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SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I disegni contenuti in questo volume descrivono un percorso che copre 3 decenni: dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Sottolineano un gusto decorativo molto particolare, allo stesso tempo raffinato e naif, floreale e geometrico ma anche astratto e figurativo con disegni che comunicano il ritmo di un'epoca ricca di fantasia, colori ed eleganza. Riassumono tante culture, rese moderne da linee marcate e geometriche, senza timore di citare o reinventare. Esprimono il fascino di una femminilità felice di esistere e di essere messa in mostra, irrefrenabile ma elegante allo stesso tempo, sottolineando il corpo e lo sguardo incantevole di una donna. Sono fatti per essere indossati e danno la sensazione di essere liberi e felici come una farfalla. Questo gusto e la gioia di vivere portano i colori e i segni di una nuova positività di cui abbiamo bisogno per superare le difficoltà presente; nuove geometrie, nuovi decori e astrazioni psichedeliche che ci regalano un'aria di freschezza e di grazia, forme e colori per uno sguardo positivo. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Negli anni lo stile 'Tartan' si è rinnovato, prima destrutturando e poi rimontando queste geometrie in modo diverso, sovrapponendo o spezzando linee, spostando o sporcando con altre immagini o colori. Nessuna regola o restrizione ma totale libertà di astrazione. Questo stile è legato a una ricerca sul progetto GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES, ma a differenza di questo il volume prova ad aggiungere alla frammentazione delle linee anche quella delle strutture e dei colori, creando nuove atmosfere derivanti da queste lavorazioni. I nostri occhi ora non vedono più quello che guardiamo sempre se non ci sono elementi di discontinuità dall'ordinario. Ma saranno ugualmente piacevoli da guardare come i vecchi schemi abituali? Il gusto cambia e si evolve nel tempo e forse questo accadrà.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un disegno astratto è un qualcosa di Vivo in un flusso continuo e potrei mi perdo in trame che sembrano sempre le stesse ma sono unicamente diverse in ogni dettaglio. Le trame astratte danno questa dimensione dell'esistenza. In un disegno astratto posso vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Sono dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature e il racconto di una vita. Un astratto ha sempre più di un significato, è un frammento della musica infinita, infinita.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una tendenza che lentamente ma inesorabilmente si è imposta nel tempo: lo stile cosidetto 'animalier'.  All'inizio basta un tocco, su accessori come borse, sciarpe, cappelli, intimo, con un pizzico di audace provocazione. Nonostante molti lo trovassero un po' kitsch o troppo osé come stile, piano piano è riuscito ad entrare nel mondo di tutti; grazie al suo stile forte, essenziale e riconoscibile, riuscendo a rinnovarsi, passando da una semplice proposta di pelli naturali a dipingersi con colori tenui e fluidi in stile anni '80 o con tinte pastello. Anche mescolando il tutto in maniera folle, creando una sorta di patchwork, molto fashion, e con disegni etnici e floreali. Gli stilisti di tutto il mondo lo hanno inserito nelle loro proposte degli ultimi anni, scatenando l'aspetto selvaggio della loro creatività in un tripudio di zebre, leopardi e anche i pitoni più raffinati. Espresso con gusto sempre migliore, spesso in pochi dettagli, accostato al nero e ai grigi imperanti di questo periodo, dona un tocco di colore in più ed emerge finalmente dal cliché in cui era relegato. Forse le persone si abbandonano al sogno dell'uomo selvaggio, libero dalle catene della civiltà con i suoi problemi economici e sociali. Meglio sopravvivere, liberi nella giungla o meglio nella sua metafora: Animal Style.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'impressionismo e il decorativismo vittoriano espressi in gran parte da ARTS & CRAFTS sono due facce della stessa esigenza: cambiare la visione dello stereotipo del realismo: il primo fratturando ogni dettaglio con pura sensazione visiva, il secondo ripercorrendo ogni dettaglio in modo schematico, più vicino alle possibilità di realizzare lavorazioni e produzioni industriali. Sembrano agli antipodi ma sono le risposte più semplici che pittura e design danno allo stesso problema: conquistare la piena libertà lontano dagli schemi del passato. Questi due punti di partenza segnano l'ulteriore sviluppo di ciascuna delle due discipline, con lo stesso sentimento e la stessa ricerca di liberarsi dagli schemi classici e di ritrovare una libertà di espressione mai conosciuta prima. La pittura procede