FOTOGRAFIA, NATURA, ARTE, FOOD

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Il libro è un collage creato da oltre 100 artisti che comprende immagini trovate, forme frammentarie e giustapposizioni inaspettate, sebbene abbia ottenuto lo status di arte alta all’inizio del XX secolo, negli ultimi dieci anni ha visto una nuova esplosione di artisti che utilizzano questo approccio dinamico e sperimentale alla creazione di immagini.Il libro presenta entrambi i noti collagisti tra cui Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Pietro Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Debora Roberts; Martha Rosler; e Mickalene Thomas, e altri meno conosciuti, ma meritevoli di maggiore attenzione, tra composizioni analogiche taglia e incolla e fotomontaggi a immagini e animazioni composte digitali create da 108 artisti viventi che utilizzano il collage come parte centrale della loro pratica di arte visiva, selezionati da 69 massimi esperti, tra cui direttori di musei, curatori, critici e collezionisti. L'indagine presenta anche un'introduzione coinvolgente e istruttiva di Yuval Etgar, un esperto di fama internazionale del settore.

Archive è il primo libro di Sofia Coppola, che copre l'intera sua singolare e influente carriera cinematografica. Costruito a partire dalla collezione personale di fotografie ed effimeri di Coppola, inclusi i primi lavori di sviluppo, collage di riferimento, influenze, sceneggiature annotate e documentazione invisibile dietro le quinte, offre un resoconto dettagliato di tutti gli otto film fino ad oggi. Tracciando un percorso da The Virgin Suicides (1999), passando per Lost in Translation (2003) e Marie Antoinette (2006), fino a The Beguiled (2017) e al suo prossimo lungometraggio Priscilla (autunno 2023), esplorando i primi anni di Priscilla Presley a Graceland, questo libro riflette su una delle opere cinematografiche più distintive e inconfondibili del ventunesimo secolo. Un libro d'arte curato e annotato personalmente da Coppola, Archive offre un incontro intimo con i suoi metodi, riferimenti e collaboratori e una visione senza precedenti dei suoi processi lavorativi. Ad accompagnare le immagini e i testi altamente personali dell'archivio di Coppola c'è un'intervista estesa con il famoso giornalista cinematografico Lynn Hirschberg che discute della straordinaria opera che riflettono. Progettato da Joseph Logan e Anamaria Morris.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

La cera, la tessitura, la tintura, il bogolan adinkra, la serigrafia, l'industria e l'artigianato, i designer africani Upper Couture.

L'avventura è uno stato d'animo. Una dipendenza dall'imprevisto, l'ignoto, la libertà e il rischio. È Steve McQueen a guidare i suoi velocissimi bolidi durante le riprese di Le Mans; Dian Fossey con i suoi gorilla in Ruanda; Lawrence d'Arabia affascinato dal deserto giordano; Dennis Hopper e Peter Fonda attraversano il New Mexico sulle loro Harley e Harry Potter a Hogwarts. In questo libro, Francisca Matteoli segue i percorsi di questi avventurieri e dà vita ai loro film leggendari, collegando ogni narrazione con un hotel insolito. Una guida unica e personale, piena di aneddoti, informazioni e souvenir.

Percorrendo un sentiero nel bosco in Costa Rica, un visitatore potrebbe essere colpito dalla vista di una farfalla morpho blu iridescente che svolazza davanti alla luce del giorno filtrata, o di un'enorme falena di seta, magnificamente modellata e sottilmente colorata come un tappeto persiano, che emerge solo per volare di notte. Altrove, vivaci farfalle di zolfo gialle e arancioni si riversano nelle pozzanghere per sorseggiare i minerali concentrati. Tale è la straordinaria varietà di farfalle e falene uniche di questa regione. Raccolte dai biologi Daniel Janzen e Winifred Hallwachs nelle foreste del Costa Rica nordoccidentale, 100 farfalle e falene tropicali rappresentano la diversità nelle fotografie di grande formato di Jeffrey Miller che documentano la vertiginosa varietà di forme, colori e segni. Le fotografie sono accompagnate da resoconti delle specie e immagini del bruco corrispondente. Gli autori raccontano le imprese di mimica e migrazione di questi insetti, sollevano il velo sul loro corteggiamento e mostrano come la nuova tecnologia del codice a barre del DNA sta cambiando il quadro della biodiversità di Lepidopteran. Gli autori raccontano anche la storia di successo di Area de Conservacion Guanacaste, dove il lavoro a lungo termine di Janzen e Hallwachs, un team di collezionisti e la partecipazione delle comunità agricole vicine ha approfondito la comprensione dei Lepidotteri del Costa Rica e ha portato a progressi in ecologia del ripristino degli habitat tropicali, prospezione della biodiversità, biotecnologia e sviluppo dell'ecoturismo.

Mentre ricchi turisti scendevano sull'Egitto all'inizio del ventesimo secolo, un jet set benestante emerse al Cairo e ad Alessandria. Fotografie d'epoca celebrano il glamour: una Bugatti ai piedi delle piramidi, un tè servito in giardini ricoperti di gelsomino.

Le fotografie di Berger catturano una realtà diversa da ciò che viene generalmente notato, ingrandendo dettagli e intrecci specifici e naturali creati dall'uomo che possono essere catturati solo attraverso l'obiettivo tecnico della fotocamera. Inerente all'approccio dei fotografi è la tacita comprensione che la bellezza della natura è anche in costante mutamento e sotto minaccia; essa fa spazio all'intervento umano e alla voglia di espansione. Pensa alle piante e ai fiori naturali che crescono su un terreno tossico, ai fiori lungo le autostrade avvolti da fumi di scarico velenosi e allo strano e meraviglioso albero Baobab come un tragico fulcro di un ambiente che sta lentamente scomparendo. Prodotte per accompagnare una mostra con lo stesso titolo, le fotografie sono state realizzate tra il 2002 e il 2009 e qui sono riprodotte, come una serie accattivante e stimolante di immagini a colori a pagina intera.

Questo lavoro delinea i dipinti dell'artista canadese della fauna selvatica Robert Bateman, il cui obiettivo è "ritrarre un animale che vive la propria vita indipendentemente dall'uomo" e il cui lavoro è stato paragonato a Andrew Wyeth. Dopo un ritratto biografico, la sua opera viene esplorata attraverso riproduzioni in tavole a colori di decine di suoi dipinti, accompagnate da brevi commenti su particolari dipinti dello stesso Bateman.Originariamente pubblicato nel 1981, The Art of Robert Bateman è stato il primo di molti libri più venduti dall'artista naturalista e naturalista di fama internazionale. In questa edizione del venticinquesimo anniversario, i dipinti di Bateman vengono presentati in un nuovo straordinario volume per gli amanti dell'arte e della natura.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."