LIBRI

The mid-twentieth century was one of the most popular, collectible, and dynamic periods of international design. Each sheet of wrapping paper and gift tag draws on the inventive style of the era.

L'argent. Dinero. Geld. Dough. Whatever you call it, money makes the world go round. The United States is dispensing its first redesigned bills in decades, and the Euro is on the brink of unifying European notes. It's the perfect time for this visual tour of the world's currencies. The various people, places, animals, and historical events depicted on money reflect how countries see themselves—and how they want the rest of world to see them. Author David Standish begins with a brief, fascinating history of currency, and then presents a striking gallery of international bills from more than 80 countries that corner the market on visual flair. The cast of characters on these small canvases is vast—from the Little Prince on French currency to the furry denizens of the rainforest of Madagascar to the obscure Salmon P. Chase, Abraham Lincoln's Secretary of State, on the $10,000 US note (did you know that the US Secret Service originated with Lincoln's efforts to curb counterfeiting during the Civil War?). The Art of Money is an entertaining and lustrous tour of cash for design aficionados, history buffs, travelers, and everybody who handles money (or dreams of handling more).

This title contains stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. Novelty design from the 1950s to 1980s, all with animal themes. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image- manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required.

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old chimney shoes hidden for good luck To the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Tipicamente il Washi Tape è realizzato in fibre naturali, come ad esempio il bambù o la canapa, ma più comunemente dal materiale ricavato dalla corteccia di alcuni alberi nativi del Giappone. Il termine Washi deriva da wa, che significa giapponese, e shi che significa carta, e indica la carta utilizzata in molte arti tradizionali giapponesi, come l’origami. Il washi ha poi trovato applicazione anche come nastro adesivo, appunto il washi tape. La sua peculiarità principale è dovuta alla possibilità di attaccarlo e staccarlo senza lasciare tracce, il che permette di reinventare ogni giorno lo stile della propria casa e degli oggetti che preferiamo. Nel libro sono raccolti oltre 100 progetti che sfruttano le possibilità del washi tape, e ci mostra come usarlo su carta, nell'abbigliamento e per un'infinità di feste e occasioni di vario tipo. Washi tapes possono essere utilizzati come semplice nastro adesivo colorato, quindi, ad esempio, per attaccare al muro le foto preferite oppure per evidenziare porzioni di testo (il washi tape è infatti semitrasparente), oppure per creare biglietti di auguri, da utilizzare nello scrapbooking, per realizzare bandierine da attaccare alle pareti o per decorare pacchi regalo, e molto altro. Può essere utilizzato per creare decorazioni natalizie.

Percorrendo un sentiero nel bosco in Costa Rica, un visitatore potrebbe essere colpito dalla vista di una farfalla morpho blu iridescente che svolazza davanti alla luce del giorno filtrata, o di un'enorme falena di seta, magnificamente modellata e sottilmente colorata come un tappeto persiano, che emerge solo per volare di notte. Altrove, vivaci farfalle di zolfo gialle e arancioni si riversano nelle pozzanghere per sorseggiare i minerali concentrati. Tale è la straordinaria varietà di farfalle e falene uniche di questa regione. Raccolte dai biologi Daniel Janzen e Winifred Hallwachs nelle foreste del Costa Rica nordoccidentale, 100 farfalle e falene tropicali rappresentano la diversità nelle fotografie di grande formato di Jeffrey Miller che documentano la vertiginosa varietà di forme, colori e segni. Le fotografie sono accompagnate da resoconti delle specie e immagini del bruco corrispondente. Gli autori raccontano le imprese di mimica e migrazione di questi insetti, sollevano il velo sul loro corteggiamento e mostrano come la nuova tecnologia del codice a barre del DNA sta cambiando il quadro della biodiversità di Lepidopteran. Gli autori raccontano anche la storia di successo di Area de Conservacion Guanacaste, dove il lavoro a lungo termine di Janzen e Hallwachs, un team di collezionisti e la partecipazione delle comunità agricole vicine ha approfondito la comprensione dei Lepidotteri del Costa Rica e ha portato a progressi in ecologia del ripristino degli habitat tropicali, prospezione della biodiversità, biotecnologia e sviluppo dell'ecoturismo.

