LIBRI

In 1962, world-class photographer Douglas Kirkland spent three weeks with the most important fashion icon of all time, Coco Chanel. Over the course of this stay, Kirkland photographed Coco with her friends, on the runway, and in the privacy of her homes. Kirkland reveals these never-before-seen photographs in all their vibrancy, shedding new light on one of the world's most enduring, multi-faceted, and bestselling fashion legends of all time.

Legendary designer and artist Vera Neumann (1907–1993) believed in art’s ability to inspire and enrich lives. An innovator and one of the most successful female entrepreneurs of her time, Vera built her company on a radical philosophy: fine art should be accessible to everyone, not just a select few. Known for her iconic images of cheerful flowers, trendy geometrics, and vibrant ladybugs, she believed people should surround themselves with beauty. For the first time, Vera: The Art and Life of an Icon, tells her inspiring story through the art and designs she created. In this volume, richly illustrated with Vera’s original sketches, paintings, and photographs of her worldwide travels, readers are introduced to the amazing woman behind the dynamic designs that continue to inspire and influence art, design, and fashion.

Questo volume illustrato di grande formato racconta le storie di 22 intraprendenti aviatori femminili che hanno spinto i confini del volo, dai record degli anni '20 e a seguire le prove di guerra come quelle di Hanna Reitsch, racconta la storia dei  piloti commerciali dell'era postbellica e agli astronauti del 21 ° secolo . Lo storico Bernard Marck descrive le sfide affrontate da ogni donna, esamina il loro contributo alla storia dell'aviazione e celebra la loro abilità, coraggio e determinazione per avere successo.

Come un saggio visivo incentrato sui sogni, l'immaginazione, il surreale e il divino, Wonderland si basa sul successo del precedente libro Romantik. Il libro è una straordinaria raccolta delle più recenti ispiranti e sorprendenti fotografie di moda, grafica, illustrazione e belle arti di tutto il mondo.

Seguendo la stessa via che ha fatto Alexandra David-Neel settant'anni fa, gli autori intraprendono un'odissea attraverso la Cina e il Tibet, incontrando molte culture, persone e paesaggi riportati poi in fotografie vivide e sbalorditive.Nata a Parigi nel 1868, l'esploratrice francese Alexandra David-Neel non era la tua donna del XIX secolo. Esperta di sanscrito e filosofia buddista, ha evitato salotti e alta società  per la vita vagabonda di viaggiatrice ed esploratrice. Nel 1923, all'età di 55 anni, intraprese un audace viaggio nel cuore dell'Himalaya e nella terra in cima al mondo: il Tibet. Travestita da pellegrina, è entrata nella città proibita di Lhasa - la prima donna europea a farlo - dopo 13 anni trascorsi vagando per le remote rotte attraverso la Cina e il Tibet. Sebbene abbia scattato molte fotografie durante il suo viaggio, David-Neel temeva che le foto non sarebbero riuscite a trasmettere le meraviglie che ha visto. Ora, 70 anni dopo che l'intrepida donna francese si è recata in Tibet, i fotografi italiani Tiziana e Gianni Baldizzone hanno ripercorso il percorso di David-Neel e fotografato gli splendori lungo il percorso. Il loro viaggio è documentato nel libro lussureggiante e affascinante Tibet: Journey to the Forbidden City.Tra le brillanti immagini dell'attuale Tibet si alternano le originali foto in bianco e nero di David-Neel, insieme agli estratti delle sue riviste e alle spiegazioni dei Baldizzoni sulla cultura e sul paesaggio. Tibet: Journey to the Forbidden City è sia una celebrazione di una donna straordinaria, sia un ritratto elegiaco di una cultura in bilico sull'orlo dell'estinzione.

Un libro dedicato all'organizzazione e alle operazioni delle forze milatari americane.

CUT OUT BOOK includes plenty of patterns of the boxes and illustrated labels. Cutting out the pages directly along the patterns, you can make little tiny sundries such as boxes with various illustrations and cute as "kawaii" labels. From children to adults, CUT OUT BOOK for people who love fancy handcraft works.

Vero omaggio a Valentin Yudashkin, uno dei più grandi couturier russi, questo libro ripercorre la sua carriera dalla sua prima collezione nel 1987. Notato a Parigi nel 1991, Valentin Yudashkin ha sempre avuto un legame intenso con la Francia, che onora la sua casa all'interno della Union Sewing Chamber. Sontuosamente illustrato, il libro presenta le molte sfaccettature delle sue creazioni. Fotografati con cura, consentono di catturare l'universo del genio del creatore, la cui ispirazione proviene sia dal patrimonio storico della Russia zarista sia dalla sua immaginazione romantica e poetica. Valentin Yudashkin, amante dei materiali e dei colori, ha creato iconiche collezioni di alta moda o prêt-à-porter con nomi evocativi. "Anna Karenina", "Gli impressionisti" o "Giappone" testimoniano la sua curiosità e l'eclettismo delle sue influenze, ma anche e soprattutto la sua immensa padronanza tecnica.

