FOTOGRAFIA, NATURA, ARTE, FOOD

Antonio Guccione ha realizzato le immagini di importanti campagne pubblicitarie e di comunicazione quali Prada, Gucci ed Yves Saint Laurent. Autore di numerose pubblicazioni, certamente tra i più incisivi fotografi del mondo che hanno interpretato le tendenze del costume e della società con un linguaggio tradizionale. Le sue opere sono esposte nei più grandi musei e gallerie d'arte del mondo.

Allure of Women mette in risalto le icone più famose della nostra epoca, le donne riconosciute in tutto il mondo per il loro stile ed eleganza. Eleganti, naturali ed eleganti, queste donne sono catturate in fotografie sontuose e testi avvincenti, rendendo impossibile sedurre il fascino delle donne. L'autore François Baudot, uno dei principali specialisti della moda e dello stile in Francia, ti invita anche a scoprire donne di fascino meno conosciute, invidiate ed emulate nelle loro società nello stesso modo delle supermodelle.

Un tour tra le stampe e i tessuti da tante e insolite parti del mondo: Vietnam, Laos, Thailandia, Orissa, Rajasthan, Gujarat, Maramures, Bukovina, Benin.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

“Packed like sardines,” Feed Me packs the best of food branding in recent years. Like sardines, who are migratory by nature and moving between continents, Feed Me is curated by geographical locations, featuring the best of food branding by the continents where they are located. Feed Me compiles an exquisite selection of food branding—from cafés to restaurants, food producers to food concepts, and from finger food to fine dining—serving a wide variety of cuisine from Italian pizzas to Mexican tacos, Japanese sushi to American fast food. Featuring 136 projects in 348 pages from five continents, you name it, we got it (packed like sardines)!

The designs and illustrations in this collection have been gathered from many rare and unusual sources. Realistic to decorative images include single designs, combinations, allover patterns, motifs, and a host of other formats. More than 230 images make this treasury an invaluable resource for projects of all kinds.

The Art of Cutting is a stunning collection of artworks created using a variety of cutting techniques. The author explores traditional techniques that are still very much alive worldwide, and then analyses the current aspects of the art of cutting, in which different materials and technologies lead to new forms of artistic expression. This book presents a selection of artists who revisit and work with traditional techniques, as well as those who adopt contemporary approaches. From paper to ceramics, food design and architecture, The Art of Cutting offers a stunning and diverse universe that is waiting to be discovered. This exceptional research work takes us to distant worlds, and also stimulates our imagination. Jean-Charles Trebbi, an urban architect, designer, artist, and author is passionate by folding, cutting, and assembling in all its forms. He uses mostly paper, but also cardboard, textiles, and even wood and metal to create his own absolutely original artists books. The book includes cut-out models.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

Un viaggio interiore alla ricerca della bellezza senza età e del "vecchio" che riveste l'anima e ci spinge in avanti. Questo è un invito ad unirsi all'autrice in un'avventura unica nel suo genere, all'interno della contraddizione di una società che cerca il nuovo e rifiuta l'invecchiamento ma attinge sempre nel passato per guardare al futuro.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

Questo lavoro delinea i dipinti dell'artista canadese della fauna selvatica Robert Bateman, il cui obiettivo è "ritrarre un animale che vive la propria vita indipendentemente dall'uomo" e il cui lavoro è stato paragonato a Andrew Wyeth. Dopo un ritratto biografico, la sua opera viene esplorata attraverso riproduzioni in tavole a colori di decine di suoi dipinti, accompagnate da brevi commenti su particolari dipinti dello stesso Bateman.Originariamente pubblicato nel 1981, The Art of Robert Bateman è stato il primo di molti libri più venduti dall'artista naturalista e naturalista di fama internazionale. In questa edizione del venticinquesimo anniversario, i dipinti di Bateman vengono presentati in un nuovo straordinario volume per gli amanti dell'arte e della natura.

Le fotografie di Berger catturano una realtà diversa da ciò che viene generalmente notato, ingrandendo dettagli e intrecci specifici e naturali creati dall'uomo che possono essere catturati solo attraverso l'obiettivo tecnico della fotocamera. Inerente all'approccio dei fotografi è la tacita comprensione che la bellezza della natura è anche in costante mutamento e sotto minaccia; essa fa spazio all'intervento umano e alla voglia di espansione. Pensa alle piante e ai fiori naturali che crescono su un terreno tossico, ai fiori lungo le autostrade avvolti da fumi di scarico velenosi e allo strano e meraviglioso albero Baobab come un tragico fulcro di un ambiente che sta lentamente scomparendo. Prodotte per accompagnare una mostra con lo stesso titolo, le fotografie sono state realizzate tra il 2002 e il 2009 e qui sono riprodotte, come una serie accattivante e stimolante di immagini a colori a pagina intera.

