LIBRI

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

Eseguire gli amigrumi vi piacerà moltissimo: occorrono meno filato e molto meno tempo che per un maglione o una coperta, darete fondo agli avanzi di filati, portando a conclusione un pupazzetto morbido dopo l'altro. Eseguire a maglia questi simpatici pupazzetti è molto divertente e farete felici i vostri bimbi creando uno zoo speciale tutto per loro, oppure come simpatico regalo da appendere in ufficio o in macchina. Tutti li possono realizzare: anche se non vi siete mai avventurati oltre una sciarpa, grazie alle fotografie passo passo imparerete tutte le tecniche di cui avrete bisogno. Oltre ad essere una pratica anti stress sarà un vero e proprio riciclo creativo.

La comprensione delle tendenze è un'abilità fondamentale per chiunque lavori nel settore della moda. In questo libro Gwyneth Holland e Rae Jones esaminano come produrre una tendenza ben studiata, dall'ispirazione iniziale all'idea concreta e, infine, al prodotto reale. Illustrato interamente con approfondimenti provenienti da esperti di previsioni di tendenza e addetti ai lavori del settore, diventa una guida preziosa per studenti e professionisti della moda.

Questo libro contiene una deliziosa collezione di 200 modelli divertenti da lavorare a maglia ai ferri, per ogni livello di abilità: fiori, piante, foglie, pesci, insetti, creature del mare per abbellire i capi di abbigliamento e accessori come borse, calzini, coperte, sciarpe e berretti. L'immagine di ogni soggetto è accompagnata dal testo in italiano con le istruzioni per la realizzarlo.

Questo libro comprende idee all'uncinetto di tutti i tipi, disegnati per filati sottili. Ci sono creature estive marine, uccellini, meravigliosi moduli geometrici e motivi pittorici il tutto correlato da modelli completi e diagrammi a colori, istruzioni passo passo per le tecniche fondamentali dell'uncinetto e una raccolta di idee per progetti per la casa, l'abbigliamento e gli accessori.Sarà una felice sorpresa una vola che li avrete realizzati!

Questo manuale nasce dall'idea di dare la possibilità a chiunque di apprendere in maniera facile e veloce la risoluzione delle più semplici e comuni riparazioni sartoriali: un pantalone troppo lungo o troppo largo, un rammendo, una cucitura da rifare, accorciare le maniche di una camicia, aumentare lo scollo di una maglietta, stringere o allargare un cappotto o una giacca e molto molto altro. Non è richiesta esperienza nel cucito perchè si parte da zero: dalle attrezzature ai primi passi per imparare i principali punti a mano e a macchina. Dunque un corso pratico, documentato da fotografie per tutti coloro che amano questo settore e vogliono mettersi alla prova.

Questa guida completa esplora i metodi di cucito fondamentali di cui hanno bisogno gli stilisti e insegna la costruzione di indumenti professionali.Il primo capitolo introduce gli strumenti e le macchine per cucire (comprese le macchine industriali).Ragiona su come lavorare con i modelli e spiega i metodi di ritaglio. Il capitolo due è dedicato ai diversi tessuti e alla loro funzione, concentrandosi sulla costruzione di un capo, comprese le allacciature e le rifiniture, e l'uso di materiali per supportare pezzi strutturati, come i corsetti. Le tecniche di cucitura a mano e le cuciture di base sono esplorate nel capitolo tre. Le tecniche sono dimostrate con guide fotografiche passo passo combinate con disegni tecnici. Una guida alla realizzazione dei dettagli e delle decorazioni dei capi, come tasche, girovita e scollature, si trova nel capitolo quattro. Il capitolo cinque affronta le tecniche specifiche del tessuto, per tutto, dal pizzo al neoprene. Per ogni tessuto vengono consigliati i migliori approcci tecnici da utilizzare per la modellistica e la costruzione. Le immagini delle passerelle dimostrano come questi tipi di tecniche vengono impiegate dai designer.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

La giacca da moto in pelle è più di un cappotto; è una mentalità. All'inizio del ventesimo secolo, aeroplani, automobili e motociclette hanno ridefinito la libertà, idealizzato la velocità e catturato il cuore di uomini e donne. Le giacche di pelle sviluppate per proteggere piloti e automobilisti dagli elementi, sono diventate il simbolo di un senso romantico di avventura selvaggia. In particolare, le giacche da moto hanno mantenuto questo ideale per i decenni a venire. Primo nel suo genere, questo bellissimo libro ripercorre l'evoluzione della giacca da moto nel secolo scorso. Centinaia di giacche e accessori di dozzine di aziende di pelletteria passate e presenti sono presenti in oltre 1.000 foto a colori con un'attenta attenzione ai dettagli, pagine da cataloghi originali. Intorno alle giacche c'è un'affascinante serie di foto storiche che catturano la cultura motociclistica .

