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Accesso ONLINE valido per 12 mesi. A CONCLUSIONE DELL'ORDINE SPECIFICARE NELLA SEZIONE "NOTE" IL VOSTRO INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL PORTALE ARKIVIA BOOKS. Durante i 12 mesi potrai entrare a tuo piacemento nel portale Arkivia dedicato, e procedere al download dei disegni scelti, fino al raggiungimento della quantità di disegni acquistata. Guarda nella sezione dettagli a fondo pagina per tutti gli approfondimenti sui singoli disegni: formati, contenuti e dettagli tecnici per il download.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.  Camuffarsi, nascondersi agli occhi degli altri è certamente il contrario di quanto la moda cerchi. Piuttosto è il farsi vedere, riconoscere e distinguersi dagli altri per esprimere il proprio gusto e personalità rende questa contraddizione non reale in quanto la moda digerisce ed ingloba tutto ed usare decori che nell’esercito o a caccia sono usati per nascondersi serve solo a mostrare lo spirito di avventura e di outdoor. L'autore ha pensato che sarebbe utile superare i tipici decori camouflage, usati e visti anche troppo, sviluppando disegni più creativi ed astratti che producono lo stesso effetto ma allo stesso tempo risultino nuovi. Questo è lo scopo di questa collezione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Questo libro sviluppa disegni delmondo floreale con un'impronta particolare chiamata GRUNGE in contraddizione ad una visione sintetica, iconografica, lineare, geometrica. Espandere il concetto iniziale di GRUNGE significa trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, tecnologico e minimalista che prevale nel mondo di oggi; ma si tratta anche di un mondo duale che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso al GRUNGE. Per questo motivo  disegni di questo libro sono realizzati con segni irregolari, freschi e quasi astratti. Un'esplosione di trame e strutture che creativamente ricreano fiori, diversi dall'iconografia classica e assolutamente innovativa.  

Se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.In questo volume vengono realizzati dei disegni dove predomina il segno spezzato, sbavato, abbozzato con sfondi irregolari al limite dell'astrazione. Nella galleria troviamo anche immagini con pennellate fresche e macchie di acquarello che esprimono un tocco di irregolarità che è racchiuso in questo nuovo concept. In effetti, ampliare il concetto iniziale di "grunge" aiuta a trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, minimalista e techno che prevale nel mondo di oggi.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Verso la fine degli anni Ottanta fu coniata una nuova parola per identificare un genere musicale che utilizzava suoni di chitarra distorti, Si trattava del "grunge": termine atto ad indicare un qualcosa di disordinato, casual o di rovinato. Allo stesso tempo la parola "grunge" veniva usata nella moda per identificare uno stile disordinato: come una collezione di capi di abbigliamento usati, sgualciti e volutamente disordinati. Si potrebbe dire che "disordine" è la principale parola identificativa di questo look . Questo è facile da capire, guardando i vari font sviluppati negli ultimi 20 anni. Caratteri rotti, rovinati, tagliati, sovraesposti e con forte disturbo di fondo. Altri termini identificativi sono "casualità", "fatto a mano" e "fatto dalla natura". Nel mondo delle texture questa tipologia è sempre esistita perché è la più vicina alla realtà: vedi gli intrecci di qualsiasi materiale, i micro-intrecci su rocce o sassi, asfalto o la corteccia di un albero come anche nel mondo animale, dalla pelle umana alle strisce casual di molti animali. L'effetto "grunge" è ovunque e quando applicato dà una sensazione di realismo e casualità. Per sembrare reale deve contenere imperfezioni che non si ripetano con lo stesso ritmo. In questo libro sono state utilizzate trame non troppo realistiche, per non sembrare banali. Si è cercato di interpretare varie tipologie: dal pois al quadrettato, creando con questo look "disordine" e irregolarità. Alcune trame sono state inventate per migliorare altre decorazioni creando uno sfondo più sfocato o per aggiungere una dispersione irregolare. Gli usi sono tanti, in decorazione o per dare un tocco diverso all'immagine, creando movimento e volume dove necessario; per questo motivo GRUNGE TEXTURES 1 è sia un libro creativo ma anche un libro di tendenza. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo sviluppo dei disegni in stile "grunge" è diventato sempre più dettagliato e complesso: prima con i disegni floreali, poi con il disegno geometrico ed infine con questi disegni che imbrattando di colori, sfumature e diverse manualità hanno permesso di conferire a queste atmosfere e sensazioni meno basilari ed essenziali come nel volume uno. Con questo le possibilità di utilizzo si sono moltiplicate e il linguaggio è diventato più maturo. La natura e il mondo sono pieni di trame, irregolari, spezzate o grunge a cui si può attingere senza riserve per descrivere attraverso di esse il mondo reale, più naturale e più umano.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta l'illustrazione astratta ha indagato la bellezza della linea e della forma, della materia e delle particelle, del movimento nel tempo e nello spazio. Durante gli anni Cinquanta le sculture di Calder sono state uno sviluppo di questa esigenza di rappresentazione astratta attraverso il movimento e hanno rappresentato un punto fermo in quella che da allora in poi è conosciuta come "Arte Cinetica". Gli stili grafici che rappresentano quest'arte sono vari e hanno saputo esprimersi principalmente negli anni Sessanta. Vedi l'opera Arte Ottica e le ricerche di Vaserely o le opere di Bruno Munari ed Enzo Mari, o le "Opere Luminose" di Schoffer e Pasquer e le "Macchine in Movimento" realizzato da molti artisti. Questo libro, però, non vuole essere un riferimento storico ma cerca di trarre profitto dallo stile grafico derivato da questi studi, proponendo disegni utili per l'abbigliamento e l'arredamento. Progetta in piena libertà creativa, senza vincoli di riferimento, trasformando idee artistiche in moduli ripetitivi, pronti per essere sviluppati in prodotti quotidiani. L'arte prende dalla vita poi restituisce alle cose la loro preziosa bellezza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. lo stile liberty si riferisce ad una forma di naturalismo sintetico dove schemi geometrici sono alla base dei progetti su cui linee precise si muovono in curve abbracciandosi in un groviglio continuo senza soluzione di continuità. Tutti i manufatti si adattano quindi a questi sviluppi morbidi, ma soprattutto i design utilizzati per l'abbigliamento e per l'arredamento della casa. Anche i colori utilizzati sono ripresi da questa moda naturalistica: dai verdi e i rossi dell'autunno ai blu e turchesi pallidi dell'alba. I toni e le gradazioni utilizzate hanno una morbidezza che ben si accorda con le forme. Sebbene a volte un colore si illumini, rimane comunque avvolto da scaglie di colori polverosi o pastello. Questo stile si sviluppò per circa 25-30 anni a cavallo del nuovo secolo e si evolse fino al punto di rottura quando la geometria, rappresentante della nuova tendenza, prese il sopravvento sulla Natura e le forme divennero più decise e in contrasto tra loro. Sarà questo l'inizio di un nuovo periodo detto Art Deco.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. La grafica di questo volume riesce a coniugare ogni volta leggerezza e forza con un tocco speciale. La modernità dello stile si sposa bene con lo spirito classico del concept. Queste stampe possono essere indossate da tutti, giovani e adulti, uomo e donna e questo risulta veramente sorprendente. Forse è per i colori, mai forzati, tonali più che contrastanti, ma senza essere "romantici". Un libro difficile da ripetere per la qualità espressa; progettato come un flusso continuo di idee e dalle notevoli possibilità di utilizzo commerciale, la sua ragione d'essere: bellissime grafiche ad uso di tutti coloro che amano la natura e di designer che desiderano immergersi in questo mare di idee per crearne altri.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il concetto naturalistico ha attraversato tutti gli anni '90 fino ad oggi, sempre presente nei vari stili emergenti, sia "New Age" che Tecno Pop" o "Gothic Pop". Molti progetti sviluppati per "Gothic Pop Textures vol 1" sono stati fortemente influenzati dal concetto di "gotico" Questa nuova serie di design sottolinea ancora di più questo concetto cercando di mantenere uno stile decorativo più pulito, con meno volteggi ed eccessi. L'uso di colori tonali e linee semplici conferisce ai disegni un tocco di leggerezza e grazia, un respiro di modernità naturale. In questo modo si combinano perfettamente con la raffinata eleganza dell'abbigliamento femminile di oggi e possono essere utilizzati nell'interior design, rivestimento mobili, carta da parati, lampade e tendaggi. Non sempre l'amalgama di disegni in un