Mentre ricchi turisti scendevano sull'Egitto all'inizio del ventesimo secolo, un jet set benestante emerse al Cairo e ad Alessandria. Fotografie d'epoca celebrano il glamour: una Bugatti ai piedi delle piramidi, un tè servito in giardini ricoperti di gelsomino.

Percorrendo un sentiero nel bosco in Costa Rica, un visitatore potrebbe essere colpito dalla vista di una farfalla morpho blu iridescente che svolazza davanti alla luce del giorno filtrata, o di un'enorme falena di seta, magnificamente modellata e sottilmente colorata come un tappeto persiano, che emerge solo per volare di notte. Altrove, vivaci farfalle di zolfo gialle e arancioni si riversano nelle pozzanghere per sorseggiare i minerali concentrati. Tale è la straordinaria varietà di farfalle e falene uniche di questa regione. Raccolte dai biologi Daniel Janzen e Winifred Hallwachs nelle foreste del Costa Rica nordoccidentale, 100 farfalle e falene tropicali rappresentano la diversità nelle fotografie di grande formato di Jeffrey Miller che documentano la vertiginosa varietà di forme, colori e segni. Le fotografie sono accompagnate da resoconti delle specie e immagini del bruco corrispondente. Gli autori raccontano le imprese di mimica e migrazione di questi insetti, sollevano il velo sul loro corteggiamento e mostrano come la nuova tecnologia del codice a barre del DNA sta cambiando il quadro della biodiversità di Lepidopteran. Gli autori raccontano anche la storia di successo di Area de Conservacion Guanacaste, dove il lavoro a lungo termine di Janzen e Hallwachs, un team di collezionisti e la partecipazione delle comunità agricole vicine ha approfondito la comprensione dei Lepidotteri del Costa Rica e ha portato a progressi in ecologia del ripristino degli habitat tropicali, prospezione della biodiversità, biotecnologia e sviluppo dell'ecoturismo.

L'avventura è uno stato d'animo. Una dipendenza dall'imprevisto, l'ignoto, la libertà e il rischio. È Steve McQueen a guidare i suoi velocissimi bolidi durante le riprese di Le Mans; Dian Fossey con i suoi gorilla in Ruanda; Lawrence d'Arabia affascinato dal deserto giordano; Dennis Hopper e Peter Fonda attraversano il New Mexico sulle loro Harley e Harry Potter a Hogwarts. In questo libro, Francisca Matteoli segue i percorsi di questi avventurieri e dà vita ai loro film leggendari, collegando ogni narrazione con un hotel insolito. Una guida unica e personale, piena di aneddoti, informazioni e souvenir.

Anni di ricerca e di indagini in Ghana, Togo, Burkina Faso, Mali e Costa d'Avorio hanno consentito all'autore di esplorare a fondo vari aspetti dell'industria tessile di questi Paesi. Cera, tessitura, tintura a bacino, bogolan, adinkra e serigrafia sono alcuni dei temi trattati da Anne Grosfilley, che racconta la storia dei tessuti e descrive il know-how degli artigiani, molti dei quali hanno aggiornato le loro tecniche tradizionali utilizzando materiali industriali, rivisitati poi da designer di haute couture. Lontano da una visione nostalgica di tradizioni in via di estinzione, questo lavoro offre uno sguardo su un'identità in continua evoluzione, che si esprime attraverso una creatività sempre viva. Viene anche esplorato come le relazioni tra Europa e Africa possano essere lette attraverso i tessuti, riflettendo la diversità dei popoli africani, dalle regioni del Sahel a quelle costiere. Il risultato è un ritratto vibrante, ricco di colori e dinamico di uomini e donne che si esprimono attraverso i loro tessuti, con fotografie che enfatizzano l'importanza etnologica di questa testimonianza. 

VOIR LES YEUX DERMES presenta opere in plastica - maschere, sonagli, dipinti di sabbia, ecc. - dotate di una volontà e di un destino e che danno potere al terapeuta, che sia uno sciamano, un divinatore, un "uomo-dottore", un medium o altro. Questo libro fornisce risposte basate su esempi di dozzine di società in tutto il mondo e un'iconografia spettacolare e originale. A volte così belle, a volte derisorie ma così commoventi, tutte queste opere riflettono la forza delle credenze e la fiducia che gli uomini hanno avuto o hanno nel potere della loro immaginazione creativa. Sono anche la prova della necessità di stabilire una relazione non solo intellettuale, ma anche emotiva con il mondo.