Una forma d'arte spesso ignorata trova il suo posto in questa collezione di stampe storiche a partire dal 1930 alla fine degli anni 60. Il genere astratto, così come è stato applicato ai tessuti della vita quotidiana (tessuti per tappezzeria, tende, arte) viene esplorato attraverso fotografie di 300 campioni di tessuto provenienti da case di moda in Italia, Francia e Stati Uniti Stati. Le immagini a colori sono un must per gli stilisti emergenti e non, pronti a prendere una lezione dai loro predecessori anonimi nella galleria d'arte di tutti i giorni.

Monografia sul lavoro di NUNO, uno degli studi di design tessile più innovativi e rispettati del Giappone.Prende il nome dalla parola che significa "stoffa" in giapponese, NUNO è una delle aziende tessili più importanti del Giappone. È stata fondata nel 1984 dal leggendario Junichi Arai e dall'attuale direttore dell'azienda, Reiko Sudo, ed è riconosciuta per aver intrecciato tradizione e tecnologia all'avanguardia. I designer di NUNO si ispirano al passato, al presente e al futuro, integrando elementi inaspettati, come carta, piume o alluminio, con metodi industriali, come la spruzzatura e l'incisione chimica. Tutti i tessuti NUNO - ne sono stati creati più di 2.500 - sono prodotti in Giappone e di solito sono opera di singoli artigiani. Ogni pezzo di stoffa ha una storia da raccontare.I tessuti di NUNO sono apparsi regolarmente in libri, mostre tessili e collezioni museali, ma questo volume è la prima monografia completa sul loro lavoro. Basato su interviste, ricerche d'archivio e visite in fabbrica e con testi perspicaci, NUNO è illustrato con foto e disegni appositamente commissionati. Con i tessuti più eccezionali, influenti e sperimentali, il libro è organizzato in capitoli tematici, ciascuno basato su una famiglia di tessuti. Intervallati sono saggi illuminanti di una vasta gamma di collaboratori, dallo scrittore Haruki Murakami e dall'architetto Toyo Ito al designer Kenya Hara. Comprendendo centinaia di illustrazioni, questo manuale unico offre approfondimenti sul patrimonio, le tecniche, i materiali, le innovazioni e la produzione di uno dei mestieri più ammirati del Giappone. 600 illustrazioni a colori.

Real McCoy's Year Book 2022 presenta la collezioni primavera/estate 2021 e autunno/inverno 2022 nella sua interezza con una panoramica di ciò che influenza determinati prodotti e processi di produzione dietro i pezzi chiave della collezione.

Questo libro celebra oltre 550 borse di alta qualità di designer leader e sconosciuti in tutto il mondo, dal 1759 al 2004, con informazioni dettagliate per descrivere le loro eccezionali qualità. Queste borse accuratamente selezionate sono disposte in base ai loro materiali primari e cronologicamente all'interno di ogni capitolo, per una facile consultazione e confronti interessanti. Qui borse in pelle pregiata, tessuto, metallo, perline, pelle e plastica provenienti da tutta Europa, Inghilterra, Canada, Stati Uniti e Asia compaiono in oltre 600 bellissime fotografie a colori. Esempi provengono dalle case di design di Adele Handbags, Asprey, Bergdorf Goodman, Bonnie Cashin for Coach, Cartier, Chanel, Coblentz, Collins of Texas, deLillo, Elizabeth Arden, Emilio Pucci, Fendi, Givenchy, Gucci, Halston, Hermes, I. Miller, Joret, Judith Lieber, Keiselstein-Cort, Llewellen, Mandalian, Mark Cross, Marvel, Nettie Rosenstein, Patricia di Miami, Pierre Cardin, Raoul Calabro, Rialto, Roger Van S., Ronay, Rosenfeld, sydney love, Tiffany, Tropic , tirolese, Virginia Merrill, Viva, Whiting & Davis Co., Wilardy Original, Zandra Rhodes e molti altri. Un ampio glossario, una sezione informativa, una bibliografia e un indice rendono questo libro fondamentale nelle biblioteche degli storici della moda, degli appassionati di abbigliamento vintage, degli antiquari e dei collezionisti di accessori allo stesso modo.