FOTOGRAFIA, NATURA, ARTE, FOOD

Questo titolo, rilegato in un elegante cofanetto,  riporta in vita un'opera dimenticata di grande conoscenza e rara bellezza che Jan Christiaan Sepp pubblicò nel 1776:  A Representation of Marble Types, attraverso 100 tavole riccamente colorate a mano, ha tracciato un elegante viaggio visivo attraverso 570 diversi tipi di marmo. 

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

In questo magico libro, l'ingegnere pop-up Gérard Lo Monaco da vita a otto opere d'arte di importanti surrealisti: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte e André Breton. Brevi testi introducono ogni opera e il suo contesto storico, mentre le illustrazioni dipinte a mano conferiscono una nuova dimensione a questo periodo rivoluzionario nell'arte moderna. Prodotto in collaborazione con il Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebra cento anni di surrealismo.

VOIR LES YEUX DERMES presenta opere in plastica - maschere, sonagli, dipinti di sabbia, ecc. - dotate di una volontà e di un destino e che danno potere al terapeuta, che sia uno sciamano, un divinatore, un "uomo-dottore", un medium o altro. Questo libro fornisce risposte basate su esempi di dozzine di società in tutto il mondo e un'iconografia spettacolare e originale. A volte così belle, a volte derisorie ma così commoventi, tutte queste opere riflettono la forza delle credenze e la fiducia che gli uomini hanno avuto o hanno nel potere della loro immaginazione creativa. Sono anche la prova della necessità di stabilire una relazione non solo intellettuale, ma anche emotiva con il mondo.

Un tour tra le stampe e i tessuti da tante e insolite parti del mondo: Vietnam, Laos, Thailandia, Orissa, Rajasthan, Gujarat, Maramures, Bukovina, Benin.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

“Packed like sardines,” Feed Me packs the best of food branding in recent years. Like sardines, who are migratory by nature and moving between continents, Feed Me is curated by geographical locations, featuring the best of food branding by the continents where they are located. Feed Me compiles an exquisite selection of food branding—from cafés to restaurants, food producers to food concepts, and from finger food to fine dining—serving a wide variety of cuisine from Italian pizzas to Mexican tacos, Japanese sushi to American fast food. Featuring 136 projects in 348 pages from five continents, you name it, we got it (packed like sardines)!

The designs and illustrations in this collection have been gathered from many rare and unusual sources. Realistic to decorative images include single designs, combinations, allover patterns, motifs, and a host of other formats. More than 230 images make this treasury an invaluable resource for projects of all kinds.

The Art of Cutting is a stunning collection of artworks created using a variety of cutting techniques. The author explores traditional techniques that are still very much alive worldwide, and then analyses the current aspects of the art of cutting, in which different materials and technologies lead to new forms of artistic expression. This book presents a selection of artists who revisit and work with traditional techniques, as well as those who adopt contemporary approaches. From paper to ceramics, food design and architecture, The Art of Cutting offers a stunning and diverse universe that is waiting to be discovered. This exceptional research work takes us to distant worlds, and also stimulates our imagination. Jean-Charles Trebbi, an urban architect, designer, artist, and author is passionate by folding, cutting, and assembling in all its forms. He uses mostly paper, but also cardboard, textiles, and even wood and metal to create his own absolutely original artists books. The book includes cut-out models.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

Un viaggio interiore alla ricerca della bellezza senza età e del "vecchio" che riveste l'anima e ci spinge in avanti. Questo è un invito ad unirsi all'autrice in un'avventura unica nel suo genere, all'interno della contraddizione di una società che cerca il nuovo e rifiuta l'invecchiamento ma attinge sempre nel passato per guardare al futuro.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

Questo lavoro delinea i dipinti dell'artista canadese della fauna selvatica Robert Bateman, il cui obiettivo è "ritrarre un animale che vive la propria vita indipendentemente dall'uomo" e il cui lavoro è stato paragonato a Andrew Wyeth. Dopo un ritratto biografico, la sua opera viene esplorata attraverso riproduzioni in tavole a colori di decine di suoi dipinti, accompagnate da brevi commenti su particolari dipinti dello stesso Bateman.Originariamente pubblicato nel 1981, The Art of Robert Bateman è stato il primo di molti libri più venduti dall'artista naturalista e naturalista di fama internazionale. In questa edizione del venticinquesimo anniversario, i dipinti di Bateman vengono presentati in un nuovo straordinario volume per gli amanti dell'arte e della natura.