I membri del Council of Fashion Designers of America (CFDA) sono sempre in movimento. Queste star del design giramondo condividono le loro destinazioni preferite, hotel, ristoranti, negozi e fonti di ispirazione in questo nuovo titolo della serie CFDA American Fashion. Dai un'occhiata al mondo dei viaggi privati e ultra-chic dei designer con aneddoti, immagini e cimeli personali che sicuramente scateneranno la voglia di viaggiare. Con un questionario di viaggio originale e una prefazione del presidente CFDA Diane von Furstenberg, American Fashion Travel ti invita ad esplorare il mondo attraverso gli occhi di alcuni dei suoi più famosi produttori di gusto: una vibrante dichiarazione che la moda è uno stile di vita.

Certo, conosci l'Italia, i suoi cipressi, la torre di Pisa, il golfo di Napoli e quasi tutti i monumenti di Roma. Hai già fatto un viaggio a Venezia, come Musset e George Sand e come tanti altri amanti prima di te. In breve, hai visto cosa hanno dipinto i pittori, cosa hanno fotografato i fotografi e hai letto venti romanzi in Italia. Ma alla fine.. il viaggio in Italia non è mai finito.E siamo sempre innamorati, felici, conquistati dal "sentimento di felicità" di cui parla Stendhal e che dice di non aver "trovato altrove". Attraversa le Alpi alla fine dell'inverno e raggiungi Torino; siediti in questi caffè dove Nietzsche, Puccini o Cavour ti hanno lasciato l'indirizzo: avrai già una piccola idea della felicità italiana. Poi vai ai grandi laghi, alle Isole Borromee, a Como: in questo periodo dell'anno, è una vera primavera giapponese, imbalsamata con fiori d'arancio e pesca. A meno che tu non voglia trascorrere la primavera a Firenze? Stefan Zweig conferma che è solo a maggio che il cielo di Firenze ha "il blu delicato dei preraffaelliti". Arrivi a Roma e, come Henry James, non vorrai andartene, o almeno vorrai tornare "a tutti i costi!" Ma se - come Maurice Barres - ti aspetti dall'Italia "tremori", allora, parti per Napoli; scalare il Vesuvio, scoprire la strana regione dei campi flegrei, dove la terra "respira" ... e attraversa lo stretto di Messina, tra Cariddi e Scilla. Goditi una sosta dorata a Venezia lungo l'Adriatico: respira l'aria cristallina di Trieste, ancora spazzata dalla Bora; a Bari, unisciti alla Santa Russia riunita attorno alla tomba di San Nicola; fai una sosta a Brindisi, come Phileas annebbiando il suo "World Tour", e vai a Otranto, che già tocca l'Oriente. Infine, realizza i tuoi sogni dell'Italia E scopri l'Italia dei tuoi sogni seguendo, attraverso queste pagine, i viaggiatori che ti hanno preceduto lì e che sono un'ottima compagnia: Colette, Chalres Dickens, Alexandre Dumas , André Gide, Jean Giono.

Dal Big Sur a Boston, questo volume allettante segue le orme di Jim Morrison, Marilyn Monroe, Tennessee Williams, Al Capone, Clint Eastwood, Esther Williams e alcune delle personalità e degli ospiti degli hotel più famosi d'America. Quale stella famosa ha soggiornato al Biltmore in Coral Gables? Dove si è rifugiato il famoso scrittore beat Jack Kerouac? Quale amato intrattenitore si esibisce ancora nel caffè di The Carlyle a Manhattan? Quale cantante folk ha prodotto un album e un bambino all'Hotel Chelsea? I miti, i misteri e gli affari svelati città per città in questo accattivante libro della scrittrice di viaggio Francisca Matteoli. Un'appendice completa ti guida in un elenco selezionato degli hotel più singolari della nazione per creare la tua storia.

The remarkable arts and culture of the Kuna of Panama are accessible as never before in this comprehensive, beautifully illustrated volume. From the familiar reverse appliquÈd molas to music, dance, and verbal arts, the Kuna live their values and bind their people together. This focus and strength has helped them to resist outside forces and maintain their culture and self-determination in the face of peoples and governments far more powerful.