Questo libro contiene una raccolta di bellissimi motivi per patchwork e applicazioni, che vanno dai disegni più tradizionali a quelli più moderni e originali, raggruppati per stile. I moduli sono stati appositamente ideati per essere lavorati in piccolo e sono perfetti per realizzare progetti di trapunto come borsette, cuscini e presine che potranno dare quel tocco in più anche agli spazi più ristretti.

This beautiful reference work showcases 50 iconic outfits from one of fashion's most influential and exciting decades. Featured designers and style icons will include Jimmy Choo, Prada, Sarah Jessica Parker, Marc Jacobs, Princess Diana (post divorce), Kate Moss, Corinne Day, Grunge, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cool Britannia, Topshop, Julian Macdonald, Modern Preppy, Herve Leger, Matthew Williamson, Gianni Versace, Hip-hop and the Rachel haircut. With Paula Reed's lively and informative text and a wealth of fabulous photography, it is vital reading for design students, collectors of vintage, and everyone who truly loves fashion.

The remarkable arts and culture of the Kuna of Panama are accessible as never before in this comprehensive, beautifully illustrated volume. From the familiar reverse appliquÈd molas to music, dance, and verbal arts, the Kuna live their values and bind their people together. This focus and strength has helped them to resist outside forces and maintain their culture and self-determination in the face of peoples and governments far more powerful.

The striking images of animals in this quality book and CD-ROM set have been culled from rare 17th- through 19th-century sources. Depicted in detail are creatures large and small — from a grizzly bear to a mouse. An important addition to reference libraries of commercial artists and designers. 245 black-and-white illustrations.

CUT OUT BOOK includes plenty of patterns of the boxes and illustrated labels. Cutting out the pages directly along the patterns, you can make little tiny sundries such as boxes with various illustrations and cute as "kawaii" labels. From children to adults, CUT OUT BOOK for people who love fancy handcraft works.

Graphics is lovely; fashion is cute. Graphics is stylish; fashion is with personality. No matter you want to be funky, fierce, or classic, graphics and fashion can always help you out with being bored. When graphics comes across fashion, it might have hundreds of thousands of possibilities, and those possibilities are just the elements of making you look fabulous and unique.

Una celebrazione dell'universo del dandy italiano e della sua eleganza noncurante, partendo dai personaggi che la interpretano e la rendono celebre nel mondo, per arrivare ai laboratori artigianali che oggi lo vestono. Una storia che dalla fine dell'Ottocento arriva ai giorni nostri, passando per miti, costumi e specificità di un personaggio unico nel suo genere. Un prezioso manuale d'eleganza illustrato che è anche una guida alle migliori sartorie e alle manifatture più esclusive del Made in Italy.

Uno sguardo alla storia, tradizione e futuro del turismo. Perché viaggiamo? Dove andiamo? Come ci arriviamo e come ci arriveremo in futuro? Queste sono solo alcune delle domande poste e risposte in questa esplorazione del desiderio dell'uomo di vedere il mondo oltre la sua porta di casa. Nei capitoli illustrati che trattano argomenti come modalità di trasporto, bagagli, destinazioni, alloggi e moda di viaggio, questo libro esamina le tendenze e le pratiche del passato, gli stereotipi e le stranezze, il kitsch e la classe. Dall'allenatore di levrieri alla Queen Mary; ostelli della gioventù negli hotel Hilton; turisti giapponesi carichi di macchine fotografiche, dalle grandi piramidi alla Torre Eiffel, vengono esaminate le mode di viaggio della storia. Fotografie d'epoca e cartoline classiche accompagnano il testo, mentre numerose barre laterali offrono titoli su tutto, dai timbri sui passaporti alle basi del campeggio. Questo volume attira anche l'attenzione sul modo in cui viviamo oggi e su come le nostre vite stressanti e moderne richiedano sempre di più dalle nostre "rilassanti" due settimane al sole.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Modelli tradizionali norvegesi con tabelle e pratici schemi.

