MODA, STILI, CULTURE

The definitive book on the legendary photographer's life in New York City, with many never-before-seen images and reminiscences by his closest friends and confidants.   From the 1930s, when he helped revolutionize fashion journalism, through the 1960s, when he launched headlong into the Pop art era, London-based photographer Cecil Beaton brought to New York City his own perspective--aristocratic, sexually ambiguous, and theatrical. At the same time, New York offered Beaton innumerable opportunities to reinvent himself and his career.Cecil Beaton: The New York Years features sketches, costumes, set designs, previously unpublished letters, and over 220 photographs and drawings, many in color and never seen before. This volume documents Beaton's most influential relationships with quintessential figures of the New York art scene, including Greta Garbo, his female confidant and muse, and Andy Warhol. Richly illustrated, Cecil Beaton is the definitive portfolio chronicling Beaton's stunning career in fashion, portraiture, and the performing arts.Beaton in Vogue: Beaton's photography for Condé Nast's Vogue in the 1930s hastened the decline of fashion illustration in favor of today's emphasis on photography. Beaton himself became a celebrity photographer, as famous as his subjects, in the later mold of Richard Avedon and Annie Leibovitz.Beaton and the Stage: After World War II, Beaton appeared on the New York stage as an actor, and he also designed sets and costumes for such musicals as My Fair Lady and Coco and operas Vanessa and La Traviata, both at the Metropolitan Opera. Beaton on New York: Beaton produced many illustrated books on New York City and his tell-all diaries detailed his life among the city's best-known figures. Beaton was also commissioned to produce innumerable photographs of New Yorkers, from Truman Capote to Tom Wolfe.Beaton on Garbo: Greta Garbo was Beaton's closest female friend  She was also his muse, and his photographs captured her in many different scenarios and moods from the mid-1940s, when she ended her Hollywood career and permanently moved to New York.Beaton on Warhol: In 1968, Beaton was advised to photograph a group of young New Yorkers, the most famous of which was Andy Warhol and his Factory. In effect, this photo shoot charted the passing of the torch from Beaton to Warhol, two figures who defined their era's concepts of popular culture, celebrity, and sexual mores.

In 1962, world-class photographer Douglas Kirkland spent three weeks with the most important fashion icon of all time, Coco Chanel. Over the course of this stay, Kirkland photographed Coco with her friends, on the runway, and in the privacy of her homes. Kirkland reveals these never-before-seen photographs in all their vibrancy, shedding new light on one of the world's most enduring, multi-faceted, and bestselling fashion legends of all time.

Questo volume illustrato di grande formato racconta le storie di 22 intraprendenti aviatori femminili che hanno spinto i confini del volo, dai record degli anni '20 e a seguire le prove di guerra come quelle di Hanna Reitsch, racconta la storia dei  piloti commerciali dell'era postbellica e agli astronauti del 21 ° secolo . Lo storico Bernard Marck descrive le sfide affrontate da ogni donna, esamina il loro contributo alla storia dell'aviazione e celebra la loro abilità, coraggio e determinazione per avere successo.

Seguendo la stessa via che ha fatto Alexandra David-Neel settant'anni fa, gli autori intraprendono un'odissea attraverso la Cina e il Tibet, incontrando molte culture, persone e paesaggi riportati poi in fotografie vivide e sbalorditive.Nata a Parigi nel 1868, l'esploratrice francese Alexandra David-Neel non era la tua donna del XIX secolo. Esperta di sanscrito e filosofia buddista, ha evitato salotti e alta società  per la vita vagabonda di viaggiatrice ed esploratrice. Nel 1923, all'età di 55 anni, intraprese un audace viaggio nel cuore dell'Himalaya e nella terra in cima al mondo: il Tibet. Travestita da pellegrina, è entrata nella città proibita di Lhasa - la prima donna europea a farlo - dopo 13 anni trascorsi vagando per le remote rotte attraverso la Cina e il Tibet. Sebbene abbia scattato molte fotografie durante il suo viaggio, David-Neel temeva che le foto non sarebbero riuscite a trasmettere le meraviglie che ha visto. Ora, 70 anni dopo che l'intrepida donna francese si è recata in Tibet, i fotografi italiani Tiziana e Gianni Baldizzone hanno ripercorso il percorso di David-Neel e fotografato gli splendori lungo il percorso. Il loro viaggio è documentato nel libro lussureggiante e affascinante Tibet: Journey to the Forbidden City.Tra le brillanti immagini dell'attuale Tibet si alternano le originali foto in bianco e nero di David-Neel, insieme agli estratti delle sue riviste e alle spiegazioni dei Baldizzoni sulla cultura e sul paesaggio. Tibet: Journey to the Forbidden City è sia una celebrazione di una donna straordinaria, sia un ritratto elegiaco di una cultura in bilico sull'orlo dell'estinzione.

Founded in 1935 by visionary pioneer Armand Petitjean, whose mission is to develop French spirit and taste throughout the world, Lancôme has from its inception embodied the two constants of a modern beauty brand: the complementarity between perfume , care and makeup and the need to address an international clientele.

Granddaughter of her century, Brigitte Bardot made us discover and learned to love, for several decades, cinema, grace, freshness, fun, love, disrespect, commitment and struggle.

Audrey Hepburn incarna l'eleganza e lo stile e la sua bellezza, fragilità e grazia la distinguono a Hollywood, ma la sua storia la rende ancora più speciale. Dalla povertà e gli umili inizi della Seconda Guerra Mondiale a Gigi a Broadway, è quindi una delle attrici più amate di tutti gli schermi, la vita di Hepburn è illustrata da artisti del calibro di Slim Aarons e Richard Avedon, Bert Hardy, Leonard McCombe e Ralph Morse.