The striking images of animals in this quality book and CD-ROM set have been culled from rare 17th- through 19th-century sources. Depicted in detail are creatures large and small — from a grizzly bear to a mouse. An important addition to reference libraries of commercial artists and designers. 245 black-and-white illustrations.

The definitive book on the legendary photographer's life in New York City, with many never-before-seen images and reminiscences by his closest friends and confidants.   From the 1930s, when he helped revolutionize fashion journalism, through the 1960s, when he launched headlong into the Pop art era, London-based photographer Cecil Beaton brought to New York City his own perspective--aristocratic, sexually ambiguous, and theatrical. At the same time, New York offered Beaton innumerable opportunities to reinvent himself and his career.Cecil Beaton: The New York Years features sketches, costumes, set designs, previously unpublished letters, and over 220 photographs and drawings, many in color and never seen before. This volume documents Beaton's most influential relationships with quintessential figures of the New York art scene, including Greta Garbo, his female confidant and muse, and Andy Warhol. Richly illustrated, Cecil Beaton is the definitive portfolio chronicling Beaton's stunning career in fashion, portraiture, and the performing arts.Beaton in Vogue: Beaton's photography for Condé Nast's Vogue in the 1930s hastened the decline of fashion illustration in favor of today's emphasis on photography. Beaton himself became a celebrity photographer, as famous as his subjects, in the later mold of Richard Avedon and Annie Leibovitz.Beaton and the Stage: After World War II, Beaton appeared on the New York stage as an actor, and he also designed sets and costumes for such musicals as My Fair Lady and Coco and operas Vanessa and La Traviata, both at the Metropolitan Opera. Beaton on New York: Beaton produced many illustrated books on New York City and his tell-all diaries detailed his life among the city's best-known figures. Beaton was also commissioned to produce innumerable photographs of New Yorkers, from Truman Capote to Tom Wolfe.Beaton on Garbo: Greta Garbo was Beaton's closest female friend  She was also his muse, and his photographs captured her in many different scenarios and moods from the mid-1940s, when she ended her Hollywood career and permanently moved to New York.Beaton on Warhol: In 1968, Beaton was advised to photograph a group of young New Yorkers, the most famous of which was Andy Warhol and his Factory. In effect, this photo shoot charted the passing of the torch from Beaton to Warhol, two figures who defined their era's concepts of popular culture, celebrity, and sexual mores.

In 1962, world-class photographer Douglas Kirkland spent three weeks with the most important fashion icon of all time, Coco Chanel. Over the course of this stay, Kirkland photographed Coco with her friends, on the runway, and in the privacy of her homes. Kirkland reveals these never-before-seen photographs in all their vibrancy, shedding new light on one of the world's most enduring, multi-faceted, and bestselling fashion legends of all time.

Questo volume illustrato di grande formato racconta le storie di 22 intraprendenti aviatori femminili che hanno spinto i confini del volo, dai record degli anni '20 e a seguire le prove di guerra come quelle di Hanna Reitsch, racconta la storia dei  piloti commerciali dell'era postbellica e agli astronauti del 21 ° secolo . Lo storico Bernard Marck descrive le sfide affrontate da ogni donna, esamina il loro contributo alla storia dell'aviazione e celebra la loro abilità, coraggio e determinazione per avere successo.

Come un saggio visivo incentrato sui sogni, l'immaginazione, il surreale e il divino, Wonderland si basa sul successo del precedente libro Romantik. Il libro è una straordinaria raccolta delle più recenti ispiranti e sorprendenti fotografie di moda, grafica, illustrazione e belle arti di tutto il mondo.

Seguendo la stessa via che ha fatto Alexandra David-Neel settant'anni fa, gli autori intraprendono un'odissea attraverso la Cina e il Tibet, incontrando molte culture, persone e paesaggi riportati poi in fotografie vivide e sbalorditive.Nata a Parigi nel 1868, l'esploratrice francese Alexandra David-Neel non era la tua donna del XIX secolo. Esperta di sanscrito e filosofia buddista, ha evitato salotti e alta società  per la vita vagabonda di viaggiatrice ed esploratrice. Nel 1923, all'età di 55 anni, intraprese un audace viaggio nel cuore dell'Himalaya e nella terra in cima al mondo: il Tibet. Travestita da pellegrina, è entrata nella città proibita di Lhasa - la prima donna europea a farlo - dopo 13 anni trascorsi vagando per le remote rotte attraverso la Cina e il Tibet. Sebbene abbia scattato molte fotografie durante il suo viaggio, David-Neel temeva che le foto non sarebbero riuscite a trasmettere le meraviglie che ha visto. Ora, 70 anni dopo che l'intrepida donna francese si è recata in Tibet, i fotografi italiani Tiziana e Gianni Baldizzone hanno ripercorso il percorso di David-Neel e fotografato gli splendori lungo il percorso. Il loro viaggio è documentato nel libro lussureggiante e affascinante Tibet: Journey to the Forbidden City.Tra le brillanti immagini dell'attuale Tibet si alternano le originali foto in bianco e nero di David-Neel, insieme agli estratti delle sue riviste e alle spiegazioni dei Baldizzoni sulla cultura e sul paesaggio. Tibet: Journey to the Forbidden City è sia una celebrazione di una donna straordinaria, sia un ritratto elegiaco di una cultura in bilico sull'orlo dell'estinzione.

