LIBRI

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta l'illustrazione astratta ha indagato la bellezza della linea e della forma, della materia e delle particelle, del movimento nel tempo e nello spazio. Durante gli anni Cinquanta le sculture di Calder sono state uno sviluppo di questa esigenza di rappresentazione astratta attraverso il movimento e hanno rappresentato un punto fermo in quella che da allora in poi è conosciuta come "Arte Cinetica". Gli stili grafici che rappresentano quest'arte sono vari e hanno saputo esprimersi principalmente negli anni Sessanta. Vedi l'opera Arte Ottica e le ricerche di Vaserely o le opere di Bruno Munari ed Enzo Mari, o le "Opere Luminose" di Schoffer e Pasquer e le "Macchine in Movimento" realizzato da molti artisti. Questo libro, però, non vuole essere un riferimento storico ma cerca di trarre profitto dallo stile grafico derivato da questi studi, proponendo disegni utili per l'abbigliamento e l'arredamento. Progetta in piena libertà creativa, senza vincoli di riferimento, trasformando idee artistiche in moduli ripetitivi, pronti per essere sviluppati in prodotti quotidiani. L'arte prende dalla vita poi restituisce alle cose la loro preziosa bellezza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. lo stile liberty si riferisce ad una forma di naturalismo sintetico dove schemi geometrici sono alla base dei progetti su cui linee precise si muovono in curve abbracciandosi in un groviglio continuo senza soluzione di continuità. Tutti i manufatti si adattano quindi a questi sviluppi morbidi, ma soprattutto i design utilizzati per l'abbigliamento e per l'arredamento della casa. Anche i colori utilizzati sono ripresi da questa moda naturalistica: dai verdi e i rossi dell'autunno ai blu e turchesi pallidi dell'alba. I toni e le gradazioni utilizzate hanno una morbidezza che ben si accorda con le forme. Sebbene a volte un colore si illumini, rimane comunque avvolto da scaglie di colori polverosi o pastello. Questo stile si sviluppò per circa 25-30 anni a cavallo del nuovo secolo e si evolse fino al punto di rottura quando la geometria, rappresentante della nuova tendenza, prese il sopravvento sulla Natura e le forme divennero più decise e in contrasto tra loro. Sarà questo l'inizio di un nuovo periodo detto Art Deco.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. La grafica di questo volume riesce a coniugare ogni volta leggerezza e forza con un tocco speciale. La modernità dello stile si sposa bene con lo spirito classico del concept. Queste stampe possono essere indossate da tutti, giovani e adulti, uomo e donna e questo risulta veramente sorprendente. Forse è per i colori, mai forzati, tonali più che contrastanti, ma senza essere "romantici". Un libro difficile da ripetere per la qualità espressa; progettato come un flusso continuo di idee e dalle notevoli possibilità di utilizzo commerciale, la sua ragione d'essere: bellissime grafiche ad uso di tutti coloro che amano la natura e di designer che desiderano immergersi in questo mare di idee per crearne altri.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il concetto naturalistico ha attraversato tutti gli anni '90 fino ad oggi, sempre presente nei vari stili emergenti, sia "New Age" che Tecno Pop" o "Gothic Pop". Molti progetti sviluppati per "Gothic Pop Textures vol 1" sono stati fortemente influenzati dal concetto di "gotico" Questa nuova serie di design sottolinea ancora di più questo concetto cercando di mantenere uno stile decorativo più pulito, con meno volteggi ed eccessi. L'uso di colori tonali e linee semplici conferisce ai disegni un tocco di leggerezza e grazia, un respiro di modernità naturale. In questo modo si combinano perfettamente con la raffinata eleganza dell'abbigliamento femminile di oggi e possono essere utilizzati nell'interior design, rivestimento mobili, carta da parati, lampade e tendaggi. Non sempre l'amalgama di disegni in un libro riesce a formare un'unità evidente, ma qui sembra aver fatto ciò, fornendo ai designer tessili e grafici una fonte ricca ed efficiente per l'utilizzo di questi progetti e per sviluppandone di nuovi sulla base che offrono. L'eleganza, la freschezza e la semplicità di questo libro sono i segni distintivi della sua modernità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo secondo volume sviluppa disegni più morbidi ed eleganti ispirati al tradizionale design nord-europeo della seconda metà del secolo scorso, chiamato anche Stile Scandinavo. La sintesi grafica, pulita ed essenziale, è preferita alla rappresentazione realistica, meno adatta per l'arredamento della casa, l'interior design e i tessuti dell'abbigliamento moda. Tante nuove idee dai colori delicati