Jutting proudly out of the Mediterranean Sea, like a miracle of nature, Capri is one of the worlds chicest destinations the European pleasure island. It is a place where well-tanned Italians joyfully share the islands beauty with celebrities and emphatic island lovers: from limoncello, the native digestivo, to its eponymous Capri pants, to the bright turquoise jewelry and bejeweled sandals made famous by its glamorous denizens. In a colorful tribute to the isle adored by literary icons and the jet set alike, author Pamela Fiori explains with resonant texts and vibrant images the effortless charm of this fabled island.

Bambini Gentoo, bambini pigmei, bambini Kabyle, bambini kayapos, bambini Sioux, bambini indù, bambini eschimesi, bambini pechinese, bambini Baloch..come vivono i piccoli dall'altra parte del mondo? Perché le madri tuareg mettono la cacca di cammello nel primo bagno del loro neonato? Quali virtù terapeutiche e magiche sono attribuite alle fumigazioni subite dai bambini aborigeni? Perché, in alcune tribù della Nuova Guinea, i padri sputano per terra quando vedono il loro bambino inavvertitamente? Queste alcune delle tante domande a cui ha risposto questo libro con abbondante documentazione e iconografia.

Una celebrazione dell'universo del dandy italiano e della sua eleganza noncurante, partendo dai personaggi che la interpretano e la rendono celebre nel mondo, per arrivare ai laboratori artigianali che oggi lo vestono. Una storia che dalla fine dell'Ottocento arriva ai giorni nostri, passando per miti, costumi e specificità di un personaggio unico nel suo genere. Un prezioso manuale d'eleganza illustrato che è anche una guida alle migliori sartorie e alle manifatture più esclusive del Made in Italy.

Il famoso fotografo Bunny Yeager era una calamita per bellissime modelle negli anni '60; le ha adornate con bellissimi bikini e le ha fotografate con cura in luoghi esotici e inaspettati, in pose giocose che sono contemporaneamente dolci e sexy. Ecco un meraviglioso, sguardo che ricorda alla bellezza femminile, stile 1960, da uno dei personaggi chiave che hanno definito quel periodo. Sono rappresentati più di 150 modelli di costumi da bagno.

John Picton guarda all'Africa occidentale e al rapporto tra i vivaci motivi tessili delle tribù locali e gli abiti statuari indossati dalle comunità dell'Africa occidentale, mentre Carolyn Cooper si concentra sull'abito giamaicano e sulle sue radici storiche. Susan B. Kaiser, Leslie Rabine, Carol Hall e Daryl Ketchum evidenziano la cultura hip-hop in un contesto storico più ampio, ponendo il concetto di rispetto, originato nei primi anni della schiavitù, al centro dell'identità in stile afro-americano. Carol Tulloch si basa su una vasta gamma di esempi, dalla chiesa evangelica e cantanti gospel, a eventi familiari come matrimoni e funerali, il mondo della musica pop, il carnevale e i mercati di strada, per ritrarre i molteplici fili che compongono l'abito nero e l'identità in Gran Bretagna. Illustrato generosamente, questo libro ritrae la meravigliosa diversità di approcci alla moda e allo stile individuale all'interno della comunità nera, dando allo stesso tempo voce a uomini e donne neri e impegnandosi con gli attuali dibattiti sul significato dell'abito in termini politici e socio-culturali.

For enthusiasts, rockabilly isn’t just a kind of music; it’s a way of life. A raw fusion of rhythm and blues with country and western, rockabilly heralded the start of teenage rebellion in America in the early 1950s. The stripped-down sound witnessed a revival in the 1970s that has continued until today, with modern rockabillies embracing not only the music, but also the clothes, cars and lifestyle of the 1950s youth counterculture. Rockin’ is photographer Andrew Shaylor’s unique portrayal of the contemporary rockabilly scene. Granted exclusive access at events on both sides of the Atlantic, Shaylor captures the raw energy of the music and the commitment of the rockabilly community to authenticity. Featuring the history of the subculture by rockabilly legend Jerry Chatabox, this striking book evokes the passion and intensity of a scene that is as exciting today as it was more than 50 years ago.

Uno sguardo alla storia, tradizione e futuro del turismo. Perché viaggiamo? Dove andiamo? Come ci arriviamo e come ci arriveremo in futuro? Queste sono solo alcune delle domande poste e risposte in questa esplorazione del desiderio dell'uomo di vedere il mondo oltre la sua porta di casa. Nei capitoli illustrati che trattano argomenti come modalità di trasporto, bagagli, destinazioni, alloggi e moda di viaggio, questo libro esamina le tendenze e le pratiche del passato, gli stereotipi e le stranezze, il kitsch e la classe. Dall'allenatore di levrieri alla Queen Mary; ostelli della gioventù negli hotel Hilton; turisti giapponesi carichi di macchine fotografiche, dalle grandi piramidi alla Torre Eiffel, vengono esaminate le mode di viaggio della storia. Fotografie d'epoca e cartoline classiche accompagnano il testo, mentre numerose barre laterali offrono titoli su tutto, dai timbri sui passaporti alle basi del campeggio. Questo volume attira anche l'attenzione sul modo in cui viviamo oggi e su come le nostre vite stressanti e moderne richiedano sempre di più dalle nostre "rilassanti" due settimane al sole.