attraverso tante incredibili ipotesi figurative mentre il design trova le sintesi della natura più vicine ad esigenze produttive, abbracciando la geometria e abbandonando il naturalismo; prima ordinando in schemi rigidi la molteplicità naturale ed è questo ARTS & CRAFTS, poi, incanalando lo sviluppo naturalistico in forme curve, morbide e piacevoli alla vista, il design diventa ART NOUVEAU. Infine, la geometria prende il sopravvento, si libera dal naturalismo e produce forme più semplici ed eleganti senza bisogno di essere simile alla natura pur seguendo gli stessi precetti di ordine: simmetria, regolarità, riassumendo i troppi dettagli naturalistici sintesi geometriche. Il design diventa ART DECO' e si sviluppa in un arco di tempo che va dal 1920 al 1940. Si caratterizza per l'estrema sintesi geometrica, raffinata ed elegante; I riferimenti alla natura sono rari ed episodici ma sempre di buon gusto. La decorazione è diventata moderna, linee curve si intrecciano con piani e linee rettangolari in un intreccio che spicca maggiormente nell'architettura e nella realizzazione di oggetti di design. Alla fine, questo stile è stato infranto dall'austerità della seconda guerra mondiale e si è conclusa un'era di bellezza e modernità in equilibrio tra mente e cuore.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il movimento Arts and Crafts è stato uno dei movimenti di design più influenti e di vasta portata dei tempi moderni. Iniziò in Gran Bretagna intorno al 1880 e durò fino all'avvento dello stile Liberty. E' stato un momento storico ricco di ideali, nato dalla preoccupazione per gli effetti dell'industrializzazione sul design sulla tradizione e sulla vita della gente comune. In risposta a questo, si sono col tempo stabiliti una nuova serie di principi per vivere e lavorare. Appoggiò la riforma dell'arte a tutti i livelli ed elevò la casa ad opera d'arte. Il Movimento prende il nome dall'Arts and Crafts Exhibition Society, fondata nel 1887, e riflette il pensiero di aziende, laboratori e produttori. Il suo spirito pionieristico e il valore attribuito alla qualità dei materiali e del design hanno plasmato il mondo in cui viviamo oggi. Persone come William Morris ci hanno insegnato a lavorare e ora sicuramente disegnerebbero come facciamo noi con i computer e i software ma con la mente sempre piena degli stessi ideali di rispetto e amore per il passato ma con la voglia di progredire in questo campo dell'arte.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il nero come punto di partenza, matrice di tutti i colori e forme. Dal nulla del nero alla luce dell'essere: le figure descritte dal nero hanno un potere unico, forte, assoluto; insieme al bianco rappresenta il massimo dei contrasti di vita. L'occhio e la mente sono affascinati, ipnotizzati da tanta bellezza, bellezza assoluta, allo stesso tempo vivo e simbolico come il pensiero. La somma di tutti i colori della Terra crea il nero, proprio come tutte le sfumature del Cielo creano il bianco e questo legame/contrasto crea la vita. Ma, più lontano, nell'immensità dello spazio, l'oscurità abissale inghiotte tutto, tutto ritorna nel grembo materno, il nulla del nero, il colore che descrive nascita e morte: un minuscolo punto sulla pagina cresce in dimensione, forma e quantità fino a coprire sia l'assoluto che il nulla. Piccoli segni graffiano la superficie e le danno vita, movimento, colore. Tessuti che coprono tutto in tutte le direzioni. Catturare questo spirito in un gioco di luci e ombre vale più di mille parole. In questo mondo dove regna l'incertezza, dove l'ambiguità del colore non offre più sogni da realizzare. Tutti hanno bisogno dei colori del nero, o meglio del bianco e nero.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Coloro che si prendono cura della moda avranno notato il gran numero di pubblicazioni dedicate a quelli, giovani o adulti, a cui piace colorare le lastre in bianco e nero per rilassarsi. Questi libri sono pieni di illustrazioni a tema, dal Liberty ai disegni giapponesi, dai paesaggi alle città più famose, dai fiori agli animali. La caratteristica che più hanno in comune, è di avere uno stile con segni scarabocchiati o che sembrano un po' "ingenui" ma allo stesso tempo molto raffinati. "Doodle Art" è costituito da aree definite da linee segnate da segni, geometrie e motivi al posto dei colori ed è visivamente così forte e riconoscibile da diventare uno stile preciso e questo aumenta le possibilità di aprire nuovi mondi.