Il primo libro che descrivere ed esplora il mondo delle crociere alla moda attraverso centinaia di immagini evocative e un testo informativo.Oggi ci sono opzioni di crociera per tutti i gusti, per chi desidera il divertimento e l'intrattenimento a chi preferisce la nave come un resort galleggiante di prima classe, a chi preferesce l'eleganza silenziosa di una nave classica. Coccole, buon cibo, destinazioni esotiche: non è difficile capire perché una vacanza al mare sia un ottimo modo per riprendersi dallo stress della vita ordinaria sulla terra.Con oltre 300 fotografie, tutte appositamente realizzate, questo libro incapsula perfettamente la varietà di esperienze di crociera disponibili:• passato e presente della crociera• navi leggendarie, dai classici transatlantici alle imbarcazioni di lusso• crociere alternative, da un viaggio nel Circolo polare artico a bordo di una nave postale norvegese al viaggio su un moderno mercantile• rotte e località affascinanti, dalla Polinesia francese e Caraibi alle crociere mondiali• spedizioni e crociere naturalistiche, tra cui le Isole Galapagos, Antartide e i fiordi della Patagonia• porti di scalo interessanti, da Miami a San Pietroburgo a Barcellona• crociere fluviali, tra cui il Reno, il Nilo e lo YangtzeEcco tutte le navi, le rotte, le destinazioni romantiche ed esilaranti per un numero enorme di appassionati di crociere e per quelli pronti a lasciarsi ispirare. 303 illustrazioni, 295 a colori.

Founded in 1935 by visionary pioneer Armand Petitjean, whose mission is to develop French spirit and taste throughout the world, Lancôme has from its inception embodied the two constants of a modern beauty brand: the complementarity between perfume , care and makeup and the need to address an international clientele.

Granddaughter of her century, Brigitte Bardot made us discover and learned to love, for several decades, cinema, grace, freshness, fun, love, disrespect, commitment and struggle.

Jutting proudly out of the Mediterranean Sea, like a miracle of nature, Capri is one of the worlds chicest destinations the European pleasure island. It is a place where well-tanned Italians joyfully share the islands beauty with celebrities and emphatic island lovers: from limoncello, the native digestivo, to its eponymous Capri pants, to the bright turquoise jewelry and bejeweled sandals made famous by its glamorous denizens. In a colorful tribute to the isle adored by literary icons and the jet set alike, author Pamela Fiori explains with resonant texts and vibrant images the effortless charm of this fabled island.

Bambini Gentoo, bambini pigmei, bambini Kabyle, bambini kayapos, bambini Sioux, bambini indù, bambini eschimesi, bambini pechinese, bambini Baloch..come vivono i piccoli dall'altra parte del mondo? Perché le madri tuareg mettono la cacca di cammello nel primo bagno del loro neonato? Quali virtù terapeutiche e magiche sono attribuite alle fumigazioni subite dai bambini aborigeni? Perché, in alcune tribù della Nuova Guinea, i padri sputano per terra quando vedono il loro bambino inavvertitamente? Queste alcune delle tante domande a cui ha risposto questo libro con abbondante documentazione e iconografia.

For enthusiasts, rockabilly isn’t just a kind of music; it’s a way of life. A raw fusion of rhythm and blues with country and western, rockabilly heralded the start of teenage rebellion in America in the early 1950s. The stripped-down sound witnessed a revival in the 1970s that has continued until today, with modern rockabillies embracing not only the music, but also the clothes, cars and lifestyle of the 1950s youth counterculture. Rockin’ is photographer Andrew Shaylor’s unique portrayal of the contemporary rockabilly scene. Granted exclusive access at events on both sides of the Atlantic, Shaylor captures the raw energy of the music and the commitment of the rockabilly community to authenticity. Featuring the history of the subculture by rockabilly legend Jerry Chatabox, this striking book evokes the passion and intensity of a scene that is as exciting today as it was more than 50 years ago.