200 Nuovi Motivi Jacquard presenta un panorama inaspettato della lavorazione jacquard bicolore.Questi motivi non tradizionali sono perfetti per le creare opere personalizzate, prendendo spunto da questa vasta scelta di disegni innovativi: dalle montagne alle onde, dalle spirali alle biciclette, dai teschi alle pecore. Immergetevi nella lavorazione jacquard con sicurezza, dopo aver consultato le sezioni su come scegliere i colori, come trattare i fili flottanti, come leggere gli schemi e altro ancora. L'ultima sezione presenta cinque progetti che illustrano come utilizzare i motivi in maglioni, scaldacollo, berretti e muffole. Lasciatevi ispirare, infrangete le regole e utilizzate i 200 motivi di questo libro in maniera creativa.

EDIZIONE ILLUSTRATA. La lavorazione del pizzo ai ferri delle isole Shetland sono a portata di chiunque grazie a questo manuale che è stato progettato per permettere a tutti di affrontare senza difficoltà i passaggi più intricati di questa tecnica. Le nozioni base sono spiegate con chiarezza con istruzioni passo passo, diagrammi e fotografie. La collezioni di punti comprende una vasta gamma di motivi tradizionali della lavorazione del pizzo shetland inclusi la Zampa di gatto, le Candele, lo Zoccolo di cavallo e molti altri ancora. La collezione è organizzata secondo il numero di maglie e di righe necessari per realizzare un motivo. Il manuela include progetti e suggerimenti per realizzare sciarpe e cappelli con la lavorazione del pizzo.

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

Eseguire gli amigrumi vi piacerà moltissimo: occorrono meno filato e molto meno tempo che per un maglione o una coperta, darete fondo agli avanzi di filati, portando a conclusione un pupazzetto morbido dopo l'altro. Eseguire a maglia questi simpatici pupazzetti è molto divertente e farete felici i vostri bimbi creando uno zoo speciale tutto per loro, oppure come simpatico regalo da appendere in ufficio o in macchina. Tutti li possono realizzare: anche se non vi siete mai avventurati oltre una sciarpa, grazie alle fotografie passo passo imparerete tutte le tecniche di cui avrete bisogno. Oltre ad essere una pratica anti stress sarà un vero e proprio riciclo creativo.

Questo libro contiene una deliziosa collezione di 200 modelli divertenti da lavorare a maglia ai ferri, per ogni livello di abilità: fiori, piante, foglie, pesci, insetti, creature del mare per abbellire i capi di abbigliamento e accessori come borse, calzini, coperte, sciarpe e berretti. L'immagine di ogni soggetto è accompagnata dal testo in italiano con le istruzioni per la realizzarlo.

Questo libro comprende idee all'uncinetto di tutti i tipi, disegnati per filati sottili. Ci sono creature estive marine, uccellini, meravigliosi moduli geometrici e motivi pittorici il tutto correlato da modelli completi e diagrammi a colori, istruzioni passo passo per le tecniche fondamentali dell'uncinetto e una raccolta di idee per progetti per la casa, l'abbigliamento e gli accessori.Sarà una felice sorpresa una vola che li avrete realizzati!

Scopri quattrocento anni di calzature favolose con questa storia visiva in miniatura.Christian Dior notò che "la vera prova di una donna elegante è ciò che ha in piedi". Dagli stivali sorprendentemente sexy nascosti sotto crinoline vittoriane agli scintillanti tacchi con cinturino a T indossati dalle flapper che ballano il Charleston, la scelta di una scarpa da donna è stata a lungo molto più di una banale praticità. In effetti, una scarpa dalla forma meravigliosa può essere una dichiarazione di ricchezza, stile o sessualità, e spesso tutto in una volta.Questo piccolo volume presenta 250 accattivanti esempi dal diciassettesimo secolo ad oggi, inclusi molti dei migliori designer di oggi come Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier e Nicholas Kirkwood. La storica della moda Raissa Bretana introduce ogni nuova era con una panoramica concisa degli stili e delle innovazioni alla moda del periodo. Un must per i collezionisti di scarpe e una delizia per ogni fashionista.