Graphics is lovely; fashion is cute. Graphics is stylish; fashion is with personality. No matter you want to be funky, fierce, or classic, graphics and fashion can always help you out with being bored. When graphics comes across fashion, it might have hundreds of thousands of possibilities, and those possibilities are just the elements of making you look fabulous and unique.

Il primo libro che descrivere ed esplora il mondo delle crociere alla moda attraverso centinaia di immagini evocative e un testo informativo.Oggi ci sono opzioni di crociera per tutti i gusti, per chi desidera il divertimento e l'intrattenimento a chi preferisce la nave come un resort galleggiante di prima classe, a chi preferesce l'eleganza silenziosa di una nave classica. Coccole, buon cibo, destinazioni esotiche: non è difficile capire perché una vacanza al mare sia un ottimo modo per riprendersi dallo stress della vita ordinaria sulla terra.Con oltre 300 fotografie, tutte appositamente realizzate, questo libro incapsula perfettamente la varietà di esperienze di crociera disponibili:• passato e presente della crociera• navi leggendarie, dai classici transatlantici alle imbarcazioni di lusso• crociere alternative, da un viaggio nel Circolo polare artico a bordo di una nave postale norvegese al viaggio su un moderno mercantile• rotte e località affascinanti, dalla Polinesia francese e Caraibi alle crociere mondiali• spedizioni e crociere naturalistiche, tra cui le Isole Galapagos, Antartide e i fiordi della Patagonia• porti di scalo interessanti, da Miami a San Pietroburgo a Barcellona• crociere fluviali, tra cui il Reno, il Nilo e lo YangtzeEcco tutte le navi, le rotte, le destinazioni romantiche ed esilaranti per un numero enorme di appassionati di crociere e per quelli pronti a lasciarsi ispirare. 303 illustrazioni, 295 a colori.

Questo straordinario e bellissimo libro riunisce una raccolta di carte decorate che vanno dal XVI al XX secolo. Sono stati prodotti per un'ampia varietà di usi: come involucri per libri, come supporto per carte da gioco e persino come fodere per bauli e custodie. Alcune carte decorate furono usate come umili quadri da esporre nelle chiese e nelle case; alcuni furono venduti come souvenir ai pellegrini e altri venivano usati semplicemente come involucri per alimenti come pan di zenzero e cioccolato. Ciò che unisce tutti i documenti del libro è la ricchezza dei loro ornamenti e le caratteristiche sottili e flessibili dei fogli originali. Sono tutti ulteriormente uniti perché sono stati raccolti da Olga Hirsch (1889-1968), un legatore esperto che ha lasciato la sua collezione di circa 3.500 documenti alla British Library, una delle più grandi raccolte di carte decorate del mondo. Questa antologia riunisce alcuni degli esempi più squisiti. Incanterà e ispirerà designer, bibliofili e chiunque ami i motivi e le decorazioni.

An elemental unit of design in the universe, the dot has an aesthetic appeal that is perhaps part instinctual and part referential as virtually everything found from the micro to the macro level is based on this simple form. Spare yet elegant, its use continues to appeal to designers as a motif with broad applications for a variety of disciplines from fashion, to graphics, typography and space design. Isolated or in a crowd, black and white or in color, indistinct or in sharp focus, the multiplicity of effects are endless. Spanning the globe, Dotted Visuals selects the most innovative work of recent years featuring the humble polka dot in the fields of art, design and fashion.

Founded in 1935 by visionary pioneer Armand Petitjean, whose mission is to develop French spirit and taste throughout the world, Lancôme has from its inception embodied the two constants of a modern beauty brand: the complementarity between perfume , care and makeup and the need to address an international clientele.

Le rivoluzioni progettuali dell'inizio del XX secolo furono intessute nel tessuto stesso dei tappeti di quell'epoca. I tappeti Art Déco e Modernisti, traccia l'evoluzione del design del tappeto dalle effusioni floreali dei salotti vittoriani, nell'eleganza angolare dell'Art Deco e all'astrazione del modernismo resa popolare dall'era delle macchine. Artisti e designer come Picasso, Poiret, Gray, Delaunay, Matisse, Klee e molti altri hanno avanzato i progetti in corso, rendendo questi tappeti opere d'arte estremamente collezionabili a pieno titolo. Di dimensioni generose e magnificamente illustrato con oltre 250 fotografie a colori, ecco i tappeti Art Deco e Modernisti nella loro forma più gloriosa.