondo: le "dive" del cinema americano emergente. Questo libro è anche il catalogo di una mostra che si è tenuta al Museo di Arte Contemporanea di Shanghai (29 marzo-7 maggio 2008) per celebrare l'ottantesimo anniversario dell'azienda. Fotografie, schizzi e disegni esplorano i processi di progettazione e mettono in mostra scarpe, borse e accessori, una magnifica selezione di opere di moda che incarnano i cambiamenti sociali e culturali nel tempo.

La moda nel dettaglio del XX secolo rivela ricami elaborati, pieghe intricate e tagli audaci che compongono alcuni dei capi più belli della collezione di moda del XX secolo al Victoria and Albert Museum, uno dei migliori musei al mondo. Gli autori Claire Wilcox e Valerie D. Mendes, importanti esperti di moda del V&A, hanno scritto un libro che sarà una risorsa inestimabile per studenti, collezionisti e designer, tra cui squisiti pezzi di alta moda, dai completi Chanel con paillettes agli abbelliti abiti da sera Dior, questa edizione rivista e ampliata presenta oltre 30 nuovi capi. Ogni pezzo è accompagnato da fotografie di dettaglio e disegni al tratto che ne mostrano la costruzione completa. Una straordinaria esplorazione delle tecniche utilizzate dai couturier, la moda nel dettaglio del XX secolo delizierà tutti i seguaci della moda.

Quale donna può resistere immaginandosi in un bellissimo abito firmato? Qui, per la prima volta in assoluto, ci sono 100 favolosi abiti della collezione permanente del rinomato Costume Institute al Metropolitan Museum of Art, ognuno dei quali è un promemoria dei modi in cui la moda riflette la cultura più ampia che l'ha creata. Con disegni di Paul Poiret, Coco Chanel, Madame Gres, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e molti altri, questa collezione unica nel suo genere presenta una straordinaria varietà di capi. Che vanno dagli abiti abbottonati della fine del 17 ° secolo ai design all'avanguardia dei primi del 21 ° secolo, gli abiti riflettono la sensibilità e gli eccessi di ogni epoca fornendo un quadro vivido di come gli stili sono cambiati, a volte radicalmente, nel corso degli anni . Un abito di lana della fine del 1600 con un sorprendente tocco di filo d'argento; un abito di raso rosso molto vivace del 1800; un abito da ballo corto degli anni '20 luccicante; un abito da cocktail glamour degli anni '50; e un miniabito degli anni '60 - ognuno racconta una storia del suo periodo e funge da testimonianza dell'ingegnosità duratura dell'arte dello stilista.Le immagini degli abiti sono accompagnate da un testo informativo e arricchite da dettagli ravvicinati, nonché foto da passerella, piatti di moda, opere d'arte e ritratti di designer. È incluso anche un glossario di termini correlati.

Questo catalogo riccamente illustrato accompagnerà una mostra al Brighton Museum and Art Gallery nel 2006. Gli oggetti esposti sono tratti dall'ampio guardaroba di quattro generazioni della famiglia di Lord Snowdon: Messel-Rosse-Linley-Sambourne-Snowdons. Il libro utilizza questi esempi per tracciare l'evoluzione dell'elegante abito inglese dalla fine del XIX secolo agli anni '70 e viene portato ai tempi moderni attraverso oggetti prestati da familiari viventi.

Un simbolo di intimità e seduzione, il basso, profondo fino alla pelle, ha rivoluzionato l'approccio artistico del nudo femminile. Fotografie, dipinti, manifesti, spot pubblicitari, da Courbet a Degas, Lautrec, Picasso, Van Dongen, Cappiello, Gruau, Molinier, Man Ray o Klossowski; rivelare il potere erotico dell'arte.

Lo stretto legame tra moda e arte espressa dai più famosi stilisti: Poiret, Dior, Balenciaga, Vionnet, Vivier, Issey MiyakeUn universo tra moda e arte tutto da scoprire grazie al libro di Valérie de Givry che riassume ciò che la moda può immaginare di essere: creativa, sfarzosa, insolita, sconcertante e frivola che incontra l'arte e ne diventa elegante alleata creando soluzioni uniche. Arte e moda ci permette di apprezzare le complicazioni estetiche, stilistiche o concettuali tra couturier e artisti nel corso del ventesimo secolo.

Questo è il libro più informativo disponibile per chi ama i bottoni, scritto da un collezionista di seconda generazione che ha viaggiato in tutto il mondo per espandere la sua conoscenza di questo emozionante oggetto da collezione. Il libro presenta oltre 10.000 bottoni di tutti i materiali immaginabili dal 150 d.C. ad oggi a colori e la loro storia e sviluppo in tutto il mondo. I bottoni sono stati la parte in più rapida crescita nel mondo del collezionismo negli ultimi anni; questo libro diventerà sicuramente la "Bibbia" per gli appassionati di bottoni, i commercianti o chiunque ami gli oggetti belli.

This beautiful reference work showcases 50 iconic outfits from one of fashion's most influential and exciting decades. Featured designers and style icons will include Jimmy Choo, Prada, Sarah Jessica Parker, Marc Jacobs, Princess Diana (post divorce), Kate Moss, Corinne Day, Grunge, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cool Britannia, Topshop, Julian Macdonald, Modern Preppy, Herve Leger, Matthew Williamson, Gianni Versace, Hip-hop and the Rachel haircut. With Paula Reed's lively and informative text and a wealth of fabulous photography, it is vital reading for design students, collectors of vintage, and everyone who truly loves fashion.

The most popular 1940s styles, from couture to everyday workclothes, ensembles, sportswear, lingerie, and evening dresses, plus toys, needlework, and gifts, are presented here in 550 color photographs of pattern envelopes from companies like Advance, Butterick, Hollywood, McCall, Simplicity, Vogue, and others. A wide array of pattern-related items is presented, including publications and advertising, display dolls, tools, and various forms of packaging. The pattern envelope illustrations are wonderful period drawings of '40s fashions. All who enjoy these great styles will find Blueprints of Fashion to be a refreshing approach and an important first book on this growing field of interest.