Dall'IntroduzioneCoco Chanel (1883-1971) ed Elsa Schiaparelli (1890-1973): due personalità eccentriche, due creatrici di moda fuori dal comune, due rivali nel mondo della moda degli anni ’20 e ’30 che non avrebbero potuto essere più diverse l’una dall’altra.Entrambe furono delle self-made women ed entrambe ebbero enorme successo.Ma i loro temperamenti e i loro profili professionali in realtà sono distanti l’uno dall’altro almeno quanto lo furono i modelli che crearono: una infatti introdusse uno stile moderno e minimale nella moda, mentre l’altra preferì abbandonarsi a esuberanti fantasie surreali. Entrambe erano anche l’incarnazione del tipo ideale di donna per la quale disegnavano i loro modelli. Entrambe erano delle eccentriche ma ognuna delle due in modo diverso. Entrambe riuscirono alla perfezione a commercializzare le loro creazioni. (…)Presentare queste due complesse personalità in una doppia biografia è una sfida particolarmente stimolante.Le differenze artistico-stilistiche nella vita e nel lavoro di entrambe emergono in questo modo altrettanto chiaramente delle analogie e differenze di «marketing». Tutt’e due le signore sono nate ancora nel XIX secolo, il loro percorso professionale va dunque inquadrato nello sfondo culturale del periodo che va dalla prima alla seconda guerra mondiale – anche se l’influenza di entrambe si è fatta sentire ben oltre questo periodo – come del resto anche la storia della moda e il ruolo della donna in questa vicenda. 

Il marchio Chanel, che si tratti di vestiti, borse o accessori, è da sempre considerato in tutto il mondo un sinonimo di eleganza. Se si pensa che la Maison ha aperto il suo atelier oltre un secolo fa, viene da chiedersi quale sia il segreto di uno stile che pare intramontabile, nonostante il veloce succedersi delle mode. Probabilmente è l’impronta della sua creatrice, della sua personalità forte e carismatica, della sua capacità di prevedere il futuro e il ruolo che la donna avrebbe assunto nella società.Ma chi è stata davvero Coco Chanel? Quale donna si nasconde dietro al mito? Come ha fatto a creare dal nulla un impero, a segnare un’epoca, a trasformarsi in un’icona immortale?La biografia di Paola Giovetti indaga le molte anime di questa stilista di genio, i pregi e i difetti di un’intelligenza fuori dal comune, il carattere brillante ma intrattabile, il gusto raffinatissimo, lo straordinario fiuto per gli affari. E anche i suoi sentimenti più nascosti, nel corso di una vita in cui non mancarono prove severe. Accanto a lei vediamo affacciarsi e poi scomparire grandi aristocratici, uomini ricchi, belli e affascinanti, scrittori, poeti, artisti di ogni sorta, mentre sullo sfondo trascorrono le tante luci e le profonde ombre di quello che è stato definito il «secolo breve». L’umile figlia di un venditore ambulante è stata però più forte di tutti e di tutto, anche della solitudine e dell’infelicità.

Stile, indipendenza, praticità e classicità senza tempo: queste sono alcune delle parole chiave dell'universo Chanel. Ma dietro ognuna di esse, come dietro ogni capo della celeberrima Maison parigina, ci sono una donna e la sua vita, le sue vicende e le sue scelte indissolubilmente intrecciate agli avvenimenti più importanti e ai cambiamenti epocali che hanno segnato il XX secolo. Delineando con uno stile gradevole e leggero i tratti salienti della storia di Chanel, Karen Karbo ci fa conoscere il lato più nascosto e personale di una grande icona della moda e della società francese. I suoi giudizi impietosi, le battute fulminanti, gli indimenticabili aforismi costituiscono spesso il punto di partenza di un percorso tra luoghi, fatti e persone che ci porta a comprendere sempre meglio la complessa personalità di Coco. Così, il "mito" si avvicina e si approfondisce, senza perdere nulla di quanto l'ha reso tale e anzi arricchendosi di sfumature più vere. Tutto quello che immediatamente ci torna alla mente quando pensiamo alle sue creazioni - il tailleur di tweed, le borsette inconfondibili, l'abito nero, i raffinati bijoux, la camelia - ci appare meno effimero e lontano. Ciascuna di queste cose è nata dal suo genio e dal suo gusto, ma anche, e forse soprattutto, da una libertà di spirito, da un'audacia e da una concretezza che non avevamo sospettato prima.