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nuovo e classico insieme in uno stile romantico: fiori grandi e piccoli che, sebbene figurativi, vengono trattati con un tocco di fresca modernità in colori pastello o autunnali. Una grafia più sintetica, non pittorica ma grafica, che mescola i fiori a decori provenzali, geometrie country o rigate dal feeling più urbano. Dai mobili ai complementi, gli anni a cavallo degli anni '90 hanno visto questo look romantico di cui una delle massime espressioni è stata la designer inglese Laura Ashley con i suoi negozi monomarca, molto raffinati e multiuso: dalle carte da parati ai complementi d'arredo, dai tessuti ad abiti senza tempo. Questo libro cerca di comunicare questo stile decorativo con disegni di tessuti floreali, con fiori grandi e piccoli e forme di rombi, righe, punti e motivi provenzali. I disegni sono divisi in gruppi coordinati tra loro e armonizzati con la stessa tavolozza di colori. Oltre allo stile il loro pregio sta nel fatto che sono tutti disegnati con linee vettoriali e colori piatti per offrire la migliore qualità e servizio per la produzione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta la natura è bella, non solo i fiori. Il mondo vegetale ci regala un'infinita varietà di elementi che riescono a decorare la nostra vita con una creatività che lascia a bocca aperta. Ogni volta che osserviamo un frutto o una pianta, non possiamo non vederne l'armonia e la bellezza. Colori e geometrie che sono insieme funzionali alla loro esistenza ed esteticamente perfette e allo stesso tempo ci regalano sapori, profumi e immagini meravigliosi. In questo libro c'è la traduzione di questo universo di frutti, alberi e piante in trame per poter creare con originalità tessuti, stampe e oggetti ispirati all'immensa bellezza della natura.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Mentre nel primo volume sono stati sviluppati disegni semplici con 2 o al massimo 3 colori da disegnare, in questo secondo volume le texture sono più complesse, a volte con simboli e tanti colori per creare atmosfere sofisticate. Per fare questo sono stati utilizzati dipinti ancor più che nel primo volume, tutti ridisegnati dall'autore e adattati cromaticamente alle trame. Tutte le tavolozze nel DVD sono state allegate per essere utilizzate per altri progetti.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il progetto "GEOMETRIC TEXTURES" nasce come naturale prosecuzione della linea MATRIX con un'enfasi sugli accostamenti di disegni geometrici minimalisti, utili in svariati modi, dai mobili agli accessori ma tenendo sempre presente che la maggior parte degli utenti lavora alla moda. In questo sistema la grafica è importante ma ancor di più lo stile e il suo importante corollario: la tavolozza dei colori che la interpreta. Questo libro offre disegni vettoriali di tessuti geometrici, semplici o strutturati con alcuni elementi in stile vittoriano o liberty. I disegni sono divisi in gruppi, coordinati tra loro e armonizzati ciascuno con la stessa tavolozza di colori.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Non sempre per gusto è possibile seguire una strada dritta, perché legata alle situazioni sociali e politiche in cui viviamo.Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il look "DARK" che ha percorso diverse strade fino ai giorni nostri.Uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate.Questo look "DARK" si è evoluto in una NUOVA LIBERTÀ, alleggerendo la pesantezza originale. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggeri. Questi stili, sono sintetizzati in "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. In Gothic Pop Textures Vol. 2 il livello di disordine e creatività è elevato, più vario e meno elegante,  fresco e giovane per un target più aggressivo rispetto al primo volume. La complessità delle icone e delle geometrie fatte di cerchi, linee o riempimenti ottici ne ha determinato lo stile, anche frecce e stelle, cuori e teschi, un intero universo che a volte si ritrova nei tatuaggi che i giovani e non giovaie amano così tanto. Ogni trama è di per sé un caos in cui le persone creative che amano essere stimolate ed essere audaci,  possono pescare qualcosa: un  frammento da utilizzare in un loro progetto.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il glamour in bianco e nero, insieme ai segni casuali e imprecisi, ci aiuta a vedere le decorazioni in un modo diverso. Ogni decorazione sembra nuova e può anche unirsi a decorazioni di stili diversi: geometrie fredde, elaborate trame arabe o decorazioni vittoriane con eleganti modelli moderni. Il linguaggio grunge, fatto di rovine, pennellate imprecise, linee sovrapposte senza la paura dell'errore, libera lo sguardo e apre i confini dall'idea del perfetto e mostra che anche l'imperfetto è bello e libero. È un passo avanti nel mondo della decorazione di un'arte che si sta sottraendo alla sua storia e vive con meno condizionamenti. Questo è possibile nel mondo di GRUNGE DECORATIVE, lasciando ad ogni designer la possibilità di colorare e combinarlo in base al loro uso e personalità.