libro riesce a formare un'unità evidente, ma qui sembra aver fatto ciò, fornendo ai designer tessili e grafici una fonte ricca ed efficiente per l'utilizzo di questi progetti e per sviluppandone di nuovi sulla base che offrono. L'eleganza, la freschezza e la semplicità di questo libro sono i segni distintivi della sua modernità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo secondo volume sviluppa disegni più morbidi ed eleganti ispirati al tradizionale design nord-europeo della seconda metà del secolo scorso, chiamato anche Stile Scandinavo. La sintesi grafica, pulita ed essenziale, è preferita alla rappresentazione realistica, meno adatta per l'arredamento della casa, l'interior design e i tessuti dell'abbigliamento moda. Tante nuove idee dai colori delicati e armoniosi in sintonia con il mercato attuale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo stile New Age, iniziato negli anni '90, ha raggiunto il suo apice alla fine del XX secolo. Le speranze per un nuovo millennio ispirate alla natura e all'uomo come punti fondamentali di una nuova filosofia hanno permeato non solo la musica ma anche l'arte figurativa di fine millennio. I designer si sono posti quindi il problema di come rappresentare questo mondo, pieno di pattern ripetitivi che ricoprono oggetti, paesaggi, animali, strutture viventi come legno, foglie o nuvole: trame su trame all'infinito si possono scoprire ovunque. Ogni essere vivente è fonte di ispirazione: pezzi o frammenti di natura, rimontati anche in maniera astratta e informale per percepirne l'essenza al di là del loro schema e della loro funzione. Immagini pronte per l'uso commerciale, adatte al mondo del tessile, sfondi per packaging, siti Internet o impaginazione di riviste e cataloghi. Un flusso infinito di idee, direttamente dalla natura.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'arte ottica è una forma d'arte astratta orientata alla matematica, che utilizza la ripetizione di forme semplici per creare effetti vibranti, un senso esagerato di profondità e altri effetti visivi. Quando lo spettatore guarda, SI ha l'impressione di movimento, di bagliori e vibrazioni, o in alternativa di rigonfiamenti e deformazioni. Il termine è apparso per la prima volta in stampa su Time Magazine nell'ottobre 1964, sebbene lavori che ora potrebbero essere descritti come "op art" fossero stati prodotti già diversi anni prima. È stato suggerito che le opere di Victor Vasarely degli anni '30 come Zebra (1938), che è composta interamente da strisce diagonali bianche e nere curve in modo da dare un'impressione tridimensionale di una zebra seduta, debbano essere considerate le prime opere di optical art. Nel 1965 si tenne a New York City una mostra chiamata 'The Responsive Eye', composta interamente da opere di op art. Successivamente l'op art divenne estremamente popolare e le immagini dell'op art furono utilizzate in numerosi contesti commerciali. Dopo Vasarely, Bridget Riley è forse la più nota delle op artiste; prendendo spunto dalla guida di Vasarely, ha realizzato una serie di dipinti costituiti solo da linee bianche e nere. Infine un altro artista che ha sviluppato questi temi negli anni Settanta è Jean Larcher, un grafico francese, che pubblica molti libri per un vasto pubblico (soprattutto studenti e artisti): questo libro si ispira principalmente ai loro lavori nella speranza che possa essere utile ai creativi.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza o i modi di vivere del '900? Questo volume ha molte sfaccettature, toccando temi diversi ma tutti accomunati da uno stile grafico comune. Ogni tema è un pretesto: mondi che si toccano di sfuggita, mondi diventati stereotipi. Mai un look è stato così adatto al suo target come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal Navy al Country, dal Travel allo Sport. Nel caso del "Country" sia la variante elegante, composta da club, circoli, maneggi, sia la variante più rustica con battute di caccia, gare di pesca o passeggiate nei boschi crea un'atmosfera di una moda elegante e confortevole con materiali nobili e colori naturali. Un'idea sviluppata negli anni '80 e ora tornata di moda per dare certezze e un'idea di solidità, di valori classici in cui si rifugia chi non vede un futuro sicuro e vuole riprendersi idee di un passato prospero. Una nuova idea di un classico che come allora chiameremo "Classic Nouveau" che potrebbe affermarsi come opposizione al minimalismo o al multipop culturale per segnare un territorio identificativo di eleganza e qualità.