Little Book of Prada è la storia "tascabile" ed illustrata della leggendaria casa di moda; eleganza e lusso, tessuti tecnologicamente avanzati ed elevata originalità delle idee e degli ideali su abiti e accessori diventa, per Prada, sinonimo di stile. In questa monografia in miniatura, Laia Farran Graves documenta la storia inserendo immagini di singoli capi, scatti di passerella e fotografie per rendere omaggio a una delle case di moda più influenti al mondo e alla donna dietro di essa. Le innovazioni e l'eredità del marchio, dalle origini dell'azienda come produttore di pelletteria all'impero della moda globale creato da Miuccia Prada. 

Le borse iconiche, il packaging immediatamente riconoscibile, i fan delle celebrità: Hèrmes è l'ultima parola in fatto di accessori di lusso. Attraverso le generazioni, Hermès ha creato accessori innovativi e squisiti per i clienti più glamour. Dal loro laboratorio di selleria del diciannovesimo secolo alla Parigi degli anni '60 e oltre, Hermès ha i guardaroba di icone di stile da Grace Kelly e Jane Birkin a Victoria Beckham e Kim Kardashian. Little Book of Hermès racconta la storia dell'evoluzione della Maison Hermès, attraverso splendide illustrazioni degli articoli più ambiti e un autorevole testo della storica della moda Karen Homer.

Dalla sua fondazione a Firenze nel 1921 come fornitore di valigie per l'élite alla sua posizione moderna come fornitore di accessori cult e haute couture, la casa Gucci è un titano del mondo della moda di lusso. Nel corso dell'ultimo secolo, i prodotti in pelle e gli abiti di Gucci hanno elegantemente combinato il sobrio con l'opulento, uniti sotto l'ambita doppia G. Little Book of Gucci racconta la storia degli inizi del marchio come fornitore di valigie di lusso e abbigliamento equestre, raccontando come la famiglia ha superato le difficoltà del tempo di guerra per rinascere come un gigante dell'haute couture degli anni '90  lasciando il segno nello streetwear e in una nuova generazione di fan. Oltre 100 immagini splendidamente curate mostrano i design audaci ma sensuali di Gucci, confermando il suo posto come il marchio più influente dei nostri tempi.

Le borse monogrammate di Louis Vuitton sono state viste al braccio di celebrità e reali per oltre 150 anni. Dal giovane Louis in cerca di fortuna a Parigi fino a due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'era del jazz e gli Swinging Sixties, non c'è epoca in cui questo marchio opulento non abbia prosperato. Descrivendo nel dettaglio l'espansione globale di Louis Vuitton negli anni '80, la creazione del potente conglomerato della moda LVMH e la nomina nel 1997 di Marc Jacobs, questa è la storia di una trasformazione da azienda di valigie a marchio di alta moda. La continua evoluzione di Louis Vuitton sotto la direzione creativa di Nicolas Ghesquière e Virgil Abloh è anche raffigurata attraverso immagini favolose e testi accattivanti.

Valentino Garavani icona della moda, stilista conisciuto per l'unicità e l'eleganza dei suoi modelli. I suoi splendidi abiti nel suo caratteristico rosso Valentino sono stati ricercati dal jet set per oltre mezzo secolo e rappresentano ancora il simbolo del glamour del red carpet. Il colore "Rosso Valentino" è una particolare sfumatura di rosso creata da Valentino e usata di massima solo per alcuni dei suoi abiti. Little Book of Valentino racconta la storia di questo elegantissimo marchio, dall'inizio della collaborazione con la Casa di Moda di Jean Dessès e l'atelier di Guy Laroche negli anni '50, alla scintillante scena sociale della New York degli anni '70 fino al vero e proprio dominio di Valentino a Hollywood dagli anni '80 ai giorni nostri. Le immagini di ogni epoca sono riprodotte insieme al testo che esplora il significato di ogni sua creazione.