Brazil è un documento fotografico su un paese straordinario per ambienti naturali e sociali. Ralph Gibson nato a Los Angeles nel 1939 vive a New York, ha insegnato fotografia, i suoi lavori sono stati esposti nelle gallerie più famose in giro per il mondo Tokio, Oxford, Valencia, Parigi, Buenos Aires, Bologna.

In a follow-up to one of David Stoecklein's most popular coffee-table books, he features the working cowgirls of the West in all their glory. Stoecklein's photographs capture the beauty of these women as well as their grit, whether they are roping, riding, or just relaxing. These cowgirls all have a true zest for life and it shows in these portraits. They work hard and they also know how to have a good time. Stoecklein has provided his readers with another glimpse into the rich lives of cowgirls across the West.

Dames is portrait photography at its most incisive and fun. In Eric Boman's book, a 'Dame' is a woman of attitude and conviction, style and flair, leavened with steely determination. For Dames, Boman has photographed over 100 women, all of whom have made an enduring impression in their respective fields of fashion, society, arts, politics and entertainment. A text by Vanity Fair special correspondent Bob Colacello accompanies Eric Boman's glittering photographs.

Libro fotografico che racconta la vita di Maria Callas (nome d'arte di Anna Maria Cecilia Sophia Kalos) . Celebrità mediatica e artistica le valsero l'appellativo di Divina. Brevi descrizioni in lingua tedesca.

L'Asia centrale è una vibrante miscela di civiltà e lingue; uniti dall'Islam, diversificati da storie, culture e lingue diverse. L'Iran, la Turchia e l'Afghanistan e i loro vicini sono famosi per la loro letteratura e le loro arti e mestieri dai mille colori, ma pochi si rendono conto di quanto siano vive, vicine alla superficie, le loro tradizioni potenti e durature. "L'Oriente in uno specchio" contrappone le fotografie a colori di Roland e Sabrina Michaud con riproduzioni di miniature dell'Asia centrale dal XIV al XIX secolo. Le due forme d'arte si rafforzano a vicenda, fornendo una visione sfaccettata delle glorie della regione - da scorci di studenti e solenni mullah a cavalieri afghani, in una pletora di bellezza e colore esotici. Questo libro è stato acclamato per la prima volta nel 1980, ma era fuori stampa da tempo. Ora è ripubblicato in una forma rivista ed espansa, con il doppio delle immagini.

Cees Roelofs (nato nel 1945) è ai vertici della fotografia internazionale ed è noto per il suo lavoro pionieristico nella fotografia digitale. La sua sensibilità per l'estetica unita alla sua forma e al brio è unica. Premiato con il Kodak European Gold Award nel 1996, Roelofs ha continuato a produrre splendide fotografie per libri di artisti del calibro di Walda Pairon, Jan des Bouvrie e Marcel Wolterinck. "THINGS - PLACE - PEOPLE" raccoglie alcune delle migliori opere che Roelofs ha realizzato negli ultimi 40 anni: viaggi, floristica, interni, architettura, persone e ritratti, natura, automobili.

Quando David Gillison arrivò per la prima volta in Nuova Guinea nel 1973, le cerimonie di nascita, morte, iniziazione e matrimonio venivano ancora condotte dalla tribù Gimi come lo erano state per migliaia di anni. Oggi, molte delle tradizioni indigene dei Gimi, come quelle raffigurate nel libro, stanno scomparendo per sempre.Le brillanti fotografie e il testo intimo di Gillison catturano gli straordinari drammi messi in scena durante quello che probabilmente è stato l'ultimo Hau in assoluto, un festival della fertilità di due settimane. Che vanno dai miti della creazione a scenari di affari, gelosie di clan e conflitti familiari, questi playlet, alla fine proibiti dagli occidentali, non vengono più rappresentati. Gillison li conserva commoventemente qui per la storia. L'unica documentazione fotografica che abbiamo dei Gimi e dei loro rituali teatrali unici, il libro descrive anche il grande sforzo per salvare la spettacolare foresta pluviale dimora dei Gimi, che rappresenta un modello mondiale per la conservazione indigena.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Since 1924, date of the Ballets Russes and Coco Chanel's stage encounter for the creation of the Blue Train, fashion has not ceased to be interested in the world of dance. Yves Saint Laurent and Roland Petit, Gianni Versace and Maurice Béjart, Christian Lacroix and the Paris Opera, Jean-Paul Gaultier and Régine Chopinot ... At each meeting his style. This book traces a century of complicity between the greatest couturiers and choreographers on the international scene. Fashion sketches, photos of sewing workshops and shows unveil the underside of these two footsteps where the search for shapes and colors matches that of movement.