e armoniosi in sintonia con il mercato attuale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo stile New Age, iniziato negli anni '90, ha raggiunto il suo apice alla fine del XX secolo. Le speranze per un nuovo millennio ispirate alla natura e all'uomo come punti fondamentali di una nuova filosofia hanno permeato non solo la musica ma anche l'arte figurativa di fine millennio. I designer si sono posti quindi il problema di come rappresentare questo mondo, pieno di pattern ripetitivi che ricoprono oggetti, paesaggi, animali, strutture viventi come legno, foglie o nuvole: trame su trame all'infinito si possono scoprire ovunque. Ogni essere vivente è fonte di ispirazione: pezzi o frammenti di natura, rimontati anche in maniera astratta e informale per percepirne l'essenza al di là del loro schema e della loro funzione. Immagini pronte per l'uso commerciale, adatte al mondo del tessile, sfondi per packaging, siti Internet o impaginazione di riviste e cataloghi. Un flusso infinito di idee, direttamente dalla natura.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'arte ottica è una forma d'arte astratta orientata alla matematica, che utilizza la ripetizione di forme semplici per creare effetti vibranti, un senso esagerato di profondità e altri effetti visivi. Quando lo spettatore guarda, SI ha l'impressione di movimento, di bagliori e vibrazioni, o in alternativa di rigonfiamenti e deformazioni. Il termine è apparso per la prima volta in stampa su Time Magazine nell'ottobre 1964, sebbene lavori che ora potrebbero essere descritti come "op art" fossero stati prodotti già diversi anni prima. È stato suggerito che le opere di Victor Vasarely degli anni '30 come Zebra (1938), che è composta interamente da strisce diagonali bianche e nere curve in modo da dare un'impressione tridimensionale di una zebra seduta, debbano essere considerate le prime opere di optical art. Nel 1965 si tenne a New York City una mostra chiamata 'The Responsive Eye', composta interamente da opere di op art. Successivamente l'op art divenne estremamente popolare e le immagini dell'op art furono utilizzate in numerosi contesti commerciali. Dopo Vasarely, Bridget Riley è forse la più nota delle op artiste; prendendo spunto dalla guida di Vasarely, ha realizzato una serie di dipinti costituiti solo da linee bianche e nere. Infine un altro artista che ha sviluppato questi temi negli anni Settanta è Jean Larcher, un grafico francese, che pubblica molti libri per un vasto pubblico (soprattutto studenti e artisti): questo libro si ispira principalmente ai loro lavori nella speranza che possa essere utile ai creativi.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza o i modi di vivere del '900? Questo volume ha molte sfaccettature, toccando temi diversi ma tutti accomunati da uno stile grafico comune. Ogni tema è un pretesto: mondi che si toccano di sfuggita, mondi diventati stereotipi. Mai un look è stato così adatto al suo target come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal Navy al Country, dal Travel allo Sport. Nel caso del "Country" sia la variante elegante, composta da club, circoli, maneggi, sia la variante più rustica con battute di caccia, gare di pesca o passeggiate nei boschi crea un'atmosfera di una moda elegante e confortevole con materiali nobili e colori naturali. Un'idea sviluppata negli anni '80 e ora tornata di moda per dare certezze e un'idea di solidità, di valori classici in cui si rifugia chi non vede un futuro sicuro e vuole riprendersi idee di un passato prospero. Una nuova idea di un classico che come allora chiameremo "Classic Nouveau" che potrebbe affermarsi come opposizione al minimalismo o al multipop culturale per segnare un territorio identificativo di eleganza e qualità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza oi modi di vivere del '900? Mai un look è stato così adatto al suo target, in questo caso come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal navy al country, dal travel allo sport. Un'idea classica che ora torna di moda è sicuramente la “NAVY”, quando la nostalgia si tinge di blu e si sente il bisogno delle sue certezze psicologiche. È un look sempre vivo, fatto di atmosfere eleganti ma anche di sportività. Le varianti sono innumerevoli passando dal mondo della navigazione, vedi l'idea del marinaio e del viaggio per mare, agli Yacht Club con i loro simboli e le loro bandiere. Oltre a questo, pesca, nuoto, dal mondo sottomarino alla natura e all'ecologia con pesci, conchiglie, alghe e spiagge lontane. Simboli senza tempo, così facili da indossare e da vivere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il viaggio è diventato per tutti e soprattutto per i giovani un valore