LIBRI

Jérome Gautier, esperto di fotografia e di storia della moda, raccoglie in questo libro lo stile femminile sperimentato da Christian Dior, che è stato soprannominato il New Look non appena la prima collezione è stata presentata nel 1947, abbinando fotografie classiche e contemporanee ad alcune squisite rarità fino al 2014. Sei capitoli tematici (tra cui la silhouette e l'abito da sera) esprimono le eccezionali caratteristiche della maison. I modelli più straordinari,  lo stile iconico di Dior,  interpretato anche da molti dei suoi successori creativi: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri, i quali hanno tutti dato il loro contributo distintivo. In queste pagine, i più bei piatti di moda dell'epoca di Dior si trovano accanto a esempi delle creazioni della maison di ogni decennio. Un libro straordinariamente bello. 

Questo libro, strutturato in modo semplice, analizza i colori utilizzati nei tessuti d'arredo e nelle carte da parati dal XV secolo ad oggi. I colori utilizzati in ogni motivo sono presentati in una semplice griglia proporzionale, che offre una chiara comprensione delle tonalità che sono state sapientemente combinate in periodi diversi, per creare i disegni che continuiamo ad ammirare ed emulare. Spectrum si apre con una breve introduzione dell'esperta di interior design Ros Byam Shaw, che esplora la storia del colore utilizzato negli interni. I tessuti e le carte da parati che seguono sono disposti in ordine cronologico. Ciascuno è riprodotto su una propria doppia pagina ed è accompagnato da una breve didascalia in stile narrativo che fornisce informazioni su ogni tessuto o carta da parati e il suo significato nel contesto dell'interior design. Uniche in un libro del genere, sono le griglie di colori mostrate accanto a ciascun motivo, in cui i colori del pezzo originale sono mostrati in proporzione al loro utilizzo e con i loro riferimenti CMYK per consentire ai designer di replicare questi colori nel proprio lavoro.

Il libro presenta la storia e la creatività di Karl Lagerfeld e Virginie Viard durante la loro collaborazione con il marchio Chanel.Le splendide collezioni Haute Couture, Ready-to-Wear, Cruise e Métier d'Arts si possono ammirare grazie ad immagini originali dalle passerelle, che mostrano centinaia di abiti, dettagli, accessori, look e scenografie spettacolari e ovivamente le migliori modelle che li hanno indossati.  Le collezioni sono organizzate cronologicamente ed ognuna è introdotta da un breve testo che ne svela le influenze e i punti salienti.

Fondata dall'egiziana Gaby Aghion nel 1952, Chloé è stata pioniera del prêt-à-porter di lusso incentrato sulla disinvoltura e sulla femminilità, offrendo un elegante stile haute bohémien per la parigina moderna ed emancipata. Decisamente contemporanea, la maison ha individuato e assunto un giovane Karl Lagerfeld già negli anni '60: è rimasto per oltre due decenni, ottenendo fama e riconoscimento in tutto il mondo grazie al suo lavoro con Chloé, prima che Stella McCartney (e la sua allora assistente Phoebe Philo) gli succedessero direttamente della scuola di moda. Il libro si apre con una breve storia della casa di Chloé, prima di esplorare le collezioni stesse che sono organizzate cronologicamente. Ogni nuova era nella storia di Chloé inizia con una breve panoramica e biografia del nuovo stilista, mentre le singole collezioni sono introdotte da un breve testo che svela le loro influenze e punti salienti, illustrate con immagini di sfilate accuratamente selezionate. Una ricca sezione di riferimento, compreso un ampio indice, conclude il libro.

Un tributo glamour alle creazioni altamente influenti di Karl Lagerfeld per Chanel,  catturate dietro le quinte dal fotografo statunitense di Vogue Robert Fairer in bellissime immagini mai viste prima. Dalle discrete prove con i clienti negli immacolati saloni in nero e beige di rue Cambon a momenti inediti nel backstage che mostrano modelle, parrucchieri, stilisti, truccatori e lo stesso Karl Lagerfeld al lavoro, le straordinarie fotografie di Robert Fairer catturano l'eleganza, glamour e spirito che hanno definito le sfilate di Karl Lagerfeld per Chanel.

Un libro ambizioso e completo sulla moda vintage femminile, con oltre mille capi risalenti agli anni '20 e '80. Questa non è solo un'altra storia della moda: è un'indagine su come la moda del passato continua a ispirare la moda del presente. Presenta oltre mille pezzi straordinari risalenti agli anni '20 e '80, tra cui molte icone della moda vintage, dal reggiseno di Marilyn Monroe all'abito di Ossie Clark reso famoso dal dipinto di David Hockney. Ogni capo viene esplorato dal punto di vista della fashionista contemporanea che cerca di costruire un guardaroba vintage. Vintage Fashion è diviso in tre sezioni principali. “Decades” ripercorre le forme e i tessuti che definiscono il look di ogni periodo. “Elements” esplora i singoli componenti di un look vintage, dal cappello alle scarpe. "Hallmarks" delinea i temi perenni della moda, dai fiori al sempre popolare tubino nero. Infine, una sezione di consultazione racchiude preziosi consigli pratici per gli appassionati e i collezionisti del vintage.

Un sorprendente tributo alle splendide collezioni di Alexander McQueen, che rivela fotografie che erano, fino ad ora, uno dei segreti meglio custoditi della moda. Alexander McQueen ha catturato l'immaginazione del pubblico come pochi altri stilisti prima di lui, con mostre dedicate al suo lavoro che continuano ad attrarre record numeri di visitatori. Quasi 500.000 persone hanno visitato la mostra "Alexander Savage Beauty" del V&A nel 2015, rendendola la più popolare nella storia del museo. Aprendo con un breve saggio sul lavoro del designer, Alexander Unseen si sviluppa in ordine cronologico. Ogni collezione è introdotta da un testo di Claire Wilcox, una delle massime esperte del lavoro di McQueen, che rivisita le creazioni più iconiche dello stilista nel corso della sua intera carriera e rivela momenti inediti dietro le quinte che catturano modelle, parrucchieri, stilisti, truccatori e lo stesso Alexander McQueen, nella loro forma più schietta e creativa. Le fotografie straordinarie e ad alta energia di Robert Fairer, tutte inedite, catturano il glamour, la grinta e lo spirito che hanno reso unici gli spettacoli sgargianti di McQueen. Un tesoro di ispirazione, rendono questa pubblicazione un riferimento irrinunciabile sia per gli amanti della moda che della fotografia.

Presentando più di sessanta pezzi provenienti dalla Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent e dalle collezioni del Museo del Merletto e della Moda, Sheer: Yves Saint Laurent mette in risalto la maestria dello stilista sui tessuti trasparenti. Pubblicato per celebrare un'importante mostra al Museo del Merletto e della Moda, Calais, e al Museo Yves Saint Laurent di Parigi, questo libro mette in luce il lavoro pionieristico di Yves Saint Laurent nel pizzo e in altri tessuti trasparenti, rivelando come il couturier sia stato in grado di ribaltare i canoni dello svelare il corpo femminile. Attraverso una sessantina di esempi splendidamente fotografati provenienti dalle collezioni della Fondazione Pierre Bergé–Yves Saint Laurent e del Museo del Merletto e della Moda, oltre a disegni, fotografie e video, Sheer dimostra come Saint Laurent conosceva gli effetti dei tessuti trasparenti e come usali per presentare una figura femminile nuova, potente e sensuale.