MODA, STILI, CULTURE

Questa introduzione alla moda e al fashion design è rivolta agli studenti di fashion design di tutto il mondo. Seguendo il processo di progettazione, dal contesto industriale e commerciale alla presentazione della collezione finale, il libro fornisce una guida chiara per gli studenti che scoprono cosa comporta la progettazione per la moda. Lungo il percorso esploreranno un'ampia varietà di metodologie pratiche e creative di ideazione, sviluppo e presentazione del design. Supportato da contenuti visivi di ispirazione - fotografia di moda, illustrazione di moda, grafica per schizzi, disegni tecnici e infografiche - e case study, il libro offre una panoramica unica del settore della moda.

BlueTailoring è il racconto di una collezione ideale, costruita direttamente dal laboratorio creativo del designer internazionale Stefano Chiassai. Con la sua operea infatti, egli ricerca nei territori del menswear un nuovo potenziale per l'iconico tessuto blu, il denim, trasportandolo nei territori della sartorialità. Il denim diventa così lo "spazio per le contaminazioni", mescolato ad altri materiali e nobilitato con tecniche inusuali a cavallo tra artigianato e nuove tecnologie. Con la collaborazione di oltre trenta aziende italiane Chiassai rappresenta uno spaccato del Made in Italy più vitale e creativo dove dare la sua personale interpretazione del tessuto più diffuso al mondo.

Immergiti nello spirito selvaggio della Scandinavia con questa collezione splendidamente fotografata di 23 modelli di maglioni, cardigan e fasce su misura. Ispirati agli splendidi paesaggi naturali della Norvegia, i disegni di Linka Neumann non solo hanno un bell'aspetto, ma sono anche pensati per resistere alle intemperie.Combinando stile e qualità, queste comode maglie per la natura selvaggia hanno già unito gli avventurieri e gli appassionati di attività all'aria aperta in faticosi viaggi sia nelle foreste che in montagna e nelle spedizioni in Canada e sul Monte Everest. La bellissima fotografia di location fa da scenario a questi eccezionali maglioni da indossare anche con le temperature più basse!

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Una selezione del meglio dello street fashion maschile degli ultimi dieci anni.Nell'ultimo decennio, Giuseppe Santamaria ha osservato e registrato gli uomini delle grandi città mentre attraversano le strade, siedono nei caffè e posano, momentaneamente, sui marciapiedi affollati. Viaggiando per i continenti, Giuseppe ha documentato l'evoluzione delle identità degli uomini, comunicate attraverso il loro atteggiamento e il loro stile mentre si muovono attraverso le loro diverse giungle di cemento.Con foto scattate a Sydney, New York, Tokyo, Milano, Londra, Melbourne, Toronto, L.A., Madrid, Firenze e Parigi, questa collezione è una retrospettiva davvero globale della moda di strada maschile.

In questo terzo volume della serie Pattern Magic, Tomoko Nakamichi dà vita al soggetto mostrando i disegni finiti in tre dimensioni. Sono incluse tutte le misurazioni e le informazioni di scala necessarie, per iniziare a creare modelli (come in tutta la serie tutti i modelli si basano su una base fornita nel libro). Creare bellissime forme sarà facile seguendo passo passo le istruzioni e i diagrammi molto chiari e le splendide fotografie (anche per chi non è avezzo alla lingua inglese che compone il testo). Apprendi come creare un movimento dinamico nei capi, utilizzando volant, arricciature e linee precise e plissettate  assicurando ai tuoi modelli una personalità dinamica e unica.- Impara a costruire la tua opera: scolpire una superficie, fare onde, ridurre e aprire, indossare un poliedro, delineare una superficie- Guarda il movimento dinamico nei tessuti: volant pieno e corposo, indossare una borsa, arricciatura elastica, linee seghettate.

L'eccezionale patrimonio del Mode Museum, noto anche come MoMu, la collezione di moda più prestigiosa del Belgio, viene presentato per la prima volta in un unico libro. Comprende quattro decenni di moda belga, con opere di Raf Simons, Ann Demeulemeester, Dirk van Saene, Dries Van Noten, Martin Margiela e Dirk Bikkembergs.Questo libro splendidamente illustrato presenta la collezione permanente del rinomato museo della moda di Anversa (MoMu) e offre una panoramica dei più importanti protagonisti della moda belga dagli anni '70 ad oggi. Comprende fotografie delle mostre che hanno avuto luogo al museo tra il 2002 e il 2018 ed è integrato da una selezione della collezione storica di abbigliamento del museo del XVIII e XIX secolo.  

La comprensione delle tendenze è un'abilità fondamentale per chiunque lavori nel settore della moda. In questo libro Gwyneth Holland e Rae Jones esaminano come produrre una tendenza ben studiata, dall'ispirazione iniziale all'idea concreta e, infine, al prodotto reale. Illustrato interamente con approfondimenti provenienti da esperti di previsioni di tendenza e addetti ai lavori del settore, diventa una guida preziosa per studenti e professionisti della moda.

Il design della lingerie è spesso visto come un mistero, anche da professionisti che lavorano in altri settori dell'industria della moda. Questo libro spiega i processi in atto e le molte influenze inaspettate che caratterizzano la scelta del colore, delle silhouette, della decorazione e  documenta l'ascesa del marchio di biancheria di lusso. Questo interesse per le etichette di lusso ha portato molti giovani designer a scegliere la lingerie come sbocco creativo: attento alla moda ma anche con una visione chiara del proprio 'mondo lingerie'. Il libro presenta il lavoro di 30 designer di tutto il mondo, mettendo in risalto l'individualità di ogni designer e fornendo una visione avvincente dei loro metodi di lavoro.Splendidamente illustrato in tutto, presenta immagini ispiratrici dalle collezioni dei designer insieme ai loro schizzi e mood board.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

La giacca da moto in pelle è più di un cappotto; è una mentalità. All'inizio del ventesimo secolo, aeroplani, automobili e motociclette hanno ridefinito la libertà, idealizzato la velocità e catturato il cuore di uomini e donne. Le giacche di pelle sviluppate per proteggere piloti e automobilisti dagli elementi, sono diventate il simbolo di un senso romantico di avventura selvaggia. In particolare, le giacche da moto hanno mantenuto questo ideale per i decenni a venire. Primo nel suo genere, questo bellissimo libro ripercorre l'evoluzione della giacca da moto nel secolo scorso. Centinaia di giacche e accessori di dozzine di aziende di pelletteria passate e presenti sono presenti in oltre 1.000 foto a colori con un'attenta attenzione ai dettagli, pagine da cataloghi originali. Intorno alle giacche c'è un'affascinante serie di foto storiche che catturano la cultura motociclistica .

Dalle passerelle di Lagos ai festival musicali di Casablanca o Nairobi, agli “image maker” di Marrakech e agli influencer di Dakar o Accra, una nuova generazione di stilisti, fotografi, blogger e truccatori e parrucchieri africani sta ridefinendo i contorni dell'estetica del continente. Audaci, divertenti, dirompenti e innovativi sono le parole d'ordine di questi giovani creativi che, pur attingendo e rivalutando la loro eredità, offrono una prospettiva ultra contemporanea sulla moda di oggi. Si sta diffondendo una rivoluzione creativa in un'estensione della rivincita continentale attraverso la riappropriazione culturale e l'invenzione di un linguaggio visivo.

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate.