CONFEZIONE, MODELLISTICA, LINGERIE, BEACHWEAR, TSHIRT, MAGLIERIA

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.

Della serie Fashionary, questo libro è una risorsa completa, che approfondisce ogni fase del design e della produzione di maglieria. Questo strumento dettagliato è utile sia per i neofiti che per i professionisti del settore, offrendo una vasta conoscenza che spazia dai concetti base a quelli più avanzati. Il libro è progettato per essere altamente visivo e di facile comprensione, rendendo i concetti complessi della maglieria accessibili a lettori di ogni livello. Il volume è diviso in otto capitoli che trattano l'intero percorso di creazione della maglieria. Partendo dalle fibre e dai filati, affronta i principi della lavorazione a maglia, le strutture e gli stili. Esamina la tintura e gli embellishments, descrive nel dettaglio le rifiniture finali del processo produttivo e si conclude con 100 modelli di riferimento. Questa guida esaustiva, destinata sia ai principianti che agli esperti, presenta varie strutture di maglieria che utilizzano diversi spessori di filato, aiutando a comprendere come i punti interagiscono con vari tipi di filato. Questo approccio ispira diverse possibilità per i design di maglieria. La copertina Jacquard, propone un motivo audace e di grandi dimensioni impresso su uno sfondo bianco crema, che aggiunge sia fascino visivo che interesse tattile.

Una vetrina visiva della collezione vintage americana, composta da 6.000 pezzi, appartenenti all'icona della moda Alessandro Squarzi, che include capi rari che spaziano dal militare, all'abbigliamento da lavoro e dall'abbigliamento sportivo a quello western riflettendo tendenze che vanno dagli anni '20 agli anni '80. Le principali caratteristiche includono: Influenza internazionale: abiti rari degli anni '80 provenienti da ogni angolo del mondo evidenziano l'impronta di Squarzi sulla moda vintage americana. Evoluzione stilistica: con riferimenti agli stili che spaziano dagli anni '20 agli anni '80, la collezione offre una visione completa del cambiamento della moda nel tempo. Arte sartoriale: scopri il processo creativo e la routine giornaliera di Squarzi, mettendo in luce la sua capacità di reinterpretare la tradizione americana con un caratteristico tocco italiano. Dalla potenza delle corse all'eleganza equestre: vivi l'originalità dello stile di Squarzi, che passa con grazia dalle corse Porsche vintage all'eleganza degli abiti ispirati al mondo equestre.

Abbigliamento classico da lavoro, sportivo e militare in una nuova versione mini. Selezionata da esperti di abbigliamento vintage, Vintage Showroom è una vasta raccolta di pezzi rari del XX secolo, che attraggono stilisti e designer pronti a pagarne l'accesso per trarre ispirazione dai tagli e dai dettagli dei singoli capi, per le loro creazioni. Offrendo un'opportunità esclusiva, Vintage Menswear rende ora disponibile questa risorsa unica, sotto forma di libro, permettendo di esplorare una parte fondamentale della moda vintage. l libro presenta 130 degli esempi più significativi di sartoria e design utilitaristici provenienti da Europa, America e Asia, che spaziano dal XX secolo ai primi anni del XXI secolo. Il libro è suddiviso in tre sezioni: abbigliamento sportivo, militaria e abbigliamento da lavoro. Esamina una vasta gamma di capi, dalle giacche da aviatore degli anni '40, alle tute da esplorazione polare, fino alle giacche vintage francesi e ai jeans. Le straordinarie immagini a tutta pagina, con viste frontali e posteriori, mettono in evidenza design innovativi in termini di concetto, forma e taglio.

L'edizione rivista e ampliata di Rowing Blazers, creata dal famoso stilista e ex vogatore della nazionale statunitense Jack Carlson, è una celebrazione imprescindibile e affascinante del classico blazer da canottaggio. Questa splendida e affascinante celebrazione del blazer da canottaggio, inizia con lo stile classico americano che ebbe origine nelle rimesse per barche britanniche, dove i primi blazer venivano realizzati per i club universitari. Questo libro, ora arricchito e aggiornato, è stato creato dal campione di canottaggio Jack Carlson e offre una guida esperta ai capi caratterizzati da righe elaborate, con profili, rifiniture e stemmi, raccontando le storie dei club storici, delle gare a loro associate e, naturalmente, degli atleti d'élite. Arricchito da straordinarie fotografie a colori, Rowing Blazers è una autentica celebrazione visiva, che immerge i lettori nelle affascinanti rimesse per barche, nei campus universitari e nelle sale delle squadre di club di tutto il mondo.

Come hanno iniziato le donne a indossare i pantaloni? Nel mondo occidentale, prima degli anni '20, era raro vedere donne indossare questo particolare capo di abbigliamento, ma quando il tailleur pantalone in seta passò dal boudoir alla spiaggia nei primi anni '20, consolidò la nuova immagine della donna in pantaloni.Fu indossato da Jean Harlow e Marlene Dietrich, dipinto da Raoul Dufy e immortalato nel film Tenera è la notte di F. Scott Fitzgerald.Tra le due guerre mondiali il pigiama arrivò a rappresentare un vero e proprio simbolo, non era  più un semplice pigiama.Questo libro esplora come il fenomeno del pigiama non sia stato solo fondamentale per le carriere di stilisti come Chanel, Patou, Poiret e Schiaparelli, ma come questo capo versatile fosse anche legato all'indipendenza delle donne e influenzasse la cultura in senso più ampio. Attraverso una ricerca meticolosa e immagini inedite, gli autori inseriscono la moda del pigiama nel contesto dell'età d'oro dei viaggi, dell'ascesa di Hollywood e del mutevole clima politico dei primi del XX secolo, per svelare come la tendenza crescente dell'abbigliamento da notte abbia influenzato il look americano, l'abbigliamento sportivo moderno e l'immagine della donna in pantaloni.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

Stylpedia, svela gli stili universali, esplorandone le origini, le caratteristiche distinte e i contesti culturali e storici che li hanno plasmati. Dalle tendenze storiche alle ultime novità sui social media, è la tua guida essenziale, che fornisce la conoscenza e l'ispirazione necessarie per comprendere i diversi stili nella loro essenza. Il libro mette in risalto le tendenze chiave che hanno definito la moda globale, dai Flappers degli anni '20, al New Look, allo stile Ivy League, alla cultura Hip Hop, fino all'era Y2K per offrire una comprensione completa dell'evoluzione della moda nel secolo scorso e immergersi in profondità in ogni stile. Per catturare veramente uno stile, è necessario avere un quadro completo: la sua storia, i pezzi chiave, gli influencer, le acconciature e il trucco che lo hanno definito. Per non parlare dei racconti che rendono unica ogni cultura. Il libro riunisce tutto questo in un layout pulito e facile. 

Un viaggio visivo attraverso la maglieria di moda dei decenni, "Vintage Knitwear" esamina da vicino i periodi chiave, gli stili significativi, i designer iconoclasti e le influenze culturali nella maglieria di moda. Organizzato in ordine cronologico, questo libro consente al lettore di identificare le costruzioni uniche, le finiture innovative e gli sviluppi tecnici che determinano i design di maglieria più influenti dal 1900 al 1980. I singoli pezzi che incarnano le caratteristiche distintive di ciascun designer o epoca vengono analizzati in dettaglio. E' la prima edizione e questa copia presenta la sovracopertina strisciata. Ultima copia disponibile. La seconda edizione (ristampa) è del 2022 con lo stesso contenuto, formato più piccolo vedi qui