GRAFICA, STAMPA, PACKAGING

Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations , this new volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold pop-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra print jumpsuit to a flapper’s scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse t-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariner’s pullover that looked great on Picasso is still in style, and hound’s-tooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected here―featuring both celebrities and more proletariat fashionistas ― spotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

In questi giorni, i prodotti / negozi eco-compatibili e biologici sono sempre più di tendenza. Questo è un libro di risorse che include materiali di layout che saranno utili per i progetti che danno alle persone immagini naturali e organiche. Tutti i dati sono su DVD-ROM allegato con immagini JPEG e PNG.

An elemental unit of design in the universe, the dot has an aesthetic appeal that is perhaps part instinctual and part referential as virtually everything found from the micro to the macro level is based on this simple form. Spare yet elegant, its use continues to appeal to designers as a motif with broad applications for a variety of disciplines from fashion, to graphics, typography and space design. Isolated or in a crowd, black and white or in color, indistinct or in sharp focus, the multiplicity of effects are endless. Spanning the globe, Dotted Visuals selects the most innovative work of recent years featuring the humble polka dot in the fields of art, design and fashion.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

“Packed like sardines,” Feed Me packs the best of food branding in recent years. Like sardines, who are migratory by nature and moving between continents, Feed Me is curated by geographical locations, featuring the best of food branding by the continents where they are located. Feed Me compiles an exquisite selection of food branding—from cafés to restaurants, food producers to food concepts, and from finger food to fine dining—serving a wide variety of cuisine from Italian pizzas to Mexican tacos, Japanese sushi to American fast food. Featuring 136 projects in 348 pages from five continents, you name it, we got it (packed like sardines)!

Libro giapponese su ricami e tessuti, disegno tecnico.

GRAPHIC DESIGN PLAY BOOKUn'introduzione divertente e molto originale al design grafico, questo libro dal design accattivante utilizza enigmi e sfide visive per dimostrare come funzionano la tipografia, la segnaletica, i poster e i marchi. Attraverso una serie di giochi e attività, tra cui individuare le differenze, abbinare giochi, disegni e punto-punto, i lettori vengono introdotti a concetti e tecniche in modo coinvolgente e interattivo. Ulteriori spiegazioni e informazioni sono fornite dalle pagine delle soluzioni, da un glossario e una sezione a fogli mobili contiene adesivi, modelli fustellati e carta colorata per aiutare i lettori a completare le attività. Illustrato con caratteri tipografici, poster e pittogrammi di illustri designer tra cui Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath e Gerd Arntz, il libro sarà apprezzato sia dai grafici che da chiunque sia interessato a scoprire di più sulla comunicazione visiva.

Tipicamente il Washi Tape è realizzato in fibre naturali, come ad esempio il bambù o la canapa, ma più comunemente dal materiale ricavato dalla corteccia di alcuni alberi nativi del Giappone. Il termine Washi deriva da wa, che significa giapponese, e shi che significa carta, e indica la carta utilizzata in molte arti tradizionali giapponesi, come l’origami. Il washi ha poi trovato applicazione anche come nastro adesivo, appunto il washi tape. La sua peculiarità principale è dovuta alla possibilità di attaccarlo e staccarlo senza lasciare tracce, il che permette di reinventare ogni giorno lo stile della propria casa e degli oggetti che preferiamo. Nel libro sono raccolti oltre 100 progetti che sfruttano le possibilità del washi tape, e ci mostra come usarlo su carta, nell'abbigliamento e per un'infinità di feste e occasioni di vario tipo. Washi tapes possono essere utilizzati come semplice nastro adesivo colorato, quindi, ad esempio, per attaccare al muro le foto preferite oppure per evidenziare porzioni di testo (il washi tape è infatti semitrasparente), oppure per creare biglietti di auguri, da utilizzare nello scrapbooking, per realizzare bandierine da attaccare alle pareti o per decorare pacchi regalo, e molto altro. Può essere utilizzato per creare decorazioni natalizie.

La cera, la tessitura, la tintura, il bogolan adinkra, la serigrafia, l'industria e l'artigianato, i designer africani Upper Couture.

THE PRINTED SARDINE è una deliziosa collezione di grafica senza diritti d'autore per neonati e bambini, ispirata alle ultime tendenze. Mini orsi, elefanti, dinosauri, giraffe e altri animali, insieme a fiori e stampe minimaliste, si mescolano al divertimento.Una fonte di ispirazione per tessuti, decorazioni per la casa, articoli di cancelleria e molto altro. Il libro include una usb key con 100 pagine di disegni in formato AI. Le illustrazioni provengono da TOC DE GROC, uno noto studio di design per bambini, con sede a Barcellona.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.