LIBRI

Yves Saint Laurent (1936–2008) ha fatto rivivere l'haute couture francese negli anni '60 e reso il prêt-à-porter rispettabile, spesso utlizzando riferimenti culturali non europei. Oltre al caleidoscopio di immagini di questo libro, un gruppo di esperti di gusto ha fornito elenchi che racchiudono le ispirazioni stilistiche di YSL (C sta per Costumi, come esemplificato dal tema russo della famosa collezione autunno-inverno 1976-77; T sta per per Tuxedo, a cui lo stilista ha inizialmente fatto riferimento con il suo “Le Smoking” del 1965) e importanti sfaccettature della sua vita (J sta per Jardin Majorelle, il giardino del rifugio paradisiaco del couturier a Marrakech; R sta per Rive Gauche, la bohémien, quartiere chic di Parigi dove si trova la boutique YSL e anche il nome del famoso profumo della casa lanciato nel 1970). Questo libro rivela il mondo interiore di un maestro del ventesimo secolo.

Lagerfeld mette in mostra in un formato oversize dieci anni delle sfilate più influenti di Chanel scattate dal fotografo inglese Simon Procter. Negli ultimi dieci anni, le sfilate di moda si sono evolute in produzioni monumentali, richiedendo un livello di raffinatezza e creatività pari ai vestiti che presentano. Questo è stato più evidente a Parigi sulle ormai leggendarie passerelle di Karl Lagerfeld per Chanel. Per catturare l'energia degli eventi, Procter ricrea visivamente i set epici, da una lussureggiante scena nella foresta al lancio di un razzo, combinando più fotografie per illustrare in un'unica immagine le molte prospettive di questo spettacolo intenso ma fugace. Le opere d'arte risultanti sono conservate in collezioni in tutto il mondo e pubblicate in questo libro per la prima volta insieme a immagini sincere mai viste prima di Lagerfeld e delle modelle che si preparano nel backstage.  

Il libro definitivo sulle creazioni, la carriera e l'eredità di uno dei più grandi designer di sneaker del mondo. Spesso definito il padre delle moderne sneaker da corsa e da basket, Jacques Chassaing ha plasmato e influenzato lo sport e la moda di strada come pochi stilisti lo faranno. Per la prima volta, Chassaing rivela la storia dietro i quarant'anni di carriera di un designer pionieristico che ha continuamente superato i limiti e guidato la creazione di molte delle sneaker più amate al mondo. Chassaing emoziona e provoca i lettori con le sue esperienze di vita, portandoli in un viaggio di continua evoluzione e rivoluzione. Impariamo a conoscere coloro che lo hanno ispirato e incontriamo coloro che ha ispirato. Scopriamo cosa ha guidato la sua filosofia di design e il processo alla base di alcune delle più grandi sneaker e tecnologia sportiva mai create: Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, serie ZX, Predator, linea EQT, Torsion e le sue collaborazioni con Porsche Design, solo per citarne alcuni alcuni. E vediamo come i design di Chassaing hanno avuto un impatto sulla cultura moderna e hanno conquistato un posto ai piedi e nel cuore di milioni di persone.

Il libro celebra l'importante collaborazione tra Yayoi Kusama e Louis Vuitton, offrendo uno sguardo alle idee artistiche fondamentali che hanno informato la collaborazione. All'interno di queste pagine, le opere dell'artista visionaria sono abbinate alla collezione di moda straordinariamente innovativa che ha creato con il marchio di lusso. Celebrando l'acclamata unione di questi due giganti creativi, il libro fornisce riflessioni di alcuni dei più illustri artisti e musicisti moderni, tra cui Arca, Katherine Bradford, Anne Imhoff, Ryan McNamara, Raúl de Nieves, Ryan Trecartin, Nora Turato e Jacolby Satterwhite. - in cui sottolineano l'influenza di Kusama e la sua attitudine unica nel costruire regni onirici con i suoi riconoscibili pois e i globi riflettenti, simboli della sua visione significativa dell'arte e del cosmo.

Rick Owens rimane uno degli stilisti contemporanei più audaci e influenti. Questo nuovo libro di fotografie descrive un periodo eccezionalmente fertile e di trasformazione della sua carriera, che lo ha visto sperimentare nuove forme, l'applicazione di nuovi materiali e un uso senza precedenti del colore. L'evoluzione di quasi tre decenni della visione del mondo di Owens “grunge-incontra-glamour” è vista da vicino. La grazia e la grinta si uniscono all'ossessione per la trasformazione strutturale e il movimento, dove forme diafane e fluide contrastano con oggetti taglienti. A questa invenzione formale fa riscontro la mania per i materiali nuovi ed esotici. L'uso di pelli bovine traslucide, pelle di serpente dai colori vivaci e la pelle del pirarucu, un enorme pesce amazzonico, viene applicato alle vecchie e nuove icone del marchio. Il colore è ormai saldamente parte del leggendario Owens, e una dissolutezza di tonalità rosa, arancioni, blu, verdi e iridescenti ora competono con il nero, il sangue di bue e la polvere che fanno parte della tavolozza sin dalla nascita del marchio.