"Dammi tempo e ti darò una rivoluzione" – Alexander McQueen Sin dalla sua creazione nel 1992 la Maison Alexander McQueen è stata sinonimo di innovazione, avanguardia, ribellione. Da collaborazioni iconiche, come quella con Lady Gaga per il suo video musicale "Bad Romance", a sfilate in passerella trasgressive e scioccanti come The Horn of Plenty, Alexander McQueen era amato per le sue silhouette fantastiche e per la confusione dei confini di genere al punto di essere definito l'hooligan della moda. THE LITTLE BOOK OF ALEXANDER McQUEEN esplora, con racconti e immagini, la storia dietro la Maison, dai primi giorni di McQueen all'attuale leadership di Sarah Burton. Attraverso una raccolta attentamente curata di design finiti, dettagli ravvicinati e schizzi questo libro fa conoscere al lettore il meraviglioso mondo di McQueen.

Abbigliamento classico da lavoro, sportivo e militare in una nuova versione mini. Selezionata da esperti di abbigliamento vintage, Vintage Showroom è una vasta raccolta di pezzi rari del XX secolo, che attraggono stilisti e designer pronti a pagarne l'accesso per trarre ispirazione dai tagli e dai dettagli dei singoli capi, per le loro creazioni. Offrendo un'opportunità esclusiva, Vintage Menswear rende ora disponibile questa risorsa unica, sotto forma di libro, permettendo di esplorare una parte fondamentale della moda vintage. l libro presenta 130 degli esempi più significativi di sartoria e design utilitaristici provenienti da Europa, America e Asia, che spaziano dal XX secolo ai primi anni del XXI secolo. Il libro è suddiviso in tre sezioni: abbigliamento sportivo, militaria e abbigliamento da lavoro. Esamina una vasta gamma di capi, dalle giacche da aviatore degli anni '40, alle tute da esplorazione polare, fino alle giacche vintage francesi e ai jeans. Le straordinarie immagini a tutta pagina, con viste frontali e posteriori, mettono in evidenza design innovativi in termini di concetto, forma e taglio.

Fondata nel 1925, Fendi è un marchio di lusso che unisce eleganza e innovazione. Celebre per la sua cura dei dettagli, il design all’avanguardia e il leggendario logo "doppia F", questa azienda familiare ha conquistato il mondo della moda, diventando un simbolo di culto tra celebrità e appassionati con le sue borse iconiche, come Croissant, Peekaboo e Baguette. Con fotografie e testi curati da esperti, Little Book of Fendi narra la storia di una delle dinastie più longeve della moda italiana, dalle sorelle Fendi e i primi passi nel mondo delle pellicce, al periodo della Dolce Vita, fino all’arrivo di Karl Lagerfeld e Kim Jones, esplorando l’evoluzione di un impero globale che continua a essere un pilastro della cultura popolare.

Givenchy è diventato il simbolo per eccellenza dell’haute couture raffinata, da quando Audrey Hepburn, con un croissant tra le mani, si trovava davanti alla vetrina di Tiffany. Le linee pulite e fluide, le silhouette classiche e femminili, hanno conquistato icone di stile, dalla Duchessa del Sussex a Kendall Jenner, tutte affascinate dal romanticismo e dalla raffinatezza di un look Givenchy. Più scultore che stilista, Hubert de Givenchy ha fondato una maison che continua a rimanere senza tempo. Questo volume ben illustrato racconta la storia del marchio, dalla sua fondazione nel 1952 fino alla sua attuale leadership e ai suoi design. Con una selezione curata di modelli e dettagli, il libro offre uno sguardo approfondito sull’universo splendente di Givenchy.

Stilista, regista e provocatore nel mondo della moda, Tom Ford è un simbolo di passione, innovazione e creazioni straordinarie. Conosciuto per le sue idee audaci, la sua visione senza confini e il suo incessante impegno verso l’eccellenza, Tom Ford ha rivoluzionato il panorama della moda con linee impeccabili, sartoria sensuale e uno stile contemporaneo unico. Attraverso una selezione di fotografie affascinanti e un testo coinvolgente scritto da esperti, Little Book of Tom Ford esplora la storia del visionario stilista, dal suo straordinario successo con Gucci e Yves Saint Laurent, fino alla creazione del suo marchio omonimo, che ha conquistato celebrità e appassionati di moda in tutto il mondo.