assoluto, il sogno a cui aspirare: conoscere e vedere i vari luoghi, città, mari e montagne, tradizioni e arte. Questa osservazione ha portato ad esplorare i vari simboli e caratteristiche che possono diventare uno stile riconoscibile e diffuso. Il tema è talmente vasto che di certo verranno toccati solo alcuni temi, i più riconoscibili, condivisi e universali. Il concetto di viaggio è l'idea più universale di outdoor. Può essere combinato con l'avventura, la storia e la cultura. Riesce sempre ad essere diverso e può essere proposto con stili diversi dal classico al moderno. Ormai è infatti il sogno più ambito e rappresenta un valore assoluto per ogni generazione; una vita senza il viaggio, senza conoscere e vedere il nostro mondo non è più concepibile ed esso rappresenta per tutti un'idea di libertà. Per questo la moda si appropria e globalizza le tante e diverse visioni di ogni Paese: dal locale, paese, provinciale all'universale come patrimonio mondiale dell'umanità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Arkivia Books, dopo aver pubblicato un libro floreale in stile Laura Ashley con lo stile provenzale ha deciso di realizzare un libro anche sul Patchwork, molto in voga alla fine degli anni '80 e per la maggior parte degli anni '90. Fiori grandi e piccoli interrotti da geometrie, quadrati, righe e pois. Una ricchezza di idee, sovrapposizioni, ritagli, intrecciata da teneri animali e delicati oggetti in stile country. Un'esplosione di romanticismo sia per un target giovane che per un target femminile più adulto. Ogni disegno è composto da diverse trame e queste sono tutte inserite singolarmente sia nel libro, accanto al disegno del patchwork che come download. Ciò consente ai designer di realizzare montaggi diversi e di mescolare questi disegni con altri nel libro. Le possibilità in questo caso sono innumerevoli e diventano migliaia a partire dai 496 disegni pubblicati. Lo sviluppo di questo libro ha richiesto anni di lavoro nella speranza che possa essere utile ai designer che hanno condiviso la mia ricerca e il mio lavoro.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il provenzale si presenta come uno stile country, semplice e raffinato; leggeri e colorati come giardini sospesi tra l'azzurro del cielo e l'azzurro del mare. L'arte tessile provenzale è legata a disegni e colori particolari che ben si adattano ad arredi creati per sentire meglio l'atmosfera solare del sud della Francia dove tutto dà la sensazione del bel tempo. Sono per lo più i bianchi e i blu, i blu e i gialli, ma anche i rossi e i verdi. Righe di fiori e geometrie dai contorni neri su fondi forti e netti o quadrati e fiorellini con lievi sfumature di blu o viola immersi nel bianco per donare freschezza. Questo ci dà gioia di vivere e ci dà anche eleganza a cui è impossibile resistere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO   E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un tocco di profumi e colori quando la natura è semplicemente natura. La grafica è costituita da luci e petali, voli di uccelli, foglie posate su giardini e viali. Grafiche fatte di pensieri pastello dove atterrano farfalle o usignoli. Grafiche che vogliono sussurrare amore per la natura da condividere con chiunque voglia indossarla.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE,  NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL  PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una bellezza nascosta nelle cose che arriva sempre agli occhi di chi disegna. Questa bellezza è la struttura delle cose, i fili nascosti di cui sono composte, le linee virtuali e schematiche delle sue forme, soprattutto interne che ne determinano l'aspetto esteriore. Questo tipo di geometria diventa finalmente stile quando prendiamo coscienza della sua esistenza e dimentichiamo le funzioni e la figurazione. Le molecole, non più chimiche, diventano frammenti di bellezza. Chi è interessato alla tecnologia, al design e all'architettura ma anche allo stile attende con ansia un certo tipo di geometria ripetitiva che va sotto il nome di "Poly", da poligono, esaltando la struttura delle cose e la loro anima nascosta. Ciò che prima era sottovalutato (la struttura) ora diventa la parte principale della figurazione. Infatti, lo stile "Structured" mette in risalto l'interno a discapito della forma globale dove anche le forme più comuni risultano quindi interessanti, grazie alla nuova esposizione dei suoi componenti strutturali. La parte interna è importante quanto quella esterna: artisti, grafici e illustratori utilizzano già queste stilizzazioni ed ora è il momento anche per il mondo della moda e del 'home decor' di esprimere questo stile vivido e contemporaneo.