Killed in a flying accident in February 1944, Flying Officer William Marsh left behind a personal insight into the life of a desert flyer. Desert Flyer follows Bill Marsh from his early days as a schoolboy, through his RAF training in England and Canada, joins him in his first operational squadron and ultimately his life in North Africa. Originally posted to No. 605 Squadron, Bill Marsh was to have served in the unit in the Far East. However, fate dictated that he was destined for the desert war. He joined No. 274 Squadron and flew Hurricane fighter/bombers against Rommels forces in the North African desert. Graphic descriptions of Marshs eyewitness accounts of the sinking of the Royal Navys aircraft Ark Royal, the aerial dogfights with the Luftwaffe and Regia Aeronautica, as well as details of his day-to-day life are all recorded within these pages. Over 230 previously unpublished photographs, taken by Bill Marsh, support the text. Utilizing private journals, personal letters, photographs, and flying log books, together with details from squadron operational record books, the author has brought to life the words and photographs recorded by William Marsh, the Desert Flyer.

ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è il quarto libro di ispirazione di Birgitta de Vos. I suoi libri sono viaggi di poesia visiva. Quest'ultimo libro è un santuario. È un ritiro silenzioso. Aprire lo spazio per lo spazio stesso nella mente e nella materia.ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è un vagare nella meraviglia. Un pellegrinaggio "di carta" verso il fare di meno e l'essere di più. Non devi fare niente per essere tutto. Ovunque ora è qui e tutto non è più niente.

Colour un workshop per artisti e designer è una risorsa inestimabile per studenti d'arte e professionisti.Con la sua sequenza di immagini appositamente progettate, colma efficacemente il divario tra la teoria e la pratica del colore per ispirare fiducia e comprensione in chiunque lavori con il colore. Questa terza edizione viene aggiornata con esempi più contemporanei tratti non solo dalla pittura, ma anche dal tessile, dal design grafico, dall'illustrazione e dall'animazione. Un'ampia discussione sulle tecniche digitali e un design rinnovato riuniti per creare un testo altamente leggibile e pertinente.

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Rifatevi gli occhi con questi affascinanti tessuti e bellissime grafiche di altri tempi!Amati dagli agricoltori americani per anni, i sacchi in stoffa per il commercio di prodotti alimentari e non, fanno parte della storia rurale americana e ora stanno entrando nel mercato come oggetti da collezione. Oltre 500 fotografie a colori illustrano favolosi e colorati sacchi per mangimi, zucchero, farina, patate, farina di mais, sale, riso e molto altro. Vengono anche presentati esempi di stoffe di cotone stampate per grembiuli, strofinacci e cuffie. Questo libro colorato, divertente e utile condivide sincere riflessioni sulla vita in campagna e piacerà a quilter, artigiani e coloro che hanno bei ricordi della vita di campagna non escludendo produttori di cartellini per jeans e abbigliamento.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

Soprannominato le monstre (il mostro) dagli esperti del settore, con il suo colore ambrato, la bottiglia Art Déco e una fragranza senza tempo, Chanel N°5 è il profumo più venduto al mondo. Arrivato sul mercato nei primi anni '20, è uno dei prodotti di lusso più desiderati del XX e XXI secolo. Ma che cosa si nasconde dietro questa parabola senza termini di paragone, che non accenna a imboccare la sua fase discendente? L'indagine di Tilar J. Mazzeo ci accompagna indietro nel tempo, attraverso la vita di Coco Chanel, la brillante, controversa e tenace creatrice e imprenditrice, senza la quale questo profumo non sarebbe mai esistito. Il lettore si ritrova tra le piantagioni di rose e nei campi di gelsomino in cui comincia la vita di questa fragranza; poi nei laboratori e nelle sale riunioni dove il suo aroma si intreccia per sempre alla sensualità e agli affari. E arriva infine in Rue Cambon 31, il fiore all'occhiello dell'impero di Coco, il negozio in cui dopo la guerra i soldati americani correvano per acquistare un po' di quel magico elisir capace di evocare il lusso e il romanticismo di Parigi da portare alle loro ragazze negli Stati Uniti. Ma la storia di Chanel N°5 non è soltanto quella di una straordinaria avventura imprenditoriale, ancora oggi in piena fioritura: è la storia di uno stile inconfondibile che rappresenta per ogni donna la quintessenza dell'eleganza e di un modo di vivere a un tempo sobrio, pratico ed estremamente raffinato.

