LIBRI

Christian Louboutin: il re delle scarpe con la suola rossa. Dalla Parigi chic alle passerelle di tutto il mondo: la storia di Christian Louboutin. Il libro racconta la straordinaria carriera del designer di scarpe più famoso al mondo, presentando una selezione di immagini dei suoi disegni, sia passati che attuali, accompagnate da un testo affascinante che traccia la sua ascesa e il suo successo come icona del design delle calzature.

Sapevi che Pierre Balmain, uno dei più grandi stilisti di sempre, pensava che la moda dovesse evolversi con il tempo, ma senza stravolgere tutto? Ecco perché i suoi abiti sono sempre stati così iconici! Negli anni '50, le sue creazioni erano vere e proprie opere d'arte, con ricami e dettagli incredibili. Oggi, Balmain continua a stupirci con look super moderni e audaci, perfetti per chi ama la moda e vuole sempre essere al centro dell'attenzione. Vuoi sapere qual è il segreto del successo di Balmain? È semplice: un mix perfetto tra tradizione e innovazione, e un sacco di passione!

Vivienne Westwood era una stilista super originale, una specie di ribelle della moda! Negli anni '70, quando il punk era di moda, lei ha creato abiti pazzeschi, strappati e colorati, che hanno fatto impazzire tutti. Ma non si è fermata lì, anzi! Ha preso le vecchie tradizioni inglesi, come il tartan e il tweed, e le ha trasformate in qualcosa di completamente nuovo e moderno. Oggi, le sue creazioni sono ancora super famose e le indossano anche le star più cool. Vivienne Westwood non era solo una stilista, era una vera e propria icona che ha cambiato il modo di vedere la moda.

Della serie Fashionary, questo libro è una risorsa completa, che approfondisce ogni fase del design e della produzione di maglieria. Questo strumento dettagliato è utile sia per i neofiti che per i professionisti del settore, offrendo una vasta conoscenza che spazia dai concetti base a quelli più avanzati. Il libro è progettato per essere altamente visivo e di facile comprensione, rendendo i concetti complessi della maglieria accessibili a lettori di ogni livello. Il volume è diviso in otto capitoli che trattano l'intero percorso di creazione della maglieria. Partendo dalle fibre e dai filati, affronta i principi della lavorazione a maglia, le strutture e gli stili. Esamina la tintura e gli embellishments, descrive nel dettaglio le rifiniture finali del processo produttivo e si conclude con 100 modelli di riferimento. Questa guida esaustiva, destinata sia ai principianti che agli esperti, presenta varie strutture di maglieria che utilizzano diversi spessori di filato, aiutando a comprendere come i punti interagiscono con vari tipi di filato. Questo approccio ispira diverse possibilità per i design di maglieria. La copertina Jacquard, propone un motivo audace e di grandi dimensioni impresso su uno sfondo bianco crema, che aggiunge sia fascino visivo che interesse tattile.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.

Combinare maternità e moda può sembrare un'impresa ardua, ma è un tema che sta conquistando sempre più spazio nella cultura mainstream. Unire la gioia della maternità con l'espressione personale attraverso la moda, è un modo per celebrare la femminilità e la bellezza in tutte le sue forme. Il libro accompagna la mostra M/OTHERS al Fashion museum di Hasselt, Belgio, dal 14 giugno 2024 al 5 gennaio 2025. La figura materna è sempre stata una fonte inesauribile di ispirazione per l'arte e la moda. È un tema così profondo e complesso che attraversa le epoche e le culture, e che continua a risvegliare l'interesse di designer, artisti e pubblico. Come si manifesta questa ispirazione nella moda contemporanea? Sfatando gli stereotipi: la moda contemporanea celebra la diversità delle esperienze materne, andando oltre gli stereotipi tradizionali e includendo figure come genitori non binari, surrogati e adottivi. Celebrazione del corpo: la moda materna celebra il corpo femminile in tutte le sue forme, valorizzando le curve e i segni del tempo. Sperimentazione di materiali e forme: i designer utilizzano materiali innovativi e sperimentano nuove forme per creare abiti che riflettano la complessità dell'esperienza materna. Collaborazioni con artisti e designer: la moda materna si arricchisce grazie alle collaborazioni con artisti, designer e fotografi, che portano una nuova prospettiva su questo tema. Pensiamo a Christian Dior con il suo New Look dalle linee morbide e vita alta, o a Thebe Magugu  con le sue creazioni che celebrano la cultura e le donne africane.

Il terzo numero della sua rivista è dedicato a Kenzo il designer più festoso di Parigi, con uno speciale focus sulla collaborazione con Deanna Ferretti Veroni.

Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

Un tour tra le stampe e i tessuti da tante e insolite parti del mondo: Vietnam, Laos, Thailandia, Orissa, Rajasthan, Gujarat, Maramures, Bukovina, Benin.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

For centuries, the creation of Jacquard cloth required the collaborative efforts of teams of designers and technicians working on vastly complex equipment. In the past three decades, developments in loom technology and CAD systems have made it possible for a single individual to design and produce this most challenging class of textiles.Digital Jacquard Design presents a comprehensive introduction to the creation of weave patterning in the era of digitally piloted looms. It offers both aesthetic and technical training for students of figured weaving, covering the Jacquard medium in fantastic breadth and depth. The book is an essential guide for all who create figured textiles with modern materials and tools, and provides the reader with a 'digital' key to access and employ the great textile traditions of the past.Digital Jacquard Design examines the design process from end to end, progressing from visual analysis, sample analysis and weave-drafting methods, to figuring techniques and the selection and building of weaves. It provides a guide to converting traditional drafts to digital polychrome format, a design terminology and a weave glossary. The book concludes with a rich set of case studies to demonstrate ingenious and effective weave and design solutions.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

Un viaggio interiore alla ricerca della bellezza senza età e del "vecchio" che riveste l'anima e ci spinge in avanti. Questo è un invito ad unirsi all'autrice in un'avventura unica nel suo genere, all'interno della contraddizione di una società che cerca il nuovo e rifiuta l'invecchiamento ma attinge sempre nel passato per guardare al futuro.

Libro giapponese sui nodi decorativi