Un viaggio visivo e narrativo nell'universo di una delle case di moda più emblematiche del mondo. Fondato nel 1985 dal duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana, il marchio ha sempre incarnato un lusso sofisticato e una sensualità decadente che affonda le radici nella tradizione sartoriale italiana. La sua estetica è caratterizzata da una fusione di eleganza barocca, corsetti sensuali, stampe animalier audaci e dettagli floreali, che celebrano la bellezza, il corpo e la cultura mediterranea. Il libro raccoglie oltre 100 fotografie di look straordinari, immortalando il lavoro creativo dei due stilisti attraverso il tempo. Ogni pagina è un tributo a capi iconici che sono diventati simboli di potenza e glamour, indossati da celebrità globali come Naomi Campbell e Jennifer Lopez. Oltre alle immagini mozzafiato, il testo degli esperti approfondisce il percorso della maison, raccontando la sua evoluzione e il suo impatto sulla moda contemporanea. Con uno stile visivo e narrativo ricco e coinvolgente, Little Book of Dolce & Gabbana è un'opera che celebra l'individualità e l'opulenza, rendendo omaggio alla visione senza compromessi di Dolce e Gabbana.

Fondata nel 1952, la Maison Chloé è conosciuta per il suo stile bohémien e sofisticato, l'uso di tessuti pregiati e design leggeri e fluidi. Pioniera del prêt-à-porter, la sua fondatrice Gaby Aghion ha dato vita a un concetto che celebra la femminilità libera e l'eleganza, cambiando per sempre il panorama della moda, un'eredità che rimane viva ancora oggi. Con un seguito devoto per le sue borse iconiche, il marchio parigino di lusso è amato da celebrità e appassionate di moda in tutto il mondo. Tra i suoi pezzi più celebri ci sono la borsa Paddington con il lucchetto, gli stivali Suzannah e le ballerine dallo stile incantevole, solo per citarne alcuni. Con una storia di stilisti di fama mondiale come Stella McCartney, Phoebe Philo e Clare Waight Keller, e con i pezzi vintage dell'era Lagerfeld che continuano a essere tra i più ricercati, Chloé ha intrapreso una nuova entusiasmante direzione sotto la guida di Gabriela Hearst, facendo sognare tutte le donne di essere una ChloeGirl.

Simbolo di maestria artigianale e raffinatezza discreta, Bottega Veneta è il marchio di riferimento per chi apprezza l'eleganza senza ostentazione. Dal 1966, Bottega Veneta si è fatta notare per la sua unicità, grazie alla fusione perfetta di eleganza senza tempo e innovazione. Conosciuto per il suo distintivo intreccio Intrecciato e il caratteristico verde iconico, questo brand di lusso milanese è celebre per i suoi prodotti in pelle impeccabilmente realizzati, come le borse Cabat, Veneta, le celebri pochette Knot e le sempre più apprezzate collezioni di calzature e gioielli. Il suo impatto culturale resta un elemento fondamentale per il marchio ultra-moderno, che conta tra i suoi sostenitori star come Nicole Kidman, Cameron Diaz e Rihanna, spesso viste indossare abiti artigianali, pochette oversize e scarpe trapuntate. Sotto la guida creativa di Matthiew Blazy, è indiscutibile che Bottega Veneta rappresenti uno dei brand più emozionanti nel panorama della moda.

Christian Louboutin: il re delle scarpe con la suola rossa. Dalla Parigi chic alle passerelle di tutto il mondo: la storia di Christian Louboutin. Il libro racconta la straordinaria carriera del designer di scarpe più famoso al mondo, presentando una selezione di immagini dei suoi disegni, sia passati che attuali, accompagnate da un testo affascinante che traccia la sua ascesa e il suo successo come icona del design delle calzature.

Sapevi che Pierre Balmain, uno dei più grandi stilisti di sempre, pensava che la moda dovesse evolversi con il tempo, ma senza stravolgere tutto? Ecco perché i suoi abiti sono sempre stati così iconici! Negli anni '50, le sue creazioni erano vere e proprie opere d'arte, con ricami e dettagli incredibili. Oggi, Balmain continua a stupirci con look super moderni e audaci, perfetti per chi ama la moda e vuole sempre essere al centro dell'attenzione. Vuoi sapere qual è il segreto del successo di Balmain? È semplice: un mix perfetto tra tradizione e innovazione, e un sacco di passione!