Lusso e moda stanno vivendo un periodo di crisi valoriale che è all’origine di quella economica. Occorre perciò ripensare a questi due settori al di fuori di una logica stantia per cui la tradizione di una marca, rimasta magari invariata per decenni, è rinfrescata con piccoli cambiamenti stagionali dettati dai trend di breve periodo, nella speranza di ottenere vantaggi marginali sulla concorrenza. Bisogna invece ragionare in termini di nuovi sistemi, e trovare nuovi modi per pensarli. È necessario ricomporre le fratture tra management e design, tra lusso e prodotti di massa, tra heritage e innovazione. Per questo, il metodo utilizzato in questo volume è il détournement: i valori fondamentali dei due settori sono stati identificati, poi riprocessati attraverso il confronto con valori, fenomeni, modelli ed esempi provenienti dalle industrie più disparate, infine ricomposti in forma aggiornata. Non c’è spazio per rifugiati del lusso e nostalgici dell’ultima ora. Cinque eventi della storia contemporanea (globalizzazione, caduta delle ideologie, cultura no logo, web 2.0 e crisi finanziaria) producono una diffusa sensazione di caos e, nonostante la paura e il conseguente istinto a volgersi all’indietro, il caos è sostenibile e talvolta addirittura necessario per generare nuove forme di vita. A metà strada tra un saggio critico di interesse generale e un testo per addetti ai lavori, questo libro si propone di dare alle nuove marche del lusso e della moda, i Luxury Hackers, un softwear e un hardwear, per potersi presentare come interpreti aggiornate di un mondo che è passato in breve tempo dal fordismo al tomfordismo e che oggi ha superato anche quest’ultimo. Invertendo la metafora dell’Angelus Novus di Walter Benjamin, non si tratta più di andare avanti guardando indietro, ma di tornare indietro guardando avanti.

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Il libro è un collage creato da oltre 100 artisti che comprende immagini trovate, forme frammentarie e giustapposizioni inaspettate, sebbene abbia ottenuto lo status di arte alta all’inizio del XX secolo, negli ultimi dieci anni ha visto una nuova esplosione di artisti che utilizzano questo approccio dinamico e sperimentale alla creazione di immagini.Il libro presenta entrambi i noti collagisti tra cui Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Pietro Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Debora Roberts; Martha Rosler; e Mickalene Thomas, e altri meno conosciuti, ma meritevoli di maggiore attenzione, tra composizioni analogiche taglia e incolla e fotomontaggi a immagini e animazioni composte digitali create da 108 artisti viventi che utilizzano il collage come parte centrale della loro pratica di arte visiva, selezionati da 69 massimi esperti, tra cui direttori di musei, curatori, critici e collezionisti. L'indagine presenta anche un'introduzione coinvolgente e istruttiva di Yuval Etgar, un esperto di fama internazionale del settore.

L'illustratrice Angie Lewin e l'autore Christopher Stocks celebrano i fiori selvatici e il loro posto nel paesaggio.  Christopher Stocks rivela l'interessante e insolita storia dei fiori di campo, in particolare il libro si concentra su ventuno dei fiori di campo preferiti di Lewin e includerà riproduzioni dei suoi dipinti e illustrazioni, molti dei quali creati appositamente per il libro. Sostenendo l'affetto di lunga data per la campagna britannica, questo volume piacerà a chiunque ami i fiori selvatici.

Questo titolo, rilegato in un elegante cofanetto,  riporta in vita un'opera dimenticata di grande conoscenza e rara bellezza che Jan Christiaan Sepp pubblicò nel 1776:  A Representation of Marble Types, attraverso 100 tavole riccamente colorate a mano, ha tracciato un elegante viaggio visivo attraverso 570 diversi tipi di marmo. 

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

In questo magico libro, l'ingegnere pop-up Gérard Lo Monaco da vita a otto opere d'arte di importanti surrealisti: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte e André Breton. Brevi testi introducono ogni opera e il suo contesto storico, mentre le illustrazioni dipinte a mano conferiscono una nuova dimensione a questo periodo rivoluzionario nell'arte moderna. Prodotto in collaborazione con il Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebra cento anni di surrealismo.